ノーマ・レッドパス | |
|---|---|
 | |
| 生まれる | ノーマ・レッドパス （1928年11月20日）1928年11月20日メルボルン、オーストラリア |
| 死亡 | 2013年1月12日（2013年1月12日）（84歳） |
| 教育 | ペルージャのスウィンバーン工科大学とストラニエリ大学 |
| 知られている | 彫刻 |
| 注目すべき作品 | キャンベラのトレジャリー・ファウンテン |
| 動き | センター5 |
| 受賞歴 | OBE |
ノーマ・レッドパスOBE （1928年11月20日 - 2013年1月12日）は、イタリアとメルボルンで活動した著名なオーストラリアの彫刻家でした。
幼少期と教育
ノーマ・レッドパスは1928年11月20日に生まれました。[ 1 ]
彼女は1942年から1948年（病気による長期の休学期間を除く）までホーソーンのスウィンバーン工科大学で絵画を学び、1949年から1951年までメルボルンのロイヤルメルボルン工科大学で彫刻を学んだ。オーストラリアには興味をそそる現代彫刻が見つからなかったため、そこでの学習は主に独学であった。[ 2 ]
学生時代に、彼女はビクトリア彫刻家協会（VSS）（1967年後半に解散し、ビクトリア彫刻家協会（ASV）[ 3 ]として再結成）の会員に招待され、そこで展示会を開き、後に副会長を務めた。
キャリア
1952年、彼女はコロワ・アングリカン女子校とメルボルン工科大学で教鞭をとり、この頃、自費で最初のプロの彫刻スタジオを設立した。[ 1 ]
1953年、彼女はインゲ・キング、ジュリアス・ケイン、クリフォード・ラストとともに「グループ・オブ・フォー」の創設メンバーとなった。
1950年代に彼女はヨーロッパを旅し、1956年から1958年までイタリアのペルージャにあるフランス外国語大学で学び、イタリアとイタリアの芸術への愛を育んだ。[ 2 ]
1958年に彼女はオーストラリアに戻り、スウィンバーン工科大学で教職に就き、1959年には有名な彫刻家グループ「センター・ファイブ」の創設メンバーとなった。このグループはグループ・オブ・フォーから拡大し、レントン・パー、ビンカス・ホマンタス、テイスティス・ジカラスなどが加わった。ジカラスはVSSと袂を分かち、個展を開催した。[ 1 ] 1960年には、ビクトリア国立美術館の「6人の彫刻家」展に選ばれたアーティストの一人となった。これは同美術館による地元のモダニズム彫刻の初の展覧会であった。[ 2 ]
1961年までに彼女はブロンズ作品への転向を決意し、鋳造を想定した石膏像「夜明けの像」で第1回ミルダラ（後のミルデュラ）彫刻賞を受賞しました。同年、彼女はイタリア政府奨学金とアルシア・ダイアソン遺贈奨学金（ニューサウスウェールズ州立美術館[ 4 ]より授与）の両方を受賞しました。
1962年、彼女は北イタリアのミラノにあるブレラ美術アカデミーで学び、後にイタリアとオーストラリアを頻繁に行き来する拠点とすることになる。ここで制作された彫刻は、翌年メルボルンで開催されたギャラリーAでの個展の基盤となった。作品の一つは1964年に彼女にとって二度目のミルダラ彫刻賞を受賞し、1966年にはトランスフィールド彫刻賞を受賞した。[ 2 ]
彼女は1965年の日記にこう記している。「彫刻を建築と関連付けることは特別な問題であり、大きな挑戦です。創造的な芸術作品の真実性を保持しながら、同時にそれを特別な建築のニーズに関連付ける必要があるのです...」[ 5 ]
1968年に彼女はメルボルンに戻り、都心部の郊外パークビルに2つ目のスタジオを設立し、そこでいくつかの主要な依頼に取り組みました。[ 1 ]
1974年、再びイタリアに滞在していたレッドパスは、イタリアの造船技師アントニオ・デ・アルタマーと結婚した。二人はその後10年間、フォンデリア・アーティスティカ・バッタリアをはじめとする鋳造所の技術改良に尽力した。 [ 1 ] 1970年代後半から彼女はスタジオでの制作活動を停止し、代わりに自身の彫刻のアイデアを『アイデアとイメージ』という原稿にまとめた。[ 2 ]
1974年から1985年まで、彼女はミラノのスタジオとメルボルンを交互に拠点として制作活動を行い、1985年には夫と共にオーストラリアに戻り、今度はカールトンに3つ目のオーストラリア彫刻スタジオを設立しました。彼女の最後の展覧会は2000年にハイデ近代美術館で開催されました。 [ 1 ]
認識
1970年、レッドパスは現代彫刻への貢献により大英帝国勲章オフィサーを授与された。[ 6 ] [ 2 ]
2006年に彼女は母校であるスウィンバーン大学から名誉博士号を授与された。[ 1 ]
晩年と遺産
レッドパスの夫は2000年に亡くなり、彼女の最後のショーと同じ年だった。[ 1 ]
彼女は長い闘病の末、2013年に84歳でメルボルンで亡くなった。[ 1 ]
彼女のカールトン・スタジオと自宅はメルボルン大学が所有しており、現在はアーティストや研究者に開放されています。センター・オブ・ビジュアル・アートによって管理されており、見学も可能です。アーティスト、作家、研究者には、新作の開発や関連分野の地元関係者との交流のため、様々な期間のレジデンスプログラムが提供されています。 [ 4 ]
選りすぐりの作品
- Areopagitica (1958)、メルボルン大学ベイリュー図書館
- ブロンズレリーフ（1964年）、BP管理ビル、クリブポイント、ビクトリア州 – サウスメルボルンのBPビルに移設され、1997年にマクレランドギャラリー＆彫刻公園に再び移設されました。（画像と詳細）
- トレジャリー噴水（1965年 - 1969年）、トレジャリービル、キャンベラ（ACT）–長方形の花崗岩の池にある2つの部分からなるブロンズ製の噴水。
- ビクトリア州の紋章（1968年）、メルボルンのビクトリア国立美術館入口上 –ブロンズレリーフ
- 彫刻柱（1969-1972）、オーストラリア準備銀行、ブリスベン
- ファサード・レリーフ（1970-1972年）、ビクトリア薬科大学、パークビル、メルボルン
- シドニー・ルッボ記念首都（1970-1973）、メルボルン大学微生物学・免疫学棟中庭
- 樋口彫刻（1971-1972年）、メルボルンのモナシュ大学マニングビル– 樋口健博士によって除幕。詳細はPDF文書6ページをご覧ください。
- キャンベラ音楽学校、キャンベラ、拡張コラム（1972–1975）
- 《風景を運ぶ》（1980-1985年）、メルボルン、バーク・ストリートのステート・バンク・センター地下 – 2003年以降、ビクトリア州ランワリンのマクレランド・ギャラリー・アンド・スカルプチャー・パークにて展示[ 7 ]
参考文献
- ^ a b c d e f g h iケネス・ウォッシュ（2013年1月23日）「イタリアに夢中になったオーストラリアの彫刻家」ジ・エイジ誌。2013年2月24日閲覧。
- ^ a b c d e fメンデルスゾーン、ジョアンナ・カービー、サンディ「参考文献」。デザイン・アンド・アート・オンライン・オーストラリア。 2013年2月24日閲覧。
- ^ 「歴史」ビクトリア州彫刻家協会。2021年2月25日閲覧。
- ^ a b「Norma Redpath Studioについて」メルボルン大学ビジュアルアートセンター、 2020年2月27日。 2021年2月25日閲覧。
- ^デイヴィッド・ムーア『 In the Making』（1969年）、クレイグ・マクレガーとデイヴィス・ビールとの共演。トーマス・ネルソン社、メルボルン、1969年、117-121ページ。
- ^ 「光栄です」。オーストラリア栄誉検索施設。
- ^ 「ノーマ・レッドパス：1970年代と1980年代のスタジオ作品」チャールズ・ノドラム・ギャラリー。 2020年3月19日閲覧。
さらに読む
- エケット、ジェーン「人間は宇宙の物体を目撃する：ノーマ・レッドパスのパブリックアートへのアプローチ」『アート・マンスリー・オーストララシア』第259号、2013年5月、62～64ページ。
- 「ノーマ・レッドパス、1928年生まれ」。オーストラリア国立肖像画美術館。
外部リンク
- ウェブサイト チャールズ・ノドラム・ギャラリー: 経歴と作品
- ノーマ・レッドパスがヘイゼル・デ・バーグにインタビューされた映像（ヘイゼル・デ・バーグ・コレクション収録）