ニッキ・S・リー
ニッキ・S・リー
2007年3月のKoreAmの表紙
生まれる
李承熙
1970年（55～56歳）
韓国、慶尚南道、居昌郡
市民権
  • アメリカ合衆国
母校
職業
  • 写真家
配偶者
​
（ 2007年卒業） 
受賞歴ルイス・コンフォート・ティファニー財団賞2001ルイス・コンフォート・ティファニー財団
韓国名
ハングル
승희
[ 1 ]
RRイ・スンヒ
氏イ・ソンヒ

イ・スンヒ（韓国語：  이승희、1970年生まれ）[ 2 ]は、ニッキー・S・リーという芸名で知られる韓国のビジュアルアーティストで、パフォーマンス、写真、映画を中心に活動しています。[ 3 ]リーは作品を通してアイデンティティというテーマを探求することが多く、特に個人のアイデンティティではなく、他者との関係性を重視しています。[ 4 ]彼女の写真シリーズ「Projects」（1997–2001）は、彼女の最初の作品であり、最も有名な作品です。この作品で彼女は、一緒にポーズをとる社会集団や民族集団の一員としてカモフラージュしています。[ 5 ]リーは現在、韓国のソウルを拠点に活動しています。 [ 6 ] [ 5 ]

幼少期と教育

リーは韓国の居昌（コチャン）で生まれた。[ 7 ]幼少期、アメリカのメディアを通して様々な外国文化に触れた。[ 8 ]様々な文化や人々について学ぶことに興味を持つようになった。しかし、女性アーティストが認められるのは難しいと知っていたため、また、それが特に「クール」だとは思っていなかったため、芸術の道に進むことを躊躇した。リーは俳優業を志したが、容姿への不安から断念した。映画監督にもなりたかったが、両親は映画学校に通わせることを許さなかった。リーは写真学校に通えばその可能性を回避できると考え、両親もそれを許可した。[ 9 ]

リーは1993年、韓国の中央大学（중앙대학교）で写真の美術学士号を取得しました。 1年後、ニューヨーク市に移り、ファッション工科大学で商業写真を学びました。リーは1996年にこの課程を修了し、応用科学準学士号を取得しました。その後、1999年にニューヨーク大学（NYU）で写真の修士号を取得しました。 [ 10 ] [ 11 ] NYU1年目、授業が技術的かつドキュメンタリー中心だったため、彼女は退学しようと考えました。「人に迷惑をかける」のが好きではなかったため、街に出て写真を撮らなければならないことが嫌だったのです。しかし、その後数年経つうちに、彼女は写真の概念的な側面に興味を持つようになりました。[ 9 ]

リーは1994年にアメリカに移住した後、「アメリカ風」の名前「ニッキ」を選びました。彼女は友人に、アメリカ風の名前のリストを作ってもらい、その中から選んでもらいました。ずっと後になって、友人がその月号の『ヴォーグ』に掲載されていた名前のリストに載っていたこと、そして「ニッキ」がモデルのニキ・テイラーに由来していることを知りました。[ 12 ]

仕事

リーの初期のキャリアは、ラシャペル・スタジオの写真アシスタントとして始まりました。照明を運び、スタジオの設営を手伝い、インターンとしてフィルム装填も担当しました。商業写真の仕事を楽しんでいたものの、子供の頃から夢見ていた「自分らしいもの」を作りたいという思いに駆られました。彼女はファッション業界の仕事を辞め、自身の作品に専念し始めました。[ 9 ]

プロジェクト、 1997–2001

リーの最も有名な作品シリーズであるプロジェクト（1997-2001）は、卒業要件として始まりました。[ 12 ]写真は、彼女自身と12のグループの人々とを撮影したもので、同じタイトルの写真集「プロジェクト」に掲載されています。それらは、彼女が変身した姿で現れるサブカルチャーに従ってタイトルが付けられました：パンクプロジェクト（1997年）、ツーリストプロジェクト（1997年） 、ヤングジャパニーズ（イーストビレッジ）プロジェクト（ 1997年）、レズビアンプロジェクト（1997年）、ヒスパニックプロジェクト（1998年）、ヤッピープロジェクト（1998年）、スウィンガーズプロジェクト（1998- 99年）、シニアプロジェクト（1999年）、オハイオプロジェクト（1999年）、エキゾチックダンサープロジェクト（2000年）、スケートボーダープロジェクト（2000年）、スクールガールプロジェクト（2000年）。[ 9 ]この出版物に含まれていない追加のプロジェクトには、ドラッグクイーンプロジェクト（1997）、[ 13 ]ヒップホッププロジェクト（2001）があります。[ 14 ]

各プロジェクトの準備として、リーはサブカルチャーを選び、それを研究し、グループの服装、習慣、癖を身につけて完全に溶け込んだ。彼女は様々なメイクやヘアスタイル、多色のコンタクトレンズを試した。そして、服は様々なリサイクルショップや、自分がなりたいサブカルチャーの人々が頻繁に訪れる場所で手に入れた。[ 9 ]シニアプロジェクトでは年配の女性として登場しなければならなかったが、リーは他のプロジェクトでは自分でメイクをしていたが、シニアプロジェクトではプロにメイクを依頼しなければならなかった。プロジェクトによっては特別なスキルが必要だった。スケートボーダープロジェクトではスケートボードの乗り方を習い、エキゾチックダンサープロジェクトではパーソナルトレーナーと3ヶ月間食事とトレーニングを行った。[ 15 ] 3ヶ月以上アイデンティティを確立した後、リーはグループと一緒に写真を撮ってくれる人を頼んだ。[ 8 ]

プロジェクトの写真はすべて自動カメラで撮影されたため、リーには撮影の瞬間を捉えた赤いタイムスタンプが付けられました。[ 16 ]リー自身が写真に写っていたため、友人に撮影してもらいました。[ 15 ]リーは、この種のカメラを使うことで、周りの人が見たり使ったりすることに慣れていたため、より安心できたと述べています。[ 12 ]品質の低いカメラでしたが、リーにとってはそれはあまり問題ではありませんでした。彼女は美しい写真を撮ることよりも、アイデンティティの概念や地方写真の用途を調査することに重点を置いていたのです。[ 17 ]

スナップ写真、つまり非常に自然な「ショット」を用いることで、彼女は観客の視点からグループと真に一体となることができた。特にリーは、個々の人格は流動的であり、他者のアイデンティティを探求することは単に自分自身の延長であると信じていたため、この撮影の無計画さは、それぞれのグループが彼女自身の現実そのものであることを完璧に表現していた。[ 18 ]

リーは、この過程において、自分がアーティストであること、アーティストとしての意図を公言していたが、全員が彼女を信じたわけではない。[ 19 ]『シニア・プロジェクト』に描かれた高齢者の中には、リーが老婆の姿の下に実は若い女性であると信じなかった者もいた。[ 9 ]

リーのプロジェクトはそれぞれ全く異なるように見えるものの、彼女が描くサブカルチャーには共通点があります。例えば、彼女がアイデンティティを創造するために選んだそれぞれの集団は、コミュニティのメンバー間の繋がりとして機能する独特の外見を持っているということです。リーのプロジェクトは、他者がどのようにして彼女を特定の人間にするのか、そして内面的な人間関係がアイデンティティの概念に与える影響という、彼女の根底にある概念を浮き彫りにしています。[ 20 ]

1990年代以降、リーは自身の作品制作の動機について頻繁に語ってきた。彼女は、アメリカにおけるより個人的なアイデンティティ感覚とは対照的に、アジアにおける集団アイデンティティと社会的なパフォーマンスの重要性を強調してきた。2006年に出版されたキュレーターのローズ・リー・ゴールドバーグとのインタビューで、彼女は次のように述べている。「西洋文化は個人を非常に重視しますが、東洋文化は社会という文脈におけるアイデンティティをより重視します。文脈から切り離して自分自身を考察することは不可能なのです。」[ 5 ]

リーの作品「プロジェクト」は、彼女の変身に利用されている文化的ステレオタイプのために、文化の盗用やブラックフェイスの批判を受けている。[ 5 ] [ 21 ]さらに批評家たちは、彼女の解釈的な著作スタイルはむしろ他のサブカルチャーのアイデンティティに対する権威主義的な権力の表現であると主張している。[ 22 ]

部品、2002-2005

リーは2002年秋、ロンドンで「Parts」 （2002-2005）シリーズを制作し始めました。この作品の着想は、 「Projects」シリーズの制作中に浮かんだ思考から生まれました。これらのプロジェクトにおける彼女の多様なアイデンティティは、多様な男性たちを描き出し、恋愛関係におけるアイデンティティの変化について考えさせました。「Parts」では、リーは描いた異性愛カップルそれぞれに物語を紡ぎ出しました。[ 23 ]

それぞれの写真において、リーは女性の役割を演じ、恋人である男性と様々な場面でポーズをとっています。しかし、どの写真もトリミングされており、彼女が誰と一緒にいるのか直接確認することは不可能で、男性の腕や足など、痕跡だけが残されています。[ 17 ] [ 24 ]このトリミングによって、見る人の焦点は女性に向けられますが、同時にパートナーへの好奇心も掻き立てられます。[ 10 ]

トリミングについて尋ねられたリーは、別れを連想させるようなトリミングではなく、元恋人と一緒の写真から元恋人を消すようなトリミングだと説明した。むしろ、トリミングは美的感覚を刺激するものであり、失われた部分、そしてその失われた部分が写真に写っている人物をどのように変化させるのか、見る人の興味をそそることを意図していた。[ 4 ]

『Parts』に収録されているシリーズの一つ、「ウェディング・シリーズ」は、ユダヤ博物館の委託作品である。この作品は、同博物館の展覧会「ユダヤ人アイデンティティ・プロジェクト：新しいアメリカの写真」の一環として制作された。[ 23 ]この展覧会は2005年9月23日から2006年1月29日まで開催された。[ 25 ]

別名ニッキー・S・リー（2006）

2006年、リーは映画『AKA ニッキ・S・リー』を公開した。「コンセプチュアル・ドキュメンタリー」と評されるこの企画は、リーを控えめな学者と社交的な社交家という2つの異なる人格として描くパートを交互に展開する。2006年10月5日から7日にかけて、ニューヨーク近代美術館でプレミア上映された。[ 8 ]この映画は、自身についての2作目のドキュメンタリー制作に真剣に取り組む若い女性を描いた真のニッキ・ドキュメンタリーと言えるだろう。写真では、衝動的な性格のニッキ2号が堂々としている。リーはインタビューで、「ニッキ1号はニッキで、ニッキ2号は偽物であるべきだ。しかし、どちらもニッキーの偽物だ」と語っている。[ 20 ]

この作品を通して、彼女は現実と非現実、つまり演技とそうでないものを同時に示すという興味深い概念を指摘しようとしています。リーは、ドキュメンタリー、あるいはフェイクドキュメンタリーを制作することを決意しました。それは、それが自身の作品のコンセプトと共通のテーマを伝えるのに最適な媒体だと感じたからです。[ 15 ]

レイヤーズ（2008）

彼女の最新作の一つにLayers（2008年）がある。これは、世界各地の14都市で集めた肖像画を重ね合わせた写真シリーズである。[ 15 ]リーは肖像画を描いてもらうよう依頼したストリートアーティスト全員にトレーシングペーパーを提供し、 [ 10 ]後でライトボックスの上で重ね合わせられるようにした。彼女は一度に3枚のスケッチ（訪れた都市ごとに3枚）だけを重ね、ライトボックスでそれらを組み合わせ、その結果を写真に撮った。[ 8 ]このプロジェクトの目的は、異なる都市や異なる民族の人々がリーとその特徴をどのように認識するかを知ることだった。このプロジェクトでリーは、誰もが複雑で多層的な性格を持っており、その小さな部分が異民族の他者から見える可能性があると主張している。[ 15 ]

その他の作品

リーのキャリアを通じて商業雑誌に寄稿した仕事はブラックブックとニューヨークタイムズマガジンのみであった。[ 23 ]リーはブラックブックとブルジョワをテーマにコラボレーションし、自身とパートナーをブルジョワのカップルとして撮影した写真を制作した。[ 4 ]このシリーズは「ブルジョワジー」と題され、後にリーのパーツシリーズから、リーを中心にパリを舞台にした様々なカップルを描いたシリーズ「パリ」と共に出版された。[ 23 ]

私生活

2007年、イ・ソンギュンは俳優のテオ・ユと結婚した。[ 26 ] [ 27 ]

受賞歴

コレクション

リーの作品は以下の常設コレクションに収蔵されている: [ 29 ] [ 30 ]

参考文献

  1. ^イ・ナムヒ (2011 年 7 月)、「뉴욕이 주목한 아티스트 니키 리 [ニューヨークの注目アーティスト、ニッキー・リー]」、東亜日報、no. 622、  pp . 310–315、2011-09-29取得
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一般的な参考文献

  • コールズ、アレックス（2000）『サイト・スペシフィシティ：民族誌的転回』ロンドン：ブラック・ドッグ・パブリッシング、pp.  74-91。
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