ノア・クレシェフスキー(1945年1月31日 - 2020年12月3日)は、ニューヨーク州ロチェスター生まれの作曲家、電子音楽家である。彼は自身の作品を「ハイパーリアリズム」と表現した。[ 1 ]
ノア・クレシェフスキーは、ニューヨーク州ロチェスターでジョセフ・コーエンとシルビア・コーエンの息子としてゲイリー・コーエンとして生まれました。母方の祖父母に敬意を表して、姓をクレシェフスキーに改名しました。同時に、名前も改名しました。「ゲイリーという名前になった気がしたことがない」と本人は語っています。 [ 2 ] 6歳から1961年までイーストマン音楽学校の予備課程で学び、 1966年にニューヨーク州立大学バッファロー校でルーカス・フォスに師事し、美術学士号を取得しました。[ 2 ]
クレシェフスキーはパリでナディア・ブーランジェ、ジュリアード音楽院でルチアーノ・ベリオに作曲の指導を受け(1968年に修士号を取得)、[ 2 ] 1966年からニューヨークに居住し活動した。[ 3 ]そこでニューヨーク即興アンサンブルを創設した。[ 2 ]ニューヨーク市立大学ブルックリン校で31年間教鞭をとり、 1994年から1999年まではブルックリン校コンピュータ音楽センター(BC-CCM)の所長を務めた。 [ 4 ]また、ジュリアード音楽院とハンター大学でも教授を務め、1984年度にはプリンストン大学の客員教授も務めた。 [ 2 ]
クレシェフスキーは1971年に電子音楽の作曲を始めました。彼の音楽語彙は、言葉、歌、そして楽器の音の断片で構成されていました。音楽とノイズ、理解可能なボーカルと理解不可能なボーカルといった相反するものを融合させることで、クレシェフスキーは西洋と非西洋、古代と現代、馴染みのあるものと馴染みのないものの両面を持つ音楽を作ろうとしました。[ 5 ]
この相反するものの同盟は、彼のテキストと音の作品群(1973-1986)(図像的な音響素材の極端で予測不可能な並置が音楽と社会とのつながりを確立するポップアート作品) [ 6 ]と、電子音源と音響プロセスの統合により「人間の演奏能力を超えた伝統的な楽器の音を使用することで、仮想の「スーパーパフォーマー」を生み出す」後期の作品の両方に聞かれます。[ 7 ] クレシェフスキーの最新の作品は「ハイパーリアリズム」の例であり、これは彼が誇張された、または強烈な方法で扱う、私たちが共有する環境にある音から構築された電子音響言語を説明するために使用する用語です。
クレシェフスキーの楽譜と録音のコレクションは、ノースウェスタン大学の音楽図書館に所蔵されている。[ 8 ]およびニューヨーク公共図書館舞台芸術図書館[ 9 ]
膀胱癌で亡くなったクレシェフスキーは、自身の希望によりハート島に埋葬されました。ハート島での埋葬は通常、ホームレスや貧困層、引き取り手のいない遺体を対象としています。夫のデイビッド・サックス(教師兼書籍編集者で、クレシェフスキーと42年間同居)によると、クレシェフスキーは伝統的な葬儀の煩わしさと費用に抗議する意図があったとのことです。[ 10 ] [ 11 ]
マン&スーパーマン(1992)ケンタウロスレコードCRC 2126
フー(1993)ケンタウロス・レコードCRC 2476
チャールズ・アミルカニアンとノア・クレシェフスキーによる『Auxesis Electronic Music』(1995年)Centaur Records CRC 2194
ハイパーリアリズム(2003)ミュータブル・ミュージック ミュータブル17516-2
ノア・クレシェフスキーのテープ・ミュージック 1971-1992 (2004) EMレコード(日本) EM 1042CD
知ることと知らないこと(2007)ツァディク・ツァディク-8036
Favorite Encores、Noah Creshevsky とIf, Bwanaの音楽、(2008) Pogus Pogus 21049-2
神々の黄昏(2010)ツァディク・ツァディク-8069
ラウンド・ウィズ・ア・スリープ(2011)ポガス・ポガス 21063-2
四季(2013)ツァディク・ツァディク-8097
ハイパーリアリスト・ミュージック 2011-2015 (2015) EM Records (日本) EM 1140CD
スリーピング・アウェイク(2019)オープン・スペースオープン・スペース CD 37