10月（ウィットエーカー）
2000 contemporary piece for concert band written by Eric Whitacre

10月
エリック・ウィテカー作曲コンサートバンドのための
カタログUPC  073999309911
年1998年; 27年前 (1998)
関連しているhttps://ericwhitacre.com/music-catalog/アレルヤ
機会ネブラスカ風力コンソーシアム
委託先ブライアン・アンダーソン
に基づく秋
実行されたエリック・ウィテカー指揮：東京からのライブ！10月（ノッティンガム・シンフォニック・ウィンズ）
出版社ブージー＆ホークス
間隔7時30分
プレミア
日付2000年4月8日
位置アメリカ合衆国ネブラスカ州クレタ
導体ジェイ・ギルバート
出演者ドーンカレッジバンド

「October」は、2000年にエリック・ウィテカーによって書かれた、演奏時間約6分の現代コンサートバンド用楽曲です。

その後、フルオーケストラ、弦楽オーケストラと打楽器、[1]ブラスアンサンブル、ブラスバンド、マレットカルテット[2]向けに編曲された楽曲も作曲されました。

背景

1998年、エリック・ウィテカーはネブラスカ・ウィンド・コンソーシアムから7分間の楽曲の依頼を受けました。その結果生まれたのが、牧歌的な作品「October（オクトーバー）」です。彼は、自身が最も好きな月と呼んでいるこの秋の月が呼び起こす感情を、穏やかな音楽で表現しようと作曲しました。[3] [4]

ウィテカーはプログラムノートにこう書いている。

秋の澄んだ空気と光の微妙な変化は、いつも私を少し感傷的にさせます。スケッチを始めた時、この文章の中にも同じような静かな美しさを感じました。シンプルで牧歌的なメロディーとそれに続くハーモニーは、イギリスの偉大なロマン派の作曲家たち（ヴォーン・ウィリアムズ、エドワード・エルガー）にインスピレーションを得ています。このスタイルは、この季節の自然で田園的な魂を捉えるのにも最適だと感じたからです。出来栄えには満足しています。特に、管楽器のための豊かで美しい音楽が不足していると感じているからです。[2] [5]

『October』は2000年5月14日にネブラスカ州の高校30校のバンドの生徒によって初演された。[6]この曲はネブラスカ風力コンソーシアムの主催者であるブライアン・アンダーソンに捧げられている。

グレーディングの難易度

『October』は、（『 Teaching Music through Performance in Band 』の著者らが確立したガイドラインに基づいて）高校生からプロレベルのアンサンブルに適したグレード5の吹奏楽作品として分類されています。[7]

計装

オクトーバーの楽器編成は、ほとんどの高校のコンサートバンドの標準であるが、[8]バスクラリネットが2本、ユーフォニアムとチューバがそれぞれ2つの独立したパートを必要とする点が異なる。フルートの2つのパート、クラリネットの3つのパート、サクソフォンとトランペットのパートは、2人ずつで演奏することができる。オーボエ、E ♭クラリネット、バスクラリネット、ファゴット、フレンチホルン、トロンボーン、ユーフォニアム、チューバのパートは、それぞれ1人の演奏者によって演奏される可能性が高い。ティンパニ、サスペンデッドシンバル、ウィンドチャイム、バスドラム、クラッシュシンバル、トライアングルを演奏するために、3人の打楽器奏者が必要とされる。ウィテカーが使用した楽器のうち、E ♭クラリネットとバストロンボーンの2つは、中学校の楽器ではなく、高校の楽器である。[9] [10]バンドのメンバーは約65人か、もう少し多ければよい。これは高校のバンドにとって現実的な人数だが、学区によって異なる。演奏者は 65 名で、その中の何人かは、自分のパートを唯一演奏することになります。

33 の異なる部分があります。

  • フルート I、II
  • オーボエ I、II
  • ファゴット I、II
  • E♭クラリネット
  • Bフラットクラリネット I、II、III
  • B♭バスクラリネット I、II
  • Eフラットアルトサックス I、II
  • B♭テナーサックス
  • E♭バリトンサックス
  • B♭トランペット I、II、III
  • Fホルン I、II、III、IV
  • テナートロンボーン I,II
  • バストロンボーン
  • ユーフォニアム I,II
  • チューバ I、II
  • ティンパニー
  • パーカッション I、II（バスドラム、サスペンデッドシンバル、クラッシュシンバル、マークツリー、トライアングル）

計器の範囲

表内の音高は、実際の音高ではなく、表記上の音高です。

フルート オーボエ クラリネット ファゴット サックス フレンチホルン トランペット トロンボーン ユーフォニアム チューバ
（1）D ♭ 4 – A ♭ 6 （1）D4 – D6 (E ♭ ) B ♭ 3 – E 6 (1) ハ長調2 度– ホ短調4 度 （アルト1）B 3 – B ♭ 5 （1）A ♭ 3～F ♭ 5 (1) D 4 – B 5 （1）C 3 – E 4 (1) G 2 – E 4 (1) G ♭ 1 – D3
（２）C 4 – A ♭ 6 (2) D ♭ 4 – D6 (1) A ♭ 3 – E6 （2）C 2 – D 4 （アルト2）B 3 – G 5 （２）A ♭ 3～F ♭ 5 （2）B ♭ 3 – G5 （2）A 2 – E ♭ 4 (2) G 2 – E 4 (2) G ♭ 1 – D3
(2) G ♭ 3 – B5 （テノール）E 4 – C 6 (3) A ♭ 3 – F ＃ 5 (3) ロ♭ 3 – エ5 （ベース）F 2 – E 3
(3) E 3 – B 5 （バーリ）E 4 – B 5 (4) A ♭ 3 – F ♯5
（ベース1&2）E ♭ 3 – A5

リズムとメトリックの複雑さ

10月は韻律的に複雑で、頻繁に切り替わる。2
4、3
4、4
4、5
4そして6
4時間。共通時間（4
4）が主要な拍子ですが、多くのセクションでは1小節だけ同じ拍子が続きます。拍の分割が同じままであるため、拍子間の切り替えは思ったほど難しくありません。 [11]

「October」で使われているリズムパターンのほとんどは高校生でも扱えるものです。この曲の大部分は、全音符から2拍子のシンプルな分割で構成されています。全音符八分音符まで八分音符最後の8分音符は八分音符は、曲の前半を支配し、少なくとも1つの楽器で各小節に登場します。曲の後半では、四分音符が四分音符2分音符と二分音符支配的で、1小節に四分音符の三連符がある。曲の終盤で特に難しい小節は、複雑なクロスリズムを組み込んだ拍子で、低音金管楽器と低音木管楽器が八分音符の三連符と16分音符を演奏する。16分音符最後の拍で、3番目のB ♭クラリネットは16分音符を4つ演奏します。16分音符; 第2B ♭クラリネットは5つの16分音符を演奏します16分音符オーボエは6つの16分音符を演奏します16分音符; そして第1B ♭クラリネット、E ♭クラリネット、フルートは7つの16分音符を演奏します16分音符。

スコアリングとテクスチャ

『オクトーバー』では、バンドの各セクションが相当量の演奏をこなす必要があり、またトゥッティも多く含まれているため、生徒は他の楽器とブレンドしたり、アンサンブル全体で音色を合わせたりする練習ができる。[12] 『オクトーバー』では、薄いテクスチャと厚いテクスチャが頻繁に切り替わる。最も一般的なパターンは、まず木管楽器の小グループが演奏し、次にアンサンブル全体で演奏し、最後に再び木管楽器の小グループが演奏するというものである。この進行によって、ウィテカーが目指す穏やかで表現力豊かな雰囲気が生まれ、アンサンブルだけでなく個々の楽器も感情を込めて演奏することができる。[2] 『オクトーバー』には、バンド全体がフォルテ以上の音で演奏するクライマックスが5つも含まれる。しかし、曲の本当のクライマックスは1度だけで、それはリハーサルIの終了間際まで訪れない。[13]

技術施設

オクトーバーが提示した技術的な問題は、リズムやスピードの問題というよりも、異なる調性、調性関係、そしてピアノの旋律線から生じるものである。[8]ウィテカーは4つの主要な調号を使用している。ニ長調変ニ長調、A ♭メジャー変イ長調、ロ長調変ロ長調ト長調ト長調。

形態と構造

『十月』は序奏、4つの主要主題、短い間奏、そして終結のコーダから構成されています。[8] 19～30小節目には新たな主題が聴こえてきます。木管楽器は演奏を続け、金管楽器が加わるにつれてテクスチャが徐々に高まっていきます。第二主題の後、第一主題が短く再び現れますが、今度はトゥッティで演奏されます。クラリネットとホルンが交互にリズムを刻み、ファゴットとトロンボーンがホケット（音符）を作りながら次のセクションへと移行します。イ長調の第三主題は、変イ長調40～65小節目では、ユーフォニアム独奏のパッセージで始まり、トレモロを吹くクラリネット、ミュートされたトランペット、そしてホルンが伴奏します。このセクションはより多くの楽器が加わるにつれて大きくなり、フレーズはメトリックな転調でクライマックスに達します。テーマ3に続いて4小節の間奏があり、曲冒頭のオーボエ独奏が再び聞こえますが、今度はロ長調です。変ロ長調72小節から89小節まではト長調の第4主題と最終主題である。ト長調再び上管楽器が最初に演奏し、その後、すべての楽器が入るまで音が大きくなります。73～97小節では最初の主題が再び登場し、アンサンブル全体で演奏されます。曲は98小節から最後（113小節）までコーダで終わります。ホルン、トロンボーン、ユーフォニアム、トランペットによって6小節の旋律的なホケットが演奏され、ト長調のクライマックスで終わります。ト長調「10月」は、低音の金管楽器と木管楽器が長いディミヌエンドを奏でて静寂へと導く演奏で終わります。

メロディック素材

主題は、ソロオーボエがニ長調の導入メロディー（I）を演奏することから始まる。変ニ長調は、装飾音符で装飾された八分音符と四分音符で構成され、ファゴットとユーフォニアムによって演奏される重なり合う対旋律があります。 [14]

次のメロディーは、すべての上管楽器、テナーサックス、ホルン（II）によって演奏され 、4度、5度、7度、オクターブなどさまざまな音程が使われており、やや角張った感じになっています。

上管楽器による第2主題のメロディーも、八分音符と四分音符を用いています（III）。このメロディーの動きは、前のメロディーよりも階段状になっています。

次の新しいメロディーは、ユーフォニアム独奏のために、多くの飛躍、ステップ的な動き、そして反復音を織り交ぜています（IV）。間奏のメロディーは、冒頭のメロディーを異なる調で再表現したものです。

最後のテーマは、フルート、クラリネット、アルトサックスによって演奏される新しいメロディーを提示します。これは、前の素材 (V) よりもリズムが単純です。

コーダのメロディーは、サックス、トロンボーン、ユーフォニアム、トランペットに分配されます (VI)。

調和材料

この曲はニ長調で始まる変ニ長調第1クラリネットは単音でホールドし、その下にはウィンドチャイムが優しく響きます。残りのクラリネットはチャイムに加わり、オーボエのメロディーを支えます。第1主題へと進むと、テクスチャーはより厚みを増し、バスクラリネット、ファゴット、ユーフォニアム、チューバが伴奏を担当します。第2主題では、金管楽器セクション全体が上管楽器のメロディーを伴奏します。第3主題への移行では、ファゴットがA ♭長調への転調をもたらすハーモニーを奏でます。主要なこの新しい調性と新しいテーマでは、伴奏はクラリネットに戻り、トリルを演奏します。その効果は、音符そのものよりも、トリルの響きとユーフォニアムのソロの対比によって決まります。曲はロ長調へと転調します。変ロ長調ファゴット、ユーフォニアム、チューバは和声的なオスティナートを奏でます。金管楽器はすべて、ト長調の第4主題でハーモニーを奏でます。ト長調コーダでは、すべての木管楽器が旋律的な金管楽器の上でトリルを奏でます。曲は金管楽器が静かにト長調の和音を奏でることで終わります。 ト長調。

フォームと構造チャート

導入 テーマ1 テーマ2 テーマ3 インタールード テーマ4 コーダ
形状 ホモフォニー ホモフォニー ポリフォニー ホモフォニー・ポリフォニー モノフォニー ポリフォニー ホモフォニー
メジャーのグループ 化 1～9分 10～18歳; 31～39歳; 90～97歳 19～30分 40～65歳 66～71メートル 72～89メートル 98～113メートル
調性 D ♭メジャー変ニ長調/ ロ♭マイナー変ロ短調 D ♭メジャー変ニ長調/ ロ♭マイナー変ロ短調 D ♭メジャー変ニ長調/ ロ♭マイナー変ロ短調 A ♭メジャー変イ長調/ ヘ短調ヘ短調 ロ♭メジャー変ロ長調/ ト短調ト短調 ト長調ト長調/ ホ短調ホ短調 ト長調ト長調/ ホ短調ホ短調
メロディックマテリアル ソロオーボエ 上木管楽器、テナーサックス、ホルン 上木管楽器 ソロユーフォニアム、上木管楽器とホルン ソロオーボエ すべての木管楽器 サックス、ホルン、トロンボーン、ユーフォニアム
ハーモニックマテリアル クラリネット バスクラリネット、ユーフォニアム、チューバ 真鍮 クラリネット、トランペット、低音金管楽器 クラリネットと金管楽器 真鍮 木管楽器
リズミカルな素材 全体全音符、 半分二分音符、 四半期四分音符、8番目八分音符、タイ、装飾音符 点線半分付点二分音符。、 半分二分音符、 四半期四分音符、そして八分音符八分音符 全体全音符、点線半分付点二分音符。、 半分二分音符、 四半期四分音符、そして八分音符八分音符 全体全音符、点線半分付点二分音符。、 半分二分音符、 四半期四分音符、そして八分音符八分音符 全体全音符、 四半期四分音符、そして八分音符八分音符 ほぼ全体全音符、 半分二分音符、四分音符四分音符8分音符をいくつか八分音符四分音符三連符 全体全音符、点線半分付点二分音符。、 半分二分音符、四分音符四分音符8分音符をいくつか八分音符。
テクスチャ 第1クラリネットが単独でスタートし、オーボエソロと全クラリネットの伴奏がシンセサイザーで始まる。 より厚みのあるテクスチャ。ほぼすべての楽器が演奏されています。ほとんどの楽器がメロディーを演奏し、ハーモニーを演奏しているのはごくわずかです。 上側の木管楽器だけで薄く始まり、トゥッティで厚くなり、今度は金管楽器の演奏で再び薄くなります。 始まりは非常に薄く、ソロとクラリネットのトレモロのみの伴奏。楽器が入り始め、52小節では全員が演奏している。 2つのセクションしか演奏されていない非常に薄いスポットだが、それでも進んでいく ほとんどの楽器がずっと演奏される、厚みのあるテクスチャ。長めのレガートフレーズ。 かなり薄いテクスチャですが、木管楽器の全音符が支えています。メロディーは金管楽器のグループ間で切り替わります =ホケット
ダイナミクス ピアニッシモで始まり、小節ごとにヘアピンがあり、次のセクションに クレッシェンドします。 メゾフォルテ;ヘアピンはmです。 11;小さなクレスク。 mで。 13からフォルテまで;メートル。 18デクリ。メゾピアノへ Mp; 金管楽器は22小節目でmfから入り、24小節目でfまでクレッシェンドし、全体でfまでヘアピンとなる mfソロ、mp伴奏；mfで入場；53小節目でfに2小節クレッシェンド MPソロ、ピアノ、PP伴奏 Mp; 78小節でmfへ2小節クレッシェンドし、その後わずかにデクレッシェンド。79～84小節を通してヘアピン。85小節でf; 89小節で フォルティッシモへ大きくクレッシェンド。 フォルテピアノ；メロディーはmf；伴奏は102小節目で2小節fへのクレッシェンド；104小節目でffへの全クレッシェンド；エンディングppへのデクレッシェンド
  • グレン・プライス指揮マスタークラス：エリック・ウィテカー作「10月」[15]グレン・D・プライス博士が10月（ウィテカー）をお届けします

さらに読む

  • ブルックハート、スーザン・M. 『グレーディング』第2版、ニューヨーク：メリル、2009年。

参考文献

  1. ^ 「ブログ投稿：10月」. ericwhitacre.com . 2010年2月10日.
  2. ^ abc Whitacre, Eric. 「Music Catalog: October」. ericwhitacre.com . 2024年7月3日閲覧。
  3. ^ Cooke, Nathanael (2007年12月3日). 「コンサートは絵画になる」. The Gaffney Ledger . 2010年4月20日閲覧。
  4. ^ 「フォークソングにインスパイアされた楽曲が4月25日のコンサートバンドのパフォーマンスを彩る」ASUニュース、アパラチアン州立大学、2010年4月20日。 2010年4月20日閲覧。
  5. ^ 「10月 – ウィンド・レパートリー・プロジェクト」ウィンド・レパートリー・プロジェクト. 2012年7月20日閲覧。
  6. ^ ラグズデール、クリストファー・デイヴィッド (2006). 作曲家エリック・ウィテカーによる吹奏楽のための「Equus」と「October」の形式的、歴史的、そして解釈的分析. ProQuest Dissertations & Theses (DMA論文). マイアミ大学. 2010年4月20日閲覧。
  7. ^ テンプル、マット. 「10月（ウィタカー）指導ガイド」（PDF） .イリノイ州総合音楽パフォーマンス講座. ニュートリアー高校. 2024年7月3日閲覧。
  8. ^ abc Blocher, Larry Migliaro; Corporon, Eugene; Lautzenheiser, Tim; Lisk, Edward S.; Miles, Richard (2007). Miles, Richard (ed.). Teaching Music Through Performance in Band. Vol. 6. Chicago: GIA Publications. p. 350.
  9. ^ グリズウォルド、ハワード・ジーン（2005年）『木管楽器の指導』ニュージャージー州ラウトレッジ、52頁。
  10. ^ ジョンソン、キース（2002年）『ブラスと演奏教育学』ニュージャージー州ピアソン・エデュケーション、71頁。
  11. ^ ブルースティーン、エリック・M. (2000). 『子どもが音楽を学ぶ方法：音楽学習理論入門と実践ガイド』シカゴ：GIA出版. p. 186.
  12. ^ 芸術教育の国家基準：すべての若いアメリカ人が芸術分野で知っておくべきこと、できること。プリマス：ローマン＆リトルフィールド・エデュケーション、2007年、59ページ
  13. ^ キンジー、ジョーダン・E. (2011年4月7日). 「吹奏楽のための3つの標準作品の指揮者ガイド：エリック・ウィテカーの『October』、ゴードン・ジェイコブの『An Original Suite』、オットリーノ・レスピーギの『Huntingtower: Ballad for Band』」(PDF) . 南イリノイ大学カーボンデール校. 2024年7月2日閲覧。
  14. ^ バーガー、ダニエル. 「エリック・ウィテカーの10月の概念分析」(PDF) .
  15. ^ プライス、グレン・D. 「エリック・ウィテカー作『10月』」シンシナティ大学音楽院。

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