オクテート・ブエノスアイレス

オクテート・ブエノスアイレスは、アルゼンチン出身のバンドネオン奏者アストル・ピアソラによって1955年に結成された伝説的なタンゴグループです。1958年にオクテートは解散し、ピアソラは家族と共にニューヨークに戻りました。そこで彼は、タンゴの歴史において画期的な存在となるであろう次の段階に向けて、ミュージシャン兼アレンジャーとして生計を立てようと奮闘しました。

若い頃、ピアソラはアニバル・トロイロやフランシスコ・フィオレンティーノのオーケストラを含むいくつかのタンゴ・バンドネオン奏者として音楽修行を積んだ。音楽的に自己を表現する新たな方法を模索し、ピアソラは1946年にこの種の独自のオーケストラを結成した。進むべき道に迷った彼は、1950年にオーケストラを解散し、クラシック音楽を学び始め、1954年にパリへ移り、ナディア・ブーランジェのもとでクラシック音楽の作曲と対位法を学んだ。パリ滞在中、彼はサックス奏者のジェリー・マリガンのテントを含め、多くのジャズ・グループを聴く機会を得た。タンゴの世界では見たことのない、ミュージシャンたちの熱意と、一緒に即興演奏することで得られる明らかな喜びに感銘を受けた彼は、 1955年にブエノスアイレスに戻った際にオクテート・デ・ブエノスアイレスを結成することを決意した。

オクテート・ブエノスアイレスの短いながらも重要な歴史は、二つの時代と二つのタンゴのタイプの転換点とみなされています。このアンサンブルは、それまで1930年代から1940年代の伝統的なオルケスタ・ティピカが主流だったタンゴへの新たなアプローチであるヌエボ・タンゴの先駆者となりました。これはタンゴ史における分水嶺となり、ピアソラとタンゴ界の権威との衝突へと繋がりました。オクテート・ブエノスアイレスは、 同時期にタンゴの現代化を模索していた一部のミュージシャンに大きな影響を与えました。

ピアソラはこの八重奏曲のために作曲した音楽に、ある種の過剰さを感じていました。古典的なタンゴ六重奏をベースに、チェロとエレキギター（当時としては斬新な楽器）を加えた作品です。しかし、俯瞰的に見ると、混沌とした創造性の爆発のように見えるこの曲は、ピアソラが厳格に尊重していた芸術的なマニフェストに基づいていました。このマニフェストは、商業的な側面を背景に置き、古典的なタンゴのアレンジだけでなく、新しい創作もレパートリーに取り入れ、歌曲は含めず、ダンスパーティーではなく、ラジオ、テレビ、コンサート、あるいはレコーディングのみで演奏することを目指していました。作品は演奏前に解説され、理解を深める工夫がなされていました。このプロジェクトの目的は、タンゴの質を向上させ、タンゴから遠ざかっていた人々や、このジャンルを批判する人々にタンゴの揺るぎない価値を納得させ、外国音楽のリスナーを惹きつけ、一般大衆を獲得することでした。

彼は、当時の最高の音楽家たちを選びました。バンドネオンのロベルト・パンセーラ（後にレオポルド・フェデリコと交代）、ピアノのアティリオ・スタンポーネ、バイオリンのエンリケ・マリオ・フランチーニとウーゴ・バラリス、チェロのホセ・ブラガート、コントラバスのアルド・ニコリーニ（後にフアン・ヴァサージョと交代）、エレキギターのオラシオ・マルヴィチーノが参加しました。ピアソラがオクテートに初めて編曲したのは、ホセ・パスクアルのタンゴ「アラバル」で、子供の頃にエルヴィーノ・ヴァルダーロのバージョンを初めて聞いて以来、演奏することを夢見ていました。オクテートは、通常はオルケスタ・ティピカの一部である歌手なしで、室内楽に似た新しいサウンドを生み出しました。たとえばピアソラの1955年の作曲「マロンと青」におけるマルヴィチーノのエレキギターによるジャズ風の即興演奏や、クラシック音楽の訓練を受けたブラガートのチェロソロは、タンゴではそれまで聴かれたことがなかった。

当初、オクテートの音のバランスを取るのに苦労したのは弦楽器の不足でした。そのため、弦楽器はそれを補うために特殊な演奏法を取らざるを得ませんでした。弦楽器は打楽器の模倣も求められ、2本のバンドネオンは最大6パートのハーモニーを奏でなければなりませんでした。ピアノとコントラバスはリズムの力強さを担っていました。オクテート結成後まもなく、ピアソラはタンゴをそのルーツからかけ離れたものにしすぎているのではないかと考え始め、高く評価されていたオスヴァルド・プグリエーゼに審査を依頼しました。彼らの演奏を聴いた一同は、プグリエーゼがタンゴというジャンルの音楽を演奏していることを改めて確信し、大いに安堵しました。

ピアソラは伝統的なタンゴの制約にうんざりし、タンゴの本質を保ちつつ、オクテートを通して新たなリズム、ハーモニー、メロディー、音色、そして形式を導入しようと試みた。対位法、フーガ、そして新たな和声形式を取り入れたことで、伝統的なタンゴ愛好家たちの間で最初の論争が巻き起こり、それが後に彼を苦しめることになる。彼の音楽は、ダンサーというよりも、彼の音楽を聴きに来る人々により訴えかけるようになっていった。 ヌエボ・タンゴが到来し、ピアソラはその先駆者となった。

八重奏団の全レパートリーには19の編曲曲が含まれており、そのうち8曲がこのアルバムに収録されています。作品の中には、ロセンド・メンディサバルによる伝統的なタンゴの原点が代表的です。デカレアン派の主要作曲家も名を連ねており、フリオ・デ・カロ自身、バンドネオン奏者のペドロ・マフィア、そして彼らの相棒として高く評価されているフアン・カルロス・コビアンの作品も含まれています。コビアンの作品は、和声と旋律の両面で非常に興味深いものです。さらに、オラシオ・サルガンやホセ・パスクアルといった現代タンゴの代表的作曲家に加え、オラシオ・マルヴィチーノやピアソラ自身の作品も収録されています。

オクテート・ブエノスアイレスのアレンジ譜として現存する唯一のオリジナルは、タンゴ「アラバル」のものです。これはピアソラが楽譜の大部分を焼却したためです。アルバムに収録されている他の7曲は、録音から書き起こさなければなりませんでした。録音はすべて商業的にリリースされていましたが、 「ティエラ・ケリーダ」は1956年にモンテビデオのサラ・ヴェルディで行われたコンサートの非商業的なライブ録音によって保存されています。

オクテート・ブエノスアイレスの公演は散発的で、メンバーは生計を立てるために他のアンサンブルに加わらざるを得ませんでした。しかし、彼らはこれらの他の活動から、オクテートほどの満足感を得ることはありませんでした。ピアソラが印税の権利を放棄することに同意した後、オクテートはわずか数枚の録音しか行いませんでした。タンゴにおいて前例のないオクテート・ブエノスアイレスは、ピアソラによる実験的なプロジェクトでした。彼はタンゴというジャンルへの新たなアプローチを提案し、伝統的なタンゴよりもはるかに骨の折れる、タンゴを聴くための新しいアプローチを要求しました。この経験は経済的に成功するほどの聴衆を獲得できず、さらにタンゴ全体が大きな危機に瀕しており、ロック、トロピカルミュージック、ボレロなど、台頭しつつあった他の人気ジャンルとの激しい競争に直面していました。オクテート・ブエノスアイレスはわずか2年間しか続かなかったものの、タンゴの歴史に消えることのない足跡を残しました。

ディスコグラフィー

オクテート・ブエノスアイレス、1957年

ハイデ（エクトル・グラネ、1935年）
マロンとアズール (アストル・ピアソラ、1955)
ロス・マレアドス (フアン・カルロス・コビアン&エンリケ・カディカモ)
ネオタンゴ（レオポルド・フェデリコ＆M.フローレス）
エル・マルヌ（エドゥアルド・アロラス）
アノネ（ウーゴ・バラリス）
エル・エントレリアーノ (ロセンド・メンディサバル)
タンゴロジー（オラシオ・マルヴィチーノ）
アラバル（ホセ・パスクアル）
フエゴ・レント (オラシオ・サルガン)

タンゴ・プログレッシボ、1957年

ロ・ケ・ヴェンドラ (アストル・ピアソラ)
ラ・レバンチャ（ペドロ・ラウレンス）
テーマ・オトニャル (エンリケ・マリオ・フランシーニ)
ボエド（フリオ・デ・カロ）
ミ・レフジオ (フアン・カルロス・コビアン)
タコネアンド (ペドロ・マフィア& ホセ・オラシオ・スタッフォラーニ)

「1944-1964: ヴァングアルディアの 20 年」、1964 年

タンゴ・バレエ（アストル・ピアソラ）

参考文献

ピアソラ、アストール。回想録、ナタリオ・ゴリン、アマデウス、2001
アズィ、コリアー『ル・グラン・タンゴ：アストル・ピアソラの生涯と音楽』オックスフォード大学出版局、2000年。
オマール・ガルシア・ブルネッリ、ピアソラ・ロヴィラ：タンゴの端、SONICOアルバムブックレット、エル・アンティタンゴvzw 2021。