| スクリームワークス:愛の理論と実践、第1章~第13章 | ||||
|---|---|---|---|---|
| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2010年2月8日 (2010年2月8日) | |||
| 記録された | 2009 | |||
| スタジオ | カリフォルニア州ロサンゼルスのThe Lair Studio、カリフォルニア州ノースハリウッドのNRG Studios | |||
| ジャンル | オルタナティブロック、[ 1 ]ハードロック | |||
| 長さ | 46 : 55 | |||
| ラベル | ||||
| プロデューサー | マット・スクワイア | |||
| HIM年表 | ||||
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| スクリームワークス『愛の理論と実践』第1章~第13章からのシングル | ||||
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『Screamworks: Love in Theory and Practice, Chapters 1–13』は、フィンランドのゴシック・ロック・バンドHIMの7枚目のスタジオ・アルバムである。2010年2月8日にリリースされたこのアルバムは、プロデューサーのマット・スクワイアと共にロサンゼルスのThe Lair StudiosとNRG Studiosでレコーディングされた。リハビリ期間を終え、 ScreamworksはHIMのボーカリスト、ヴィレ・ヴァロが完全にシラフで取り組んだ最初のアルバムとなった。これにより、バンドはこれまで以上にリハーサルを重ねることになり、ヴァロはシラフで自分自身とバンドの実力を証明しようと努めた。音楽的にはScreamworksは、 1980年代の音楽を彷彿とさせる、前作の多くよりも親しみやすく率直なサウンドを特徴としている。アルバムの素材の多くは、ヴァロがアルバム のミューズと呼んでいる、名前を明かさないパートナーとの関係にインスパイアされたものである
『Screamworks』は批評家から概ね好評を得た。ヴァロのボーカルと作詞作曲は賞賛されたが、アルバムの「軽めの」トーンは賛否両論だった。『Screamworks』はフィンランド、ドイツ、オーストリア、スイスでトップ10入りを果たすなど11か国でチャート入りし、最終的にはバンドの母国フィンランドでゴールドディスクに認定された。シングルも2枚リリースされ、「Heartkiller」はフィンランドで最高5位を記録した。『Screamworks』のリリース後、ワールドツアーが行われた。ヨーロッパ各地での公演を皮切りに、サウンドウェーブ・フェスティバルの一環としてオーストラリアツアーが行われた。2010年にはイギリスとアメリカ各地で公演が行われた。2010年12月、HIMは『Screamworks』のコンパニオンアルバムとなる『SWRMXS』をリリース。このアルバムにはティエストやモーガン・ペイジなど様々なアーティストによるリミックスが収録されている。
HIMは2009年2月に新しいアルバムのリハーサルを開始した。[ 2 ]バンドはすぐにザ・ユーズド、テイキング・バック・サンデー、パニック・アット・ザ・ディスコなどと仕事をした経験のあるプロデューサー、マット・スクワイアとチームを組んだ。[ 3 ] 3か月以上かけてスクワイアとバンドは多くの素材を再編し、リハーサルを重ねた後、2009年8月にロサンゼルスのレア・スタジオに入った。[ 3 ] [ 4 ]また、 Screamworksはボーカリストのヴィレ・ヴァロがリハビリ期間後、完全にしらふの状態で取り組んだバンド初のアルバムでもあり、このことがバンドがこれまで以上にリハーサルを行う一因となった。[ 5 ]ヴァロによると、彼はスクリームワークスで自分ができることすべてを証明しようとしたが、後になって振り返ってみると、過度なリハーサルがバンドの多くのメンバー、特に最近父親になったドラマーのミカ「ガス・リップスティック」カルピネンを疲れさせてしまったと述べている。 [ 5 ] [ 6 ]
アルバムの追加レコーディングもノースハリウッドのNRGスタジオで行われ、アルバムのミックスはパラマウントスタジオでニール・アヴロンによって行われた。[ 7 ] Screamworksはその後ニューヨークのスターリングサウンドでテッド・ジェンセンによってマスタリングされ、ハロウィンにヴァロはアルバムの最初のマスタリングを受け取った。 [ 7 ]アルバムのタイトルはアレイスター・クロウリーの著書『理論と実践魔術』、ドリームワークス、エドヴァルド・ムンクの『叫び』に一部触発された。[ 8 ]アルバムのタイトルとして検討されたもう一つの候補は「地獄からのピックアップ・ラインズ」で、「Scared to Death」の歌詞から取られた。[ 9 ]最終的にタイトルは「ふざけすぎ」と判断された。[ 9 ] Screamworksのジャケット写真はヴァロがバイエルンで購入した19世紀後半の尼僧の彫刻の写真である。[ 10 ]この写真はPhotoshopで目と口を追加して編集され、その後アンディ・ウォーホル風にシルクスクリーン印刷された。[ 10 ]カバーアートは、スージー・アンド・ザ・バンシーズやウルトラヴォックスといった1980年代のイギリスのニューウェーブ・バンドの影響も受けている。[ 11 ]
音楽的にヴァロは『Screamworks』を「より明るい黒」で、HIMの以前のアルバムのいくつかよりも「直接的」で「率直」であると表現している。[ 12 ]このアルバムは、 a-ha、デペッシュ・モード、ザ・カルトなど1980年代の音楽から強い影響を受けており、また、バンドの前作『Venus Doom』のギター中心のサウンドを相殺するために、キーボードに重点が置かれている。[ 12 ] [ 13 ]そのため、 『Screamworks』はバンドのこれまでのアルバムの中で最も聴きやすいアルバムの1つと評されており、より「希望に満ち」「ポップ」なサウンドになっている。[ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]アルバムのテーマは、ヴァロと、楽曲制作のミューズを務めた、名前を明かさないパートナーとの関係に大きく影響を受けている。 [ 12 ] [ 17 ]
「In Verene Veritas」ではカシオSK-1サンプリングキーボードが使用されているが、これはヴァロの強い要望で採用された。[ 19 ]ヴァロによれば「Scared to Death」の歌詞はアルバムのテーマである「生き返ろうとし、自分に少しの希望を抱く」を簡略化したものだという。[ 9 ]またこの曲はジェーン・オースティンの小説『分別と多感』に触れており、ヴァロによればアルバムの中で最もストレートな「ポップソング」で、ハスカー・ドゥ、フー・ファイターズ、リマールの「ネバーエンディング・ストーリー」の要素が含まれている。[ 9 ]「Heartkiller 」は当初「The Biblical Sense」というタイトルで、メアリー・シェリーの聖書の登場人物ラザロとフランケンシュタインに言及している。[ 20 ]歌詞では「新しい可能性への扉を開き、新しいことや自分を傷つけるかもしれないことを恐れない」ことについて歌っている。[ 20 ]「Dying Song」は1996年に既に部分的に書かれており、歌詞では「天国を垣間見るために地獄の底まで行かなければならない」と歌っている。[ 21 ]「Disarm Me (With Your Loneliness)」は4分の3拍子で演奏され、ヴァロはこれをHIMの「クラシックロックバラードの領域への最初の試み」と評した。[ 22 ]この曲は元々2003年にプロデューサーのHiili Hiilesmaaと共にデモを制作し、バンドの2005年のアルバムDark Lightへの収録が検討されていた。[ 22 ]ヴァロはこの曲をScreamworksの中でお気に入りの1曲として挙げており、歌詞では「人生を変えるような何かへの希望がまだ残っていると人々に信じ込ませようとするが、最後の瞬間に足元から絨毯が剥がされてしまう」と歌っている。[ 22 ]
ヴァロは「Love, the Hardest Way」を「レトロなHIM」で「ビリー・アイドル風」だと表現し、またこの曲のコーラスではフランスの詩人シャルル・ボードレールに触れ、「一般的な人間関係における非論理性」を歌詞で扱っている。[ 23 ] 「キャサリン・ホイール」はキリスト教の聖人カタリナ・オブ・アレクサンドリアに一部インスピレーションを受けており、「関係における従属的な性質」を歌詞で扱っている。[ 24 ]「In the Arms of Rain」はヴァロの幼少期の思い出、彼と弟が雨の中を走っていた思い出からインスピレーションを得ており、「Ode to Solitude」は「人間関係の辛い側面を称賛した曲」と表現されている。[ 25 ] [ 26 ]「Shatter Me with Hope」では神話上の人物であるダモクレスとカサンドラ、そしてソロモン王について言及しているが、「43ページをめくれば私の気持ちがわかる」という歌詞は、アルバムの「ミューズ」であるヴァロへの直接的なメッセージとして意図されていた。[ 27 ]「Acoustic Funeral (For Love in Limbo)」はヴァロによって「地獄からの子守唄」と表現され、This Mortal Coilの要素があり、タイトルはブラック・サバスと彼らの曲「Electric Funeral 」へのトリビュートである。[ 28 ]歌詞的には、この曲はラテン語のことわざ「 Memento mori 」の解釈になっている。[ 28 ]「Like St. Valentine」はバンドがアルバムのために最初に取り組んだ曲で、ヴァロによって「パンク」で「荒々しく、ロックな、速い曲」と表現されている。[ 29 ]ヴァロは「The Foreboding Sense of Impending Happiness」をアルバムの中で最も実験的な曲だと評し、ジョルジオ・モロダーと、モロダーが共作したベルリンの「Take My Breath Away」から影響を受けていると述べた。[ 30 ]

「ハートキラー」は、2009年12月にScreamworksから初のシングルとして発売され、フィンランドで5位を含む5か国でチャート入りした。[ 31 ]ミュージックビデオも制作され、2010年1月8日にリリースされた。[ 32 ]バンドは当初、ミュージックビデオの監督としてイタリアの映画監督ダリオ・アルジェントにアプローチしたが、伝えられるところによるとアルジェントは「交通渋滞に巻き込まれ」、バンドと会うことができなかった。[ 33 ] 2009年のHIMの大晦日フェスティバルHelldoneで、バンドはScreamworksから「ハートキラー」、「Scared to Death」、「Love, the Hardest Way」の3曲をライブで初披露した。[ 34 ] Screamwork: Love in Theory and Practiceは2010年2月8日に発売され、フィンランドで2位、ドイツで4位、オーストリアとスイスで7位、アメリカで25位を含む11か国でチャートインしました。[ 31 ] [ 35 ] [ 36 ] [ 37 ] [ 38 ]このアルバムは最終的にフィンランドでゴールド認定を受けました。[ 39 ]アルバムの特別な2枚組エディションも発売され、アルバムのアコースティックボーナスCDであるBaudelaire in Brailleが含まれていました。[ 40 ] HIMは後に2010年のエマ賞で「バンド・オブ・ザ・イヤー」にノミネートされ、Screamworksと「Heartkiller」はそれぞれ「メタルアルバム・オブ・ザ・イヤー」と「ビデオ・オブ・ザ・イヤー」にノミネートされました。[ 41 ] [ 42 ] [ 43 ]
HIMは2010年2月にScreamworksのサポートツアーを開始し、ヨーロッパでいくつかのショーケース公演を行い、その後Soundwave Festivalの一環としてオーストラリアツアーを開始した。[ 44 ] 2010年3月から5月にかけて、バンドはイギリスとアメリカをツアーし、アメリカではWe Are the Fallen、Dommin、Drive Aがサポートを務めた。[ 44 ] [ 45 ] [ 46 ] 2010年2月23日、HIMはHarmonixおよびMTV Gamesと協力し、ビデオゲームRock Bandのダウンロード可能なソングパックをリリースした。これにはScreamworksからの2つのトラック、「Heartkiller」と「Ode to Solitude」、および「Wings of a Butterfly」が含まれていた。[ 47 ] 「Scared to Death」はScreamworksの2枚目のシングルとしてリリースされ、ミュージックビデオも2010年3月22日に初公開されました。[ 46 ] 2010年11月、HIMは12月7日にScreamworksのリミックスアルバムSWRMXSをリリースすると発表した。 [ 48 ]このアルバムはTiësto、Salem、Morgan Pageなど、さまざまなアーティストとのコラボレーションで制作され、米国ではHot Topicを通じてのみフィジカルリリースされました。[ 48 ] Huoratronによる「In Venere Veritas」のリミックスもアルバムのプロモーションシングルとしてリリースされました。 [ 49 ]
| 総合スコア | |
|---|---|
| ソース | 評価 |
| メタクリティック | 61/100 [ 50 ] |
| レビュースコア | |
| ソース | 評価 |
| オールミュージック | |
| クラシックロック | |
| Imperiumi.net | 10/10 [ 14 ] |
| ロックサウンド | 7/10 [ 15 ] |
| ルンバ | |
| サウンディ | |
| スピン | 6/10 [ 53 ] |
Screamworks: Love in Theory and Practiceは批評家から概ね好評を博し、Metacriticでは100点満点中61点を獲得した。[ 50 ] Imperiumi.netのMape Ollilaはアルバムに10点満点中10点を与え、HIMのこれまでの最高傑作と呼んだ。[ 14 ]彼はValoのパフォーマンスを賞賛し、アルバムには「少なくとも6つか7つのラジオシングル」が収録されていると述べた。[ 14 ] RumbaのJean Ramsayも同様の感想を持ち、アルバムに5つ星のうち5つを与え、「おそらく」HIMの最高傑作だと称賛した。[ 52 ]彼はScreamworksを「あからさまにロマンチックで、ポップで快楽主義的」と評し、バンドのサウンドを再定義したと称賛した。[ 52 ]彼はアルバムを「長すぎる」と批判したが、最後に「このアルバムが彼をスーパースターに押し上げなければ、この世の何も理解できない」と締めくくった。[ 52 ]オルタナティブ・プレスは『Screamworks』を「メロディーと力強さの融合において究極的に成功している」と評し、ビルボードは「玉石混交だが、魅力的で大胆な作品」と評した。[ 50 ] Soundiのマルコ・セイネコスキは『Screamworks』に5つ星のうち3つ星を与え、「多くの記憶に残る瞬間をもたらし、全体が巧みに構成されている」と述べた。[ 16 ]彼は特に「Heartkiller」と「Ode to Solitude」をハイライトとして挙げ、ヴァロが多くの潜在的な「ヒット曲」を書くことができる能力を称賛した。[ 16 ]
ロック・サウンド誌はアルバムに10点満点中7点を与え、「陰鬱なラブメタルと壮大なコーラスに満ちた堅実なアルバム」と評した。 [ 15 ]同誌はまた、スクリームワークスは「HIMの精神を依然として持ち、13曲の中に憂鬱と慈悲が忍び寄っている」と評したが、バンドの最も「不快な」アルバムだと批判し、「ヴィルは自己風刺に一歩踏み込みすぎている」と述べた。 [ 15 ]オールミュージックのジェームズ・クリストファー・モンガーも同様の意見で、歌詞の一部を「恥ずかしい」と批判し、アルバムを「予想通り」と呼んだ。 [ 1 ]しかし、彼はアルバムに5つ星のうち3つの評価を与え、「長年のファンを満足させるのに十分なほどバンドの定番である」と評した。 [ 1 ]スピン誌のジョン・ドランはスクリームワークスに10点満点中6点を与え、アルバムを「形式的なエモ・ハードロック・バンドに、好感の持てるほど滑稽なユーロドゥーム風の装飾ような」サウンドだと評した。 [ 53 ]彼はそれでも、アルバムを「意図されている以上に面白い」と評して締めくくった。 [ 53 ]クラシック・ロック誌のドム・ローソンはさらに否定的で、アルバムを「メタルファンにはフェイク過ぎ、ハードコア・ゴスには意識的に聴きやすいが、ポップファン(ヴィレ・ヴァロの)メロディーが追い求めている主流から少し離れすぎている」と評した。 [ 51 ]
ヴィレ・ヴァロは後にこのアルバムを商業的成功という点では「失敗作」と考えたが[ 54 ]、2017年にScreamworksを再び取り上げ、「おそらく最も自分らしいアルバム」と評し、「このアルバムには自分の影響が最も強く表れている。アメリカン・ロック風にミックスしすぎたのかもしれない」と述べた。[ 6 ] Loudwireは後にScreamworksをバンドのディスコグラフィーの中で最低の評価にランク付けし、「バンドの他のどの作品よりも鼻にかかるトーンのエモ・グループとの共通点が多い、ポップフレンドリーなムードで飽和状態」と評した。[ 55 ]一方、KaaoszineはアルバムをHIMの最高傑作と評価し、「 Screamworksはたまらなくキャッチーなポップ・メタルだが、その表面下にはHIMのトレードマークである暗いメランコリーが強く潜んでいる」と述べた。 [ 56 ]
すべてのトラックはVille Valoによって書かれました。
| いいえ。 | タイトル | 長さ |
|---|---|---|
| 1. | 「真実はここに」 | 3:36 |
| 2. | 「死ぬほど怖い」 | 3:41 |
| 3. | 「ハートキラー」 | 3:29 |
| 4. | 「死の歌」 | 3:32 |
| 5. | 「Disarm Me (With Your Loneliness)」 | 3:59 |
| 6. | 「愛、最も困難な道」 | 3:19 |
| 7. | 「キャサリンホイール」 | 3:26 |
| 8. | 「雨の腕の中で」 | 3:47 |
| 9. | 「孤独への頌歌」 | 3:58 |
| 10. | 「希望で私を打ち砕け」 | 3:52 |
| 11. | 「アコースティック葬送(フォー・ラヴ・イン・リンボ)」 | 3:58 |
| 12. | 「聖バレンタインのように」 | 3:15 |
| 13. | 「迫り来る幸福の予感」 | 3:03 |
| 全長: | 46:55 | |
| いいえ。 | タイトル | 長さ |
|---|---|---|
| 14. | 「ハートキラー」(ヘルダンでのライブ) | 3:35 |
| 15. | 「ラブ・ザ・ハーデスト・ウェイ」(ヘルダンでのライブ) | 3:25 |
| 全長: | 51:30 | |
| いいえ。 | タイトル | 長さ |
|---|---|---|
| 14. | 「ハートキラー」(ヘルダンでのライブ) | 3:35 |
| 15. | 「ラブ・ザ・ハーデスト・ウェイ」(ヘルダンでのライブ) | 3:25 |
| 16. | 「Scared to Death」(ヘルドンでのライブ) | 3:48 |
| 全長: | 54:38 | |
| いいえ。 | タイトル | 長さ |
|---|---|---|
| 1. | 「In Venere Veritas」(アコースティック) | 2時30分 |
| 2. | 「Scared to Death」(アコースティック) | 2:59 |
| 3. | 「ハートキラー」(アコースティック) | 3:10 |
| 4. | 「Dying Song」(アコースティック) | 2:44 |
| 5. | 「Disarm Me (with Your Loneliness)」(アコースティック) | 3:34 |
| 6. | 「ラブ・ザ・ハーデスト・ウェイ」(アコースティック) | 2:34 |
| 7. | 「キャサリン・ホイール」(アコースティック) | 3:31 |
| 8. | 「雨の腕の中で」(アコースティック) | 3:02 |
| 9. | 「孤独への頌歌」(アコースティック) | 3:08 |
| 10. | 「希望をもって私を打ち砕く」(アコースティック) | 2:42 |
| 11. | 「アコースティック・フューネラル(フォー・ラヴ・イン・リンボ)」(アコースティック) | 3:19 |
| 12. | 「Like St. Valentine」(アコースティック) | 3:04 |
| 13. | 「迫りくる幸福の予感」(アコースティック) | 2:11 |
| 全長: | 38:28 | |
|
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| チャート(2010年) | ピーク位置 |
|---|---|
| オーストラリアのアルバムチャート[ 57 ] | 36 |
| オーストリアのアルバムチャート[ 37 ] | 7 |
| オランダのアルバムチャート[ 58 ] | 44 |
| フィンランドのアルバムチャート[ 31 ] | 2 |
| ドイツのアルバムチャート[ 35 ] | 4 |
| ハンガリーのアルバムチャート[ 59 ] | 21 |
| イタリアのアルバムチャート[ 60 ] | 68 |
| スペインアルバムチャート[ 61 ] | 27 |
| スウェーデンのアルバムチャート[ 62 ] | 21 |
| スイスのアルバムチャート[ 36 ] | 7 |
| イギリスアルバムチャート[ 63 ] | 50 |
| アメリカのオルタナティブアルバム[ 38 ] | 2 |
| 米国ビルボード200 [ 38 ] | 25 |
| アメリカのハードロックアルバム[ 38 ] | 1 |
| 米国のトップロックアルバム[ 38 ] | 2 |
| 地域 | 認証 | 認定ユニット数/販売数 |
|---|---|---|
| フィンランド ( Musiikkituottajat ) [ 39 ] | 金 | 15,101 [ 39 ] |
「Suodata nimella:」フィールドに「HIM」と入力します。