止める方法がない

「止める方法はない」
出版1959
ソングライターオスカー・ハマースタイン2世
作曲家リチャード・ロジャース

ノー・ウェイ・トゥ・ストップ・イット」は、1959年のロジャース&ハマースタインのミュージカル『サウンド・オブ・ミュージック』のショー・チューンであるが、1965年の映画版には収録されていない。[ 1 ]

この歌にはマックス・デトヴァイラーとエルザ・シュレーダー男爵夫人が登場し、後にゲオルク・フォン・トラップ大尉も加わる。[ 2 ]この歌はマリオン・マーロウクルト・カズナーセオドア・バイケルによって初めて演奏された。

まとめ

フォン・トラップ大尉はドイツによるオーストリア併合を予期し、国を制圧し始めたナチスにどう対応するかについてエルザとマックスと議論する。[ 3 ]大尉はオーストリア民族主義的な見解を持ち、ナチスに立ち向かう必要があると信じているが、エルザとマックスは誰にもできることはなく、大尉は柔軟に対応してナチスに自分が同盟国であることを納得させるべきだと言う。

この曲は三人の異なる動機とエゴの衝突を描き、マックスとエルザがゲオルクに周囲の出来事をすべて忘れて自分のことだけを考えるよう説得しようとする歌へと変化します。この曲の循環的なメロディーは、その循環的な議論と平行しています。最終的にゲオルクは、政治的信念のない女性とは結婚できないと決意します。この曲は、トラップ大尉にとってミュージカルにおける転換点となり、彼がエルザとの関係を断ち切り、マリアと結婚する自由を得る瞬間を象徴しています。

この歌は映画版では使われず、エルザが裕福で権力を持ちすぎてウィーンでの贅沢な暮らしを望み、一方マリアに恋した大尉は田舎で質素な暮らしを望むため、婚約は破談となる。「政治的な争いは、(実質的に)完全に個人的な争いに置き換えられた」[ 4 ]。

意義

「No Way to Stop It」は劇中でマックスとエルサが歌う2曲のうちの1曲です。映画版ではカットされた「How Can Love Survive?」と並んで、エルサとキャプテンの関係を歌った唯一の曲です。

風刺的で[ 5 ]皮肉な[ 6 ]この曲は「非道徳的な政治的妥協」(実際には反抗議歌)を歌っており、ブロードウェイ・ミュージカル百年史ではブロードウェイ・ミュージカルに初めて導入されたロック・ソングであるとされている。同書は、この曲が当時のキングストン・トリオの楽曲との類似性を挙げている。 [ 7 ]この曲は「How Can Love Survive」と共に、オックスフォード・コンパニオン・トゥ・ザ・アメリカン・ミュージカル:劇場、映画、テレビジョンにおいて、ロジャース&ハマースタインの「皮肉な洗練」の例として引用されている。[ 8 ]

『アメリカン・ミュージカルと国民的アイデンティティの形成』は、この歌を『キャバレー』の「So What?」と比較し、どちらも「多くの支持層に蔓延する無関心という感情を巧みに表現し、それが最終的に第三帝国の勢力拡大を許すことになる」と指摘している。どちらの歌も、必然性を感じさせるために、強迫的な円運動というテーマを扱っている。「No Way to Stop It」の場合、歌詞のモチーフは様々な衛星の軌道であり、歌の最後には「私」が宇宙の中心であることが暗示されている。[ 2 ]「No Way to Stop It」とデュエット曲「How Can Love Survive」(キャプテンと男爵夫人が「互いの競争と、裕福な夫婦の複雑な関係を解決しようとする」)が映画からカットされた結果、階級や政治的緊張が排除され、脇役の登場人物の複雑さが薄れ、マリアと子供たちが映画の中心となった。[ 9 ]

『ブロードウェイ・ミュージカル:百年の歴史』ではこの曲を「宝石」と呼んでいる。[ 7 ]

ケンブリッジ・ガイド・トゥ・アメリカン・シアターは、『No Way to Stop It』と『 How Can Love Survive?』の両方を「皮肉なウィット」があると評した。[ 10 ]

参考文献

  1. ^ブラントリー、ベン (2000). 『ニューヨーク・タイムズ劇場評 1997-1998』 . ニューヨーク・タイムズ・ブック社. p. 244. ISBN 9780815333418. 2012年7月14日閲覧
  2. ^ a bナップ、レイモンド(2005年)『アメリカン・ミュージカルと国民的アイデンティティの形成』プリンストン大学出版局、 244頁 ISBN 9780691118642. 2012年7月14日閲覧サウンド・オブ・ミュージックを止める方法はありません。
  3. ^ミレティッチ、レオ・N. (1993).ブロードウェイの受賞ミュージカル:図書館とオーディオコレクターのための注釈付きガイド.ハワース・プレス社. pp.  35. ISBN 9781560242888. 2012年7月15日閲覧サウンド・オブ・ミュージックを止める方法はありません。
  4. ^ウルフ、ステイシー・エレン (2002). 『マリアのような問題:アメリカのミュージカルにおけるジェンダーとセクシュアリティ』ミシガン大学出版局. p. 219. ISBN 9780472067725. 2012年7月14日閲覧
  5. ^ Hischak, Thomas S. (2007). 『ロジャース&ハマースタイン百科事典』 グリーンウッド・プレス p. 259. ISBN 9780313341403. 2012年7月14日閲覧
  6. ^ Hischak, Thomas S. (2004). 『スクリーン・ドアを抜けて:ブロードウェイ・ミュージカルがハリウッドに進出したら何が起こったのか』 Scarecrow Press, Inc. p. 158. ISBN 9780810850187. 2012年7月15日閲覧
  7. ^ a bルイス、デイビッド・H. (2002). 『ブロードウェイ・ミュージカル:100年の歴史』マクファーランド・アンド・カンパニー出版社. p. 70. ISBN 9780786481149. 2012年7月14日閲覧
  8. ^ Hischak, Thomas S. (2008). 『オックスフォード・コンパニオン・トゥ・ザ・アメリカン・ミュージカル:演劇、映画、テレビ』オックスフォード大学出版局. p. 696. ISBN 9780195335330. 2012年7月14日閲覧
  9. ^ウルフ、ステイシー・エレン (2002). 『マリアのような問題:アメリカのミュージカルにおけるジェンダーとセクシュアリティ』ミシガン大学出版局. p. 227. ISBN 9780472067725. 2012年7月14日閲覧
  10. ^ドン・B・ウィルメス、タイス・L・ミラー(1996年)『ケンブリッジ・ガイド・トゥ・アメリカン・シアター』ケンブリッジ大学出版局、  360頁、ISBN 9780521564441. 2012年7月14日閲覧