ノーマン・M・クライン
ノーマン・M・クライン
生まれる1945年（80～81歳）
ブルックリン、ニューヨーク
教育南カリフォルニア大学、イリノイ大学、ミネソタ大学、ブルックリンカレッジ映画、プロフェッショナルライティング、歴史
知られているメディア史家、社会評論家、小説家、教育者
受賞歴グラハム財団、アートセンター教員育成助成金、カリフォルニア人文科学評議会、全米人文科学基金、メロン財団クリエイティブ休暇

ノーマン・M・クライン（1945年生まれ）[ 1 ]は、アメリカの都市史・メディア史家であり、フィクション作品の著者でもある。[ 2 ] 2011年、ロサンゼルス・タイムズ紙は、クラインの1997年の著書『忘却の歴史：ロサンゼルスと記憶の消去』を「ロサンゼルスのベスト本」リストに掲載した。[ 3 ]

若いころ

ブルックリン生まれのクライン氏は移民の多い地域で育ち、その地域で、一部は真実で一部は嘘の物語を定期的に耳にし、人々の個人的な歴史に対する見方を形成した。[ 4 ] 1966年にブルックリン・カレッジ で歴史学の学士号を取得し、その後ミネソタ大学に進学し、1968年にフランス思想史の修士号を取得した。その後すぐにロサンゼルスに移り、カリフォルニア芸術大学で教鞭をとり、その後南カリフォルニア大学で映画とプロフェッショナルライティングの修士号を取得した。

キャリア

1974年以来、クライン氏はカリフォルニア芸術大学批評学部の教授を務めており、[ 5 ]同大学の美学と政治学の修士課程と統合メディアセンターの両方で教員を務めている。

クラインの小説は、特定のジャンルのゲームや他のメディアの物語形式に類似した階層構造を持つため、主に文学的な代替手段を提示しています。1998年に「スクリプト空間」という用語を造語したクラインは、2012年にマーゴ・ビスティスと共に「ワンダー・ロマン」という造語を用い、物語のエンジンとして機能する 特定の種類のピカレスク小説を特徴づけました。

2004年、ビール芸術技術センターはクラインの回顧展を開催した。[ 6 ]

クライン氏は、カリフォルニア芸術大学の批評学部で40年以上教授を務めています。

作品（書籍およびマルチメディアプロジェクト）

  • 流動階級の物語、1982年から2017年の著作：グローバリゼーションと新封建主義に関するエッセイとフィクション。ロサンゼルス。ゴールデンスパイク・プレス（2018年）[ 7 ]
  • マーゴ・ビスティスとの共著『想像上の20世紀』 (2016年)と『メディア物語』(2014年) [ 8 ]
  • フロイト著『コニーアイランドとその他の物語』（2006年）[ 9 ]
  • バチカンからラスベガスへ：特殊効果の歴史（2004）[ 10 ]
  • 『Bleeding Through: Layers of Los Angeles, 1920-1986』（中編小説とDVD）（2003年）[ 11 ]『Bleeding Through』は2004年のスプリット映画祭でニューメディア特別賞を受賞した。[ 12 ] 『 Bleeding Through』はトランスメディアル2004の「イメージ賞」にノミネートされた3作品のうちの1つで、2位を獲得した。[ 13 ]
  • 忘却の歴史：ロサンゼルスと記憶の消去（1997/2008）[ 14 ]
  • 7分間：アメリカのアニメの生と死（1993年）[ 15 ]
  • 20世紀芸術理論（1990）[ 16 ]
  • 20世紀ロサンゼルス：権力、昇進、そして社会対立（1990年）[ 17 ]

美術館カタログエッセイ

クラインは、ダグ・エイトキン[ 18 ] 、チップ・ロード[ 19 ]、「地球全体：カリフォルニアと外部の消失」、「 よりリアル？真実の時代の芸術」、「20 ] 、「交換と進化：ワールドワイドビデオロングビーチ1974-1999」、「22 ] 、サイモン・デニー[ 23 ] 、クトゥルグ・アタマン[ 24 ] 、カリーナ・ニメルフォール[ 25]、ロッセン・クロウ[26 ]、ピーター・フリードル[ 27]、クリスチャン・ヤンコフスキー[ 28 ]、ビョルン・メルフス[ 29 ]、ジョージ・ストーン[ 30 ] 、「ラスベガス美学」、「 31 ] 、「アニメーション」、「32 ] 、「オー・デラ・デュ・スペクタクル」[ 33 ]「カリフォルニアを読む」[ 34 ]マーティン・キッペンベルガー[ 35 ]ヘルター・スケルター[ 36 ]

デジタルメディア理論

クラインのデジタルメディアに関する最も引用されている出版物には、「崩壊後：集合的記憶研究のための新たなパラダイムの想像」[ 37 ]、「労働、建築、そして新たな封建主義：経験としての都市空間」[ 38 ]、「データベース小説の中の滲み、開口部、ワームホールを旅する空間」[ 39 ]、「権力の道具としてのメディア」[ 40 ]などがあります。

参考文献

  1. ^ “Norman M. Klein — internationales literaturfestival berlin” . 2021年9月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年2月6日閲覧。
  2. ^ベン・エーレンライク。「古き良き場所を再び訪ねて」ロサンゼルス・タイムズ、2006年7月2日。
  3. ^クリストファー・レイノルズ. 「ロサンゼルスのベストブック？リストを作ってみよう（パート2、ノンフィクション）」ロサンゼルス・タイムズ. 2011年10月4日.
  4. ^ハンス・ウルリッヒ・オブリスト氏のインタビュー。 2015年。
  5. ^ 「Norman Klein - Faculty/Staff Directory」 . Directory.calarts.edu . 2015年9月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年7月17日閲覧。
  6. ^ 「Mapping the Unfindable | Beall Center for Art + Technology」 beallcenter.uci.edu . 2023年12月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年2月22日閲覧。
  7. ^マイケル・ネッド・ホルテ「都市伝説：マイケル・ネッド・ホルテによるノーマン・M・クラインの『流動階級の物語』について」アートフォーラム、2019年5月、55ページ
  8. ^『想像上の20世紀』カールスルーエ、KZMアート＆メディアセンター、2016年。
  9. ^『コニーアイランドのフロイトとその他の物語』ロサンゼルス、オーティス・ブックス／セイズミシティ・エディションズ、2006年。
  10. ^『バチカンからベガスへ：特殊効果の歴史』ニューヨーク、ニュープレス、2004年。
  11. ^『Bleeding Through: Layers of Los Angeles, 1920-1986』カールスルーエ、アンネンバーグ・コミュニケーション・センター、ロサンゼルス、KZMアート・メディア・センター、2003年。
  12. ^ “2004 - SPLIT FILM FESTIVAL - MFNF” . Splitfilmfestival.hr . 2016年11月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年11月23日閲覧。
  13. ^ "[transmediale] transmediale.04 award nominations" . Mailman.transmediale.in-berlin.de . 2016年8月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年11月23日閲覧。
  14. ^『忘却の歴史：ロサンゼルスと記憶の消去』ロンドン、ヴェルソ社、1997年。2008年改訂版
  15. ^『7分：アメリカのアニメ映画の生と死』ロンドン、ヴェルソ社、1993年。
  16. ^『20世紀芸術理論』リチャード・ハーツとの共編著。アッパー・サドル・リバー、プレンティス・ホール、1990年。
  17. ^『20世紀ロサンゼルス：権力、昇進、そして社会対立』マーティン・シースルとの共編著。ニューヨーク、レジーナ、1990年。
  18. ^「宇宙のきめ細かな歴史：ダグ・エイトケン」『ダグ・エイトケン：エレクトリック・アース』ロサンゼルス現代美術館、2016年。
  19. ^「3つの段階に分けて振り返るスクリーン史」チップ・ロード著、メリーランド大学カレッジパーク校、2015年。
  20. ^「ホール・アース 1968-1980」『ホール・アース：カリフォルニアと外部の消失』ベルリン、世界文化の家、2013年。
  21. ^「嘘の魅力」『よりリアル？真実の時代のアート』ミネアポリス、ミネアポリス美術館、2012年。
  22. ^「グローバルビデオの皮肉、1973-2000」『交換と進化：ワールドワイドビデオ ロングビーチ 1974-1999』ロングビーチ美術館、2012年。
  23. ^「郊外の廃墟: アメリカ人の精神の解体に関するメモ」クルーズライン。アーヘン。ノイアー・アーヘナー・クンストフェライン。 2011年
  24. ^「パラダイス」 Kutluğ Ataman: Paradise . ニューポートハーバー. オレンジカウンティ美術館. 2007年.
  25. ^「映画写真と都市の記憶の誤り」カリーナ・ニメルフォール：映画地図、2004-2006年。グラーツ。カメラ・オーストリア。2007年。
  26. ^「グローバルな現在を描いた歴史絵画」パロミノの夜、ロサンゼルス、Honor Fraser Inc.、2007年。
  27. ^「グラウンディング・プレイ：グローバル・パラノイア時代の空想上の子どもたち」ピーター・フリードル著『正義論 1964-2006』バルセロナ現代美術センター、2006年。
  28. ^「A Spot in Time: Christian Jankowskiの驚くべき特殊効果」 Everything Fell Together . デモイン、デモイン・アートセンター、2006年。
  29. ^「人格を豊かにする方法：アメリカの空洞化」ビョルン・メルフス著：オートセンタードライブ、シュトゥットガルト、ハッチェ・カンツ、2005年。
  30. ^「断層線：ジョージ・ストーンの機械」ジョージ・ストーン：確率。ロサンゼルス。ロサンゼルス市立美術館。2003年。
  31. ^「Vegaesthetics.」『マジックアワー：アートとラスベガスの融合』グラーツ、ノイエ・ギャラリー、2001年。
  32. ^「アニメーション：マシンガンで描く」アニメーション、ロングアイランドシティ、MoMA/PS1、2001年。
  33. ^「アーキテインメント、欲望の産業化、1955 ～ 2010 年」オー・デラ・デュ・スペクタクル。パリ。ポンピドゥーセンター。 2000年。
  34. ^「ゴールド・フィーバー：グローバル・カリフォルニアと社会的想像力」『カリフォルニアを読む：芸術、イメージ、アイデンティティ、1900-2000』ロサンゼルス、ロサンゼルス郡立美術館、2000年。
  35. ^「キッペンバーガーのフォリー」マーティン・キッペンバーガー: ラスト・ストップ・ウェスト。シュトゥットガルト。ハトジェ・カンツ。 1999年。
  36. ^「消費者が築いた都市：60年間の終末的イメージ」ヘルター・スケルター：1990年代のLAアート。ロサンゼルス現代美術館。1992年。
  37. ^『消去：記憶の亡霊』 ジョン・コノモス編 ロンドン リブリ社 2015年。
  38. ^『建築と労働者』ペギー・ディーマー編著、ロンドン、ブルームズベリー、2015年。
  39. ^『三人称：広大な物語の創造と探求』パット・ハリガン、ノア・ウォードリップ＝フルイン編著。ケンブリッジ、MIT出版。2009年。
  40. ^ Iconoclash . ブルーノ・ラトゥール編. ケンブリッジ. MIT出版. 2002年.
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