原口典之
Japanese artist (1946–2020)

原口典之
生まれる1946 (1946)
横須賀、日本
死亡2020年（73～74歳）
教育日本大学、東京
知られている彫刻、インスタレーションアート
注目すべき作品オイルプール（1971）
テヘラン現代美術館のオイルプールのインスタレーション

原口典之（1946-2020）は、もの派とポストもの派の代表的作家として知られる日本のアーティストで、使用される素材（多くの場合工業素材）、それらの空間配置、展示空間との関係性、そして芸術活動のプロセス的広がりに緻密な注意を払っていました。初期の作品は、軍国主義と重工業の美学と素材を参照していました。1970年代以降、彼の作品は知覚と表現に関する問題へと移行し、近代性、工業化、そして自然という概念を探求しながら、生の素材と人工素材の間の複雑な対話を生み出し、魅惑的な造形美を持つ作品を生み出しました。[1]

若いころ

原口は1946年、日本の横須賀に生まれました。横須賀港は、江戸時代には開港、明治時代には戦時中の海軍基地として、輝かしい歴史を誇ります。原口が生まれた当時、この港は既にアメリカ軍によって使用されていました。彼は幼少期を北海道で過ごし、父親はレーダー技術者として働いていました。その過酷な自然環境は彼に大きな影響を与えました。 [2]

十代になると、原口は横須賀に戻りました。港と海軍基地に感銘を受け、彼は熱心に絵を描き始めました。当時、彼は伝統的な画風である風景画を用いて、国が経済成長期を迎える中で、周囲の変化や破壊的な介入を描き出しました。[2]

1960年代、彼は東京の日本大学で学び、ベトナム戦争反対運動に参加しました。1970年に油絵を専攻して卒業しました。この頃、彼は紛争を正面から描いた最初の作品群を制作しました。[1]

仕事

もの派

原口は、1960年代の日本と韓国で自然界と産業世界の相関関係を探求した芸術運動である「もの派 」と関係がありました。 [1] [3]同時代の関根伸夫、李禹煥、菅木志雄が自然素材を使用することで知られているのに対し、原口は廃油、Iビーム、自動車部品、ミニチュアや模型、プラスチック、ゴムなどの工業部品を使用しました。 [4] [5]

原口の作品は、その誕生当初から、非常に異なる形式のレベルで展開してきた。それは、明確に一時的な表面の境界、特定の環境（屋内と屋外）に「設置」され映し出された身体（素材）、そして現実を描写するだけでなく、別の素材で模倣する彫刻などである。[6]

原口は、日本大学（東京）美術学部の学生で構成される日大コネクション（原口が幼少期を横須賀で過ごしたことから「横須賀グループ」とも呼ばれる）の中心人物でもあった。このグループは、学術的訓練と知的交流の面で、もの派の三大グループの一つにあたる。学生運動の頃に卒業した彼らは、歴史的変化の兆しを自らの中に見出し得る世代に属していた。[7]

反戦作品

原口は飛行機、船、大量破壊兵器の残骸を彫刻で再現することが多かった。例えば、A-7EコルセアII（2011年）や積147（1966年）[5]、戦艦A参照（1966年） [8]などである。彼がまだ18歳になったばかりの時に制作した最初の作品は、船（1964年）と潜水艦（1964年）である。これらは、威嚇的でありながらも魅力的な船や潜水艦の縮尺模型で、一部は部分的に破壊され、白いブロックの上に置かれ、透明なフードで覆われている。[2]彼の象徴的な彫刻であるA-4Eスカイホーク（1968–69年）は、同名のアメリカ海軍戦闘機を実物大で複製したものである。この彫刻は、ベトナム戦争に抗議するデモで機動隊がキャンパスを占拠した際、日本大学のバリケードの背後に作られた。[4] [9]この彫刻はその大きさだけでも即座に衝撃を与え、鑑賞者は空中兵器の存在を目の当たりにする。一方で、その粗雑な構造と、明らかに滑らかではない着地は、権力と軍事力に対する皮肉な発言を呈している。役に立たない軍事装備が、失敗する運命にあり、彫刻として「ただ」しか役に立たないまま地面に横たわっているのだ。[6]作者は自身の作品の模型的な性質について次のように理解している。芸術は概念的でありながら、実体のある現実の模型を創造するのである。

物質と心（オイルプール）

彼の最も有名な作品は、ドイツのカッセルで開催されたドクメンタ6で初公開された「オイル・プール」 （1971年）である。 [1] [3]これらの彫刻は、鋼鉄製の低い長方形の容器で構成されており、内部には濃厚で不透明な廃油が充填されている。その表面は光沢のある黒石のように見える。彼は生涯で世界中で約20体のこの彫刻を制作した。テヘランに展示されているこの彫刻は、縦14フィート、横21フィート、深さ7インチの大きさで、約1,190ガロンの油が封入されている。[10]この彫刻の正式名称は「物質と精神」である。[10]

原口はドクメンタ6の短い声明の中で次のように述べています 。「私たちは、周囲の状況、いわば状況を、宇宙、自然、物理法則、あるいは単に私たちが置かれている空間といった普遍的な概念と関連付けることで認識します。…展示空間は、概念的に理解できる、ある種の自己完結的で閉鎖的な状況を作り出します。この状況における私たちのあらゆる知覚の全体性を表現することが目的であるため、私は自分の概念を極めて単純化した形で表現しています。私の作品では、私自身も含め、知覚のプロセスに関わるすべての要素を、固定された均衡のとれた関係性の中で提示したいと考えています。水平性、垂直性、物質性、反射、流動性、容器、そして私自身（身体、感情、思考）を含むあらゆる種類の物理現象を客観化することが私の目的です。」[11]

鉄の移転と無題（1982年）の出来事

原口は1975年と1976年に東京の楡野古ギャラリーと槇ギャラリーでこの作品を上演し、27枚の鉄板（各180×22.5cm）を空間内で動かし、床と壁を様々な形で「占拠」した。[12]

《無題》（1982年）は、鋼板を積み重ねて作られた作品である。25層の鋼板が、無数の面が積み重なったピラミッド状の構造を成し、それぞれの面が一瞬最上面となる。このように、作品の制作過程、つまり長い時間をかけて構築されたという点が、作品の重要な基準となっている。同時に、この作品が解体され、一つ一つ解体されていく様子を想像することも可能である。同様の効果は、1985-86年に制作された《100, Revised》にも見受けられる。こちらは木製の梁と角度のついた銅板で構成されたピラミッドである。[13]

1990年代の作品

1990年代、原口は過去の作品、特に1975年から76年にかけての作品を、直立した長方形の形や様々な空間区分の様式を通して再訪した。さらに、彼は黒く輝く油彩を用いた作品に何度も立ち返った。彼は部屋の中央から端へと位置を変え、形態は長方形から円形、そして正方形へと変化し、壁画や間仕切りのような鉄板との組み合わせも試みた。しかし、これらすべてにおいて、空間の概念そのものが作品の形態を決定づけており、これは1970年代半ばの最初のインスタレーション作品にも見られた。彼の作品は、信仰的な反復のパフォーマンスのように、循環的に進行し、常に何か新しいものを生み出そうとしているように見える。[14]

作品の素材、創作行為、そして創作された時間と場所は、それぞれが唯一無二で移ろいやすいものです。人生は一つだけであり、芸術も一つだけです。重要なのは結果ではなく、継続的なプロセスです。だからこそ私は常に別の場所へ移動し、何度も同じ動作を繰り返します。始まりも終わりもない、即興の連続なのです。

— 原口典之[15]

批評家の反応

原口の作品は、彼の出身地である横須賀がベトナム戦争時代にアメリカ軍が駐留した港湾都市であることから、個人的であると同時に政治的でもあると評されている。彼の作品は、軍産複合体、そして日本の近代性とアメリカ軍との関係性に言及している。[9]

展示会

原口の作品はニューヨーク近代美術館（1988年、2012-2013年）[16] 、ニューヨーク、テート美術館（2016年）[17] 、ハンブルク美術館（1974年）、ミュンヘン市立美術館（2001年）、ドクメンタ6（1977年）、カッセル、パリ・ビエンナーレ（1977年）などで展示されている。[3]

コレクション

オイルプールはテヘラン現代美術館に永久コレクションとして収蔵された。 [1] [18]原口の作品はロンドンのテート・モダン美術館[19]とオランダのクレラー・ミュラー美術館[20]にも収蔵されている。

カタログ・レゾネ

彼の作品についてはカタログ・レゾネが出版されている：ヘルムート・フリーデル編『原口典之：カタログ・レゾネ 1963-2001』ドイツ語・英語（ハッチェ・カンツ出版社、2001年）。[21]

参考文献

  1. ^ abcde Greenberger, Alex (2020年9月17日). 「『オイルプール』の制作で日本のアートシーンの重要人物、原口典之氏が74歳で死去」. Art News . 2020年9月20日閲覧。
  2. ^ abc Friedel 2001、p.11。
  3. ^ abc 「訃報：原口敬之（1946年 - 2002年）」。アートアジアパシフィック。2020 年9 月 20 日に取得。
  4. ^ ab 「原口憲幸伝」.ファーガス・マキャフリー・ギャラリー。2020 年9 月 20 日に取得。
  5. ^ ab コプロス、ジャネット (2012 年 5 月 6 日)。 「原口憲幸」。アメリカのアート。2020 年9 月 20 日に取得。
  6. ^ フリーデル 2001、12ページを参照。
  7. ^ 峰村利明 (1986). 「モノ派とは何だったのか？」www.kamaakura.gallery 。2021年10月3日閲覧。
  8. ^ ウィリアム・コーウィン (2012 年 6 月 1 日)。 「原口憲幸」。フリーズ。2020 年9 月 20 日に取得。
  9. ^ ab ファラゴ、ジェイソン (2012). 「批評家が選んだニューヨーク：原口典之」。アートフォーラム。2020 年9 月 20 日に取得。
  10. ^ ab 「イランに戻った日本人アーティスト、自身の油絵が『時が止まったように』見える」Times of Israel. 2017年10月22日. 2020年9月20日閲覧。
  11. ^ ドクメンタ 6 : カッセル 1977、24。6 月 2 日。わかりました。マンフレッド・シュネッケンブルガー、ドクメンタ社。カッセル: P. ディーリヒス。 c. 1977年。ISBN 3-920453-00-X. OCLC  17875355。{{cite book}}: CS1 maint: others (link)
  12. ^ フリーデル 2001、9ページ。
  13. ^ フリーデル 2001、14ページ。
  14. ^ フリーデル 2001、15ページ。
  15. ^ フリーデル 2001、30ページ。
  16. ^ “原口憲幸”.ニューヨーク近代美術館。2020 年9 月 20 日に取得。
  17. ^ “原口典幸、1946年生まれ”.テート美術館、英国。2020 年9 月 20 日に取得。
  18. ^ 「テヘラン美術館の『オイルプール』の作者、日本人アーティスト原口典之氏が74歳で死去」テヘラン・タイムズ、2020年9月4日。 2020年9月20日閲覧。
  19. ^ 「テート・モダン展 マテリアルとオブジェ：東京からの視点：人間と物質の間」テート・モダン美術館. 2020年9月20日閲覧。
  20. ^ “無題 原口典之 (1946)”.クレラー・ミュラー美術館。2020 年9 月 20 日に取得。
  21. ^ フリーデル、ヘルムート編。 (2001)。原口典之 カタログ・レゾネ 1963-2001。ハトジェ・カンツ出版社。ISBN 978-3-7757-1055-8。
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