ニコライ・エルドマン | |
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| 出身地名 | ニコライ・ロベルトヴィチ・エルドマン |
| 生誕 | 1900 年11 月 16 日 [ OS 11 月 3 日] |
| 死去 | 1970年8月10日 |
| 職業 | 劇作家、脚本家、詩人 |
| 国籍 | ロシア |
| 主な作品 | マンデート 自殺 |
| 主な受賞歴 | スターリン賞(1951年) |
ニコライ・ロベルトヴィッチ・エルドマン(ロシア語: Николай Робертович Эрдман、IPA: [nʲɪkɐˈlaj ˈrobʲɪrtəvʲɪtɕ ˈɛrdmən])ⓘ ; 1900年11月16日[旧暦11月3日]、モスクワ– 1970年8月10日)は、ソ連の劇作家、脚本家1920年代にフセヴォロド・メイエルホリドとの仕事で記憶されている。 [ 1 ]彼の戯曲、特に『自殺』 (1928年)は、ロシア文学史においてニコライ・ゴーゴリと第二次世界大戦不条理演劇をつなぐ役割を果たしている。
バルト系ドイツ人の両親のもとに生まれたエルドマンは、モスクワで育ちました。兄のボリス・エルドマン(1899~1960)は舞台デザイナーで、彼にモスクワの文学と演劇の世界を紹介しました。若きエルドマンは、あらゆる詩の慣習を無視しているかのような、ウラジーミル・マヤコフスキーのグロテスクで風刺的な詩に特に感銘を受けました。ロシア内戦が勃発すると、彼は赤軍に志願しました
エルドマンの最初の短詩は1919年に出版された。彼の最も長く、最も独創的な詩作は『自画像』(1922年)である。詩人として、エルドマンはセルゲイ・エセーニンが率いたボヘミアン運動であるイマジニストに加わった。1924年、エルドマンは模擬裁判「イマジニスト・プロセス」で「弁護側証人」を務めた。また、モスクワの劇場で上演された機知に富んだパロディ作品も数多く執筆した。
1924年、エルドマンはフセヴォロド・メイエルホリドのために、初の大作戯曲『命令』(英語では『令状』)を執筆しました。若き劇作家は、破綻した結婚式という主題を巧みに利用し、悲劇的な不条理に満ちた作品を生み出しました。劇の翻案において、メイエルホリドは、登場人物たちの「完全かつ悲惨なアイデンティティの喪失」を明らかにする悲劇的な結末を導入することで、エルドマンの登場人物たちのマネキンのような振る舞いを強調することを選択しました。[ 2 ]

エルドマンとメイエルホリドの次の共同作業は『自殺』(1928年)で、「滑稽さと崇高さが見事に融合した」作品として、ソビエト時代に書かれた最も優れた戯曲の一つとして広く認められている。[ 3 ] [ 4 ]この戯曲は、アレクサンドル・スホヴォ=コブィリンが『タレルキンの死』(1869年)でロシア文学に導入し、レフ・トルストイが『生ける屍』 (1900年)で探求した偽装自殺というテーマに基づいている。
エルドマンの傑作は、紆余曲折を経て上演された。メイエルホリドの上演はソ連当局によって阻止され、ヴァフタンゴフ劇場も検閲の難局を乗り越えることができなかった。ついにコンスタンチン・スタニスラフスキーはヨシフ・スターリンに手紙を送り、エルドマンをゴーゴリと比較し、マクシム・ゴーリキーがこの劇に熱狂していたことを伝えた。上演許可は下り、モスクワ芸術座は数ヶ月間リハーサルを行ったが、1932年5月にメイエルホリド劇場がスタニスラフスキーに与えられた許可に頼って独自に上演することを決定したため、上演は中止された。しかし、メイエルホリドも1932年8月15日にリハーサルを中止した。10月中旬、メイエルホリドのチームが、当時ソ連共産党第二書記だったラザール・カガノーヴィチを招き、公演を復活させるための最後の努力が行われた。カガノーヴィチは公演に満足せず、『自殺』はロシアで60年近く上演禁止となった。伝記作家ジョン・フリードマンは、「スターリンの右腕たちが『自殺』に付けた汚点は、厳粛な終焉を意味していた。指導者は一度だけ許可を与えたのだから、二度と許されることはない」と記している。[ 5 ]
演劇界でのキャリアは事実上行き詰まり、エルドマンは映画界へと目を向けた。『自殺』の執筆以前にも、彼は無声映画の脚本を執筆しており、中でも最も有名なのはボリス・バーネット監督の『トルブナヤ通りの家』である。エルドマン逮捕の伝説は、クレムリンでの夜の宴会で、スタニスラフスキーの役者ワシリー・カチャロフがエルドマンの風刺的な寓話を無思慮にスターリンに朗読したことで、彼の運命が決まったと、安易に語っている。実際、エルドマンの伝記作家ジョン・フリードマンが示しているように、それは確かに多くの要因が組み合わさったものだった。その中には、印刷直前に出版中止となった痛烈な風刺短編劇『笑いについての会合』をめぐるスキャンダル、著名な政権寄りの劇作家フセヴォロド・ヴィシネフスキーを含む多くの人々によるマスコミでのエルドマンへの痛烈な公開攻撃、そしてエルドマンと友人のウラジーミル・マスが共著し、モスクワ中で口頭で朗読された非常に人気のある風刺寓話などがある。[ 6 ]エルドマンはマスと同じく1933年10月10日に逮捕された。[ 7 ]この逮捕は、ソ連初のミュージカル制作の試みである『陽気な仲間たち』 (監督グリゴリー・アレクサンドロフ)の撮影セットで、映画スタッフ全員の前で行われた。彼はルビャンカのKGB本部の奥深くに数日間拘留され、その後、シベリアのエニセイスク市へ急遽移送された。翌年、トムスクへの移住を許可され、地元の著名な女優リーナ・サンボルスカヤの後援を得て、トムスク演劇劇場の文芸監督の職を得た。トムスク演劇劇場における彼の唯一の主要作品は、1935年にマクシム・ゴーリキーの小説『母』を劇化した作品であったと思われる。[ 8 ]
モスクワでの公演は許可されていなかったものの、エルドマンは1930年代に何度かモスクワを非合法に訪れました。ある時、彼はミハイル・ブルガーコフに新作戯曲『催眠術師』(未完)の第一幕を朗読しました。ブルガーコフは彼の才能に深く感銘を受け、スターリンにエルドマンのモスクワ帰還を認可するよう嘆願しました。嘆願は無視されましたが、エルドマンはグリゴリー・アレクサンドロフの別の喜劇『ヴォルガ・ヴォルガ』(1938年)の脚本執筆を許可されました。
第二次世界大戦勃発時、エルドマンは友人であり協力者でもあったミハイル・ヴォルピンと共にリャザンにいた。ヴォルピンとはマヤコフスキーとの付き合い以来の知り合いだった。二人とも政治犯だった過去があったため、通常の方法では軍に入隊することができなかった。その代わりに、 600キロ離れたトリヤッチまで徒歩で移動し、公民権を剥奪された人々や元聖職者のための特別部隊に入隊しなければならなかった。[ 9 ] 1942年、ラヴレンチー・ベリヤの後援により、エルドマンはヴォルピンと共にモスクワへの転勤を果たし、残りの戦争期間をNKVD中央クラブの歌と踊りのアンサンブルのための曲作りに費やした。
戦後、エルドマンは演劇界からは締め出され続けたものの、映画とアニメーションの分野では精力的に活動を続け、映画『勇敢な人々 』(1951年)の脚本でスターリン賞(二等)を受賞した。彼が脚本を手掛けたアニメーション映画の多くは、当時も今も絶大な人気を誇っている。『フェージャ・ザイツェフ』(1948年)、『ルー兄弟』(1953年)、『オレンジの喉』(1954年)、『間違いの島』(1955年)、『小さな男を描いた』 (1960年)、『旅する蛙』(1965年)、『ひとり歩きする猫』 (1968年)など、数え切れないほど多くの作品がある。 『カイン18』(1963年)や『職人の街』 (1966年)といった、いわゆる子供向け童話の脚本は、驚くほど辛辣な政治風刺を描いている。
エルドマンの台詞回しと構成の完璧さは、ハンス・クリスチャン・アンデルセンの童話をソ連の映画に翻案する上で極めて重要だった。映画『雪の女王』は、レフ・アタマノフ監督とゲオルギー・グレブナー( ru )が共同脚本を書いた。世界中でこの映画に影響を受けたが、中でも日本人は特にこの映画を熱烈に愛しただろう。日本の児童文学評論家である赤城神崎は、この映画化はアンデルセンの物語の文脈の中で明快で首尾一貫していると述べ、「そのため、物語はアンデルセン版よりもはるかに一貫性があり、明快である」と述べている。[ 10 ]著名なアニメーターであり監督でもある宮崎駿自身も、間違いなくこの映画、そしてエルドマンの脚本に影響を受けただろう。宮崎は特にゲルダが靴を川に捧げるエピソードに影響を受けた。 1900年代後半のアニメーターにとって、脚本とアニメーションの繊細さは作品制作に求められる高い精神力を保つ上で非常に重要であった。[ 11 ]
1964年、 NKVD歌舞団の旧友ユーリー・リュビーモフが、エルドマンを新設のタガンカ劇場との共同制作に招いた。リュビーモフとエルドマンは、メイエルホリドの伝統を復活させようと様々なプロジェクトに携わったが、その中には1968年頃に『自殺』を上演するという頓挫した試みも含まれていた。しかし、リュビーモフが長年の苦難の末にこの戯曲を自ら上演することに成功したのは1990年になってからであった。
エルドマンの主要作品は、ペレストロイカ時代までソ連で禁じられていた。比較的正統派のモスクワ風刺劇場(1924年にエルドマンの批評『モスクワの視点から…』を上演して開場)でさえ、『自殺』の版はソ連の検閲官の承認を得ることができなかった。