ニコス

ニコス
生まれる1982年(43~44歳)
動きストリートアートとグラフィティアーティスト

ニホス(1982年生まれ)は、オーストリア出身のイラストレーター、アーバンアーティスト、グラフィティアーティストです。彼は、解剖、断面、X線、半透明といった特徴的なスタイルで知られ、ポップカルチャーから着想を得た動物やキャラクターを描くことが多い。

彼の作品は世界中の壁に飾られており、キャンバスやドローイングは国際的にギャラリーで展示されている。[ 1 ] 2015年には、世界を旅するアーティストとしての経験を描いたドキュメンタリー「The Deepest Depths of the Burrow」を発表した。[ 2 ]

ニコスの異名は「デイノニクス」という恐竜に由来する。ラテン語で「恐ろしい爪」を意味する。[ 3 ]

初期のキャリア

オーストリアシュタイアーマルク州ブルック・アン・デア・ムールの狩猟一家に生まれたニコスは、幼い頃から狩猟の成果である解剖学的ディテールに魅了されていました。[ 4 ]ニコスは14歳の頃には既に漫画家兼キャラクターデザイナーを志していました。[ 5 ]ニコスは17歳の時、ストリートアート文化とスプレー缶の使用を知りました。スプレー缶の使用により、当時白黒だった漫画に色を足すことができるようになり、より迅速かつ即興的な作品制作が求められるようになりました。家族の狩猟活動の影響で、2011年頃から解剖のモチーフが作品に現れ始め、それ以前の作品にもその要素が見られました。ニコス自身によると、作品「毛皮の骨格」はそのようなスタイルを初めて採用した作品だと考えられています。その後、ニコスは作品に断面を描くことも始めました。[ 6 ]

スタイルと影響力

ニコスは自身の作品を、グラフィティ、ヘビーメタル、漫画、そして解剖学の融合と定義している。キャンバスや壁画に描かれた作品の多くでは、主人公たちが解剖されたり、透明になったり、あるいは溶けて内部が露わになったりしている。[ 6 ]

近年登場した最新のスタイルは、作品にX線のような効果を生み出すために半透明の素材を用いるというものです。長年にわたり「カット」効果の実験を重ねてきた彼は、キャラクターの内面を表現する新たな構図を模索し、進化を遂げました。これらの新しいスタイルを用いることで、各レイヤーにより多くのディテールを加え、よりリアルな作品を実現することが可能になりました。

壁画

ニコスは、その即興的な創作プロセスによって、他の多くのグラフィティ・アーティストとは一線を画しています。彼は壁画制作において投影に頼らず、スケッチのみを用いています。[ 7 ]

ニホスは、大型壁画を制作するスピードで知られています。彼のこれまでで最大の壁画「半透明の蛇」は、2016年8月にミューラル・ハーバー・ストリート・アート・プロジェクトのために完成しました。オーストリア、リンツにあるこの作品は、約900平方メートル 9,700平方フィート)の面積を占め、65日間で誰の助けも借りずに制作されました。[ 8 ]

個展

  • 2015: Translucent Fear、Kolly Gallery、チューリッヒ、スイス[ 9 ]
  • 2016年:IKON、ジョナサン・レヴァイン・ギャラリー、ニューヨーク市[ 10 ]
  • 2017: Monochrome Organism、ジュディ・ローラー、メルボルン、オーストラリア[ 11 ]
  • 2018年:Endless Layers Till Consciousness、Mirus Gallery、サンフランシスコ、アメリカ[ 12 ]

参考文献