ヌーヴォー・レアリスム

1960 年 10 月 27 日、カンパーニュ プルミエール通り 14 番地にあるイヴ クラインのアパートでオリジナル メンバー全員が署名したヌーヴォー レアリスム宣言
トラヴァイユール共産主義者レイモンド・ヘインズ著

ヌーヴォー・レアリスム（フランス語で「新しいリアリズム」）は、 1960年に美術評論家のピエール・レスタニー[ 1 ]と画家のイヴ・クラインによって、ミラノのアポリネール美術館で開催された最初のグループ展で創設された芸術運動です。レスタニーは1960年4月に「新しいリアリズムの構成宣言」と題されたグループの最初の宣言文を書き、「ヌーヴォー・レアリスム ― 現実を認識する新しい方法」と宣言しました。[ 2 ]この共同宣言は1960年10月27日、イヴ・クラインの工房で9人によって署名された。イヴ・クライン、アルマン、マルティアル・レイス、ピエール・レスタニー、ダニエル・スポエリ、ジャン・ティンゲリーとウルトラ・レトリスト、フランソワ・デュフレーヌ、レイモン・アン、ジャック・ド・ラ・ヴィルグレである。1961年には、前述の9人に加えてセザール、ミモ・ロテラ、ニキ・ド・サンファル、ジェラール・デシャンが加わった。アーティストのクリストもこのグループに同行して展示を行った。グループは1970年に解散した。[ 2 ]

アメリカのポップアートと同時代であり、しばしばフランスにおけるその転用として捉えられるニューリアリズムは、フルクサスやその他のグループと共に、 1960年代の前衛芸術における数多くの潮流の一つであった。グループは当初、フランスのリビエラにあるニースを拠点としていた。これは、クラインとアルマンが共にニース出身であったためである。そのため、歴史家はニューリアリズムをエコール・ド・ニース運動の初期の代表例として回顧的に考察することが多い。[ 3 ]

歴史

1940年代と1950年代

画家のジャン・ミヨーは、フランス共産党に近い雑誌「アール・ド・フランス」で「新リアリズム」という言葉を作り出し、1948年にこの若い運動を次のように定義しました。「近代文化と技術の成果を否定することなく、形式的な研究の優位性を否定し、客観的現実と主体への回帰を主張し、すべての現実の社会的内容を強調する潮流が生まれつつある」。アンドレ・フージェロンは、1948年のサロン・ドートンヌに出品した『パリの行進』で、この運動を本格的に始動させた。[ 4 ]ボリス・タスリツキー、ジャン・ミヨー、ジャン・ヴェニシアン、ミレイユ・ミアイユといった画家たちもフランスでこの運動の発祥の地となった。一方、「イタリアのフージェロン」ことレナート・グットゥーゾは、シチリアの農民を描いた『シチリアの荒地の占領』 （1949年）や、裸足の農民が土を手に持つ姿を描いたガブリエーレ・ムッキの『大地』などにより、「イタリアの新リアリズムの源流」とみなされている。この絵は、雑誌『アール・ド・フランス』にもこの運動を代表する絵画として掲載された。[ 5 ] 50年代の新リアリズム運動は、最終的にフランス共産党（PCF）の支持を失い、この運動に関わっていたほとんどの芸術家もすぐに作風を変えた。[ 6 ]

1960年代

1960年5月、ピエール・レスタニーは、ミラノで展覧会を行ったオミロス、アルマン、フランソワ・デュフレーヌ、レイモン・アン、イヴ・クライン、ジャン・ティンゲリー、ジャック・ヴィルグレらの作品群を描写するために、「ニュー・リアリズム」という用語を再び用いた。レスタニーは以前、この用語についてイヴ・クライン（1962年に夭折）と議論していたが、クラインは「今日のリアリズム」（réalisme d'aujourd'hui）という表現を好み、「ニュー」という用語を批判していた。最初の「新リアリズム宣言」の後、1961年5月17日から6月10日の間に「ダダの40度上」（40° au-dessus de Dada）と題された2番目の宣言が書かれた。セザール、ミンモ・ロテラ、ニキ・ド・サンファル（当時は「射撃絵画」を実践していた）、オミロスと彼の「自由空間」、ジェラール・デシャンがこの運動に加わり、1963年にはクリストが続いた。しかし、クラインは、レスタニがダダイズムの伝統に固執することを嫌い、1961年頃からグループから距離を置き始めた。

ヌーヴォー・レアリスムの最初の展覧会は、1960年11月にパリの「アヴァンギャルド・フェスティバル」で開催されました。この展覧会に続いて、1961年5月にパリのギャラリーJ、 1961年7月から9月にかけてニースのムラトーレ・ギャラリーとローズランド修道院で開催された「プレミア・フェスティバル・デュ・ヌーヴォー・レアリスム」、1962年末にニューヨークのシドニー・ジャニス・ギャラリーで開催された、現代アメリカのポップアートとヌーヴォー・レアリスム運動を概観する「国際ニュー・レアリスム展」、そして1963年のサンマリノ・ビエンナーレ（グループによる最後の共同展となる）での展覧会が続きました。1962年6月にイヴ・クラインが亡くなり、オミロスが運動を放棄して独自の道を歩み、遠近法と空間の実験をすることに決めた後、運動はまとまりのあるプログラムを維持するのが難しくなりました。

アイデアとテクニック

ヌーヴォー・レアリスムのグループのメンバーは、世界をイメージとして捉え、そこから断片を取り出し、作品に組み込む傾向があり、生活と芸術をより密接に結びつけようとした。彼らは、自分たちの「集合的特異性」という新たな、そして真の認識に基づいて結集したと主張した。つまり、違いがあるにもかかわらず、あるいは違いがあるからこそ、彼らは一つになったのだ、と。しかし、彼らの造形言語の多様性にもかかわらず、彼らは作品の共通の基盤を認識していた。それは、現実を直接的に流用する方法であり、ピエール・レスタニーの言葉を借りれば、「都市、産業、広告の現実を詩的にリサイクルする」ことに相当する。[ 7 ]ヌーヴォー・レアリスムの芸術家たちは、芸術は何か意味を持つものでなければならないという従来の考えから芸術を脱ぎ捨てようとした。彼らは、どんな対象も先入観を超えて、それ自体として提示することができ、それでもなお芸術とみなせると考えた。彼らの多くは、芸術家が私的に創作活動を行うことの魅力を打ち破ろうとしており、このため、芸術作品は公の場で制作されることが多かった。[ 8 ]

このように、ヌーヴォー・レアリスムは抽象絵画の叙情性に対抗し、「現実」への回帰を主張した。彼らはまた、プチブルジョア的、あるいはスターリン主義的社会主義リアリズムと見なされていた具象芸術の罠を回避しようとした。そのため、ヌーヴォー・レアリスムは、当時の現実を説明するために外部の物体を用いた。彼らは、特にフランソワ・デュフレン、ジャック・ヴィルグレ、ミンモ・ロテラ、レイモン・アンズが習得した、引き裂かれたポスターを用いたデコラージュ技法（コラージュの対義語）を発明した。これらの芸術家はしばしば共同制作を行い、パリの街で匿名で作品を発表することを意図していた。

ヌーヴォー・レアリスムはコラージュやアサンブラージュを多用し、実物を作品に直接取り入れ、マルセル・デュシャンのレディメイドへの恩恵を認めました。しかし、ヌーヴォー・レアリスム運動は、大量生産された商業的オブジェ（ヴィルグレの破れた映画ポスター、アルマンの残骸やゴミのコレクション）の使用と批判において、ニューヨークのポップアート運動と比較されることがしばしばありました。ただし、ヌーヴォー・レアリスムはポップアートよりもダダとの結びつきが強かったのです。

建築における新しいリアリスト

「ニューリアリスト」とは、建築分野における過去の発展の理解と、デザインおよび建築技術分野における最新の新技術の探究に基づき、建築における「ニューリアリズム」を創造することを決意したオーストラリアの建築家グループを指す用語でもあります。

新しい現実主義者

参考文献

  • ユルゲン・ベッカー、ヴォルフ・フォステル、ハプニングス、フルクサス、ポップアート、ヌーヴォー・レアリスム。アイネのドキュメント。ローホルト・フェルラーク、ラインベック、1965年。
  • Catherine Franmblin、Les Nouveaux Réalistes、éditions du Regard、パリ、1​​997 ISBN 9782841050376[ 9 ]
  • ヌーヴォー・レアリスム。ルートヴィヒ ウィーン近代美術館、ニュルンベルク近代美術館、2005 年。ISBN 3-938821-08-6。
  • ウルリッヒ・クレンペル、ヌーヴォー・レアリスム。すべての革命。Hatje Cantz、オストフィルダーン、2007、ISBN 978-3-7757-2058-8。
  • ジル・キャリック、ヌーボー・レアリスム、1960 年代フランス、およびネオ・アヴァンギャルド: チャンスとリターンのトポグラフィー、アシュゲート プレス、2010 年。[1]
  • 新しいリアリズム、1957 ～ 1962 年: レディメイドとスペクタクルの間のオブジェクト戦略、国立ソフィア王妃芸術センター美術館、マドリッド、2010 年。
  • ピエール・レスタニー、『Manifeste des Nouveaux Réalistes』、Editions Dilecta、パリ、2007 年。
  • ポエジー デア グロスシュタット。ダイ・アフィチステン。バーナード・ブリステーヌ、フリッツ・エムスランダー、エスター・シュリヒト、ディディエ・セミン、ドミニク・ステラ。スノック、ケルン、2014 年、ISBN 978-3-9523990-8-8
  • ニタス・ナタリー

参考文献

  1. ^カール・ルールバーグ、インゴ・F・ヴァルター『 20世紀の芸術』タッシェン、2000年、518ページ。ISBN 3-8228-5907-9
  2. ^ a bケルスティン・ストレンメル、リアリズム、タッシェン、2004、p. 13.ISBN​ 3-8228-2942-0[ Nouveau Réalisme nouvelles は、知覚と現実に近づく]
  3. ^ローズマリー・M・オニール「フレンチ・リビエラの芸術と視覚文化、1956-1971：エコール・ド・ニース」アッシュゲート、2012年、93ページ。
  4. ^ “LA PEINTURE MILITANTE ダンドレ・フジェロン” . Le Monde.fr (フランス語)。 1951 年 1 月 22 日。2024 年2 月 11 日に取得。
  5. ^オリヴィエ・フォーリン (2019 年 2 月 15 日)。「1945 年から 1950 年まで、イタリアの知識人はフランスと文化を共有しています。文化を移管するか、手段を導入するか?」。Cahiers d'études italiennes (フランス語) (28)。土井：10.4000/cei.5341。ISSN 1770-9571。 
  6. ^ルーシー・フジェロン (2003). 「画像の見本: フランスの芸術プラスティックの«現実主義社会主義» (1947-1954)」。Sociétés & Représentations (フランス語)。15 (1): 195–214 .土井: 10.3917/sr.015.0195。ISSN 1262-2966。 
  7. ^ 60/90。『トランテ・アン・ド・ヌーヴォー・レアリスム』『La Différence』、1990 年、p. 76
  8. ^ “ヌーヴォー・レアリスム運動の概要” .アートストーリー。2019 年3 月 21 日に取得。
  9. ^キャサリン・フランブリン (1997)。レ・ヌーヴォー・レアリスト。 [コレクション Vivre l'art.パリス：エド。よろしくお願いします。ISBN 978-2-84105-037-6。
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