ニューナイジェリアンシネマまたはニューナイジェリアンシネマ時代(ニューウェーブ[ 1 ] [ 2 ]または物議を醸しながらニューノリウッド[ 3 ] [ 4 ]とも呼ばれる)は、ナイジェリア映画の新たな段階であり、ビデオブーム中に登場したビデオ形式から、ナイジェリア映画史の黄金時代に製作された映画を構成した映画方式へと、映画製作の方法が大きく転換した時期である。[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]ニューウェーブの映画は、第二世代の映画製作者によるビデオ映画と比較した場合、物語の複雑さ、美的ニュアンスの向上、はるかに高い予算、全体的な制作価値の向上を特徴とする。[ 2 ] [ 11 ]これらはほとんどが劇場で公開されるが、一部はまだDVD でリリースされている。
2000年代初頭以降、ナイジェリア映画産業を刷新し、黄金時代のようにプロフェッショナルな産業を復活させる方法について、様々な議論や会議が開かれてきました。この間、トゥンデ・ケラーニやタデ・オギダンといった映画監督たちは、従来の常識とは異なる「型破り」な映画を制作しようと試みました。現在は解散したアムステル・マルタ・ボックス・オフィス製作会社も、変化を起こそうと数々の映画を制作しました。しかし、これらの映画はすべて、ストーリーの質や演出は向上していたものの、他の映画監督と同じビデオフォーマットで制作されたものでした。[ 12 ] [ 13 ] 2000年代半ばには、 『イラパダ』(2006年)や『アメイジング・グレイス』 (2006年)といった映画の公開により、ようやくニュー・ナイジェリアン・シネマが誕生しました。クンレ・アフォラヤン監督の『ザ・フィギュリン』(2009年)は、ナイジェリア国内で批評的にも商業的にも成功し、著名な国際映画祭でも上映されたことから、「ナイジェリアの新映画」革命へのメディアの注目を高めた、ブレイクアウト映画として一般的に考えられている。[ 4 ] [ 14 ]
2000年代に入って数年、ナイジェリアでは映画館の成長が見られ始めたが、当初は中流・上流階級向けに構築されていた。シルバーバードグループはナイジェリアの主要都市に一連の近代的な映画館を立ち上げた最初の企業であり、そのほとんどは裕福な地域や地区に位置している。[ 15 ] [ 16 ]同社は2004年にラゴスのビクトリア島のシルバーバードギャラリアを皮切りに映画館チェーンを立ち上げた。シルバーバード映画館の設立後間もなく、ジェネシスデラックスシネマとオゾンシネマも設立され、映画館業界での競争が生まれた。[ 16 ]その後、2010年代にはフィルムハウス映画館やビバ映画館も登場し、国内の映画館の利用可能性が広がり、最も重要なことには、裕福な地域以外でも映画館が利用できるようになった。
2006年以来、ナイジェリア政府は、高品質の映画の製作と全国の適切な配給インフラの整備を支援するために、映画製作者に「プロジェクト・ノリウッド」基金を複数回提供してきました。[ 17 ]この助成金は、より多くのナイジェリアの映画製作者が映画学校で正式な訓練を受けるのを支援するためにも使用されています。[ 18 ] [ 19 ] 2020年現在、ナイジェリアの現代映画史上最高の興行収入を記録した映画は『オモ・ゲットー:ザ・サガ』(2020年)で、約6億3600万ナイラの興行収入を記録しました。[ 20 ] 2013年現在、ナイジェリア映画はその価値と総収益に基づき、世界で3番目に価値のある映画産業と評価されています。[ 21 ]
2000年代初頭以降、ナイジェリア映画産業を刷新し、1970年代のようなプロフェッショナルな産業をいかに確立するかについて、様々な議論や会議が開かれてきました。この間、他の映画製作者たちも、従来の常識とは大きく異なる「型破り」な映画を制作しようと試みました。例えば、トゥンデ・ケラーニ監督の『サンダーボルト』(2001年)、タデ・オギダン監督の『デンジャラス・ツインズ』(2004年)、同じくタデ・オギダン監督の『マダム・ディアレスト』 (2005年) 、ミルドレッド・オクウォ監督の『 30デイズ』などが挙げられます。現在は解散したアムステル・マルタ・ボックス・オフィス製作会社も、変化をもたらすことを目指して数本の映画を制作しました。しかし、これらの映画はすべて、ストーリーの質や演出は向上していたものの、他の映画製作者たちと同じビデオフォーマットで制作されていました。[ 22 ] [ 12 ] [ 13 ]
黄金時代には、ナイジェリア人の間で映画文化が非常に活気にあふれていました。しかし、1980年代後半に向けて映画文化は衰退し始め、1990年代には映画産業は衰退しました。21世紀に入って数年、ナイジェリアでは当初中流・上流階級向けに構築された映画館の成長が見られ始めました。シルバーバードグループは、主に裕福な地域や地区に位置するナイジェリアの主要都市に一連の近代的な映画館を立ち上げた最初の企業です。[ 15 ] [ 16 ]同社は2004年に、ラゴスのビクトリア島のシルバーバードギャラリアを皮切りに映画館チェーンを立ち上げました。シルバーバードギャラリアは大型ショッピングモールで、高級な映画館と商業活動が行われる様々な店舗があります。そのため、映画を見るだけでなく、社交活動や映画鑑賞とは異なる種類の娯楽として、この場所を訪れる理由が増えています。この傾向は、1980年代のナイジェリア映画文化の衰退について、黄金時代のほとんどの映画館が時代遅れの外観をしていたことが原因である可能性があるという別の説明を与えている。[ 16 ]
シルバーバード映画館は設立されるとすぐに高品質のナイジェリア映画の上映を開始し、その結果、低品質の映画製作を抑制しました。映画館のあるナイジェリアの都市では、映画文化が大幅に向上し、大きな可能性を秘め始めました。[ 15 ]しかし、当時は良質なナイジェリア映画は一般に非常に少なかったです。[ 23 ]それでも、上映された映画のほとんどはヨルバ語で制作されました。上映時に観客がいないことが多い一般的な英語映画と比較して、ヨルバ語で制作された映画の方が観客を引き付けたからです。[ 16 ]映画館で上映された最初のニューウェーブ映画は、ラゴスのシルバーバードギャラリーで上映されたクンレ・アフォラヤンのヨルバ語映画「イラパダ」(2006年)でした。[ 4 ]
シルバーバードの試みは大成功を収め、その結果、同グループはラゴスや国内の他の都市にさらにいくつかの映画館支店を開設した。シルバーバード映画館の設立後間もなく、ジェネシス・デラックス・シネマとオゾン・シネマも開設され、映画館業界に競争が生まれた。[ 16 ]しかし、当初の映画館は、ほとんどが高級住宅街に設立されていたため、まだ客足が遠かった。[ 16 ] [ 24 ]「人々が映画鑑賞の楽しみに浸るために遠くまで行くのは、特に交通や物流の問題を考えると、ほとんど意味がない」とジデ・コソコは述べ、都心部や地方自治体エリアへの映画館の設立を推進した。[ 16 ]その後、2010年代にはフィルムハウス・シネマも登場し、国内の映画館数が増加し、裕福な地域以外でも映画館が利用できるようになった 。
2006年、ナイジェリア政府はエコバンクと共同で「プロジェクト・ノリウッド」を立ち上げました。このプロジェクトは、ナイジェリアの映画製作者に1億ナイラ(78万1000米ドル)を提供し、高品質な映画を制作しました。この助成金で制作された映画には、チャールズ・ノビア監督の『Caught In The Middle』(2007年)、チコ・エジロ監督の『100 Days In The Jungle』(2007年)、フレッド・アマタ監督の『Letters to a Stranger 』(2007年)などがあり、いずれもデジタル撮影技術を用いて制作されました。エコバンクはこの期間中、全国に数百万ナイラ規模の配給ネットワークを構築しました。[ 25 ]
2010年、グッドラック・ジョナサン大統領政権は、ナイジェリア輸出入銀行(NEXIM)と連携し、産業銀行(BOI)の資金提供による300億ナイラ(2億米ドル)の「クリエイティブ・エンターテインメント産業」介入基金を設立した。この助成金は「プロジェクト・ノリウッド」の派生事業と称されているものの、ナイジェリアのクリエイティブ・アーツ・エンターテインメント部門全体を対象としていた。映画産業への助成金の目的は、より多くのナイジェリア人映画製作者を育成し、資金援助を行い、映画産業に必要なインフラ整備を支援することにある。[ 26 ] [ 27 ]この融資によって設立された大手配給会社の一つが、フィルムハウス・シネマズである。この映画館チェーンは2012年にケネ・ムパルとケネ・オクウォサによって設立され、2014年現在、ナイジェリアのラゴス、イバダン、アサバ、カラバルの4都市に近代的な映画館を持ち、全国で少なくとも25の映画館を持つ計画がある。[ 28 ] [ 29 ]助成金の恩恵を受けた他の配給会社には、シルバーバードシネマ、オゾンシネマ、ビバシネマ、Gメディアなどがある。[ 30 ]トニー・アブル監督の2012年の映画「ドクター・ベロ」(2012年)が、この助成金で資金提供された最初の映画である。[ 31 ] [ 32 ] [ 33 ]
2013年には、ノリウッド専用に高品質の映画製作を目的とした、30億ナイラ(2000万米ドル)の小規模な助成金が再び交付された。[ 3 ]「プロジェクト・ノリウッド」助成金の恩恵を受けた他の映画には、『フラワー・ガール』 (2013年)、 『ハーフ・オブ・ア・イエロー・サン』(2013年)、 『ザ・デパートメント』(2015年)などがある。[ 29 ] [ 30 ] [ 34 ]また、この助成金により、数人の映画製作者が映画学校での正式な訓練を受けることができた。[ 35 ]
2015年、インド産業銀行(BOI)は、映画製作者への融資という形での財政支援を目的とした「ノリーファンド」プログラムを開始しました。このプログラムのために、商業的に成功し、ストーリー性も優れた脚本のみがこの制度の恩恵を受けられるよう、ノリーファンド実施諮問グループが設置されました。このグループは、映画経営の専門家、国内映画配給会社、制作・ポストプロダクションの専門家、映画評論家、映画製作者で構成されており、映画製作者から産業銀行に提出されたすべての映画脚本と関連予算を批判的に審査し、「銀行の信用政策に沿って、最終的な信用評価とその後の承認のための技術的な提言」を経営陣に行うことを唯一の目的としています。[ 36 ] [ 37 ]
2009年の人気スリラー映画『ザ・フィギュリン』は、一般的にゲームチェンジャーとみなされており、「ナイジェリアの新映画」革命へのメディアの注目を高めた。この映画はナイジェリアで批評的にも商業的にも成功を収め、国際映画祭でも上映された。[ 4 ] [ 38 ] 2010年のチネーゼ・アニャエネ監督の映画『イジェ』は、『ザ・フィギュリン』を抜いてナイジェリア映画史上最高の興行収入を記録した。 [ 4 ] [ 23 ]この記録は4年間保持されたが、2014年に『ハーフ・オブ・ア・イエロー・サン』 (2013年)に抜かれた。この革命の初期に公開された他の人気映画には、ジェタ・アマタ監督の『アメイジング・グレイス』(2006年)、[ 39 ]ステファニー・オケレケ監督の『スルー・ザ・グラス』(2008年) 、[ 40 ]ロンゾ・ンゼクウェ監督の『アンカー・ベイビー』(2010年)、 [ 1 ]ジェタ・アマタ監督の『イナーレ』(2010年) 、マフムード・アリ・バログン監督の『タンゴ・ウィズ・ミー』(2010年)[ 41 ]、オビ・エメロニエ監督の『ミラー・ボーイ』(2011年)などがある。[ 2 ]
2013年末までに、映画産業は記録的な収益1兆7,200億ナイラ(110億米ドル)を記録したと報告されています。2014年には、映画産業の価値は8,539億ナイラ( 51億米ドル)に達し[ 42 ] [ 43 ] 、米国とインドに次いで世界で3番目に価値の高い映画産業となりました。映画産業はナイジェリア経済の約1.4%に貢献しており[ 42 ] 、これは質の高い映画の制作数の増加と、より正式な配給方法の導入によるものとされています[ 12 ] [ 13 ] 。
ニュー・ナイジェリアン・シネマ運動の先駆者であり、熱心な支持者の一人である俳優のワレ・オジョは、この運動について「ナイジェリア映画のレベルアップ。高い制作価値、力強い物語、ナイジェリア人として、アフリカ人として、私たちの本質を捉えた物語。[...] これは新しい運動であり、ルネサンスであり、いわば再生であり、70年代への回帰でさえあるかもしれないが、明らかに非常に現代的な色合い、非常に現代的な光沢を帯びており、刺激的です」と述べている。[ 2 ]映画監督のビクター・オカイは、「映画の質が向上することが期待されます。私たちはもはや凡庸な作品を作ることができない段階にきています」と述べている。[ 13 ]
ビデオフィルム時代とは異なり、新しい波の映画は一般に品質が大幅に向上し、予算もかなり大きくなっている。[ 44 ] [ 45 ]平均制作費は4000万ナイラ(25万米ドル)から1億2000万ナイラ(75万米ドル)である。[ 46 ] [ 47 ]これらの映画の製作期間は数か月、時には数年に及ぶこともあり、数日または数週間で撮影されるビデオ形式の映画とは大きく異なる。[ 5 ]ニュー・ノリウッドにおけるその他の注目すべき改善点としては、俳優のより繊細な演技(ビデオ時代の露骨なメロドラマとは異なり)、より現実的、より論理的でストーリーが全般的に優れていることが挙げられる。[ 5 ]
これらの映画で探求されているテーマは、ほとんどの映画製作者が比較的若いため、意識的に国際的なテーマを特徴としていることが多い。[ 48 ] 例えば、「ザ・フィギュリン」は、平均的なビデオ映画に似た超自然的なテーマを含む物語を持っているが、結論の出ない論理的なひねりで締めくくられており、分析的な議論の対象となっている。[ 6 ]
適切な著作権と配給システムは、ナイジェリアの新映画において依然として大きな課題の一つであった。[ 49 ] [ 50 ] [ 51 ]これは、当初十分な数の映画館がなかったことに起因し、映画製作者が投資を回収することが特に困難であった(不可能ではないが)。[ 3 ] [ 47 ] [ 52 ] 2014年時点で、ナイジェリアにはわずか23の映画館があり、約100のスクリーンがあった。これは、急速に台頭する中流階級を抱える1億7000万人の人口に対してはかなり少ない。ましてや、大規模な映画産業を維持するには小さすぎる。[ 3 ]
映画館の興行収入だけでは利益を上げることができなくなったため、多くの新人映画製作者は製作費を回収する手段としてスポンサーシップやプロダクトプレイスメントに頼るようになった。そうした映画製作者の例としてクンレ・アフォラヤンが挙げられ、彼はスポンサーシップで映画予算の30 [ 3 ]から 50 [ 4 ]パーセント程度を賄えると述べている。 [ 7 ] [ 53 ]特にアフォラヤンは、映画館のない地域を中心に、公共のホールや劇場で自分の映画を上映する習慣を身につけてきた。[ 4 ]トゥンデ・ケラーニも、この配給方法を常用する著名な映画製作者だ。[ 54 ]映画製作者が投資を回収するために用いる別の方法は、企業向けにプレミアムプライベート上映会を企画することや、アフリカ大陸中の有料テレビネットワークや無料放送局と契約を結ぶことである。アフリカ大陸内外のビデオオンデマンドプラットフォームでは、オンライン映画の権利も取得している。[ 3 ] [ 4 ] [ 39 ]
他の映画製作者たちも、外国人俳優を起用することで海外の先進市場をターゲットとする方向に転換している。例としては、ジェータ・アマタ監督の『ブラック・ノベンバー』(2012年)、トニー・アブル監督の『ドクター・ベロ』(2013年) 、ビイ・バンデレ監督の『ハーフ・オブ・ア・イエロー・サン』(2013年)などがある。 [ 40 ] [ 45 ] [ 55 ] [ 56 ] [ 57 ]当初は「安易な逃げ道」と思われたこの戦略は持続不可能と判断され、実際ほとんどの映画はターゲット市場で損益分岐点に達することができなかった。[ 35 ] [ 40 ] [ 58 ] [ 59 ]最近では、1970年代のように地域に低価格の野外映画館を設立するという話もあるが、[ 24 ] [ 52 ] 2015年現在、いずれも実現していない。
ニューウェーブの初期から現在に至るまで、国内で著作権侵害が蔓延していたため、DVDは「立ち入り禁止」とみなされていました。瞬く間に「ニュー・ノリウッド」はDVDのリリースが遅れることと同義になり、通常、リリースまでに3~4年もかかるようになりました。これは、映画製作者がDVDリリース前に利益を最大化しようと考えていたためですが、DVDはもはや利益を生みません。[ 45 ]また、一部の映画製作者は、優れた映画は映画館で上映するべきだと考えていました。せっかく素晴らしい作品を制作したのに、2012年当時もニューシネマ運動が盛んだったにもかかわらず、依然として蔓延していた「無価値な映画の群れ」の中に埋もれてしまうのは馬鹿げているからです。この考えにより、映画館での上映は、観客にとってどの映画が当たりか外れかを判断する基準にもなりました。しかし、多くの映画製作者が彼らの創造性から利益を得る「業界のサメや海賊」の慈悲に委ねられていたビデオフィルムの時代とは異なり、売上高と興行収入の詳細はより適切に保管され、それによって今や比較的形式化された映画業界に一種の投資家の信頼が生まれました。[ 60 ]
ニューナイジェリアンシネマ運動が受け入れられて間もなく、著作権侵害の憂慮すべき事態が、この時代に制作された映画にも急速に広がりました。当初、これらの映画はDVD発売直後にコピーされました。著作権侵害でメディアの大きな注目を集めた作品としては、トゥンデ・ケラーニ監督の『マーミ』(2011年)[ 61 ]や『ハーフ・オブ・ア・イエロー・サン』[62]などがあります。[ 63 ]この現象は、 2015年にクンレ・アフォラヤン監督の『オクトーバー・ワン』(2014年)がDVD発売前に流出したことで、全国的な懸念事項となりました。この出来事によって、このようなことがどのようにして可能になったのか、また、上映用に映画館に送られるフィルムのコピーの安全性について懸念が生じました。[ 64 ] [ 65 ]
著作権侵害の原因は、様々な要因に起因しているとされているが、その中には、利用可能な「著作権侵害対策戦略とツール」を実装していない配信業者によるコンテンツ管理の不備や、政府の怠慢などが含まれる。[ 62 ]国立映画ビデオ検閲委員会(NFVCB)は、著作権侵害を抑制するための様々な政策を導入したが、その多くは効果がほとんどないか、全くなかった。ナイジェリア著作権委員会(NCC)も著作権侵害者の追及に積極的に取り組み、「戦略的著作権侵害対策(STRAP)」などのプロジェクトを立ち上げた。[ 54 ]しかし、密集し混乱したアラバ市場に多く拠点を置く海賊版業者は、法執行官による逮捕に抵抗することが多く、あらゆる種類の危険な武器を用いて激しい戦闘を繰り広げていると報告されている。[ 64 ]
NCCはまた、新たな「著作権光ディスク工場規則」の施行を開始しました。この規則により、NCCは光ディスク製造業者および工場の生産工程、ならびに完成した映画製品の輸出入に対する管理および執行権限を有します。しかしながら、これらの措置はいずれも効果が薄く、無許可複製は依然として蔓延しており[ 54 ]、NCC自身もこの行為を助長していると非難されています[ 64 ] 。 [ 66 ]著作権侵害対策の一環として、マフムード・アリ=バログン氏を代表とするオーディオ・ビジュアル権利協会(AVRS)が設立されました。AVRSは、無許可の団体による創作物の複製や濫用を防止するために設立された共同管理組織です。世界知的所有権機関(WIPO)、ナイジェリア著作権委員会(NCC)、ナイジェリア映画公社(NFC)に加盟しており、映画業界の著作権者に代わって著作権料の徴収と分配を監督することを唯一の目的としています[ 67 ] 。
2015年1月、ナイジェリア政府は既存の「プロジェクト・ノリウッド」の下に、「イノベーション・ディストリビューション・ファンド(IDF)」と名付けられた新たなプロジェクトを立ち上げました。これは、映画配給システムの拡大と標準化を支援することで著作権保護を支援することを目的としています。このファンドは、映画配給セクターで事業を展開している、または展開を検討している企業を対象としており、新規チャネルへの共同出資、既存の配給システムの拡大支援、そしてデジタルストリーミングなどのテクノロジーベースのソリューションを含む配給オプションの数と質の向上を目的としています。[ 68 ]
2015年6月、ビジネスデイは、ナイジェリアでは著作権侵害により年間約75億ナイラ(4,600万米ドル)が失われていると推定した。[ 69 ] ナイジェリア映画業界では著作権侵害を抑制するのが特に難しい。その主な理由は、ビデオ映画時代がその枠組みの上に築かれ、維持されてきたためであり、皮肉にもそれが最終的に業界の衰退を招き、業界の大きな問題となっている。[ 54 ]この問題はナイジェリアの配給システムにほぼ組み込まれており、当時関わっていた人々は、ビデオブーム期の非専門的な映画関係者がほとんどで、彼らは現在では廃業しているが、依然として裕福な地位を維持したがっている。[ 64 ] [ 69 ] [ 70 ]