ノルベルト・ヴェサック
カナダのバレエダンサー兼振付師
ノルベルト・ヴェサック
ノルベルト・ヴェサック、1983年
生まれる
ノーバート・フランクリン・ベサック

（1936年10月22日）1936年10月22日
ポートムーディ、ブリティッシュコロンビア州、カナダ
死亡1990年10月2日（1990年10月2日）（53歳）
アメリカ合衆国ノースカロライナ州シャーロット
職業振付師、ダンサー、マスターティーチャー、舞台監督、サンフランシスコオペラとメトロポリタンオペラのオペラバレエディレクター
活動年数1959-1990
注目すべき作品リタ・ジョーのエクスタシー、救世主が来るまで何をすればいいか、太陽を求めて、草原の踊り、ベニスに死す、カルメン、春の祭典、真夏の夜の夢、シベリウスの歌曲集、天使は人間の前に、 永遠の愛のためのエレジー、闇のささやき、沈黙の灰色のガチョウ、ガラスのかけら、ビロング・パ・ド・ドゥ、霊能者、夜のささやき
パートナーロバート・デ・ラ・ローズ
受賞歴1980年、大阪国際コンクールとブルガリア・ヴァルナ国際コンクールで優秀振付賞2部門受賞

ノーバート・ヴェサック（1936年10月22日 - 1990年10月2日）は、1970年代のカナダを代表する振付師の一人で、バレエ ダンサー、振付師、舞台監督、マスターティーチャー、ダンスコラムニスト、[1]講師、[2]オペラバレエ監督であり、独特の華やかなスタイル[3]と、古典および現代の振付に対するマルチメディアアプローチで知られていました。[4] [5]彼は、西カナダにモダンダンスをもたらすことに貢献したとされています。[6] [7] [8]

バイオグラフィー

ヴェサックは振付師として国際的に活動していたが、しばしば「カナダで最も優れた男性ダンサー」と呼ばれていた。[9]キャリアの初期には、しばしば作品を振り付け、その後、それらに出演し、両方の役割で批評家の称賛を受けた。[10]彼は「ルネサンス人」と評され、振付師や劇場での仕事だけでなく、講師、ダンサー、舞台装置および衣装デザイナー、教師としても有名だった。[11]ヴェサックは1936年にブリティッシュコロンビア州ポートムーディで、チェコ人とベルギー人の血を引くフランクとノラ・ヴェサックの子として生まれた。 [12]子供の頃、彼はメトロポリタン歌劇場の放送を聞いていたというオペラファンだった。[13]彼はアルバータ州エドモントンでレイン・メッツに師事しダンスを学び、続いてジョセフィン・スレーターに師事した。スレーターは、彼に指導と助言を与えてくれただけでなく、アメリカ合衆国のモダンダンスの先駆者のひとりであるテッド・ショーンを紹介してくれたことから、当時の彼のキャリアに最も大きな影響を与えたと彼は述べている。 [14]ヴェサックは、マサチューセッツ州リーにあるジェイコブス・ピローでショーンに師事するための奨学金を与えられ、そこでトレーニングを行い、最終的には教育スタッフに加わった。[15]ヴェサックは、マーガレット・クラスケ、マース・カニンガム、ジェフリー・ホルダー、ポーリン・コーナー、マダム・ラ・メリ、ロバート・エイブラムソン、ルース・セント・デニス、ヴェラ・ヴォルコヴァなどにも師事した。[16]彼はクラシックダンスの訓練を受け、イギリスのロイヤル・アカデミー・オブ・ダンシング・アンド・バレエの会員で、民族舞踊も幅広く学んだ。[17]俳優を志していたものの、17歳の時にダンスの道を選び[11] 、1960年にマサチューセッツ州のジェイコブス・ピロー・ダンスに奨学金を得て入学し、テッド・ショーンをはじめとする著名な教師の指導の下でダンスを学んだ。 [18]バンクーバーに戻ったヴェサックは、1964年にパシフィック・ダンス・シアターを共同設立し、後にノーバート・ヴェサック・ダンサーズを設立した。この団体は1970年にウェスタン・ダンス・シアターとなった。[19]

1964年、ノーバート・ヴェサックはバンクーバー・プレイハウス劇場の専属振付師に任命されました。[20]彼はウエスタン・シアター・バレエ団に出演するためにイギリスに渡り、その後カナダに戻りました。[21] 1960年代には、バンクーバー交響楽団、カルガリー劇場、バンフ・フェスティバル・バレエ団など、いくつかのカンパニーの専属振付師を務め、振付、指導、演出を行いました。[22]

ウエスタンダンスシアターを設立するまでに、彼はすでに60の主要な作品を創作し、いくつかのカンパニーで客員振付師を務めていた。[23]ウエスタンダンスシアターでの彼の作品は、彼の説明によれば、ブリティッシュコロンビア州の壮大な地理から影響を受けた人間関係についての物語を提示するように設計されていた。「ブリティッシュコロンビア州の環境の荒々しい美しさがウエスタンダンスシアターの作品に表れ、それが真にカナダの地形のユニークな地域の産物であることを願っています。」[24]ヴェサックは、その規模で批評家の称賛を集めた大規模で複雑なプロジェクトに頻繁に取り組んでいた。例えば、1969年6月、彼はオーストリアの作曲家アルノルド・シェーンベルクの「月に憑かれたピエロ」を振付し、ベルギーの詩人アルベール・ジローによるシェーンベルクの21部詩のオーケストラ編曲の中央部分に合わせて踊った。[25]ヴェサックの主要な目的の一つは、現代ダンスについて大衆を教育することであり、彼のカンパニーは公立学校やその他の公共の場で現代ダンスに関する無料の教育プログラムを頻繁に開催した。[26] [27]バンクーバーにある彼のダンススクールには、かつて700人以上の生徒が在籍していた。[11]

1961年から1962年にかけて、彼は「カナダ史上最も短命なダンス雑誌」と呼ばれる雑誌を刊行した。[28]「カナディアン・ダンス・ワールド・マガジン」と呼ばれるこの雑誌は、16ページの無料版で計6号発行され、ダンスに関心のある300人に配布された。各号には、ダンス界の男性、民族舞踊、ダンスにおける宗教、象徴主義、モダンダンス運動の指導者など、独自のテーマが設けられていた。[29]彼はこの雑誌を「カナダにおけるダンスの発展に捧げられた」と表現し、出典を明記せずに発行した。[30]古典作品と現代作品の両方を振付したことで知られるヴェサックは、1963年にトロントで開催された第1回カナダ・モダンダンス・フェスティバルで振付作品『Parenthesis 』を初公開した。 [31]彼はまた、 1969年の『エクスタシーから絶望へ』など、未来的で感情を揺さぶる作品として評され、重要な社会的メッセージを発した。 [32]彼は1970年から1975年までサンフランシスコ・オペラ・バレエ団の芸術監督を務めた。1975年にはロイヤル・ウィニペグ・バレエ団の公式振付師に任命された。 [33]また、1975年にはメトロポリタン歌劇場バレエ団の芸術監督に任命された。[34]彼は当時最も国際的に有名な振付師の一人となり、1年間に2つの国際振付金メダルを獲得するという稀有な栄誉を獲得し、その幅広い作品は米国、カナダ、ヨーロッパ、南米で上演された。[35]

1970年代にウェーサクが創作した2つの有名なバレエ、「リタ・ジョーのエクスタシー」と「救世主が来るまで何をすべきか」は、ロイヤル・ウィニペグ・バレエ団にとって大きな成功を収め、重要な文化的、社会学的問題を浮き彫りにしました。[36] 「リタ・ジョーのエクスタシー」は、マニトバ・インディアン同胞団の委嘱により1971年にバレエとして初演されました。[37]このバレエは、ジョージ・ライガが書いた物議を醸した戯曲に基づいており、居留地を離れて大都市に移り住む若いアボリジニの少女と、彼女が経験する文化的衝突、貧困、暴力について描いています。[38]ヴェーサクのバレエは、観客に意図されたメッセージを伝えるという点で、劇自体を凌駕したと言われている。「批評のほとんどは、バレエの反人種差別のメッセージを熱烈に支持していた。トロント・デイリー・スター紙のウィリアム・リトラーは、このバレエを「カナダ人にとっての社会的重要性という点で、おそらく1971年のバレエ」と呼んだ。彼は、このバレエは「白人の正義はインドの事実を理解できないという考えを徹底的に攻撃するライガの劇ほど、怒りや論争のトーンは控えめだ」と指摘した。リトラーは「ダンスという抽象的な媒体によって、メッセージは演説箱のような甲高い響きを失い、象徴的な力を得る」と記している。[39]マニトバ・インディアン同胞団によるこの作品の委嘱は、同胞団が先住民に対する人種差別の影響についてのメッセージを、通常は社会的な理解を促すために用いられないバレエという媒体を通して、より多くの人々に伝えようとする計算された努力だったと言われている。[40]「先住民の権利を訴えるプラットフォームとして、『リタ・ジョーのエクスタシー』は紛れもなく強力であり、バレエの終わりには観客がすすり泣いた。」[41]

このバレエは国際的に上演されたときも同様の成功を収めた。「ノーバート・ヴェサックの『リタ・ジョーのエクスタシー』で探求されたテーマは、1972年の春のツアーでオーストラリア全土で大きな反響を得た。タイトルロールを演じたアンナ・マリア・デ・ゴリスは、シドニーとメルボルンでカーテンコールで観客を沸かせた。」[42]

1973年、『救世主が来るまで何をすればいいか』は、ロック音楽に合わせた幻想的なバレエと評され、ウェーサークの最も高く評価された作品の一つとなった。[43]そして1980年、彼はその作品から振付した『ビロング・パ・ド・ドゥ』で、ブルガリアのヴァルナと日本の大阪で開催された国際バレエコンクールで金メダルを獲得した。[2]さらに、カナダのバレリーナ、エヴリン・ハートは、 1980年にブルガリアのヴァルナで、デイヴィッド・ペレグリンと共演した『ビロング』で金メダルを獲得した。 [2]ハートは国際的なスターとなり、ウェーサークの『ビロング』は彼女の代表作となった。[44] 『ビロング・パ・ド・ドゥ』は、ウェーサークの最も永続的な作品の一つであり、世界中のバレエ団のレパートリーとなっている。[45]その公演はカナダ、アメリカ合衆国、スコットランド、イングランド、ドイツ、イスラエルなど多くの国で放映され、1987年に公開され国際的に配給されたIMAX映画「ハートランド」の主題となった。 [46] [47] [48] 1989年、ノルベルト・ヴェサックはフランコ・ゼフィレッリ監督と協力し、メトロポリタン歌劇場で「椿姫」を振付した。[49]

振付師としての仕事に加え、ノーバート・ヴェサックはマスターティーチャーとしてのスキルでも非常に求められており、特にダンサー一人ひとりに注ぐ個別の配慮が高く評価されていました。[50]彼はジョフリー・バレエの創設者ロバート・ジョフリーと共同でマスタークラスを教えることが多くありました。[51]ヴェサックが若いダンサーを指導し、ダンスの機会を提供すること、そしてダンスへの関心を高めることに尽力したことは、彼の生涯を通じて明らかでした。

ヴェサクは定期的に国際的なバレエ団の新作創作に選ばれ、メトロポリタン歌劇場、ベルリン・バレエ団、ノースカロライナ・ダンス・シアター、ロサンゼルス・バレエ団、マイアミ・バレエ団、スコティッシュ・バレエ団、ジョフリー2世ダンサーズ、ミュンヘンのバイエルン国立歌劇場、カナダ国立バレエ団、ウィニペグ・コンテンポラリー・ダンサーズ、アルバータ・バレエ団、パームビーチのフロリダ・バレエ団、全米地域バレエ協会、カリフォルニア州サンラファエルのマリン・バレエ団、ベルリンのドイツ・オペラ・バレエ団など、数多くの団体から委嘱を受けていた。[52]

個人的

ノルベルト・ヴェーサークの長年のパートナーであり創作上の協力者は、ヴェーサークの作品に携わり、多くのヴェーサーク作品のコンセプト開発に関わった衣装・舞台デザイナーのロバート・デ・ラ・ローズであった。[53] [54]

椿姫

『椿姫』は、アレクサンドル・デュマの同名小説を基に、ノルベルト・ヴェサクとロベール・ドゥ・ラ・ローズにより全幕バレエとして構想された。[55]ヴェサクは構想と台本を手掛け、音楽を選択し、ドゥ・ラ・ローズに衣装デザインまで依頼したが、最終的な振付は別の国際的な振付師ヴァル・カニパロリが担当した。[56]ヴェサクは、ノースカロライナ・ダンス・シアターの20周年記念式典へ向かう途中、脳動脈瘤で急逝した。この式典では、彼が1975年に同カンパニーのためにデザインした作品『沈黙の灰色のガチョウ』が記念公演されていた。[57]彼の死後、『椿姫』は3年間宙に浮いたままだったが、ドゥ・ラ・ローズがカニパロリに持ち掛けて引き受けた。[58]カニパロリはヴェーサクをよく知っていた。ヴェーサクはカニパロリに最初の仕事を与え、またカニパロリの教師でもあったからである。[59]カニパロリはヴェーサクの構想と音楽を自身の振付に適応させ、ドゥ・ラ・ローズが衣装と部分的な舞台デザインを担当するというプロジェクトに同意した。[60]これはカニパロリの最初の全幕作品であり、1994年にバレエ・フロリダによってデビューした。[61]それ以来、バレエ・ウエスト、バレエ・フロリダ、ボストン・バレエ、シンシナティ・バレエ、タルサ・バレエ、アルバータ・バレエ、ディアブロ・バレエ、ロイヤル・ウィニペグ・バレエなど、多くのバレエ団によって上演されている。[62] [63]

引用

訓練を受けた芸術家は即興で踊ることができますが、まずは訓練が重要です。自分の身体的な弱点を克服しなければなりません。そのためには、学ぶしかありません。ダンサーの体を持って生まれる人はいません。[64]

受賞歴

  • 東京世界バレエコンクール振付金賞（1980年） [65]
  • ブルガリア、ヴァルナ国際バレエフェスティバル振付金メダル（1980年）[66]

振付作品

  • 家族の肖像（パシフィック・ダンス・シアター）
  • スプリングヒル'58（パシフィック・ダンス・シアター）
  • ケインズモーニング（ウエスタンダンスシアター）
  • 『リトル・ライオン』（プレイハウス・シアター）
  • チチェスター詩篇（ウェスタンダンスシアター）
  • コンシェルト（ウエスタンダンスシアター）
  • パールホワイトモーメンツ（ウエスタンダンスシアター）
  • ホーム・スイート・ホーム（ウエスタン・ダンス・シアター）
  • トゥランガリラ（西洋舞踊劇場）[67]
  • ピエロ・ルネール（ノルベルト・ヴェサック・ダンス・スタジオ）[68]
  • リタ・ジョーのエクスタシー（ロイヤル・ウィニペグ・バレエ）
  • 救世主が来るまで何をすべきか（ロイヤル・ウィニペグ・バレエ）
  • 所属パ・ド・ドゥ(ロイヤル・ウィニペグ・バレエ)
  • 真夏の夜の夢（ノースカロライナ・ダンス・シアター）
  • カルメン（サンタバーバラ・バレエ）
  • くるみ割り人形（マリン市民バレエ）
  • 草と野いちご（プレイハウス・シアター）
  • 王様になったら（バンフ・フェスティバル・バレエ）[69]
  • ドン・ジョヴァンニ(フランコ・ゼフィレッリ監督)メトロポリタン歌劇場
  • 青は私の真実の愛のバッグの色です（プレイハウスシアター）
  • 誕生のために一度だけ…（プレイハウス・シアター）
  • エスクラルモンドサンフランシスコ・オペラ、メトロポリタン・オペラで上演
  • ファースト・センチュリー・ガーデンがカナダのコンテンポラリー・ダンサーズで上演
  • 春の歌（音楽：ヨハン・シュトラウス1世と2世）（ミュンヘン国際庭園フェスティバル委嘱作品）
  • 『ミサ』（演出・振付）西海岸初演、音楽：レナード・バーンスタイン、舞台美術：ミン・チョ・リー、上演場所：カリフォルニア大学バークレー校
  • シンプルであることの贈り物（ウェスタンダンスシアター、バンクーバー）
  • パ・ド・ドゥ（ニース・オペラ座、フランス）
  • パ・ド・ドゥ（パリ・オペラ座）
  • フレーダーマウス変奏曲(メトロポリタン・オペラ・アンサンブル)
  • ストラヴィンスキー舞曲（音楽：イーゴリ・ストラヴィンスキー）（ヘルシンキ国際バレエコンクール）
  • テーブルマナー（ジョアンナ・バーマン、サンフランシスコ・バレエ）
  • チャイコフスキー舞曲（ダンサー：シンシア・グレゴリー、フェルナンド・ブホネス）（ニューワールドバレエ）
  • 『春の祭典』（ニューワールドバレエ）デビュー：ガリーナ・パノフ＆アンソニー・ダウエル
  • メドウダンス（ダンサー：エヴリン・ハート、デイヴィッド・ペレグリン）（ロイヤル・ウィニペグ・バレエ）
  • 三文ダンス（音楽：クルト・ヴァイル）（ニュージャージー・バレエ）
  • ガーシュイン・ソング・ブック、音楽：ジョージ・ガーシュイン、衣装と装置：ロバート・デ・ラ・ローズ、モントリオール・ジャズ・バレエで上演
  • 太陽を求めて（グレッグ・マーティンデール デビュー：ロイヤル・ウィニペグ・バレエ、1975年）
  • ババール、音楽：フランシス・プーランク、デビュー：ザ・ブレーカーズ、ニューポート、ロードアイランド州（1978年）、ホワイトハウス（1979年）で演奏

フィルモグラフィー

  • リタ・ジョーのエクスタシー（CBCシリーズ『Musicamera』）（1974年）
  • メトロポリタン歌劇場Presents：『リゴレット』（1977年）
  • メトロポリタン歌劇場Presents：『リゴレット』（1981年）
  • ビロン・パ・ド・ドゥをフィーチャーしたハート ランドIMAX フィルム
  • インダストリアル・ライト＆マジックとのコラボレーションにより、 『クララの夢』（1987年）の特殊効果を制作
  • エヴリン・ハートのモスクワ・ガラ、カナダ放送システムのためにトリユニン・フィルムズが制作（1987年）
  • 「ダンサーになる」 （ブルース・ニコルソンとの映画プロジェクト、ルーカスフィルム）

オペラの振付

  • 1969年『ファウスト』（バンクーバー・オペラ協会）[70]
  • 1972年『アフリカン』（サンフランシスコ・オペラ）
  • 1972年フィガロの結婚(サンフランシスコ・オペラ)
  • 1973年ボリス・ゴドゥノフ（サンフランシスコ・オペラ）
  • 1973年『Fledermaus』（サンフランシスコ・オペラ）
  • 1973年ラ・ファヴォリータ（サンフランシスコ・オペラ）
  • 1973年リゴレット（サンフランシスコ・オペラ）
  • 1973年タンホイザー（サンフランシスコ・オペラ）
  • 1973年ジェロルスタイン大公爵夫人（サンフランシスコ・オペラ）
  • 1974年エスクラルモンド（サンフランシスコ・オペラ）
  • 1977年『タンホイザー』（メトロポリタン・オペラ）（1978年、1982年、1984年、1987年にも上演）
  • 1979年ラ・ジョコンダ（メトロポリタン・オペラ）
  • 1980年『椿姫』（サンフランシスコ・オペラ）
  • 1982年サグラソン・ド・プリマヴェーラ（音楽：イーゴリ・ストラヴィンスキー）（ブラジル、リオデジャネイロ市立バレエ劇場）
  • 1982年『メフィストフェレス』（グレーター・マイアミ・オペラ）
  • 1983年風の歌（バイエルン州立歌劇場、ミュンヘン）
  • 1983年タンゴ・フィナーレ（バイエルン州立歌劇場、ミュンヘン）
  • 1984年サクレ・デュ・プランタン（バイエルン州立歌劇場、ミュンヘン）
  • 1984年サムソンとデリラ（フィレンツェ・オペラ）
  • 1984年卒業舞踏会（バイエルン州立歌劇場、ミュンヘン）
  • 1984年『静かな約束』（バイエルン州立歌劇場、ミュンヘン）
  • 1985年エレジー・ファー・アイネ・トート・リーベ（ビルギット・カイル、シュトゥットガルト・バレエ団）
  • 1985年『ガラスのかけら』（音楽：フィリップ・グラス）（シュトゥットガルト・バレエ）
  • 1986年『ヴェネディグのトッド』（バイエルン国立歌劇場バレエ団、ミュンヘン）
  • 1986年ダンスアルファベット（バイエルン州立歌劇場、ミュンヘン）
  • 1986年キンダーシンフォニー（バイエルン州立歌劇場、ミュンヘン）
  • 1990年ドン・ジョヴァンニ（メトロポリタン歌劇場）（1991年、1994年、1995年、1997年にも上演）

演劇とオペラの演出

参考文献

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  • カナダ百科事典のノーバート・ベサック
  • メトロポリタン歌劇場
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