| 天国のナンバーワン | ||||
|---|---|---|---|---|
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1979年3月1日 | |||
| 記録された | 1978 | |||
| スタジオ | ||||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 33 : 44 | |||
| ラベル | ||||
| プロデューサー | ジョルジオ・モロダー | |||
| スパークスの年表 | ||||
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| 天国のナンバー1からのシングル | ||||
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『ナンバー1・イン・ヘブン』は、アメリカのポップ＆ロックデュオ、スパークスの8枚目のスタジオアルバムです。イタリアのディスコレコードプロデューサー、ジョルジオ・モロダーとレコーディングされたこのアルバムは、グループの音楽的方向性の転換を示すものであり、後のシンセポップバンドに影響を与えました。 [要出典]
1979年3月1日にヴァージン・レコード（初回盤はカラー・ヴァイナル）から発売され、後にアメリカでエレクトラ・レコードにライセンス供与された『ナンバー1・イン・ヘヴン』は、前作『ビッグ・ビート』（1976年）と『イントロデューシング・スパークス』（1977年）の売上が振るわなかった後、バンドへの関心を再び高めた。バンドがアメリカで契約した4番目のレーベル、エレクトラ・レコードからリリースされた唯一のアルバムである。
背景
1973年、スパークスはアメリカからイギリスへ拠点を移し、ギター、ベース、ドラムにイギリス人ミュージシャンを起用するというラインナップの変更を余儀なくされました。その結果、スパークスは最初の成功期を迎え、シングルとアルバムは好調なセールスを記録し、批評家からも好評を博しました。しかし、5枚目のスタジオアルバム『Indiscreet』（1975年）は、スパークスのイギリスでの3枚目のアルバムとなり、前2作ほどの売上には至りませんでした。そこで、マールズはデュオを再始動させるため、 ロサンゼルスに戻ることを決意しました。
当初、彼らはスパークスの初期メンバーであるアール・マンキーと再び仕事をし、「イングランド」を彼と共にレコーディングした。最終的にグループはルパート・ホームズに目を向け、よりヘヴィでプロデュース力の高い『ビッグ・ビート』（1976年）を、複数のセッション・ミュージシャンと共にレコーディングした。このアルバムはより「アメリカン」なサウンドを採用していたものの、アメリカでもイギリスでもヒットしなかった。次のスタジオ・アルバム『イントロデューシング・スパークス』（1977年）は、はるかに軽快なサウンドだったものの、 『ビッグ・ビート』ほどの成功は収めなかった。この新しい「ウェスト・コースト」サウンドは失敗作とされ、バンドは「個性が欠けている」と感じた。[4]
1978年、マエル・ブラザーズは岐路に立たされていました。ロックバンドというフォーマットに飽き飽きし、よりエレクトロニックな方向へ音楽を転換しようと決意したのです。彼らは、ドナ・サマーの1977年の曲「アイ・フィール・ラブ」を手掛けたイタリアの先駆的プロデューサー、ジョルジオ・モロダーへの称賛を、後に友人であることが判明したドイツ人ジャーナリストに表明していました。その後、スパークスはモロダーとタッグを組み、西ドイツ のミュンヘンにあるミュージックランド・スタジオで『No.1 in Heaven』をレコーディングしました。
生産
『No.1 in Heaven』は、スパークスのこれまでの7枚のスタジオアルバムとは劇的に異なるサウンドを特徴としていた。彼らは定番のギター、ベース、ピアノという音色を音楽パレットから排除し、レイヤー化されたシーケンサーとシンセサイザーが支配する新しいサウンドを、キース・フォーシーのドラムとパーカッションが支えている。ラッセル・マエルの特徴的なファルセットは、幾度となくオーバーダブされ、バックボーカルによって引き立てられている。
ロン・メールの歌詞とラッセルのボーカルを除けば、音楽的には、このアルバムのサウンドは、ドナ・サマーの「アイ・フィール・ラブ」に始まり、ソロ作品の多くにも引き継がれてきたモロダーのトレードマークとも言えるサウンドと一致しており、「トライアウト・フォー・ザ・ヒューマン・レース」や「ラ・ドルチェ・ヴィータ」といった曲はサマーとの作品の流れを汲んでいる。このサウンドは、サマーの1977年のスタジオ・アルバム『ワンス・アポン・ア・タイム』（「ナウ・アイ・ニード・ユー」、「ワーキング・ザ・ミッドナイト・シフト」、「クイーン・フォー・ア・デイ」）や、1979年の『バッド・ガールズ』（「サンセット・ピープル」などの曲）にも顕著に表れている。
『Nº 1 in Heaven』の最初の米国版にはオリジナルのヴァージンUKリリースと同一の内容が収録されていたが、後の版ではアルバムバージョンの代わりに 「 Beat the Clock 」の12インチ拡張ミックスが収録された。
リリースと批評家の反応
| レビュースコア | |
|---|---|
| ソース | 評価 |
| オールミュージック |   [5] |
| クリストガウのレコードガイド （1981年） | B+ [6] |
| ピッチフォーク | 9.4/10 [7] |
| レコードミラー （1979） |  [8] |
| サウンズ （1979） | [9] |
『天国へのナンバーワン』は、1979年を通して4枚のシングルの発売によって宣伝された。最初のシングル「甘い生活」は、1979年初頭にドイツやイタリアなどのヨーロッパ諸国で発売されたが、チャートには入らなかった。「天国へのナンバーワンの歌」は、1975年の「ルックス、ルックス、ルックス」以来のヒットとなり、イギリスで14位[10] 、アイルランドのシングルチャートで5位[11]に達した。「ビート・ザ・クロック」はイギリスでさらに好調で、同年7月にトップ10入りした。[10]最後のシングル「トライアウト・フォー・ザ・ヒューマン・レース」（アルバムの後に発売）はそれほどの好調ではなかったが、それでもチャート入りし、45位に達した。[10]すべてのシングル（「ラ・ドルチェ・ヴィータ」を除く）は、独占リミックス/編集版とともに、ピクチャーディスク/カラービニールで発売された。このアルバム自体はイギリスのチャートにランクインし、スパークスの以前の2枚のスタジオアルバムよりも好調だったが、1979年9月に73位に1週間留まっただけだった。[10]
リリース後、イギリスの音楽メディアでのレビューは概ね否定的だった。NME誌は、収録曲が「ヨーロッパ風のドリスコドラマを模倣したように引き延ばされている」と評した。評論家のイアン・ペンマンは「モロダーのプロダクションは本質的に的外れだ」と述べ、このアルバムは「コメディアルバムでも実験アルバムでもないが、その両方の要素をほぼ同時に持ち合わせている」と評した。[12] メロディー・メーカー誌はアルバムを酷評し、「何よりも哀れなのは、聴き手が踊りたくなると思っているように見えることだ」と結論付けた。[13] レコード・ミラー誌は、このアルバムを「最初から最後まで完全にフラストレーションが溜まる」と評し、「マイ・アザー・ヴォイス」ではドナ・サマーズの「ダウン・ディープ・インサイド」、そして「トライアウト・フォー・ザ・ヒューマン・レース」ではデヴィッド・ボウイへのオマージュが散りばめられていると評した。評論家のジェームズ・パレードは最後に、「かつて彼らは少なくとも5年は先を進んでいた。しかし今は2年遅れている」と述べた。[8] 一方、サウンズ誌のサンディ・ロバートソンは「バンドはモロダーの中に[トッド]ラングレン以来の彼らのアイデアを表現する最高のフィルターを見つけた」と書き、アルバムを「氷のように鋭く新鮮」と評した。[9]
トラウザー・プレスのブルース・ペイリーは、このアルバムの曲を「堅実で革新的で刺激的」と評した。 [14] ニューヨーク・タイムズ紙は、このアルバムを「ロック、ディスコ、プログレッシブ・ロック、そしてアヴァンギャルドを融合させた魅力的なフュージョン・ディスク…非常に独特で魅力的な方法で」と評した。 [15]
過去のレビューはより好意的である。オールミュージックに掲載された5つ星中4つ星のレビューで、ジョン・ブッシュは「スパークスの風変わりなポップソングへのこだわりと、ジョルジオ・モロダーの力強いディスコトランスの融合が、このデュオにとってここ数年で最高のアルバムを生み出した」と評した。[5] ペーストは『Nº 1 in Heaven』を史上最高のアルバム138位、そして史上最高のシンセポップアルバムに挙げている。 [16] [17]
遺産
イギリスのロックバンド、ジョイ・ディヴィジョンは、 1980年の曲「 Love Will Tear Us Apart 」のレコーディング中、最も影響を受けたアーティストとして「ナンバーワン・ソング・イン・ヘヴン」を挙げている。ジョイ・ディヴィジョンのドラマー、スティーブン・モリスは次のように述べている。「『Love Will Tear Us Apart』を制作していた頃、僕らは2枚のレコードに夢中だった。フランク・シナトラのグレイテスト・ヒッツとスパークスの『ナンバーワン・ソング・イン・ヘヴン』だ。それがジョルジオ・モロダーに興味を持つようになったきっかけだった」[18]
トラックリスト
すべてのトラックは、特に記載がない限り、ロン・マエル、ジョルジオ・モロダー、ラッセル・マエルによって書かれています[19]
| いいえ。 | タイトル | ライター | 長さ |
|---|---|---|---|
| 1. | 「人類のトライアウト」 | 6時05分 | |
| 2. | 「アカデミー賞演技賞」 | ロン・メール | 5時 |
| 3. | 「甘い生活」 | 5:56 |
| いいえ。 | タイトル | ライター | 長さ |
|---|---|---|---|
| 4. | 「ビート・ザ・クロック」 |
| 4:23 |
| 5. | 「私のもう一つの声」 | 4:54 | |
| 6. | 「天国で一番の歌」 | 7時26分 | |
| 全長: | 33:44 | ||
| いいえ。 | タイトル | ライター | 長さ |
|---|---|---|---|
| 7. | 「ダンスは危険だ」 |
| 9時43分 |
| 8. | 「人生にはダンス以上のものがあるのか」 |
| 8時08分 |
| 9. | 「ビート・ザ・クロック（ミート・ビート・マニフェスト・リミックス - ダブルベース・リミックス）」 |
| 6時13分 |
| いいえ。 | タイトル | ライター | 長さ |
|---|---|---|---|
| 7. | 「トライアウト・フォー・ザ・ヒューマン・レース（シングル・バージョン）」 | 3:17 | |
| 8. | 「ラ・ドルチェ・ヴィータ (シングル・ヴァージョン)」 | 3:48 | |
| 9. | 「ビート・ザ・クロック（シングル・バージョン）」 |
| 3:46 |
| 10. | 「天国のナンバーワンソング（シングルバージョン）」 | 3:53 | |
| 11. | 「ビート・ザ・クロック（カナダ・シングル・バージョン）」 |
| 4:21 |
| 12. | 「人類のためのトライアウト（拡張版）」 | 7時56分 | |
| 13. | 「ラ・ドルチェ・ヴィータ（エクステンデッド・ヴァージョン）」 | 5:57 | |
| 14. | 「ビート・ザ・クロック（エクステンデッド・バージョン）」 |
| 6時40分 |
| 15. | 「トライアウト・フォー・ザ・ヒューマン・レース（12インチ・ショート・バージョン）」 | 3:58 |
| いいえ。 | タイトル | ライター | 長さ |
|---|---|---|---|
| 7. | 「人類のためのトライアウト（別ロングバージョン）」 | 7時57分 | |
| 8. | 「ピーター・クックの『No. 1 in Heaven』プロモーションスポット」 | 2:38 | |
| 9. | 「天国のナンバーワンソング（シングルバージョン）」 | 3:51 | |
| 10. | 「ビート・ザ・クロック（ロングバージョン）」 |
| 6時46分 |
| 11. | 「ピーター・クックの『トライアウト・フォー・ザ・ヒューマン・レース』プロモーションスポット」 | 2:51 | |
| 12. | 「トライアウト・フォー・ザ・ヒューマン・レース（シングル・バージョン）」 | 3:22 |
人事
クレジットは『 Nº 1 in Heaven』のライナーノーツより引用。[20]
スパークス
追加ミュージシャン
- キース・フォーシー– ドラム
- ジョルジオ・モロダー– シンセサイザー、ボコーダー
- ダン・ワイマン – シンセサイザープログラミング
- クリス・ベネット、デニス・ヤング、ジャック・モラン – バックボーカル
制作とアートワーク
- ジョルジオ・モロダー – プロデューサー
- ユルゲン・コッパーズ – エンジニア
- スティーブン・バーテル – デザイン
- モシェ・ブラカ – 写真
チャート
アルバム
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シングル
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参考文献
- ^ 「Sparksが『No.1 In Heaven』の豪華再発盤を発表」Clash . 2019年1月28日. 2019年4月28日閲覧。
- ^ ab 「The Quietus - Reviews - Sparks」The Quietus 2019年4月号2019年4月28日閲覧。[永久リンク切れ]
- ^ ベインズ、ジョシュ (2017年6月2日). 「『スパークス』のプロデュースはジョルジオ・モロダーがこれまでに成し遂げた最高のことだった」. Noisey: Music by VICE . Vice . 2024年6月3日閲覧。
- ^イーズリー、ダリル（2003年7月）「レコード・コレクター・インタビュー：スパークス」『レコード・コレクター』第 287号、 60～ 72頁、64ページの「このアメリカーナは[...]に到達した」と、それに続く65ページの「それは[...]だった」という質問に対するラッセルの回答。ISSN 0261-250X 。
- ^ ab トーマス、フレッド. 「No. 1 in Heaven – Sparks」. AllMusic . 2015年5月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年10月29日閲覧。
- ^ ロバート・クリストガウ(1981). 「消費者ガイド '70s: S」.クリストガウのレコードガイド：70年代のロックアルバム.ティックナー・アンド・フィールズ. ISBN 089919026X. 2019年3月13日閲覧– robertchristgau.com経由。
- ^ バーマン、スチュアート (2021年5月23日). 「Sparks: No. 1 in Heaven」. Pitchfork . 2021年5月23日閲覧。
- ^ ab Parade, James (1979年3月17日). 「Heaven Sent but Hell Bent [ No. 1 in Heaven - アルバムレビュー]」. Record Mirror .
- ^ ab ロバートソン、サンディ (1979年3月10日). 「Sparks Off The Old Block [ No. 1 in Heaven - アルバムレビュー]」. Sounds .
- ^ abcdefghijklmno 「Sparks | Artist | Official Charts」。UKアルバムチャート。2025年3月13日閲覧。
- ^ ab 「The Irish Charts - Sparks search」. irishcharts.ie . 2008年7月22日閲覧。
- ^ ペンマン、イアン（1979年3月17日）「スパークス・プル・プラグ [ No. 1 in Heaven - アルバムレビュー]」NME。
- ^ レインズ、トニー (1979年3月10日). 「No. 1 in Heaven [アルバムレビュー]」.メロディーメーカー.
- ^ ペイリー、ブルース（1979年7月）「No. 1 in Heaven [アルバムレビュー]」Trouser Press（37）。
- ^ ロックウェル、ジョン（1979年5月25日）「ポップ・ライフ」ニューヨーク・タイムズ、19ページ。
- ^ Paste Staff (2024年6月3日). 「史上最高のアルバム300選」. Paste . 2024年6月11日閲覧。
- ^ Mitchell, Matt (2023年7月21日). 「史上最高のシンセポップアルバム50選」. Paste . 2023年9月8日閲覧。
- ^ レイノルズ、サイモン（2009年）『Totally Wired: Post-Punk Interviews and Overviews』フェイバー・アンド・フェイバー、ISBN 978-0571235490。
- ^ 「ASCAPレパートリー検索」 。 2021年4月18日閲覧。
- ^ Sparks (1979). No. 1 in Heaven (CDブックレット). Virgin Records .
- ^ ケント、デイビッド(1993). 『オーストラリアン・チャートブック 1970–1992』（イラスト版）セント・アイヴス、ニュー・サウス・ウェールズ州: オーストラリアン・チャートブック. p. 286. ISBN 0-646-11917-6。
- ^ 「Swedishcharts.com – Sparks – N° 1 In Heaven」. Hung Medien. 2025年3月13日閲覧。
- ^ 「Bubbling Under the Top LPs」. Billboard . 1979年7月7日. p. 18. ISSN 0006-2510 . 2025年3月22日閲覧。
- ^ 「Top RPM Dance/Urban: Issue 6879」RPM . Library and Archives Canada . 2025年3月16日閲覧。
- ^ 「Sparks – Beat the Clock」（オランダ語）. Ultratop 50 . 2025年3月13日閲覧。
- ^ 「Nederlandse Top 40 – week 38, 1979」（オランダ語）. Dutch Top 40 . 2025年3月13日閲覧。
- ^ 「Sparks – Beat the Clock」（オランダ語）.シングルトップ100. 2025年3月13日閲覧。
外部リンク
- DiscogsのHeaven部門1位（リリースリスト）
