| ニルソン・シングス・ニューマン | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1970年2月 | |||
| 記録された | 1969年8月～10月 | |||
| スタジオ |
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| ジャンル | チェンバーポップ[1] | |||
| 長さ | 25:17 | |||
| ラベル | RCAビクター | |||
| プロデューサー | ハリー・ニルソン | |||
| ニルソン年表 | ||||
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| ニルソン・シングス・ニューマンのシングル | ||||
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『ニルソン・シングス・ニューマン』は、アメリカのシンガーソングライター、ハリー・ニルソンの5枚目のアルバムで、1970年2月にRCAビクターからリリースされました。ランディ・ニューマン作詞の楽曲が収録され。1969年後半に6週間かけて録音されたこのアルバムは、ニルソンの歌声を多重録音し、幾重にも重なる音色とハーモニーで表現しています。アレンジは控えめで、ほとんどの楽器演奏はニューマンのピアノによるものです。このレコードは商業的には大きな成功を収めませんでしたが、1970年のステレオ・レビュー誌から「年間最優秀レコード」賞を受賞しました。LPレコードのジャケットイラストはディーン・トーレンスが担当しました。
背景
1968年、リッキー・ネルソンは音楽の視野を広げるべく、コンセプトアルバム 『パースペクティブ』をリリースしました。このアルバムには、ニューマン、ニルソン、その他多くのアーティストの楽曲が収録され、ある有名な家族の交流を描いた物語が展開されます。作家のケビン・クーリエは、このアルバムが『ニルソン・シングス・ニューマン』のインスピレーションの一部となった可能性があると記しています。[2]
1969年8月、ニルソンは4枚目のアルバム『ハリー』をリリースしました。アルバムの最後はニューマンの曲「サイモン・スミスと驚異のダンシング・ベア」で締めくくられています。数年後、ニルソンはポール・ゾッロに、ニューマンが自分の曲よりも優れた曲を数多く書いていたことに畏敬の念を抱いていたと語っています。[2]
録音
1969年8月20日、ニルソンとニューマンは後に『 Nilsson Sings Newman』となる曲のレコーディングを開始した。[2]基本トラックが録音された後、ニルソンは6週間かけてオーバーダビングを行い、歌詞ごとにレイヤーとハーモニーを作り上げていった。[2 ] [3] 1曲あたり118回ものオーバーダビングが行われた。[2]ニルソンは時折、パフォーマンスにおいて第四の壁を破った。コントロールルームにいる彼の声がいくつかの曲で聞こえ、レコーディングエンジニアにエコーを追加したり、声を消したりするよう指示している。アルバムの最終曲「So Long Dad」では、ニルソンによる複数のコーラスが入り混じる中、ニルソンは「もっとファーストボイスが欲しい」と静かに訴える。そして、さらに大きな声で「本当はもっと今の自分の声が必要なんだ。『もっとファーストボイス』って言ってる声は忘れてくれ」と反論する。[ 2]
スタジオではピアノ以外にも、バスドラム、タンバリン、様々な電子キーボードなどが使用されることもあった。「カウボーイ」では、ニルソンは電子ハープシコードを使って、映画『真夜中のカーボーイ』のジョン・バリーのテーマを引用し、異なるエンディングテーマを生み出した。これは、同年初頭にニルソンが大ヒットを記録した同映画で使用されたフレッド・ニールの「Everybody's Talkin'」をネタにした内輪のジョークだった。数多くの別テイクや別曲が録音されたが、1970年のアルバムには収録されなかった。「スノー」と「リンダ」はそのうちの2曲である。[2]ニューマンはこのアルバムのために特別に「キャロライン」[2]を書き下ろした。これはストレートなラブソングである。[3]
ニルソンによると、ニューマンは「アルバムを作り終えた時、飽き飽きしていた。…彼にとっては、ただピアノとボーカルを何度も何度も繰り返し演奏するだけだった」という。 [2]彼は「テイクダウンを受け取ったら、後でどうするかは分かっていた。彼は分からなかった」と説明した。[2]ニューマンは自身の経験について、「ハリーのような才能を持つ作曲家が、他人の曲でアルバムを作ることを選んでくれたことを光栄に思った。…彼は本当に素晴らしい歌手で、名歌手だった。ボーカリストとして、私にはできないことがたくさんできた。例えば、音程を保つことなど」と語っている。[2]
リリース
1970年2月、『ニルソン・シングス・ニューマン』がRCAレコードからリリースされた。カバーアートはディーン・トーレンスが手掛け、セピア調のシーンには、ニルソンがニューマンを後部座席に乗せ、田舎を古いアメリカ車で走る様子が描かれている[2]（描かれている車は1938年製のグラハム・ペイジ）。アルバムの売上は振るわなかった。クーリエ誌は、その理由として、収録されているバラードの「特異な性質」とレビューの少なさを挙げている[2] 。ニューマンはインタビューで、ロサンゼルスのレコード店にアルバムの売れ行きを自ら確認しに行った時のことを語っている。彼は店員（ニューマンを知らない）に「ニルソンのアルバムはありますか？」と尋ねた。店員はニューマンに一枚ずつ案内し、売れ行きや推薦の有無などを説明してくれた。そして彼は『ニルソン・シングス・ニューマン』の表紙に近づき、「これが彼を殺しかけた一枚だ」と言った[2] 。
ヴィレッジ・ヴォイス誌のロバート・クリストガウは、このアルバムにB+の評価を与え、「オリジナルは歌えないと信じている無知な人々のために、より甘美なバージョンを用意した。『ヴァイン・ストリート』と『デイトン、オハイオ州1903』という、都会の祝祭を象徴する珍しい2曲の、それなりに美しくアレンジされたバージョンが含まれている。ただし、音楽的にはそれほどダイナミックではない。ニルソンが歌い、ニューマンがピアノを弾いているだけだ。」と評した。 [4]オーディオ機器とレコードのレビュー誌『ステレオ・レビュー』は、 『ニルソン・シングス・ニューマン』を年間最優秀アルバムに選出した。 [2]ニューヨークの週刊誌『キュー』は、その芸術性を称賛し、「ニルソンは自身の作品と同じくらい力強い素材を扱いながらも、演奏家としての才能に完全に集中していた」と述べた。[ 5] キューは、このアルバムには、以前の「ニルソンがニルソンを歌い、ニューマンがニューマンを歌う」という表現から生まれた「圧倒的に複雑な」個人的な表現は含まれていないと述べた。[5]
遺産
| レビュースコア | |
|---|---|
| ソース | 評価 |
| オールミュージック |   [6] |
| クリストガウのレコードガイド | B+ [7] |
| 必須ロックディスコグラフィー | 7/10 [8] |
ポール・ウィリアムズの 1974 年のアルバム『 Here Comes Inspiration』は、「Nilsson Sings Newman」という 54 秒のトラックで始まります。
1993年、ニューマンは25年ぶりの恩返しとして、ニルソンの曲で構成されたアルバムをレコーディングする準備をしていた。ニューマンはそれまでニルソンの曲をレコーディングしたことはなかった。[2] 1994年1月にニルソンが亡くなった後、このアルバムは追悼アルバム『For The Love of Harry: Everybody Sings Nilsson』へと発展した。他のアーティストの参加も考慮し、ニューマンはアルバムの冒頭を飾る、悲しくも夢心地な「Remember (Christmas)」という1曲のみを歌った。[2]ニューマンは「ハリーが自分がどれほど偉大だったか知っていてくれたらいいのに。彼はいつも自分を卑下し、馬鹿にしていた」と語っている。[9]
『ニルソン・シングス・ニューマン』は1995年にCDとして再リリースされた。[10] 2000年の30周年記念盤には5曲が追加されている。そのうち1曲はLPの容量不足で1970年に未発表だった「スノー」で、残りの4曲はオリジナルアルバム収録曲の別バージョンだった。2000年、オレンジ・カウンティ・レジスター紙のベン・ウェナーは「ニューマンの狡猾でドラマチックな印象派ポップは、ニルソンの演劇的なトーンに理想的だった…ニルソンのテイクがニューマンのものより優れているというわけではない…ただ、爽快なほど異なっている。それほど邪悪で残酷ではなく、よりメランコリックだ」と評した。[2]
このアルバムへの愛着を表明したアーティストには、ルーファス・ウェインライト[2] 、ジョアンナ・ニューサム[11] 、ロン・セクスミス[2]、 ジェリーフィッシュ[2]、 エイドリアン・ブリュー[2]、シェーン・タットマーク[12]など がいる。オールミュージックは『ニルソン・シングス・ニューマン』を「繊細で優美な傑作で、装飾音、小さな身振り、内輪のジョークに喜びがある」と評し、リスナーがニューマンの独特な歌の味を覚えれば「蜂蜜のように甘い」と評している。[3]
2021年のウィーザーのアルバム「OK Human」はニルソン・シングス・ニューマン の影響を強く受けている[13]
トラックリスト
すべてのトラックはランディ・ニューマンによって書かれています。
| いいえ。 | タイトル | 長さ |
|---|---|---|
| 1. | 「ヴァイン通り」 | 2:50 |
| 2. | 「ラブストーリー」 | 3:39 |
| 3. | 「イエローマン」 | 2:16 |
| 4. | 「キャロライン」 | 2:05 |
| 5. | "カウボーイ" | 2:48 |
| いいえ。 | タイトル | 長さ |
|---|---|---|
| 1. | 「蜂の巣州」 | 2:04 |
| 2. | 「家に帰るよ」 | 2:35 |
| 3. | 「あなたなしで生きる」 | 2:35 |
| 4. | 「オハイオ州デイトン 1903年」 | 1:50 |
| 5. | 「さようなら、お父さん」 | 2:35 |
| いいえ。 | タイトル | 長さ |
|---|---|---|
| 1. | "雪" | 2:29 |
| 2. | 「ラブ・ストーリー」（別テイク） | 3:24 |
| 3. | 「カウボーイ」（別テイク） | 2:22 |
| 4. | 「I'll Be Home」（別テイク） | 2:41 |
| 5. | 「Living Without You」（別テイク） | 2:40 |
人事
- ハリー・ニルソン– ボーカル、追加楽器
- ランディ・ニューマン– ピアノ、電子キーボード
クレジットには「ジョージ・ティプトンとレニー・ワロンカーに特別な感謝を」と記されている。
参考文献
- ^ アームストロング、カーティス(2006). 『A Little Touch of Schmilsson in the Night』（ブックレット）ハリー・ニルソン. ニューヨーク: RCAレコード. p. 4.
- ^ abcdefghijklmnopqrstu v クーリエ、ケビン (2005). ランディ・ニューマンのアメリカン・ドリームス. ECWプレス. pp. 116– 124. ISBN 1-55022-690-8。
- ^ abc ボグダノフ、ウラジミール、クリス・ウッドストラ、スティーブン・トーマス・アーレウィン (2001). 『オール・ミュージック・ガイド：ポピュラーミュージックの決定版ガイド』ハル・レナード社. p. 284. ISBN 0-87930-627-0。
- ^ 「ニルソン」ロバート・クリストガウ. 2011年8月9日閲覧。
- ^ ab 「レビュー：ニルソン・シングス・ニューマン」。Cue : The Weekly Magazine of New York Life。Cue Publishing Co: 16. 1971年。
- ^ アーレウィン、スティーブン・トーマス. 「ニルソン・シングス・ニューマン、ハリー・ニルソン」. AllMusic . Rovi Corporation . 2012年1月26日閲覧。
- ^ ロバート・クリストガウ（1981年）「消費者ガイド '70s: N」『クリストガウのレコードガイド：70年代のロックアルバム』ティックナー・アンド・フィールズ社ISBN 089919026X. 2019年3月8日閲覧– robertchristgau.com経由。
- ^ ストロング、マーティン・C. (2006). 『エッセンシャル・ロック・ディスコグラフィー』エディンバラ、イギリス: キャノンゲート、p. 758. ISBN 978-1-84195-827-9。
- ^ ゾロ、ポール(2003).作詞作曲に関するソングライター。ダ・カーポプレス。238 ～ 240ページ 。ISBN 0-306-81265-7。
- ^ リエン、ジェイムス（1995年11月）「フラッシュバック：ルーツ、リイシュー、レトロ」CMJニューミュージックマンスリー（27）：51。ISSN 1074-6978 。
- ^ フランク・アレックス（2015年1月15日）「インヒアレント・ヴァイスのジョアンナ・ニューサムが70年代のお気に入りの曲を語る」『ヴォーグ』誌。 2019年5月6日閲覧。
- ^ 「Q&A with Dolour; New Album Next Tuesday」. Music Blog . Napster. 2010年11月9日. 2011年8月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年11月11日閲覧。
- ^ 「OK 人間 - Weezerpedia」。
