
英雄劇『オイディプス王の悲劇』は、ジョン・ドライデンとナサニエル・リーによって書かれたソポクレスの『オイディプス王』の翻案です。1678年に上演許可され、1679年に出版された後、王政復古期に舞台で大成功を収めました。
悲劇『オイディプス王』は、その血なまぐさい結末から、今日では意図せぬ滑稽な効果を持つかもしれない。しかし、過去数世紀においては、熱狂的なものから非難的なものまで、幅広い解釈があった。
「オイディプスを讃えて…」 1700年、ライプツィヒで発行された雑誌『アクタ・エルディトルム』は、ドライデンとリーによる『オイディプス』の翻案を称賛した。『すべては愛のため』と並んで、『オイディプス、悲劇』はドライデンの劇作のクライマックスとみなされていた。[ 1 ]しかし、ジェラルド・ランバインによるイギリス演劇の解説書『イギリス劇作家の記録』の多くの記事を改訂したチャールズ・ギルドンは、 『オイディプス、悲劇』を厳しく批判し、次のように述べている。
最も理解力のある審査員たちは、彼ら(つまりドライデン/リー)がソフォクレスにもっと忠実であれば、古代の作品と同様に、現代劇の中でも最高のものになっていただろうと願っている。しかし、現状では、彼らはオイディプスという人物像を破壊してしまったのだ… [ 2 ]
この劇のどの部分がドライデンでどの部分がリーによって書かれたのかは依然として不明である。ロンドン・ステージ誌によると、ドライデンは最初の2幕を、リーは最後の3幕を書いた。[ 3 ]ウォルター・スコットは1808年の悲劇『オイディプス王』の序文で、第1幕と第3幕はすべてドライデンによって書かれ、作品の他の部分よりも明らかに優れていると述べている。「リーの場面には優れた箇所が数多くあり」、また「悲劇は全体的に一貫性と統一性があるように見える」ことから、[ 4 ]スコットはドライデンが後に劇全体を修正したのではないかと推測している。
『オイディプス王 悲劇』は、 1678年1月3日にロジャー・レストレンジから許可を得て、1679年にコヴェント・ガーデンのラッセル・ストリートにあるR・ベントレーとM・マグネスによって出版された。ベントレーとマグネスは既にリーの版元だった。ドライデンがこの時点で版元を変えることを決意し、王政復古以前に遡るヘンリー・ヘリングマンとの長い関係に終止符を打ったのは、おそらく金銭的な考慮が理由だったと思われる。ベントレーとマグネスは『親切な人』も出版したが、ドライデンは自分が不在で監督もなしに出版したと不満を漏らした。次の戯曲『トロイラスとクレシダ』で、ドライデンは生涯続くことになるジェイコブ・トンソンとの協力関係を始めた。 [ 5 ] この悲劇がいつ初めて舞台で上演されたかは定かではない。しかし、それはその季節の最初の新しい劇だったかもしれない。プロローグでは、それを「1678年8月1日に発効したウォーレン法以来、埋もれた最初の劇」と呼んでいる。[ 3 ]
この悲劇は、驚くべきことに、ドライデンが1668年から1683年まで年間3本の戯曲を上演する契約を結んでいたキングス・カンパニーではなく、ロンドンのデューク・カンパニーによって上演された。ドライデンは年間3本ではないにせよ、安定したペースで戯曲を上演し、1663年から1683年の間に22本の戯曲が上演された。[ 6 ] ドライデンとリーの「才能の結合」によって大成功を収めることを期待していたキングス・カンパニーは、悲劇『オイディプス王』が自分たちではなくデューク・カンパニーに与えられたことに不満を漏らした。
ドライデン氏はリー氏(我々の劇の最後の日まで我々と一緒に年金にいて、これからも続けるだろう)と共同で『エイディプス』という劇を書き、それを公爵の劇団に寄贈した。これは彼の前述の合意(1668年の契約)や約束(彼らが彼に『愛のためにすべて』のために3日目を与えた後にされたとされる)に反し、劇団への多大な不利益とほぼ破滅への感謝の気持ちを表明するものだった。彼らは我々に残された唯一の詩人なのだから。[ 5 ]
しかし、この苦情は無視され、ドライデンとリーは当初、この劇をデュークス劇場で上演することを意図していたことが、舞台装置の複雑さから明らかになった。[ 5 ] 1671年、デュークス劇団はドーセット・ガーデンにある新しい劇場に移転した。この劇場はより精巧な舞台装置を備えていたが、彼らのスペクタクル技術はキングス劇団に匹敵することはなく、特に1672年にシアター・ロイヤルが火災で焼失した後はなおさらだった。レンが設計した代替劇場は「簡素な造りの建物」に過ぎなかった。[ 7 ]ドライデンとキングス劇団との袂はこれで完全に決まった。劇団は1682年にデュークス劇団と合併したが、残りの活動期間中、彼はかつての仲間のために数々のプロローグを書いたが、それらには定額の報酬が支払われていたと思われる。残りの作品については、ドライデンは他の劇作家と同様に、3回目の上演の収益を受け取るようになった。
ドライデンがリーと分け合わなければならなかったオイディプスからの3日目の収益のうちのドライデンの取り分はおそらく50ポンド以下だったが、状況を考えるとどんな支払いでも歓迎された。[ 5 ]
50ポンドという金額は、当時の人気劇作家にとってはわずかな賃金とみなされる。しかしながら、当時の熟練労働者や他の職業の収入と比較すると、ドライデンは過剰ではないにしても、適切な金額を受け取ったと推測できる。[ 8 ] この劇の初演とその後の舞台公演は大成功を収めた。キンズリーの言葉を借りれば、「ベタートン兄弟がオイディプスとイオカステを演じた『オイディプスの狂騒的暴力』は、大成功を収めた」[ 9 ] 。
この劇の演技は見事だった。特にオイディプスとイオカステの役は、ベタートン氏とベタートン夫人がそれぞれ演じ、なんと10日間もかけて上演された。[ 3 ]
対照的に、ドライデンの『愛のために』は、ドライデン自身と同時代の批評家から高い評価を得ていたにもかかわらず、一般受けははるかに低かったようである。初演から数か月後の1678年初頭に出版されたが、ドライデンの存命中に再版されたのはわずか2回であった。[ 9 ] 対照的に、『オイディプス王の悲劇』は、1701年までに6版[ 9 ]、1734年までに10版[ 1 ]に達した 。ドライデンとリーによるこの英雄劇は長期間人気があり、1678年から1710年の間、ほぼ毎年、舞台で上演された。初演後、1686年、1692年、1696年、1698年、1702年、1703年、そして1705年から1710年まで、ほぼ毎年再演された。 1692 年 10 月 13 日木曜日のパフォーマンスは特に注目に値します。
先週の木曜日、劇場でテーバイ王オイディプスの悲劇が上演されたが、クレオン役のサンドフォードとアドラストス役のパウエルが共演していたところ、サンドフォードが鋭利な短剣と間違えて刃が柄に突き刺さり、相手を3インチ深く刺し、その傷は致命傷だと言われた。[ 10 ]
この「事故」が劇を観劇した観客にどのような影響を与えたかは、推測することができない。このような出来事は、劇の人気をある程度高めたかもしれないし、観客の刺激への渇望を満たしたかもしれない。
18世紀後半から19世紀初頭にかけて、舞台劇の評価は変化したに違いありません。スコットは1808年に執筆した『オイディプス王』の序文の中で、約30年前の観客にとって、この劇の上演はあまりにも血なまぐさいとみなされ、耐え難いものだったと述べています。
約30年前にこの劇が再演された際、観客は最後まで観ることができなかったことは確かです。第三幕が終わる前に客席はすべて空になってしまったのです。イギリス劇の中で、『オイディプス王』ほど、その展開と結末において血みどろの劇は他にありません。両眼を眼窩から引き抜かれた不運な王の登場シーンは、あまりにも残酷で、再現するにはあまりにも不快です。[ 11 ]
『オイディプス王』は紀元前430年にソポクレスによって執筆され、後にセネカとコルネイユによって翻案された。ドライデンは『悲劇オイディプス』の序文でこれらの作家に言及し、彼らの作品について論評している。こうしてドライデンは『悲劇オイディプス』の概念を明らかにし、ラテン語版とフランス語版がソポクレスの原作よりも劣っている。
現代において、コルネイユはそれを試み、その序文でそれが大きな成功を収めたことを明らかにしている。「しかし賢明な読者は、その写本がオリジナルに比べてどれほど劣っているかを容易に観察するだろう。」[ 12 ]
ドライデンはコルネイユの主題の扱い方を非難しているが、テセウスとディルケーの恋物語というサブプロットについては批判していない。ドライデン自身も『オイディプス王 悲劇』において、恋物語をサブプロットとして用いている。しかしドライデンによれば、このフランスの劇作家は英雄的なオイディプスを創造することに失敗したという。コルネイユはオイディプスを公正で慈悲深い君主として描くのではなく、オイディプスに否定的な側面ばかりを付与している。テセウスとディルケーの恋物語が過度に強調され、作品の中心に押し上げられてしまうのだ。
…もしオイディプスに哀れみをかけてほしかったのなら、もっと立派な人物に仕立てるべきだった。ソフォクレスはオイディプスを最初の登場で、公正で慈悲深く、成功をおさめ、敬虔な君主、そして一言で言えば祖国の父として描こうとしたのに、彼はそれを忘れていた。それどころか、彼はオイディプスを、疑り深く、陰険で、テーベの王冠を守ることに懸命で、民の安全を願うよりも無関心な人物として描いてしまったのだ。テセウスにヘクトールにされ、ディルケーに軽蔑され、自らの悲劇で第二部をほとんど務めることさえできない人物として…」
ドライデンは、セネカによるこの劇の翻案が感情の自然さを欠いていると批判し、ラテン語の著者が人工的な言語を使用したために舞台上で効果が欠けていると非難している。
セネカは、舞台よりも書斎にふさわしい、大げさな表現や、鋭い文章、哲学的な概念を常に追い求めている。フランス人は間違った匂いを追っていたし、ローマ人は完全に冷酷な狩猟をしていた。
ドライデンは、セネカが新しい側面を導入できなかったという事実を認めていない。ただし、ドライデンとリーが翻案で取り入れた、 ラジャスの幽霊が呼び出され舞台に現れる場面だけは例外である。
セネカは私たちに何ら新たなヒントを与えず、ただテイレシアスがラユスの亡霊を呼び起こすという物語を語っただけである。それはここで観客の前で演じられている…
ソフォクレスの『オイディプス王』は、ドライデンによって「古代で最も有名な作品」と称賛されている。
この作品は、最高の才覚の持ち主であるだけでなく、アテネで最も偉大な人物の一人が公費で舞台に上演したものであり、現存する7つの作品のみならず、消滅した多数の作品の中でも最高傑作であるという評判を得ている。
ソフォクレスは「あらゆる点で称賛に値する」ため、ドライデンとリーはギリシャの作家ソフォクレスの作品を可能な限り忠実に再現したと主張している。ドライデンは構成上の違いを指摘し、次のように述べている。
…アテネの劇場は(私たちのものより完璧であったかどうかは今や議論の余地がないが)私たちのものとは異なった完璧さを持っていた。
ドライデンはギリシャ演劇の特徴を要約している。ギリシャ悲劇は三幕構成で、各幕は一般的に「…(多くても二場)劇の進行を司る」一つの場面から構成される。この三つの統一性こそがアテネ演劇の特徴である。ドライデンがギリシャ演劇において非難するのは、「主役」が劇の筋を通して絶えず登場する一方で、「脇役が悲劇全体を通して一度も登場しない」という点のみである。
ドライデン/リーによる『オイディプス王』の翻案は、ソポクレスのプロットを二つの点で拡張している。一つは、劇に二幕を追加し、もう一つは脇役を演じるサブプロット、すなわちエウリュディケーとアドラストスの恋物語を導入している点である。ドライデンは劇の序文で、このサブプロットをイギリスの「慣習」への必然的な配慮として正当化している。
舞台の演出ははるかに困難です。一度提示した重要な人物像を決して失ってはなりません。同様に、慣習として、二人目の人物像の下層を描き、二人の人物像を一人目の人物像に従属させなければなりません。そして、彼らの通路は迷路のように、大きな花壇へと繋がっているかのようです。あるいは、同じギャラリーへと出口を持つ、複数の宿泊室のように。
ドライデンは悲劇『オイディプス王』のサブプロットを、 「大花壇」へと続く「迷宮」の「寄り道」に例えている。ドライデンは建築の比喩を劇の各部を指す際によく用いている。劇の構成において、劇作家は「多くの従属的な手、多くの道具」を必要とする「熟練の職人」であり、「歴史、地理、あるいは道徳哲学」も含まれるとしている。[ 13 ]プロットは建物の土台であり、登場人物とその振る舞いはその側面である。すべての部分は全体に適切に適合し、すべての部分がきちんと結びついていなければならない。[ 14 ]
『オイディプス悲劇』はソポクレスの『オイディプス』に基づいているが、原作のドラマはいくつかの点で決定的に変更されている。
ドライデンとリーは、脇役たちによるサブプロット、すなわちアルゴスの王子アドラストスとオイディプス王の娘エウリュディケーの恋物語を加えている。コルネイユとは異なり、ドライデンとリーはオイディプス王とイオカステの劇的な恋物語をプロットの中心に据えている。しかし、両版に登場する主要人物、オイディプス王とクレオンの描かれ方も異なっている。
ソポクレスはオイディプスを、正義と慈悲に溢れ、王国を恐ろしい疫病から救おうと決意した君主として描いています。そのために、彼はテーバイの元王ラユスの暗殺事件を調査しなければなりません。盲目の預言者テイレシアスは劇の冒頭で、オイディプスが疫病の原因であると明確に告げますが、オイディプスは当初それを理解できず、テイレシアスがイオカステの弟クレオーンと共謀して自分を倒そうとしていると非難します。その間に、オイディプスは自身の暴君的な側面を露わにし、いかなる状況においても厳格な服従を要求します。
クレオン。そしてもし汝の心が暗くなったら…? オイディプス。それでも従え! クレオン。暴君のような君主には従わない。 オイディプス。我が祖国に
ソフォクレスはクレオンを正義の人物として描いている。彼の唯一の意図は、テーバイの民のために真実を探求し、彼らを疫病から解放することである。彼は自らのためにオイディプスを王位から引きずり下ろすつもりはない。王としての重荷は彼にとってあまりにも重く、むしろ国全体の責任を一人で負うことを恐れていたからである。
クレオン。理性を保った私の心は、決して 悪役の役を演じることはできなかった。私自身、そのような考えを愛するために生まれたのではないのだ… [ 15 ](第一幕、11ページ)
ドライデン/リーによる翻案では、主要人物の設定が異なる。ブルンクホルストによれば、オイディプスは理想的な国の統治者として描かれている。登場するとすぐに、オイディプスはテーバイとアルゴスの戦いから勝利者として帰還する。この王は既にテーバイ人を二度も救出している。スフィンクスの謎を解いただけでなく、敵国アルゴスとの戦いに勝利し、王子アドラストスを捕らえたのである。王はかつての宿敵アドラストスを牢獄から解放するなど慈悲深い人物であることがわかる。オイディプスは個人的な疑念を抱きながらも、劇中を通して全能で公正な王としての立場を貫く。公人としてのオイディプスは自信に満ちているように見えるが、私人としては絶望と不安に満ちている。[ 16 ]オイディプスは暗い予感と悪夢に悩まされ、ついに第4幕で辞任する。
最も強靭な精神と風雨にさらされた肉体 でさえ、最も激しい人間的精神をもってして敢えて成し遂げられること、 あるいは成し遂げられることを、私は敢えて成し遂げる。だが、ああ、神々よ、これは 人間にとって到底及ばぬことであった。(第二幕第一場)特に断りのない限り、以下の引用は1769年の悲劇『オイディプス王』より引用したものである。
ドライデンとリーは、クレオンをオイディプス王の相棒として描いている。彼は悪役として、欺瞞に満ち、裏切り者であり、陰謀を企む。彼はオイディプス王を廃位させ、自らが国の唯一の支配者となることを企んでいる。王位を奪うため、クレオンは寵愛する姪のエウリュディケを殺人の罪で告発することを躊躇わない。
ああ、美しき者よ![…] 汝を告発せざるを得ない![…] ラジュスの血を引く最初の者が彼に死をもたらした。彼女の前に王子がいただろうか?ならば、彼女には欠点がない。(第二幕、24ページ)
エウリュディケーを心から愛するアドラストスは、彼女を守ろうとする。
神々にかけて、エウリディーチェに触れないで、テーバイを救おうとするあなたよ、私の命を奪ってください(第2幕、24ページ)
クレオンは、アドラストスとエウリュディケーという若い夫婦の間に亀裂を生じさせようと躍起になる。アドラストスがエウリュディケーをラユス殺害の罪で告発すれば、彼は死を免れるかもしれない。
無実を主張し、王女を告発せよ(第3幕、35ページ)
第 5 幕の終わりには、クレオンの打算的で恨み深い性格が再び現れます。エウリュディケが彼と結婚する気がないなら、彼女は死ななければなりません。
エウリディーチェは死ぬか、私の花嫁となるか(第5幕、66ページ)
クレオンによるこのような絶え間ない陰謀と策略は、ソポクレスの『オイディプス王』には見られない。
ドライデンは、王子アドラストスにおいて、殺人の罪を負ったオイディプスよりもはるかに肯定的な英雄像を描いている。アルゴスの王子はエウリュディケーを心から愛し、彼女を救うためにラユスを殺したことを、たとえ自らの命を危険にさらしたとしても、ためらうことなく告白する。アドラストスと同様に、エウリュディケーにも肯定的な側面のみが示されている。クレオーンと結婚する前は、彼女は死を選ぶだろう。勇敢な女性である彼女は、死さえも恐れない。
死は悪人にとってのみ恐ろしい。無邪気な者にとっては、子供を怖がらせるために着飾った熊のようなもの。仮面を脱げば、友の姿が現れる。(第3幕、32ページ)
若いカップルの強い純粋な愛を死さえも分断することはできない。
死は決して我々を分断することはない。死よ、死とは何なのだろう!(第3幕、32ページ)
第5幕では、クレオンはアドラストスの目の前で姪を殺害する。アドラストスは即座にクレオンを刺すが、彼自身もクレオンの兵士に殺される。彼の最期の言葉と想いさえもエウリュディケーに捧げられている。
彼女はもういない。[…] 人々は英雄や天上の美女、そしてあの世の素晴らしい喜びについて語る。彼女がそこにいてくれることを願うばかりだ。それ以上は何も求めない。(第5幕、76ページ)
若い二人の恋物語は悲劇的な結末を迎えるが、死でさえも彼らの純粋な愛を分断することはできない。最後に自殺するオイディプスとイオカステへの同情よりも、アドラストスとエウリュディケーの運命こそが、人々の同情と共感を呼び起こすのだ。
ドライデンとリーは「飽き足らない観客を喜ばせる」ために[ 17 ] 、様々な手法を用いている。例えば、ドライデンとリーの翻案では、舞台設定はソポクレスの『オイディプス王』よりもはるかに複雑で、テーバイの街路(第1幕テーバイ場)、開かれた回廊、その背後に王室の部屋があると想定される場所(第2幕第1場)、暗い森(第3幕第1場)など、より多くの舞台が用いられている。
ソフォクレスの『オイディプス王』の筋書きはわずか数時間で展開する。ソフォクレスはギリシャ神話の「時間統一」の慣習を踏襲している。つまり、舞台上の演技と筋書きの進行は同時に進行する。ドライデン/リー版はこの時間軸を延長し、筋書きは二日一夜を挟むことで緊張感を生み出している。彼らの劇は舞台効果を多用している。最も凝った演出は第三幕で用いられている。雷鳴と稲妻(「雷鳴」「稲妻」)の後、舞台は「完全に暗くなり」、そして「稲妻が光り、舞台は再び明るくなる」。
『オイディプス王 悲劇』はドライデン自身の詩的スタイルを反映している。ドライデンの他の多くの戯曲や詩と同様に
詩人は想像力を通して言語を創造し、それによって聴衆や読者に人生そのものにおける新しく鮮明な経験を与えると主張する。[…]このように言語を主題や筋書きよりも重要なものにすることで、[…]。[ 18 ]
ドライデンは明快さと礼儀正しさを重視した。彼は常に「想像力の優位性」を主張した[ 19 ]。つまり、劇中における比喩や隠喩の過剰な使用、そして第二幕冒頭の 「アポロンの歌」のような詩や歌の挿入である。
人々に愛される神フォボスよ。 汝の夜明けとともに、あらゆる獣は巣穴で目覚める。 汝の沈む頃には、汝の不在を嘆き悲しむ。 そして我々は皆、朝が再び訪れるまで死に絶える。 人々に愛される神フォボスよ! 東方の王たちの偶像、 雷鳴を轟かせ、稲妻の翼を広げる 神のように恐ろしい。 歌とオルフェウスの弦の神よ、 この人間の胸に あらゆる調和のとれた天上のものをもたらす! 汝の眠気を覚ますために、 万万の姿をその前に駆り立てよ。 炎の戦車と馬で彼を目覚めさせよ。 痙攣と激怒と預言が彼を揺さぶる。 うめき声とともに語らせよ、たとえ彼が荷に屈み、 恐ろしい神の重みで破裂しようとも。(第2幕、23ページ)
ドライデン/リーによる翻案では、緊張感を高めるために、ドラマのクライマックスは後回しにされている。例えばソポクレスの『オイディプス王』では、予言者テイレシアスはオイディプスをテーバイの元王ラユスの殺害者として即座に告発する。
テイレシアスよ。汝は呪われた疫病の汚点だ。(第一幕、7ページ) テイレシアスよ。汝はそこに殺人者として立っている。(第一幕、7ページ) テイレシアスよ。汝は、最も愛する者たちとの最も卑劣な交わりの中で 、盲目的に生きているのだ。(第一幕、7ページ)
ドライデン/リーの戯曲では、この告発は第三幕まで延期されている。予言者テイレシアスは、ラユスの亡霊を呼び出すまで(第三幕)、オイディプスが殺人犯であることを知らない。スコットが序文で指摘しているように、預言者の最初の呪詛は、正体不明の殺人犯に対してのみ向けられている。
そして、地獄の力が行使されて初めて、預言者の目でさえもその恐ろしいベールを貫き、オイディプスに罪を決定的に突きつけることができた。こうして、王とテイレシアスの間の痛烈な争いは、巧みな技巧によって第三幕まで引き延ばされ、もちろん、ギリシャ悲劇よりも徐々に興味が高まっていく。[ 20 ]
ソフォクレスの『オイディプス王』では、イオカステが首を吊り自殺し、オイディプスは彼女の遺体を発見すると、彼女のドレスのブローチで自らの目を潰す。ソフォクレスは、オイディプスが意図しない罪の発覚を生き延び、「盲目と追放の状態で、第二の悲劇『オイディプス・コロネウス』の題材として残しておいた」[ 21 ] 。 しかし、それだけではない。ギリシャ語では、「真実」と「光」は「アレテイア」という一つの言葉で表現される。オイディプスは世界の表面を見ることはできるが、その背後にある真実を見ることはできない。対照的に、盲目の預言者テイレシアスは真実を見ることができる。劇の終盤で、オイディプスは真実を見るために必要のない目をえぐり出す。
ドライデンとリーもオイディプスに両目をえぐり出させているが、ソポクレスのオイディプスとは異なり、彼は自殺する。しかし、最終的に死ぬのはオイディプスとイオカステだけではない。
劇中の登場人物の中で、第五幕を生き延びる者はほとんどいない。オイディプスは頭を突き出し、イオカステは自らを刺し、二人の子供たちは絞殺され、クレオーンはエウリュディケーを殺し、アドラストスはクレオーンを殺し、反乱軍はアドラストスを殺す。さらに陰謀者たちが絞首刑に処せられると、読者は疫病で始まったこの劇が虐殺で終わることに気づくだろう。[ 11 ]
エピローグから引用した次の引用は、ドライデンのアプローチを要約しています。
彼ら(つまりドライデン/リー)の御馳走は、あなたの味覚が最も喜ぶもの、 魅力!歌!ショー!殺人と幽霊![ 22 ]
広範かつ装飾的な詩的言語、観客の舞台アクションへの強い欲求、視覚効果、緊迫した対立、複雑な筋書き、これらすべてが王政復古時代のギリシャ悲劇を変えた。
第3幕第1場は仮面劇で、ヘンリー・パーセルによる現存する付随音楽には有名な歌曲「しばらくの間の音楽」が含まれています。ライオスが召喚されると、「舞台は完全に暗転」し、テイレシアスはアルト、テノール、バスの合唱を呼びかけます。
…地獄の神々よ。 お前たちにも音楽が必要なのか?ならば声を調え、 地獄がかつて聞いたこともないような音を奏でさせよ。 オルフェウスが亡霊たちに賄賂を渡したのだから。
まずは音楽。そして歌:
1. 聞け、下の陰鬱な力よ。 聞け、死者を操る者たちよ。2 . 沸騰する大釜を吹き鳴らす者たちよ。 溶けた鉛を泡立てる者たちよ。3 . 赤く熱した火ばさみでつまむ者たちよ。1 . 震える哀れな幽霊の大群を 、 鋭い爪で追い払う者たちよ。2 . 彼らを淵から突き落とす者たちよ。3 . 彼らが泳ぐのを水中に沈める者たちよ。1 . 彼らが溺れるまで。彼らが 列をなして、 下へ、下へ、下へ、 一万、千、千尋の深みへと沈める まで。
コーラス。彼らが溺れるまで、など。
続いてアルトソロ「Music for a While」が続き、さらに別のコーラスが続きます。
1. 立ち去れ。 留まるな。 だが、我々が遊んでいる間は従え 。 地獄は崩壊し、幽霊たちは休暇を取っている。
コーラス。さあ、行きましょう。
[稲妻が光り、舞台が明るくなり、幽霊たちが木々の間を通り過ぎるのが見える。[ 23 ]
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