| 悲しい歌は聞きたくない | |
|---|---|
 映画のポスター | |
| 監督 | ルドルフ・マテ |
| 著者 | ハワード・コッホ |
| に基づく | ルース・サザード著『悲しい歌は歌わない』（1944年の小説） |
| 制作： | バディ・アドラー |
| 主演 | マーガレット・サラバン ウェンデル コーリー・ ヴィヴェカ・リンドフォース ナタリー・ウッド |
| 撮影 | ジョセフ・ウォーカー |
| 編集者 | ウィリアム・A・ライオン |
| 音楽： | ジョージ・ダニング |
制作 会社 | |
| 配布元 | コロンビア・ピクチャーズ |
発売日 |
|
実行時間 | 88分 |
| 国 | アメリカ合衆国 |
| 言語 | 英語 |
『悲しい歌はもういらない』（No Sad Songs for Me）は、ルドルフ・マテ[3]監督による1950年のアメリカのドラマ映画で、マーガレット・サラヴァンが癌で死にゆく女性を演じ、彼女の最後の映画出演となった1951年のアカデミー賞音楽賞にノミネートされた[4] 。
プロット
メアリー・スコットは妊娠したと思っていたが、医師から末期癌で余命8ヶ月と告げられる。医師は、病気のことは秘密にし、夫のブラッドリーと幼い娘ポリーには言わないという約束をする。彼女は最後の一年を、一分一秒を幸せで大切なものとして過ごしたいと願っている。測量士のブラッドは、新しい助手として女性製図工のクリス・ラドナの助けを受ける。
クリスマスシーズンを迎えたポリーの喜びは明らかだ。メアリーはクリスを毎年恒例のパーティーに招待しようと言い出す。そこでブラッドは初めてドレスを着たクリスを目にし、一晩中彼女と戯れながら踊る。ブラッドがクリスに夢中になりすぎて、メアリーは女子トイレで女性たちがクリスについて噂話をしているのを耳にする。秘密主義で家族を守っているとメアリーは確信しているが、それでも傷ついている。ブラッドとクリスが恋に落ちていることが明らかになる。
メアリーはサンフランシスコにいる父親を訪ねるが、病気のことを告げることができない。夫がもう自分を愛していないのなら、自殺するしかないと彼女は考える。メアリーを愛しているブラッドは不倫を認め、後悔の念を表明する。メアリーは密かにクリスを訪ね、クリスも同じく後悔の念を口にする。最初の夫は第二次世界大戦で亡くなり、メアリーは二度と愛を経験できないと思っていた。
メアリーはブラッドとクリスの相性の良さに気づき、クリスとポリーも良好な関係にあることに気づき、クリスを家族と一緒に暮らすよう説得します。メアリーはクリスのことが好きで、ブラッドにとって良い妻になれると信じています。メアリーは家族に、自分なしの人生について考えるようさりげなく促します。家族を愛しているからこそ、自分の死と家族の生活が少しでも楽なものになるように願っているのです。
ある日、ブラッドはメアリーの鎮痛剤を見つけ、医師を訪ねます。医師はメアリーの容態を告げます。ブラッドは精神的に参ってしまい、メアリーを救ってほしいと医師に懇願しますが、メアリーの容態は進行しており、治療は不可能です。しかし、ブラッドはメアリーの最後の数週間を素晴らしいものにしようと、メキシコへの牧歌的な休暇に連れて行きます。しかし、メアリーはそこで亡くなります。
キャスト
- マーガレット・サラヴァン（メアリー・スコット役）
- ウェンデル・コーリー（ブラッドフォード・「ブラッド」・スコット役）
- ヴィヴェカ・リンドフォース（クリス・ラドナ役）
- ナタリー・ウッド（ポリー・スコット役）
- ジョン・マッキンタイア（ラルフ・フレーネ博士役）
- アン・ドラン（ルイーズ・スピアーズ役）
- リチャード・クワイン（ブラウニー役）
- ジャネット・ノーラン（モナ・フレーヌ役）
- ドロシー・ツリー（フリーダ・マイルズ役）
- レイモンド・グリーンリーフ（キャスウェル氏役）
- フローラ役のユリーリー・レオナルドス
受付
ニューヨークタイムズ紙 の当時の書評で、評論家のボズレー・クロウザーは『 No Sad Songs for Me 』を「優しく感動的な小さなドラマ」と呼び、次のように書いている。
[サラヴァン]にはハワード・コックによる素晴らしい脚本が用意されている。それは教養に富んでいるだけでなく、高い理想によって物語を支えている。ルドルフ・メイトの演出は明快で繊細だ。そして、共演者たちの演技、特に夫役のウェンデル・コーリーの演技は、サラヴァン嬢に匹敵するほどの完成度を誇っている。…しかし、栄誉はやはりサラヴァン嬢に与えられるべきだろう。彼女は、時に不快で憂鬱にもなり得る難しい役柄を、流暢で高揚感を与える優雅さで演じきっている。数年前にベティ・デイビスが『ダーク・ヴィクトリー』を演じて以来、これほど特異な苦悩を描いたテーマがこれほど繊細に扱われたことはない。サラヴァン嬢が輝く笑顔と溶けるような声で戻ってきた今、彼女を何度も見ることができることを願おう。そして、次回は彼女が死なないことを願おう。[1]
ロサンゼルス・タイムズの批評家フィリップ・K・シューアーは次のように書いている。「『癌であるという事実が、この事件の切迫感と、希望を前にした絶望感を一層強めている。しかし、注目は癌そのものではなく、女性に向けられている。脚本家のハワード・コッホと監督のルドルフ・メイトは、病状や治療法よりも、むしろその影響に焦点を当てている。その結果は、一方では想像力豊かすぎるわけでもなく、他方ではドキュメンタリー性に欠けるかもしれないが、常に品位を保ち、生と死に寄り添う作品であり、見る者を恥ずかしげもなく涙させる。だからこそ、あらゆる困難にもかかわらず、この悲しい歌は歌われているのだ。』[2]
参考文献
- ^ ab クロウザー、ボズレー (1950年4月28日). 「スクリーン・イン・レビュー」.ニューヨーク・タイムズ. p. 26.
- ^ ab シューアー、フィリップ (1950-05-22). 「『悲しい歌はない』で感動を与える女優」「ロサンゼルス・タイムズ、7ページ、パートIII」
- ^ “No Sad Songs for Me (1950) - Rudolph Maté - あらすじ、特徴、ムード、テーマ、関連情報 - AllMovie”. AllMovie . 2018年8月13日閲覧。
- ^ 「No Sad Song For Me」Blogspot . 2019年10月31日閲覧。
外部リンク
- IMDbの「No Sad Songs for Me」
- TCM映画データベースの「No Sad Songs for Me」
