ニノ・フランク | |
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| 生まれる | （1904年6月27日）1904年6月27日 |
| 死亡 | 1989年8月17日（1989年8月17日）（80歳） パリ、フランス |
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ニノ・フランク（1904年6月27日 - 1988年8月17日）は、1930年代から1940年代にかけて活躍したイタリア生まれのフランス人映画評論家・作家である。フランクは、『マルタの鷹』などの1940年代のアメリカの犯罪ドラマ映画を指して「フィルム・ノワール」という用語を初めて使用した映画評論家として最もよく知られている。
キャリア
ニノ・フランクは、イタリアのアドリア海沿岸の賑やかな港町、プーリア州南部のバルレッタで生まれました。
1920年代後半、フランクはアイルランドの作家ジェイムズ・ジョイスの支持者であり、その仲間には、モーン・ギルバート、スチュアート・ギルバート（ 1929年に『ユリシーズ』のフランス語訳に協力）、ポール・レオンとリュシー・レオン、ルイ・ジレ、サミュエル・ベケットらもいた。1937年、フランクはジョイスの『アンナ・リヴィア・プルラベル』のイタリア語訳についてジョイスと頻繁に協議した。[1]
第二次世界大戦とナチスによるフランス占領の間、フランクは対独協力者の週刊誌『レ・ヌーヴォー・タン』に寄稿していたが、対独協力者のヴィシー政権の検閲政策を批判することで知られていた。また、彼はフランスの映画雑誌『レクラン・フランセ』にも寄稿していた。これは戦時中にレジスタンスによって創刊され、戦後も続いた社会主義寄りの雑誌である。この雑誌は、ジャック・ベッケル、マルセル・カルネ、ジャン・グレミヨン、ジャン・パンルヴェなどのフランス映画監督、作家兼脚本家のピエール・ボスト、ジャック・プレヴェール、批評家のジョルジュ・サドゥール、レオン・ムシナック、さらにはアルベール・カミュ、アンリ・ラングロワ、アンドレ・マルロー、パブロ・ピカソ、ジャン＝ポール・サルトルの支援を受けていた。 『レクラン・フランセ』は「まじめな出版物」であった。他の映画雑誌が安っぽい写真やスターのゴシップばかり掲載しているのとは対照的に、『レクラン・フランセ』は黄色い紙に印刷され、批評家やフランス映画界の著名人によって書かれた映画批評の幅広い問題に関する記事が掲載されていた。[2]フランクは最終的に『レクラン・フランセ』の編集長にまで昇進した。
インターネット・ムービー・データベース（IMDb）によると、フランクは映画やテレビ番組の脚本を数多く手がけている。1944年、『夜の奉仕』の台詞を書き、小説を映画化した。1945年には、『ボエームの生活』の映画化を担当した。1947年には『悪党の告白』、1952年には『赤シャツ』 （フランスでは『 Les chemises rouges 』、イタリアでは『Camicie rosse 』 ）の脚本を担当した。1974年には、小説『ステファノ』をテレビ番組用に脚色したとされている。フランクはまた、1979年にレオナルド・シアシアの著書『 Nero su nero』をコリンヌ・ルーカスと共同でイタリア語から 翻訳するなど、執筆や翻訳も手がけている。
彼は1988年にパリで亡くなった。
「フィルム・ノワール」という言葉
フランクは、1946年夏にフランスの劇場で上映された一連のアメリカドラマ映画、ジョン・ヒューストン監督の『マルタの鷹』、オットー・プレミンジャー監督の『ローラ』、エドワード・ドミトリク監督の『恋人たちの予感』、ビリー・ワイルダー監督の『ダブル・インデムニティ』、フリッツ・ラング監督の『ウィンドウズの女』を指して「フィルム・ノワール」という用語を作り出した人物としてよく知られています。ナチス・ドイツによるフランス占領下では、アメリカ映画の上映は禁止されていたため、1946年夏はフランスの観客にとって、これらの第二次世界大戦時代のアメリカ映画を観る最初の機会となりました。
1946年、フランクと批評家のジャン＝ピエール・シャルティエは、1940年代のハリウッドの犯罪ドラマを「フィルム・ノワール」と評した2本の映画記事を執筆した。フランクの記事「Un nouveau genre 'policier': L'aventure criminelle」（新たな警察ジャンル：犯罪冒険）は、1946年8月に社会主義的な映画雑誌『レクラン・フランセ』に掲載された。フランクの記事は、「…感傷的なヒューマニズム、社会幻想、そして暴力的な死のダイナミズムへの拒絶」をフランスのノワールの強迫的なテーマとして挙げ、アメリカ人の「犯罪心理学と女性蔑視」への傾向に注目した[3] 。フランクの記事は、「これらの『暗い』映画、これらのフィルム・ノワールは、もはや一般的な探偵映画とは何の共通点もない」と述べ、「これらの暗い映画にふさわしいラベルを見つけることの難しさを反映している」と述べている[4] 。
フランクの記事は、ノワール映画は「かつては探偵映画と呼ばれていたジャンルに属するが、今では犯罪映画、あるいはもっと正確に言えば「犯罪心理映画」と呼ぶ方が適切だろう」と述べている。ジャン＝ピエール・シャルティエは1946年11月に保守的な雑誌『レヴュ・デュ・シネマ』に掲載されたエッセイ「アメリカ人も『黒』映画を作る」（「アメリカ人も『黒』映画を作る」）の中で、フィルム・ノワールの共通点である「悲観主義と人間への嫌悪」を批判した。[3]フランクとシャルティエが「フィルム・ノワール」という用語を用いたのは、ガリマールの「ハードボイルド」な探偵小説と犯罪小説のシリーズ『セリー・ノワール』に影響を受けた可能性がある。このシリーズには、アメリカ人作家による翻訳作品と、アメリカの犯罪小説のスタイルをモデルにしたフランス人作家による作品が含まれていた。フランス人作家のトマ・ナルセジャックとピエール・ボワローは、映画化された数々の小説も、「フィルム・ノワール」という用語の誕生に貢献したと言えるでしょう。ナルスジャックとボワローの小説『死の間』はアルフレッド・ヒッチコックの『めまい』に、『さらに暗い部屋』はアンリ＝ジョルジュ・クルーゾーの『悪魔の部屋』に翻案されました。
以前の使用
チャールズ・オブライエンの研究によると、「フィルム・ノワール」という用語が1938年と1939年のフランスの映画評や新聞記事で使われ、マルセル・カルネ監督の『霧の河』 (1937年)やジャン・ルノワール監督の『人間の凶暴性』(1938年)といったフランス映画を指していた。[5]オブライエンは、1930年代後半に「フィルム・ノワールへの明確な言及が12回」見つかったと述べている。例えば、新聞「ラントランジェアン」は『霧の河』を「フィルム・ノワール」と呼び、 「アクション・フランセーズ」紙ではフランソワ・ヴィヌーイユが1938年1月の映画評で『清教徒革命』を「古典的な主題：放蕩と犯罪に陥るフィルム・ノワール」と呼んだ。[5]オブライエンは、「フィルム・ノワール」という言葉が最初に政治的右派によって作られたようだと指摘し、それは多くの（しかしすべてではない）フィルム・ノワールが左翼の人民戦線と密接に関連した詩的リアリズム運動から生まれたためかもしれないとしている。[5]
参考文献
- ^ 「昔々、とても楽しい時代がありました…」、2006年2月
- ^ Bazin et cahiers 2006年11月23日アーカイブ、Wayback Machineにて
- ^ ab メアリー・サミュエルソンとサヴィトリ・ヤング著『天国に彼女を残す』UCLA論文
- ^ ホースリー、リー「1945–70：戦後と映画・文学ノワールの発展」『ノワール・スリラー』 （パルグレイブ、2001年）より2015年3月9日にWayback Machineにアーカイブ
- ^ abc 「フィルム・ノワールの終焉：パリの街角で」ウィリアム・アハーン著、2009年
