ビジョン・エターネル | |
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Vision Eternelは2018年7月22日にカナダのケベック州ウェックスフォードにあるMortified Studiosで撮影されました。 | |
| 背景情報 | |
| 別名 | ビジョン・エテルネル |
| 起源 | エジソン、ニュージャージー州、米国 |
| ジャンル | |
| 作品 | ヴィジョン・エターネルのディスコグラフィー |
| 活動年数 | 2007~2025年 |
| ラベル |
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| 過去のメンバー |
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| Webサイト | www.visioneternel.com |
ヴィジョン・エテルネル(元々はVision Éternelと綴られ、表記されていた)は、カナダ系アメリカ人のアンビエント・ロックバンドでした。[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] 2007年1月にアメリカ合衆国ニュージャージー州エジソンでギタリストのアレクサンダー・ジュリアンによって結成され、 [ 11 ] [ 12 ]バンドは最終的に2007年7月にカナダのケベック州モントリオールに移転した。 [ 13 ] [ 1 ]この音楽グループの主にインストゥルメンタルのサウンドは、批評家によってアンビエント、 [ 5 ] [ 1 ]シューゲイザー、 [ 6 ] [ 14 ]ポストロック、[ 2 ] [ 15 ]エセリアル、[ 4 ] [ 3 ]ドローン、[ 16 ] [ 17 ]スペースロック、[ 10 ] [ 18 ]エモ、[ 3 ] [ 19 ]ポストブラックメタル、[ 9 ] [ 16 ]ポストメタル、[ 4 ] [ 19 ]ダークアンビエント、[ 4 ] [ 18 ]ダークウェーブ、[ 20 ] [ 4 ]エクスペリメンタルロック、[ 14 ] [ 18 ]ミニマル、[ 17 ] [ 16 ]ドリームポップ、[ 21 ] [ 18 ]プログレッシブロック、[ 22 ] [ 21 ]モダンクラシック、[ 14 ]ニューエイジ。[ 23 ]
バンドは2007年にデビューEP『Seul dans l'obsession』をリリースし、[ 7 ]、2008年には別のEP『Un automne en solitude 』をアメリカのレコードレーベルMortification Recordsからリリースした。 [ 24 ] [ 11 ]ニュージャージー州を拠点としていた頃、この音楽グループには2人目のギタリスト、フィリップ・アルトベリがいたが、彼はバンドのデビュー作のリリース後に加入したが、2枚目のEPのレコーディング前に脱退した。[ 3 ] [ 19 ]ケベック州に拠点を置くと、バンドはさらに2人のギタリスト、ニダール・ムラドとアダム・ケネディを加えて拡大したが、彼らはバンドの3枚目の作品のレコーディング前に脱退した。[ 4 ] [ 16 ] 2009年、最初の2つのEPのコンピレーションアルバム『An Anthology of Past Misfortunes』が日本のレコードレーベルFrozen Veins Recordsからリリースされた。[ 20 ]
カナダのレコードレーベル、Abridged Pause Recordingsと契約した後、[ 25 ] [ 26 ] Vision Eternelはさらに3枚のEDPをリリースした。2010年の『Abondance de périls』 、 [ 27 ] 2012年の『The Last Great Torch Song』、[ 21 ] 2015年の『 Echoes from Forgotten Hearts』(もともと短編映画のスコアとして作曲された)である。[ 28 ] 2018年、Abridged Pause Recordingsは、バンドの2007年から2015年までの作品全体のリマスター版と、未発表デモやB面のボーナス・コンピレーションを含むボックスセット『An Anthology of Past Misfortunes 』をリリースした。[ 29 ] [ 30 ] [ 31 ]バンドの6枚目のEP『For Farewell of Nostalgia』は、2020年にアメリカのレコードレーベルSomewherecold Records、[ 32 ]オランダのレコードレーベルGeertruida、[ 33 ] Abridged Pause Recordingsによって共同リリースされた。 [ 34 ] [ 14 ]『Echoes from Forgotten Hearts』のデラックス版は、2024年にGeertruidaから発行され、これまで未発表のサウンドトラック版、デモや別テイクとミックスのボーナス・コンピレーション、リリースの制作過程を詳述したノンフィクション小説が収録されている。[ 35 ] [ 36 ]
ヴィジョン・エテルネルは2007年1月に結成され、当初はギタリストのアレクサンダー・ジュリアンの両親が住んでいた、アメリカ合衆国ニュージャージー州エジソンのブライアーウッド・イースト地区を拠点としていた。 [ 25 ] [ 37 ]ジュリアンは以前、レス・ロッカーズ、ザ・スローピン・フェアリー7、ザ・トム&アレックス・プロジェクト、スケープゴート、スローン・オブ・モータリティで演奏し、その後ヴィジョン・ルナとスフェランスで演奏していた。[ 11 ]ジュリアンによると、この新しいバンドは、元恋人のことで深刻な鬱状態に陥っていたある夜(ジュリアンは既に慢性的な鬱病を患っていた)に偶然結成されたという。 [ 26 ] [ 38 ]新しく建てた自宅スタジオでエレキギターを弾きながらリバーブ効果を試していた時に。 [ 11 ] [ 37 ]その夜彼が作曲し録音した曲は、後に「Love Within Beauty」と題された。[ 39 ] [ 3 ]ミュージシャンは、当時の他のブラックメタルバンドとはスタイルやジャンルが大きく異なっていたため、新しい曲がどのように使われるか確信が持てなかったが、数日後に2番目の似たような曲「Love Within Isolation」を作曲した後、音楽をリリースするための新しいプロジェクトを作成するというアイデアが浮かんだ。[ 19 ] [ 26 ]

新しいプロジェクトはVision Éternelと名付けられました。ジュリアンがIdioteqに説明したように、「これらの曲は、私が元カノのことで落ち込んでいて執着していた時に作曲されたものです。まるで彼女のことを永遠に、永遠に考え続けるような気がしていました。バンド名Vision Eternel(元々はVision Éternel)をわざと間違ったスペルにしたのは、フランス語のVision Éternelleと英語のVision Eternalの中間だからです。どちらの言語も私のバックグラウンドと遺産の一部です。その結果、オンラインで検索しても迷ったり混乱したりしない、独創的なバンド名になりました。」[ 37 ]バンドは国際的な音楽集団Triskalyonの一員で、 A Forest of Stars、Dark Forest、Monarqueなどのバンドや、ジュリアンの他のバンドVision Lunar、Soufferanceなどが所属していました。 [ 25 ] [ 39 ]
1ヶ月以内に、ジュリアンはモーティファイド・スタジオで6曲を作曲・録音し、バンドのデビュー・コンセプトEP『Seul dans l'obsession』を制作した。[ 26 ] [ 3 ] [ 10 ]この曲は、トリスカリオンのメンバーが所有するレコードレーベル、モーティフィケーション・レコードから、[ 25 ] 2007年2月14日のバレンタインデーにリリースされ、音楽に込められた失恋、孤独、憂鬱を象徴するものとなった。[ 10 ] [ 37 ] [ 39 ]ジュリアンは自らアートワークをデザインし[ 40 ]、2007年2月9日にYouTubeでリードシングルとしてリリースされた「Love Within Narcosis」のミュージックビデオを制作した。[ 41 ] [ 15 ]
ソロスタジオプロジェクトをフルバンドに拡大するため、ジュリアンはエレクトリック/クラシックギタリストのフィリップ・アルトベリを採用した。アルトベリはトリスカリオンのメンバーで、ダークリンクというバンドでも演奏していた。[ 4 ] [ 3 ] [ 25 ]アルトベリはバンドに短期間在籍した後、エレクトリックギターをやめてクラシックギターの指導に専念した。[ 19 ] [ 38 ]アルトベッリが脱退した後、ジュリアンはヴィジョン・エテルネルの2枚目のコンセプト・エクステンデッド・プレイ『Un automne en solitude』の制作を開始し、2007年5月から7月にかけてモーティファイド・スタジオで作曲・録音された。[ 39 ] [ 24 ] [ 41 ]ジュリアンはReGen Magazineに次のように語っている。「『Un automne en solitude』の録音は2007年7月に完了したが、リリースは意図的に2008年まで延期した。ヴィジョン・エテルネルが、毎年何十枚もの無意味なリリースでディスコグラフィーを飽和させるようなバンドにはなりたくなかったからだ。私は量より質を信じている。エクステンデッド・プレイは2008年2月14日にリリースされる予定だった。」[ 39 ]
2007年6月、ジュリアンはカナダのケベック州モントリオールにある音響工学の大学、レコーディング・アーツ・カナダへの入学を申請した。[ 24 ]学校の要件として、ミュージシャンは制作作品のサンプルを提出するよう求められたため、ジュリアンはヴィジョン・エテルネルの最初の2枚のリリースからの曲のデモCDを編集し、それが合格の根拠となった。[ 19 ] [ 39 ]彼は後にキャプチャード・ハウルズにこう語っている。「私の申請書を審査し、最終的に学校への入学を承認してくれたプロデューサーが電話をかけてきて、私の音楽に感銘を受け、ブライアン・イーノの『ザ・シュトフ・アセンブリー』を思い出させると言ってくれたんです。」[ 24 ]
モントリオールに拠点を置いたらコンサートをしたいと、ジュリアンはアコースティックギタリストのニダール・ムラドとリードエレクトリックギタリストのアダム・ケネディをヴィジョン・エテルネルの新メンバーとして迎え入れた。ジュリアンはこのメンバー構成でリズムエレクトリックギターを担当するようになった。[ 19 ] [ 3 ] 3人のミュージシャンはレコーディング・アーツ・カナダで出会い、モントリオールは初めてだった。ケネディはオンタリオ州オタワ出身で、オルフェウスやAK & ロードVなど、いくつかのプロジェクトで演奏していた。一方、ムラドは元々アルバータ州スレーブ・レイク出身で、メタルコアバンドのネイツメントで演奏していた。[ 19 ] [ 3 ] 3人組は未発表のアルバム『孤独の明日』の曲をアレンジし直し、バンドのサウンドをアンビエントからインディーロック、ポストロックへと変化させた。[ 3 ] [ 38 ]テラ・レリクタ誌の回顧インタビューで、ジュリアンは「バンドと共にこれらの曲がいかに素晴らしく、そして他とは違ったものになったかを聞いた時、リリースをお蔵入りにするか、デモとして残しておくかを強く考えた。ヴィジョン・エテルネルは別の何かへと進化しつつあり、バンド名を変えることも検討していた」と語っている。[ 19 ]しかし、ムラドはソロのフォークシンガーソングライターとしてブレイクするためにバンドを脱退し、最終的にはジコ・ゴーストという名前でディスクジョッキーになった。[ 3 ]ジュリアンとケネディはしばらく一緒に演奏を続けたものの、最終的にヴィジョン・エテルネルはジュリアンのソロプロジェクトに戻った。[ 19 ]ケネディはその後、ゴスペル・オブ・ウィズダム、1993、アシッド・クロス、ビヨンド・ザ・デューン・シー、アウル・アイズ・プロジェクト、ウェイク・ザ・ウルフといったバンドで活動した。[ 3 ]

『孤独の季節』は再びモーティフィケーション・レコードからリリースされたが、アートワークの問題により、当初の予定である2月14日から1ヶ月後の2008年3月14日に延期された。 [ 26 ] [ 39 ] [ 41 ]ジュリアンは後に、レコード会社の縮小もあってリリース時にEPが宣伝されなかったことを後悔していると述べた。 [ 39 ]それでも、シングル「Season in Absence」のミュージックビデオは2本制作された。 [ 4 ] 1本目はベルギーのアーティスト兼デザイナーのニールス・ゲイベルズが彼の会社Depraved Designsを通じて制作し、2008年4月20日にリリースされた。 [ 41 ] 2本目は2年後にジュリアンが制作し、2010年3月19日にリリースされた。 [ 41 ]
バンドは日本のレコード会社Frozen Veins Recordsの注目を集め、同社は2009年2月14日に最初の2つのEPと3つの未発表Bサイドとポスターを含むコンピレーションアルバムAn Anthology of Past Misfortunesをリリースした。 [ 20 ] [ 19 ]オーストラリアのレコード会社Winterreich Recordsは、2009年に新しいアートワークでコンパクトカセットで両方のEPを再発する予定だったが、実現しなかった。[ 42 ] [ 41 ]ルーマニアのレコード会社Valse Sinistre Productionsはその後、バンドのディスコグラフィーをボックスセットでコンパクトカセットで再発する計画を立てたが、これも失敗に終わった。[ 41 ]
2008年から2010年にかけて、バンドはジュリアンが新たに設立したレコード会社、アブリッジド・ポーズ・レコーディングスから一連のスプリット7インチシングルをリリースする予定であると発表していたが、全てキャンセルされた。[ 41 ]これらのスプリットの最初のものは、カリフォルニアのポストロックバンド、エセリアル・ビューティーとのもので、2008年半ばから開発が進められていた。[ 42 ] [ 25 ]ジュリアンがカリフォルニアのバンドの曲をレコーディングするのを待っていたため、リリースは2年間停滞していた。[ 41 ] [ 25 ] 2010年にエセリアル・ビューティーはボンファイアーズ・フォー・ノーバディに改名されたが、バンドはまだスプリットに必要な曲をレコーディングせず、2010年10月にはキャンセルされた。[ 43 ] 2009年にヴィジョン・エテルネルがアブリッデッド・ポーズ・レコーディングスで発表したもう一つのスプリットは、ワシントンのポストロックバンド、タシャーグとのコラボレーションだったが、後者のバンドも名前を変更し(レナ・ルーに)、その楽曲は録音されなかった。[ 41 ]最後のスプリットは2010年に発表され、スイスのアンビエントミュージシャン、マーク・ドゥーダンとのコラボレーションだったが、ルーマニアのレコードレーベル、アシルウム・アーツからリリースされた。[ 44 ]ジュリアンは後に、長年に渡ってスプリットのために録音された楽曲のほとんどが、2012年にヴィジョン・エテルネルの4枚目のEP 『ザ・ラスト・グレート・トーチ・ソング』に再利用されたことを明かした。 [ 25 ] [ 15 ] [ 40 ]

ジュリアンは2007年10月からヴィジョン・エテルネルの3枚目のコンセプトEDP『Abondance de périls』の制作を開始したが、十分な楽曲を作曲し録音するまでに2年半を要した。[ 41 ]曲は最終的に2009年5月から2010年1月の間に、モーティファイド・スタジオ(当時はジュリアンのモントリオールのアパートにあった)で録音された。[ 37 ] [ 15 ]『Abondance de périls』はもともと2010年2月14日にリリースされる予定だったが、元バンド仲間のアダム・ケネディとのマスタリング・セッションのために延期された。 [ 26 ]最終的には2010年3月9日にアブリッデッド・ポーズ・レコーディングスからリリースされたが、[ 27 ] [ 4 ]ヴィジョン・エテルネルのリリースが毎月14日にリリースされなかった唯一の日であったため、ミュージシャンは後にこの日付を後悔している。[ 26 ]この遅れにより、ジュリアンはバレンタインデー限定ハートブレイク・トリートという毎年恒例のバレンタインデー限定イベントを導入し、新曲の代わりにバンドのアーカイブから未発表曲を提供することになった。[ 10 ] [ 8 ] 『 Abondance de périls』のアートワークは、ジュリアンのルームメイトであるフランス人写真家マリーナ・ポラックが撮影した写真からデザインされた。[ 40 ] [ 45 ]
2010年、ヴィジョン・エテルネルはアメリカのレコードレーベル、デディケイテッド・レコードのヴァリアス・アーティスト・コンピレーション『グレート・メッセンジャーズ:パームス』に独占曲を提供した。[ 15 ] [ 44 ] [ 43 ]バンドはアルバム『アボンダンス・ド・ペリルス』から「Thoughts as Consolation」というB面曲を提出したが、レコード会社のオーナー、ブラッドリー・ジェームズ・パルコが「Start from the Beginning: The Accident」と改題した。[ 46 ]グレート・メッセンジャーズ:パームスは2010年10月3日に発売された。[ 44 ]

ヴィジョン・エテルネルの4枚目のコンセプトEP『ザ・ラスト・グレート・トーチ・ソング』は、 『アボンダンス・ドゥ・ペリルス』のレコーディング・セッションで残った曲、キャンセルになったスプリット・リリースのためにレコーディングされた曲、そして2010年から2011年にかけてレコーディングされた新曲から構成されている。[ 40 ] [ 39 ]ほぼすべての曲にゲスト・ミュージシャンが参加しており、"Sometimes in Longing Narcosis"にはエイマン・イラネネジャド(元ミューティニー・ウィズイン)とギャリー・ブレンツ(後にメモリアル・ヘージで演奏)が、"Sometimes in Anticipating Moments"にはアレクサンダー・フォーセットが、"Sometimes in Absolute Togetherness"にはハワード・チェンジが参加している。[ 19 ] [ 3 ] [ 21 ]ブレンツは、ジュリアンの第一候補だったケネディが参加できなかったため、このリリースのマスタリングも担当した。[ 39 ]
『ザ・ラスト・グレート・トーチ・ソング』のアートワークでは、親友のジェレミー・ルーが撮影した写真を使用し、フランク・シナトラのアルバム『イン・ザ・ウィー・スモール・アワーズ』のカバーに敬意を表する計画を立てていたが、これは実現しなかった(後に『フォー・フェアウェル・オブ・ノスタルジア』のアートワークで実現した)。[ 25 ]代わりに、再びポラックの写真が使用された。[ 39 ] [ 47 ]バンドのこれまでの作品と同様に、ジュリアンは2012年2月14日にアブリッジド・ポーズ・レコーディングスよりEPをリリースすることを希望していたが、ゲスト参加の遅れ、マスタリング・セッション、アートワークの変更により、2012年3月14日まで延期された。[ 26 ]「Sometimes in Longing Narcosis」のミュージック・ビデオも計画されていたが、ルーと撮影した映像はEPリリースの1週間後にハードドライブのクラッシュで失われてしまった。[ 48 ]『The Last Great Torch Song』の制作中とリリース後に、ジュリアンはこれがVision Éternelの最後の曲になるかもしれないと示唆した。[ 40 ] [ 9 ]

2014年8月、ジュリアンは元デディケイテッド・レコードのオーナー、パルコから短編映画の音楽の作曲を依頼された。 [ 37 ] [ 48 ]ジュリアンは2014年8月から10月の間に音楽の作曲、編曲、録音を行ったが、その後、パルコが映画の制作を放棄し、個人的なヨーロッパ旅行の資金を持ち逃げしたことが判明した。[ 49 ] [ 12 ]ジュリアンは自分の音楽を無駄にしたくないと考え、2014年11月から12月にかけてモーティファイド・スタジオ(現在はケベック州サン・イポリット・オブ・キルケニーに移転)に戻り、ヴィジョン・エテルメルの5作目のコンセプト・エクステンディッド・プレイ「Echoes from Forgotten Hearts」に素材を再録音、再ミックス、再概念化を行った。[ 36 ] [ 49 ]ケネディは拡張プレイのマスタリングを依頼されたが、バンドはマスタリングせずにジュリアンの最終ミックスでリリースすることを選択した。[ 48 ] [ 37 ] 『 Echoes from Forgotten Hearts』のアートワークは、映画『ザ・ムーン』のサウンドトラックと映画のポスターへのトリビュートとしてルーがデザインした。[ 50 ] [ 51 ]
バンドがEchoes from Forgotten Heartsを物理的フォーマットでリリースするのにほぼ10年を要した。[ 49 ] [ 37 ]アメリカのレコードレーベルBroken Limbs Recordingsは、当初コンパクトカセットでのリリースを提案したが、1ヶ月以内にリリースを取り消した。[ 49 ] [ 48 ]その後、ブルガリアの会社Abandonmentが別のコンパクトカセットリリースを提案したが、バンドがキャンセルしたと判断するまで6ヶ月間宙に浮いたままになった。[ 39 ] [ 49 ]その後、バンドはアメリカの新興レコードレーベルFeather Witch(その後Fiadh Productionsに改名)と契約し、コンパクトカセット版のリリースも提案されたが、ジュリアンが真夜中に会社のオーナーから酔った状態で電話を受けたため、バンドは会社のリストから外れた。[ 49 ] [ 48 ]ジュリアンは最終的に2015年2月14日にAbridged Pause Recordingsを通じてEchoes from Forgotten Heartsをデジタルリリースすることを決定した。 [ 49 ] [ 12 ]

2017年、ヴィジョン・エテルネルは10周年を記念し、ベルギーの書道家クリストフ・シュパイデルによる新しいロゴを導入した。[ 52 ]シュパイデルの新しいロゴとルーの元のロゴの両方をフィーチャーした新商品が販売された。[ 52 ] 2020年には、ヘビー・ミュージック・アートワークから出版されたシュパイデルのアートブック「Archaic Modernism: The Art of Christophe Szpajdel 」にバンドのロゴが掲載された。[ 53 ]また、「 Pièce No. Trois 」のミュージックビデオも制作され、2012年に紛失し、その後回収された映像が使用された。[ 17 ] [ 48 ]ミュージックビデオはヴァシリー・アトゥトフによって編集され、2017年8月28日にリリースされました。[ 54 ] [ 55 ]「Sometimes in Longing Narcosis」の別のミュージックビデオは2018年2月に発表されましたが、完成しませんでした。[ 56 ]
バンドの10周年記念のハイライトはボックスセット『An Anthology of Past Misfortunes 』だった。これはAbridged Pause Recordingsより2017年2月14日に発売予定だったが[ 24 ]、結局14ヶ月延期され、2018年4月14日に発売された。[ 29 ] [ 30 ]ジュリアンはReGen Magazineに対し、この長期の遅延は「プレス工場と印刷工場での数々のトラブル」が原因だと語っている。[ 39 ]彼はTranscending the Mundaneでさらに詳しく述べ、「ボックスセットのすべてのアイテムを再印刷または再プレスする必要がありました。注文した会社であるAnalogue Media Technologiesがそれらを台無しにしたためです。悪夢でした。その結果、私は計画していたボックスセットの数を減らさざるを得なくなり、ほとんど手作りのパッケージをまとめることになりました。」と述べている。[ 48 ]ボックスにはその時点までのバンドの完全なディスコグラフィー(最初の5つのEP)、ステッカー、ポストカード、名刺チラシ、および19のデモとBサイドを含む「Lost Misfortunes: A Selection of Demos and Rarities (Part One)」というタイトルのコンパクトカセットコンピレーションアルバムが含まれていました。 [ 57 ] [ 31 ] 2018年10月、Vision Éternelは正式に名前のスペルからアキュートアクセントを削除し、Vision Eternelになりました。 [ 58 ] [ 59 ]

ヴィジョン・エターネルは2017年に6枚目のコンセプトEP『For Farewell of Nostalgia』の作曲とデモ制作を開始したが、バンド10周年記念のためボックスセットやその他のグッズに集中するため一時中断せざるを得なかった。[ 4 ] [ 9 ] [ 13 ] 『 For Farewell of Nostalgia』は最終的に2018年4月から10月にかけて、モーティファイド・スタジオ(その後ケベック州ウェックスフォードに移転)で7ヶ月かけてレコーディングされたが、ジュリアンは素材に満足せず、1年間リリースを棚上げにした。[ 3 ] [ 11 ] 2018年のセッションで録音された曲の一部は、カナダのレコードレーベルCoup Sur Coup RecordsのFeedback Through A Magnifying Glass Volume I(「Moments of Intimacy」を使用、2018年11月27日発売)、[ 60 ]イタリアのレコードレーベルDornwald RecordsのForest of Thorns: A Dornwald Compilation (「 Moments of Absence 」を使用、2019年3月25日発売)、[ 61 ] [ 62 ] [ 59 ]イギリスのレコードレーベルFruits de Mer RecordsのFruits de Mer Conducts: Deep Sea Exploration (オジー・オズボーンの「 Killer of Giants 」カバーを使用、2019年11月2日発売)など、Various Artistsのコンピレーションアルバムでリリースされました。[ 59 ] [ 4 ]
ジュリアンは2019年10月から11月にかけてモーティファイド・スタジオで『For Farewell of Nostalgia』を全面的に再レコーディングした。[ 24 ]当初はバンドの毎年恒例のバレンタインデーの記念に合わせて2020年2月14日にリリースが予定されていたが、アートワークの遅れや、COVID -19パンデミックの初期の発生によるレコード会社やプレス工場との複雑な関係により、この拡張プレイは7か月延期された。[ 11 ] [ 4 ] [ 25 ] 2020年9月14日にオランダのレコードレーベルGeertruidaとアメリカのレコード会社Somewherecold Recordsと共同でAbridged Pause Recordingsよりリリースされ、物理エディションには短編小説が同梱されていた。[ 9 ] [ 13 ]『For Farewell of Nostalgia』はカール・サフがマスタリングし、マイケル・ケルシュがアートワークを手掛け、フランク・シナトラのアルバム『In the Wee Small Hours 』に敬意を表した作品となっている。[ 6 ] [ 4 ] Geertruidaからのダブル・コンパクト・カセット・リリースには、12曲のB面曲とプリプロダクション・デモを収録した2枚目のテープ『 Lost Misfortunes: A Selection of Demos and Rarities (Part Two)』も収録されている。 [ 4 ] [ 9 ] Fruits de Mer Recordsは、 2020年11月9日にリリースされたVarious Artistsコンピレーション・アルバム『Fruits de Mer Records Unearths: Sounds from the Underground』に「Moments of Absence」を収録した。 [ 23 ] [ 59 ]

『For Farewell of Nostalgia』のリリース後、バンドはその後4年間をかけて『Echoes from Forgotten Hearts』のデラックス版再発を企画した。[ 24 ] [ 9 ]当初は2021年にSomewherecold Recordsからリリースされる予定だったが、オーナーのJason T. LamoreauxがVision Eternelにキリスト教をテーマにしたVarious Artistsのコンピレーションアルバムへの参加を強く主張したことから、バンドは同社の所属アーティストから撤退した。[ 49 ] [ 48 ]再発盤は次にロシアのレコードレーベルFrozen Lightによって取り上げられたが、バンドは同社から確固たるコミットメントを得ることができず、他を探さざるを得なかった。[ 49 ] [ 48 ]その後、ヴィジョン・エターネルはラトビア/オーストリアのレコードレーベル、ベヴェリーナ・プロダクションズとロシアの会社カサス・ベリ・ムジカとの共同制作契約を結び、 2022年初頭に『Echoes from Forgotten Hearts』をリリースする予定だったが、アートワークの遅れとヨーロッパでの戦争の勃発により、リリースはキャンセルされた。[ 49 ] [ 48 ]バンドは次にブルガリアの会社マホルカとのリリース契約を確保したが、パッケージングをめぐる数ヶ月の交渉の後、リリースはキャンセルされた。[ 49 ] [ 48 ]
Echoes from Forgotten Heartsのデラックス版は、最終的にGeertruidaから2024年2月14日に発売されました。[ 35 ] [ 63 ]カール・サフによって完全にリマスターされ、ダブルコンパクトカセットサーモフォームボックスセットにパッケージングされ、The Making of Echoes from Forgotten Hearts – A Narrative of Vision Eternel's Soundtrackと題された80ページの中編小説が同梱されており、この中でジュリアンはリリースの制作、リリースまでの困難さ、遅延の理由を詳述し、バンドのアーカイブからの70枚の画像が掲載されています。[ 64 ] [ 65 ] 7曲バージョン(2015年に拡張プレイとしてリリース)、未発表の6曲サウンドトラックバージョン、およびLost Misfortunes:A Selection of Demos and Rarities(Part Three)というタイトルのボーナステープに10のデモ、未使用テイク、別ミックスが含まれています。[ 48 ] [ 39 ]デラックス版のカバーアートはマイケル・ケルシュが描いたもので、チャールズ・チャップリンの1931年の映画『街の灯』の劇場用ポスターへのオマージュである。[ 12 ] [ 51 ] [ 66 ]
2025年6月3日、ジュリアンが5月14日に37歳で亡くなったことが発表された。死因は明らかにされていない。彼の死により、ヴィジョン・エテルネルは自動的に解散した。[ 67 ]
ヴィジョン・エターネルの主にインストゥルメンタルのサウンドは、アンビエント、[ 5 ] [ 1 ]シューゲイザー、[ 6 ] [ 14 ]ポストロック、[ 2 ] [ 15 ]エセリアル、[ 4 ] [ 3 ]ドローン、[ 16 ] [ 17 ]スペースロック、[ 10 ] [ 18 ]エモ、[ 3] [19]ポストブラックメタル、 [ 9 ] [ 16 ]ポストメタル、 [ 4 ] [ 19 ]ダークアンビエント、[ 4 ] [ 18 ]ダークウェーブ、[ 20 ] [ 4 ]エクスペリメンタルロック、[ 14 ] [ 18 ]ミニマル、[ 17 ] [ 16 ]ドリームポップ、[ 21 ] [ 18 ]プログレッシブロックなどのブレンドとして批評家によって様々に説明されています。[ 22 ] [ 21 ]モダンクラシック、[ 14 ]ゴシックロック、[ 21 ]ニューエイジ。[ 23 ]
「メロガーゼという言葉を思いついたのは2010年。Vision Eternelにふさわしいジャンルを見つけるのに3年半も苦労した後のことです。自分の音楽にレッテルを貼られたくなかったというよりは、友人やファンが提案したどんなスタイルでも、Vision Eternelを受け入れられなかったことがきっかけでした。」
ジュリアンはVision Eternelがこれらのジャンルの中でどのような位置づけになるのか確信が持てず、2010年9月に自身の音楽を表現するために「メロガーゼ」という新しい用語を作り出した。[ 68 ] [ 8 ]彼は2020年にIdioteqのインタビューで、「私の音楽を『ギター・アンビエント』と呼ぶ人がいますが、それは妥当な表現だと思いますが、私はそのようなスタイルの音楽を聴きません。私の影響を受けているのは、アンビエント、シューゲイザー、ポストロックといったシーンとは関係のないジャンルです。おそらくそれが、Vision Eternelを私だけでなく、ファンやレコード会社にとっても分類するのが難しい理由でしょう。アンビエントでありながら、ロックベースでもあるのです。」と説明している。[ 3 ]
彼は続けた。「長年にわたり、ヴィジョン・エターネルには様々なジャンルやレッテルが貼られてきましたが、どうやら皆が納得したわけではないようです。誰かがヴィジョン・エターネルをアンビエントバンドだと主張すると、誰かがキーボードがないと反論しました。誰かがポストロックだと考えると、誰かがドラムがないと反論しました。シューゲイザー、ドリームポップ、ドリームロックといった言葉が使われると、ファンはすぐにボーカルがないと指摘しました。エセリアルやダークウェーブといった言葉で表現しようとする人もいましたが、そのコミュニティは電子楽器を使うことに固執しました。スペースロックのファンはもう少しオープンマインドでしたが、サイケデリックさが足りなかったため、完全には受け入れられませんでした。ドローンという言葉も数人のジャーナリストによって一時的に使われましたが、曲があまりにも構造化されすぎているため、すぐに否定されました。ダーク・アンビエント・コミュニティは、その性質があまりにも希望に満ちているとして、それを全く受け入れませんでした。そして最後に、エモ・リバイバリスト・コミュニティは、真のエモは1990年代に存在していたため、懐疑的でした。ヴィジョンエテルネルは確かにこれらのジャンルの要素を少しずつ含んでいますが、どれか一つに当てはまるわけではありません。しかし、ヴィジョン・エテルネルを特定のジャンルやシーンに押し付けようとすることに疲れたので、2010年に「メロガーズ」という言葉を新たに作りました。[ 3 ]

キャプチャード・ハウルズとのインタビューで、ジュリアンはヴィジョン・エターネルが影響を受けたものを特定するのは難しいと述べ、「個人的にはバンドに一般的に結び付けられるジャンルの音楽を聴きません。私の作詞作曲、レコーディング、ミキシングへの影響は、それらのジャンル、いや時には音楽とは全く無関係です。ヴィジョン・エターネルの音楽的影響の多くは私の潜在意識から来ています。後から考えれば意味のある曲です。」と説明した。 [ 24 ]また、彼はスピル・マガジンのインタビューで、「ヴィジョン・エターネルはジャンルやスタイルではなく、感情に基づいたバンドです。」と語っている。 [ 10 ]さらに、彼はヴィジョン・エターネルの作曲やレコーディングのセッション中は、感情や潜在意識の影響が自然のままになるように、音楽を聴かないようにしていると語っている。[ 10 ] [ 3 ] [ 4 ]
ジュリアンはザ・ノイズ・ビニース・ザ・スノーのインタビューで「ヴィジョン・エターネルの作品は、常に音楽よりも映画から影響を受けている」と語った。[ 4 ]彼はイディオテック誌に詳しくこう語っている。「映画を観る方が音楽を聴くよりも、作曲やレコーディングにずっと直接的な影響があると言えるでしょう。映画はすぐに雰囲気やトーンを作り出してくれるので、観た後に作曲を始めることもよくあります。メロドラマ的な映画には大きな影響を受けています。」[ 3 ]彼はイッツ・サイケデリック・ベイビー!誌に対して、映画観賞は彼にとって現実逃避の一種で、それが彼をとても感傷的にし、創造性を刺激すると告白している。[ 11 ]このミュージシャンはよくアルフレッド・ヒッチコックを好きな監督として、めまいを好きな映画として挙げており、どちらもヴィジョン・エターネルの長編劇のテーマやコンセプトの発展に重要な役割を果たしたと述べている。[ 24 ] [ 4 ] [ 11 ]バンドに影響を与えたとされる他の映画監督には、ダグラス・サーク、フリッツ・ラング、ビリー・ワイルダー、オーソン・ウェルズ、チャールズ・チャップリン、FWムルナウ、ジョン・フランケンハイマー、ジャン=ピエール・メルヴィル、アンリ=ジョルジュ・クルーゾー、ジャック・ドレー、アンリ・ヴェルヌーイユ、ウディ・アレン、アラン・J・パクラ、キャメロン・クロウなどがいる。[ 3 ] [ 4 ] [ 11 ]
数多くのインタビューで、ジュリアンはフェイス・ノー・モアをお気に入りのバンドとして挙げ、ジャンルやスタイルは違ってもヴィジョン・エターネルの音楽に彼らが与えた影響は大きいと主張した。 [ 26 ] [ 24 ] [ 3 ] [ 4 ]さらに彼は、ベースギターのビリー・グールドがエレキベースの演奏方法に大きな影響を与えたと強調した。[ 24 ] [ 3 ]他に重要なバンドやアーティストとしては、スマッシング・パンプキンズ、[ 3 ] [ 24 ]リンプ・ビズキット、[ 4 ] [ 24 ]スワンズ、[ 24 ] [ 45 ]フランク・シナトラ、[ 4 ] [ 24 ]エルトン・ジョン、[ 3 ] [ 24 ]クリント・マンセル、[ 24 ] [ 45 ]バーナード・ハーマン、[ 24 ] [ 45 ] CSTVT、[ 3 ] [ 4 ]アズ・フレンズ・ラスト、[ 4 ] [ 3 ]デッドシー、[ 3 ] [ 48 ]ピンク・フロイド、[ 24 ] [ 3 ]ハーモニウム、[ 24 ] [ 45 ]バソリー、[ 3 ] [ 4 ] 11番目 He Reachs London、[ 3 ] Chamberlain、[ 42 ] Mother Love Bone、[ 3 ] King Diamond、[ 3 ] [ 4 ] Ozzy Osbourne、[ 3 ] [ 24 ] Burzum、[ 4 ] Dissection、[ 4 ][ 3 ]イモータル、 [ 4 ] [ 3 ]エリミネーター、 [ 3 ] [ 4 ]ブレインスキャン、 [ 3 ]ブラックサンドアンドスターレスナイツ、 [ 3 ] [ 24 ]モンゴメリー21、 [ 3 ] [ 4 ]ジュリアンはキャプチャードハウルズ「おそらくヴィジョンエターネルのサウンドに大きく関わったアーティストたちだ」と語った。 [ 24 ]
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