
ノーマン・レーベン(1901年 - 1978年12月12日)はアメリカの画家、講師、教師であった。
ヌマ・ラビノウィッツ[ 1 ] (別名ノーマン・レーベン)は、ロシア帝国のキエフで、ミュージカル『屋根の上のバイオリン弾き』の原作となった『牛乳配達人のテヴィエ』など、ユダヤ人を題材にした様々な小説を書いた有名な イディッシュ語作家、ショロム・アレイヘムの6人兄弟の末っ子として生まれた。
レーベンは1907年に初めて家族とともにニューヨーク市に移住し、1914年に永住した。1918年から1924年にかけてアボ・オストロフスキーとともに教育同盟で学んだ後、アート・スチューデンツ・リーグ・オブ・ニューヨークでロバート・アンリ、ジョージ・ルクス、マックス・ウェーバー(画家)、ジョン・フレンチ・スローンなど様々な画家から絵画の指導を受け、アッシュカン絵画派の運動に直接関わった。[ 2 ] 1920年代から1930年代にかけてニューヨークとパリで画家として活躍した後、1946年にカーネギーホールの11階にスタジオを開いた。
彼の教え子には、ボブ・ディラン[ 3 ] 、ステラ・アドラー、ポリー・アドラー、ドロシー・バード、バーニス・ソコル・クレイマー、アンドリュー・ゴットリーブ、ジャネット・コーン、ジョン・スミス=アマート、ダイアナ・ポステル、ロリ・ラーナー、ロザリン(ロズ)・ジェイコブス、そして写真家のラリー・ハーマンなどがいた。レーベンの使命は、概念化ではなく、直感と感覚を通して絵画芸術を教えるというものだった。1970年代、彼の刺激的な教えは、当時主流だった現代美術の概念主義とは正反対のものだった。
1974年初頭、ボブ・ディランはレーベンに週5日、午前8時半から午後4時まで、2ヶ月間絵画を師事した。これは彼がアルバム『血の轍』を制作していた時期だった。ディランはレーベンについて「私の心と手と目を一つにし、無意識に感じていたことを意識的に表現させてくれた」と語っている。[ 4 ] ディランはレーベンについて「絵の描き方を教えたというより、私の内面を見つめ、あなたが何者であるかを教えてくれた」と語っている。レーベンはディランに「昨日、今日、そして明日をすべて同じ部屋に置く」ような物語の作り方を教えた。ディランの曲「Tangled Up in Blue」のタイトルは、レーベンがディランの絵画について語った言葉に由来している。[ 5 ]
ボブ・ディランは、デッサンの基礎を初めて学んだ時、ノーマンが知覚の誠実さ、つまり見たものの真実を誇張しないことを説く説教臭く主張したことに、当初は当惑した。「ボブ」とノーマンは言った。「あの丸いコーヒーテーブルを見て。さあ、どう描くか見せてくれ。」
レーベンはチェスの天才だった。彼の父親はかつて、もしハリウッドで何百万ドルも稼げたら、息子に金のチェスセットを買ってあげると言ったことがある。[ 1 ]
彼は自宅アパートのロビーで心臓発作のため亡くなった。妻のビクトリア、息子でフィジシャンズ・ラジオ・ネットワークの社長であるジェイ・レーベン、そして妹で作家のマリー・ウェイフ=ゴールドバーグが遺族となった。[ 6 ] [ 1 ]
画家であり作家でもあるキャロリン・シュラムは、著書『創造の道:スタジオから見た芸術の創造』の中で、レーベンのアトリエ、教え、そして彼の弟子として過ごした経験を詳細に描写している。彼女は「エレベーターで建物を上がると、オペラ歌手の声、バイオリンやピアノの響き、そして建物内の数多くのアトリエで働くアーティストたちの無数の音が聞こえてきた」と記している。レーベンは「屈強なライオンのような男」で、「威厳のある性格」を持っていた。レーベンのアトリエはそれほど大きくなく、四方に窓があった。週のスケジュールは月曜日に静物画の授業から始まり、火曜日と木曜日には生きたモデルが授業に登場した。レーベンは非常に熱心な教師で、実演や講義を熱心に行っていた。彼は部屋の中を歩き回り、生徒のキャンバスの前で立ち止まることもしばしばあり、他の生徒を呼んで即興のレッスンを行った。彼は生徒たちに絵の描き方だけでなく、彼らがやっていることの根底にある意味や哲学、芸術家であることの意味、そしてレーベンの十戒も教えた。[ 7 ]
アーティストのロズ・ジェイコブスは、著書『絵画とプロセス』の中でスタジオでの経験について語っています。[ 8 ]また、彼女は『ボブ・ディランと芸術。ディランの宇宙における歌、映画、絵画、彫刻』(ESL、2020年)に収録されているエッセイ「白痴と天才」や、カタログ『ノーマン・レーベン(1901-1978):さまよう絵画』 (Sillabe Editore、2024年)に掲載されているエッセイ「ノーマン・レーベン:芸術は時間を望遠鏡で見る」の中で、レーベンの教授法について説明しています。
アーティストのクラウディア・カー・レヴィは、著書『ボブ・ディランと芸術:ディランの宇宙における歌、映画、絵画、彫刻』(ESL、2020年)に掲載されたエッセイ「ノーマン・レーベン」の中で、スタジオでの経験について語っています。
芸術家でセラピストのジョン・アマトは、著書『ボブ・ディランと芸術:ディランの宇宙における歌、映画、絵画、彫刻』(ESL、2020年)に収録されているエッセイ「人生のための芸術:ノーマン・レーベンの作品と遺産」で、レーベンの芸術的方法論を分析しています。
ボブ・ディランに対するレーベンの影響に関する最初の寄稿は、学者アレッサンドロ・カレラの著書『ボブ・ディランの声』で発表された。 2011 年の「Un racconto dell'America」。
最近では、彼の作品と教えは学者ファビオ・ファントゥッツィによって収集・研究され、いくつかの記事と論文「ニューオーリンズから新エルサレムまで:ノーマン・レーベンとボブ・ディラン(2020年)」を出版し、彼の人生、芸術家としての経歴、そしてディランへの影響について包括的な分析を行っています。
彼の芸術と影響に関するその他の著作は、『ボブ・ディランと芸術:ディランの宇宙における歌、映画、絵画、彫刻』 (ESL、2020年)にも収録されています。ファビオ・ファントゥッツィ編の「芸術」セクションには、学者、学生、アーティストによるエッセイや作品の直接分析が収録されています。
2024年、シラベ・エディトーレはレーベンの作品の初の回顧展カタログ『ノーマン・レーベン(1901-1978):さまよう絵画』[ 2 ]を出版した。これはUEが資金提供したマリー・スクウォドフスカ=キュリー・プロジェクト「POYESIS:イディッシュ文化の進化とその遺産に関する展望:同化とアイデンティティの間の視覚芸術、演劇、作詞作曲。ケーススタディ」の一環として、ファビオ・ファントゥッツィがキュレーションしたものだ。このカタログにはレーベンの作品の初の包括的なコレクション、彼の芸術、経歴、影響に関する7つのエッセイ、そして彼が行ったすべての展覧会のリストを含む初の伝記が掲載されている。
このカタログは、ノーマン・レーベンの初の回顧展「ノーマン・レーベン(1901-1978):la pittura errante 」に付随するもので、ヴェネツィア・ユダヤ博物館[ 9 ]で2024年11月24日から2025年3月9日まで開催された。この展覧会はファビオ・ファントゥッツィがキュレーションし、ヴェネツィア・カ・フォスカリ大学、オペラ・ラボラトリ、シッラーベ・エディトーレ、ヴェネト州、欧州連合と共同で企画された。[ 10 ]
2024 年 12 月 1 日、RAI 3テレビはノーマン レーベンに関するドキュメンタリーと、「Il pigtore errante」というタイトルの展覧会「Norman Raeben (1901-1978): la pigtura errante」を特集しました。
2025 年 1 月 10 日、アンテナ 3 テレビはレーベンと、ノーマン レーベン (1901-1978): la pigtura erranteという展覧会を特集し、 「Norman Raeben: al Ghetto il "pittore errante" che insegnò a Bob Dylan」と題しました。