ニコラ・ピノー（1684-1754）はフランスの彫刻家、装飾デザイナーであり、フランスのロカイユ、あるいはロココ様式の華やかな様式を創始した先駆者の一人であった。彼はサンクトペテルブルクとパリで活躍した。
ピノーは、 1680年からヴェルサイユ宮殿をはじめとする王宮の記録（Bâtiments du Roi）に登場する彫刻家ジャン＝バティスト・ピノー（1694年没）の息子で、1716年にアレクサンドル・ル・ブロンドに同行してサンクトペテルブルクへ渡ったデザイナーや職人の中でも、傑出した才能の持ち主でした。彼がロシアで請け負った契約は、「扉、暖炉、額縁、テーブル枠、その他の装飾品やデザイン」のデザインと彫刻でした。[1]ル・ブロンドが1719年に早逝したため、ピノーはロシアを代表するフランス人装飾芸術家となり、様々な装飾や建築デザインまで依頼されるようになりました。ロシアにおける彼の主な作品は、ペテルゴフにあるピョートル大帝の大内閣のデザインと彫刻で、1721年8月に完成したピョートル大帝の新作が皇帝によって公開されました。海外で制作された多くのフランス人芸術家による作品とは異なり、この作品は完全にフランス的な配置で、低い暖炉の上に中央の鏡が向かい合わせに描かれ、その両側には彫刻が施されたパネルと両開きの扉が配置されています。大胆な中央のカルトゥーシュと軍事戦利品をあしらった、さまざまな浮き彫りの豪華な彫刻が施されたパネルは、ピノーの現存する図面に基づいています。
契約は1726年に終了したが、ピノーは翌年3月のロシア正月まで滞在した。パリに戻ったピノーは、彼が不在だった10年間に、彫刻家兼デザイナーのフランソワ＝アントワーヌ・ヴァッセとデザイナーのジル＝マリー・オペノール（ロココ参照）によって、レジャンス様式が変貌を遂げていたことに気づいた。ジャック＝フランソワ・ブロンデルは、当時建築界がパリで高度な技術を習得した優秀な建築家で占められていることに驚き、彫刻に関しては自身の専門とするデザインを頼りにし、並外れた流行を楽しんだと報告している。彼は特に建築家のジャン＝バティスト・ルルーと親交を深め、ルルーから内装デザインを自由に任せられた。ロココに対する後の反発により、これらの重要な作品のほとんどが放置されて破壊された。しかし、ピノーの作品は現存する素描や版画に十分に記録されており、レリーフの繊細さ、モールディングの極度の減衰、蔓と絡み合いの自由な相互作用が見て取れる（キンボール、163 ページ）。個別に非対称なパネルはロココの対比の概念を示し、中央のパネルまたは鏡枠の反対側の対応する特徴でバランスをとっている。拡張された貝殻細工の穴あき縁は、自然主義的な花のスプレーと組み合わされている。壁の上部では、壁と天井を繋ぐコーブの上部モールディングは部屋の輪郭に沿わず、角から伸びるカルトゥーシュを繋ぐように大胆に曲がっている。
ピノーのデザインは版画によく表れており、パリ様式をヨーロッパ全土に広めた。「フランスのインテリアにおけるピトレスク様式の創造と普及に大きく貢献したのはピノーであった。メッソニエよりも早く、彼は重要な革新を余すところなく取り入れた空間を設計・施工した。メッソニエや他の誰よりも、彼はフランスで流行することになる特徴とディテールの種類を決定づけた。すべての作品の中でも、彼の作品は比類のない傑作であり続けた。」[2]
パリのホテルにあるピノーのボワリー
- マティニョン邸、1732年頃。現存。フィスク・キンボールは、記録に残っていないボワズリー、天井の漆喰細工、鏡をピノーの作品としている。
- ルイエ館、1732年頃。ジャン＝フランソワ・ブロンデルによって改築された。ピノーがパリで手がけた最初の作品として記録に残る。装飾美術館所蔵の多数の図面にその姿が見られる。建物は1760年直後に取り壊された。
- ヴィラール邸、東棟ギャラリー、1732～1733年。建築家：ルルー。ジャック＝フランソワ・ブロンデルによる9枚の版画に記録されている。
- オテル・ド・ロクロール、1733 年。現存。
- オテル・ド・マザラン、ヴァレンヌ通り、1735年。ルルーによる建築。内装リフォーム。
- ヴァランジュヴィル邸、1735年頃。類似の素描に基づき、ピノーの作とされている。メトロポリタン美術館にボワズリーが設置されている。
参考文献
- ^ Kimball 133ページに引用されたアーカイブ。
- ^ キンボール、170ページ。
参考文献
- フィスク・キンボール『ロココの創造』 (フィラデルフィア美術館) 1943 年、132 ～ 134 ページおよび 162 ～ 170ページなど。
