| 誰も失われていない | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2014年10月14日 (2014年10月14日) | |||
| 記録された | モントリオールのズーマー山 | |||
| ジャンル | インディーポップ、エレクトロニック、シンセポップ | |||
| 長さ | 48:35 | |||
| ラベル | ソフト革命 / ATO | |||
| プロデューサー | スターとリアム・オニール | |||
| 星の年表 | ||||
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| 『No One Is Lost』からのシングル | ||||
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『No One Is Lost 』は、カナダのインディーポップバンド、 Starsの7枚目のスタジオアルバムで、2014年10月14日にSoft Revolution / ATO Recordsからリリースされました。
旧友のリアム・オニールが共同プロデュースしたこのアルバムは、ハンサム・ファーズの旧リハーサルスペースを改装したばかりの新しいスタジオでレコーディングされた。[ 1 ]ボーカルのトルキル・キャンベルはセッション中、よくスタジオのソファで寝ていた。アルバムのエレクトロニックな方向性は、階下のゲイ・ディスコから聞こえるビートの影響だと説明し、「音楽は3時半に終わる。寝ようとすると、階下でチャーリー・エックスシーエックスが騒いでいた。それが大好きだった」と回想している。[ 2 ]
アルバムに繰り返し登場する死と喪失というテーマは、作曲過程において長年のマネージャーであるエオイン・オリアリーが癌と診断されたことに触発されたものである。[ 1 ]キャンベルはアルバムのタイトルについてさらにこう説明した。「このアルバムのタイトルが『No One Is Lost』なのは、そんなのは真っ赤な嘘だからだ。私たちは皆迷っている、皆このゲームに負けていく、そして年を取るにつれて、ますます多くの人々を失う。私はただ目を閉じて飛び上がり、それが真実であることを願いたかった。人生は喪失であり、愛は喪失だ。そして人々を愛するということは、彼らに別れを告げなければならないことを受け入れることだ。だからこそ、それはとても勇敢なことなのだ。これがスターズの精神だ。この人生はとても胸が張り裂けるほど悲しい…だから、完全にくそったれになってディオンヌ・ワーウィックを聴こう。」[ 3 ]
| レビュースコア | |
|---|---|
| ソース | 評価 |
| オールミュージック | |
| 音の帰結 | B- [ 5 ] |
| 叫ぶ! | 7/10 [ 6 ] |
| ピッチフォークメディア | 5.8/10 [ 7 ] |
| ポップマターズ | 6/10 [ 8 ] |
『No One Is Lost』は音楽評論家から中程度から良好な評価を受けた。主流の評論家のレビューに100点満点の標準化評価を与えるMetacriticでは、このアルバムは12件のレビューに基づいて平均73点を獲得している。[ 9 ] Allmusicの好意的なレビューで、ティモシー・モンガーは「スターズの真の人間的感情への献身と力強いポップなメロディー主義は、デビュー当初から彼らに付きまとっており、『No One Is Lost』は彼らのユニークな物語の単なる1章に過ぎない。彼らが音楽をどのように装飾しようとも、彼らは簡単に共感でき、このアルバムがそれを証明している」と書いた。[ 4 ] Pitchforkのイアン・コーエンはそれほど熱心ではなく、「『No One Is Lost』が若者に溶け込もうとするとき、スターズは参加者というより教授のように聞こえる...それ自体で十分に素晴らしいレコードだが、差し迫った私たちの集団的破滅を祝福するよりも、その理論的意味合いについての議論を促すのに適している」と書いた。[ 7 ] PopMattersのエヴァン・ソーディは、このアルバムのプロダクションを「時に誘い過ぎ」と評し、「温かみのあるメロディーとシンセサイザーの層が耳に心地よく、メンバーのボーカルはほとんど印象に残らない。まるで、アルバムの一瞬たりとも感情的な楽器演奏で満たされないことをバンドは極度に恐れているかのようだ」と書いている。しかし、ソーディはアルバムについて「それでも素晴らしい作品であり、バンドのファンや、一般的に悲恋の物語が好きな人にとっては聴く価値がある」と結論付けている。[ 8 ]
全曲Starsが作詞作曲しました。
| チャート(2014年) | ピーク位置 |
|---|---|
| カナダのアルバムチャート[ 10 ] | 18 |
| 米国ビルボード200 [ 11 ] | 117 |