ザ・ワイヤー
アメリカの犯罪ドラマテレビシリーズ（2002～2008年）

ザ・ワイヤー
ジャンル
作成者デビッド・サイモン
ショーランナーデビッド・サイモン
主演
テーマ音楽作曲家トム・ウェイツ
オープニングテーマ
エンディングテーマブレイク・レイの「The Fall」
原産国アメリカ合衆国
元の言語英語
季節の数5
エピソード数60 （エピソード一覧）
生産
エグゼクティブプロデューサー
プロデューサー
生産場所メリーランド州ボルチモア
実行時間55～93分
制作会社
オリジナルリリース
ネットワークHBO
リリース2002年6月2日 ～2008年3月9日（2002年6月2日）
（2008年3月9日）

『ザ・ワイヤー』は、アメリカの作家で元警察記者のデイビッド・サイモンが企画・脚本を手掛けた、ケーブルテレビ局HBOのアメリカの犯罪 ドラマシリーズです。2002年6月2日に初放送され、2008年3月9日に終了したこのシリーズは、 5シーズンにわたり全60話で構成されていました。このドラマの構想は、サイモンの脚本パートナーである元殺人課刑事で公立学校教師のエド・バーンズの経験に基づいた警察ドラマとして始まりました。 [4]

メリーランド州ボルチモアを舞台に制作された『ザ・ワイヤー』は、シーズンごとに異なる都市の制度と法執行機関との関係を描きながら、前シーズンの登場人物やストーリー展開を継承しています。5つのテーマは、時系列順に、違法薬物取引、港湾システム、市政府と官僚機構、教育と学校、そして印刷ニュースメディアです。サイモンがボルチモアを舞台に選んだのは、この街をよく知っていたからです。[4]

初回放送当時、このシリーズの大勢のキャストは、テレビ視聴者には無名の俳優を中心に構成され、ゲスト出演やレギュラー出演でボルチモアやメリーランド州出身の実在の人物も多数出演していた。サイモンは、犯罪ドラマという枠組みにもかかわらず、このドラマは「アメリカの都市と、私たちがどのように共に生きるかを描いている。制度が個人にどのような影響を与えるかを描いている。警官、港湾労働者、麻薬の売人、政治家、裁判官、弁護士など、どんな職業であっても、最終的には誰もが妥協を強いられ、所属する制度と対峙しなければならない」と述べている。[5]

質の高い脚本と、社会、政治、都市生活に対する類まれなほど正確な描写が高く評価されたこのシリーズは、放送当初は平均的な視聴率にとどまり、主要なテレビ賞も受賞しませんでした。その後、カルト的な人気を獲得し[6] [7] 、現在では史上最高のテレビシリーズの一つと広く考えられています[8]。

生産

概念

サイモンは、当初は脚本パートナーのエド・バーンズの経験を基に、警察ドラマを作ろうとしていたと述べている。バーンズは元殺人 課刑事で、公立学校の教師でもあった。バーンズはサイモンと『ザ・コーナー』 （2000年）などの作品で共に仕事をしてきた。バーンズは、監視技術を用いた暴力的な麻薬ディーラーの長期捜査に携わっていた際、ボルチモア市警察の官僚主義にしばしば苛立ちを覚えていた。サイモンは、ボルチモア・サン紙の警察記者として経験した自身の苦難とバーンズの類似点を見出していた。

サイモンが番組の舞台をボルチモアに選んだのは、この街をよく知っていたからである。サイモンは、同じくボルチモアを舞台にした著書『ホミサイド：殺人街の一年』（1991年）を原作としたNBCの番組『ホミサイド：ライフ・オン・ザ・ストリート』の脚本家兼プロデューサーを務めていた頃、番組の悲観的な方向性に不満を持つNBCネットワークの幹部と衝突していた。サイモンはこの対立の繰り返しを避けたいと考え、ミニシリーズ『ザ・コーナー』での仕事関係があったHBOに『ザ・ワイヤー』を持ち込むことを選んだ。HBOは当初、警察ドラマをラインナップに加えることに懐疑的だったが、パイロット版の製作には同意した。[9] [10]サイモンはボルチモア市長に接触し、この街の特定の側面を暗い形で描きたいと伝えた。サイモンは再び市長として働くことを歓迎された。彼はこの番組が一部の視聴者の意見を変えることを期待したが、番組が描く問題に影響を与える可能性は低いと述べた。[9]

鋳造

この番組のキャスティングは、大物スターを避け、役柄に自然体に見える個性派俳優を起用したことで高く評価されている。[11]キャスト全体の容姿は、テレビの期待を覆し、真の人間性の多様性を画面上で表現していると評されている。[12]

刑事バンク・モアランドを演じるウェンデル・ピアースが最初にキャスティングされた俳優だった。刑事ジミー・マクナルティの主役を勝ち取ったドミニク・ウェストは、オーディションの締め切り前夜に自分でシーンを演じたテープを提出した。[13]ランス・レディックはバンクとヘロイン中毒者のバブルスの役のオーディションを受けた後、セドリック・ダニエルズ役を獲得した。[14]マイケル・K・ウィリアムズはたった1回のオーディションでオマー・リトルの役を獲得した。 [15]ウィリアムズ自身が、第二級殺人で服役した直後に地元のボルチモアのバーで出会ったフェリシア・ピアソンをスヌープ役に推薦した。 [16]

元メリーランド州知事ロバート・L・エーリッヒ・ジュニア、フランク・M・リード3世牧師、ラジオパーソナリティのマーク・シュタイナー、元警察署長でラジオパーソナリティのエド・ノリス、ボルチモア・サンの記者兼編集者のデビッド・エットリン、ハワード郡長ケン・ウルマン、元市長カート・シュモークなど、ボルチモアの実在の著名人が、プロの俳優ではないにもかかわらず、端役で出演している。[17] [18]

1980年代にバーンズが関与した捜査で逮捕されたボルチモアの麻薬王「リトル・メルビン」ウィリアムズは、シーズン3から執事役で繰り返し登場した。同名のキャラクターのモデルとなったベテラン警察官ジェイ・ランズマン[ 19]は、デニス・メロ警部補を演じた。[20]ボルチモア警察の司令官ゲイリー・ダダリオは、最初の2シーズン[21] [22]でシリーズの技術顧問を務め、検察官ゲイリー・ディパスクアーレ役で繰り返し登場した。[23]サイモンは、著書『殺人：殺人街の1年』の取材中にダダリオの交代劇に密着し、ダダリオとランズマンの両名が本の登場人物となっている。[24]

HBO初の1時間ドラマ『オズ』には、これまで12人以上のキャストが出演している。JD・ウィリアムズ、セス・ギリアム、ランス・レディック、レグ・E・キャシーは『オズ』で非常に重要な役で出演し、ウッド・ハリス、フランキー・フェイソン、ジョン・ドーマン、クラーク・ピーターズ、ドメニック・ロンバルドッツィ、マイケル・ハイアット、マイケル・ポッツ、メソッド・マンなど、 『ザ・ワイヤー』のその他の有名スターたちも『オズ』の少なくとも1つのエピソードに出演している。[25]キャストのエリック・デルムス、ピーター・ジェレティ、クラーク・ジョンソン、クレイトン・ルブーフ、トニ・ルイス、キャリー・ソーンは、サイモンの小説を原作とした、以前に放送され、受賞歴のあるネットワークテレビシリーズ『ホミサイド: ライフ・オン・ザ・ストリート』にも出演しており、ルイスも『オズ』に出演している。クラーク・ピーターズ、レグ・E・キャシー、ランス・レディック、コーリー・パーカー・ロビンソン、ロバート・F・チュー、デラニー・ウィリアムズ、ベネイ・バーガーなど、多くのキャストやスタッフが、以前のHBOミニシリーズ『ザ・コーナー』にも登場していました。

クルー

番組のクリエイター、ヘッドライター、ショーランナー、エグゼクティブプロデューサーであるサイモンとともに、 The Wireの背後にあるクリエイティブチームの多くはHomicideやゴールデンタイムエミー賞を受賞したミニシリーズThe Cornerの卒業生でした。The Cornerのベテラン、ロバート・F・コールズベリーは最初の2シーズンのエグゼクティブプロデューサーを務め、2004年に心臓手術の合併症で亡くなる前にシーズン2の最終回を監督しました。彼はプロデューサーとして大きな創造的な役割を果たしたとクリエイティブチームの残りのメンバーから評価されており、サイモンも彼が番組のリアルな視覚的感触を実現したと評価しています。[5]彼はまた、探偵レイ・コールとして小さな役で繰り返し出演しました。[26]コールズベリーの妻カレン・L・ソーソンが製作スタッフに加わりました。[21] The Cornerの3人目のプロデューサーであるニーナ・コストロフ・ノーブルもThe Wireの製作スタッフに残り、最初の4人チームが完成しました。[21]コールズベリーの死後、彼女はサイモンと共に番組の2番目のエグゼクティブプロデューサーになった。[27]

番組のストーリーはバーンズが共同執筆することが多かったが、バーンズもシーズン4でプロデューサーに就任した。[28]他の脚本家には、ボルチモア以外で高く評価されている犯罪小説作家が3人いる。ワシントン出身のジョージ・ペレカノス、ブロンクス出身のリチャード・プライス、ボストン出身のデニス・ルヘインである。[29]批評家たちは、プライスが参加する前から、彼の作品（特に『クロッカーズ』）と『ザ・ワイヤー』を比較していた。 [30]ペレカノスは脚本執筆に加え、シーズン3ではプロデューサーも務めた。[31]ペレカノスは、サイモンと一緒に仕事ができるという点がこのプロジェクトに惹かれたと語っている。[31]

スタッフライターのラファエル・アルバレスは、いくつかのエピソードの脚本と、シリーズのガイドブック「The Wire: Truth Be Told」を執筆しました。アルバレスはボルチモア・サン紙のサイモンの同僚であり、ボルチモア出身で港湾地域での勤務経験があります。[32]同じくボルチモア出身で独立系映画監督のジョイ・ラスコも、番組の最初の3シーズンの脚本を担当しました。[33] ボルチモア・サン紙のライターで政治ジャーナリストのウィリアム・F・ゾルジは、シーズン3から脚本スタッフに加わり、ボルチモアの政治を分析する番組に豊富な経験をもたらしました。[32]

劇作家でテレビ脚本家/プロデューサーのエリック・オーバーマイヤーは、ザ・ワイヤーの第4シーズンにコンサルティングプロデューサー兼ライターとして参加しました。 [28]彼は以前、ホミサイドにも携わっていました。オーバーマイヤーは、次の本に集中するために関与を縮小し、第4シーズンをライターとしてのみ働いたペレカノスの後任として、フルタイムの制作スタッフに迎えられました。[34] プライムタイムエミー賞を受賞した『ホミサイド』や『ザ・コーナー』のライターであり、サイモンの大学時代の友人でもあるデビッド・ミルズも、第4シーズンの脚本スタッフに加わりました。[28]

監督には、『ホミサイド』の元監督クラーク・ジョンソン[ 35]や、 『ザ・シールド』の数々の高く評価されたエピソード[36]、そしてプライムタイム・エミー賞受賞者で『ザ・ソプラノズ』の全シーズンを手掛けたティム・ヴァン・パッテンなどがいます。彼らの演出は、そのシンプルで繊細なスタイルが高く評価されています。[11]コールズベリーの死後、ジョー・シャペル監督が共同製作総指揮者として制作スタッフに加わり、引き続き定期的にエピソードの監督を務めました。[37]

エピソード構成

各エピソードはコールドオープニングで始まるが、劇的な展開はほとんどない。[38]その後、画面がフェードアウトするか暗転し、イントロミュージックがフェードインする。続いて番組のオープニングタイトルシーケンスが流れる。これはシーズンごとに変わる番組のテーマに関する、主にクローズアップのショットの連続で、高速カット（番組ではほとんど使用されない手法）で区切られる。オープニングクレジットはシーケンスに重ねて表示され、俳優の名前のみが表示され、どの俳優がどの役を演じているかは示されない。また、タイトルシーケンスで俳優の顔が見られることはほとんどない。

シーケンスの最後には、エピソード中に登場人物が発した引用文（エピグラフ）が画面に表示される。3つの例外は、シーズン1の最終回で「All in the game（ゲームに全てを賭けて）」というフレーズが使用されているが、これは「伝統的な西ボルチモア」に由来し、このフレーズは5シーズンを通して頻繁に使用されている。シーズン4の最終回では、「動物が捕まったら410-844-6286に電話」というフレーズが板で塞がれた空き家に書かれており、「ボルチモア、伝統的」に由来している。そしてシリーズ最終回では、あるシーンでボルチモア・サン紙の壁に映し出されたHLメンケンの引用で始まるが、どちらの引用も登場人物が発したものではない。

ストーリー展開は、多くの場合、複数の場所で同時に展開されます。エピソードがクリフハンガーで終わることはほとんどなく、フェードアウトまたは画面暗転で幕を閉じ、エンディングミュージックがフェードインします。

HBO や一部の国際ネットワークで放送される際、エピソードの前には、以前のエピソードのクリップを使用して、次の物語に関係する出来事の要約が放送されます。

音楽

『ザ・ワイヤー』では、サウンドトラックに曲を重ねたり、スコアを使用したりするのではなく、ジュークボックスやカーラジオなど、シーン内の音源から流れる音楽を主に使用しています。この種の音楽は、ディジェティック・キューまたはソース・キューと呼ばれています。この手法は、シーズン終盤のモンタージュや、エンディングテーマと最終ショットが短時間重なる場面などで、ほとんど使用されていません。[39]

オープニングテーマは「ウェイ・ダウン・イン・ザ・ホール」で、ゴスペルとブルース風の曲で、トム・ウェイツが1987年のアルバム『フランクス・ワイルド・イヤーズ』のために書いたものである。シーズンごとに異なるレコーディングとオープニングシーケンスが使用され、ブラインド・ボーイズ・オブ・アラバマ、ウェイツ、ネヴィル・ブラザーズ、ドマージュ、スティーヴ・アールがテーマを演奏する。シーズン4バージョンの「ウェイ・ダウン・イン・ザ・ホール」は番組用に編曲・録音され、ボルチモアのティーンエイジャー5人、イヴァン・アシュフォード、マーケル・スティール、キャメロン・ブラウン、タリク・アルサビール、エイブリー・バルガッセによって演奏されている。[40]シーズン5バージョンを演奏したアールは、キャストメンバーでもあり、薬物中毒から回復しつつあるワロンを演じている。[41]エンディングテーマは、番組の音楽監督も務めるブレイク・レイが作曲した「ザ・フォール」である。

シーズン最終回では、物語の余波を受けた主人公たちの人生を描いたモンタージュの中で、エンディングシーンの前にある曲が流れる。シーズン1のモンタージュではジェシー・ウィンチェスターの「Step by Step」 、2つ目にはスティーヴ・アールの「I Feel Alright」、3つ目にはヴァン・モリソン作曲、ソロモン・バークの「Fast Train」 、4つ目にはドクター・ジョン作曲、ポール・ウェラーの「I Walk on Gilded Splinters」 、そして5つ目にはブラインド・ボーイズ・オブ・アラバマの「Way Down In The Hole」のエクステンデッドバージョンが使用されている。この曲はシーズン1のオープニングテーマと同じバージョンである。[30]

歌はシーンの雰囲気を反映しているものの、歌詞は通常、映像とあまり結びついていない。第37話「Mission Accomplished（原題）」のコメンタリートラックで、エグゼクティブ・プロデューサーのデヴィッド・サイモンは次のように述べている。「歌詞を映像に意図的に合わせようとするのは大嫌いです。歌詞を映像に完璧に合わせようとすると、映像が歪んでしまうからです。…しかし同時に、完全に的外れであってはなりません。伝えようとしていることを少しでも感じさせるものでなければなりません。」[30]

2枚のサウンドトラックアルバム『ザ・ワイヤー：アンド・オール・ザ・ピーシズ・マター ― ザ・ワイヤーとハムスターダム以降の5年間の音楽』が、2008年1月8日にノンサッチ・レコードからリリースされた。[42]前者にはシリーズの全5シーズンの音楽が収録されており、後者には地元ボルチモアのアーティストのみが参加している。[42]

スタイル

リアリズム

脚本家たちは、自分たちの経験に基づいて、アメリカの都市の現実的なビジョンを作り上げようと努めた。[43]元々ボルチモア・サン紙の記者だったサイモンは、著書『殺人：殺人街の1年』のためにボルチモアの殺人課刑事ユニットを1年間調査し、そこでバーンズと出会った。バーンズはボルチモア市警察に20年間勤務し、後にスラム街の学校の教師になった。2人は著書『ザ・コーナー：スラム街の1年』のためにボルチモアのドラッグ文化と貧困を1年間調査した。彼らの経験は、『ザ・ワイヤー』の多くのストーリーラインに生かされた。

リアリズムを追求するこの番組の核心は、真実味のある登場人物の創造だった。サイモンは、登場人物のほとんどがボルチモアの実在の人物をモデルにしていると述べた。[44]例えば、ドニー・アンドリュースはオマー・リトルの主要なインスピレーションとなった。[45] マーティン・オマリーはトミー・カルセッティの「インスピレーションの一人」となった。[46]この番組は、しばしばプロの俳優ではない俳優を脇役に起用し、「現実の街の顔と声」を映し出すことで、他のテレビシリーズとの差別化を図っている。[3]また、脚本では現代的なスラングを用いて、没入感を高めている。[3]

サイモンは、ザ・ワイヤーの警察官キャラクターを他のテレビの刑事と区別する上で、最高の警察官でさえも、守って奉仕したいという欲求ではなく、追っている犯罪者よりも自分の方が賢いという知的虚栄心によって突き動かされていると指摘する。多くの警察官は確かに利他的な資質を示すが、番組に描かれる多くの警察官は無能で、残忍で、自己顕示欲が強く、官僚主義や政治によって足かせをはめられている。犯罪者は必ずしも利益や他者への危害を動機としているわけではない。多くの犯罪者は自らの存在に囚われており、皆人間的な側面を持っている。それでもなお、ザ・ワイヤーは彼らの行動がもたらす恐ろしい影響を軽視したり、覆い隠したりはしない。[5]

この番組は、警察の活動と犯罪行為の両方のプロセスをリアルに描写しています。実際の犯罪者が警察の捜査手法への対抗策を学ぶためにこの番組を視聴したという報告さえあります。[47] [48]第5シーズンはボルチモア・サン紙の編集室の様子を描き、2007年にバラエティ誌のブライアン・ローリーは、映画とテレビにおけるメディアの描写の中で最もリアルなものだと評しました。[49]

2006年12月のワシントン・ポスト紙の記事では、地元の黒人学生が、この番組が黒人コミュニティの「心を打った」と述べ、登場人物の多くに似た人物を自分たちも実在の人物として知っていると語りました。記事は、麻薬と暴力が黒人コミュニティに及ぼしている被害に深い悲しみを表明しました。[50]

ビジュアルノベル

多くの重要な出来事はカメラの外で起こり、ナレーションや回想といった人工的な説明は一切ない。ただし、2つの回想シーンがある。1つはパイロット版の最後にあり、同じエピソードの前の場面を再現している。もう1つはシーズン4の最終話の最後にあり、シーズンの初めに登場人物が弟を指導している短い映像である。そのため、視聴者は物語の展開と各登場人物の関連性を理解するために、すべての会話を注意深く追う必要がある。Salon誌は、このドラマを小説のような構成で、他の犯罪ドラマよりも脚本とプロットに深みがあると評している。[29]

『ザ・ワイヤー』の各シーズンは10～13話で構成され、多層的な物語を形成しています。サイモンは、視聴者を引き込み、より満足度の高い結末をもたらす長いストーリー展開を目指して、この構成を選択しました。彼はいくつかのインタビューでビジュアルノベルの比喩を用いており[9] [51]、各エピソードを一つの章と表現しています。また、これにより、プロット展開に費やす時間よりも、番組のテーマをより深く掘り下げることができると述べています[5] 。

社会評論

「Murderland Alley」は、現実的かつ荒涼としている様子が描かれています。

サイモンはシーズン2を「仕事の終焉とアメリカ労働者階級の裏切りについての瞑想…自由な資本主義は社会政策の代替物にはならないという、意図的な議論である。社会契約のない粗野な資本主義は、少数の人々に奉仕し、多数を犠牲にする運命にある」と評した。[44]彼はさらに、シーズン3は「改革と改革者の本質、そして長らく硬直化した政治プロセスが、現在個人に敵対する勢力を緩和できる可能性について考察している」と付け加えた。シーズン3はまた、イラク戦争と麻薬禁止法を明確に類似点として描く寓話でもある。 [44]サイモンの見解では、麻薬禁止法は目的を達成できず[48]、アメリカの下層階級に対する戦争となっている。[52]この状況はコルビン少佐によって描かれ、警察活動は戦争に変貌を遂げ、したがって決して目的を達成できないという彼の見解をカーヴァーに伝えている。[要出典]

サイモンと仕事をする直前にボルチモア市警を退職後、公立学校の教師として働いていた脚本家のエド・バーンズは、教育を第4シーズンのテーマとしている。第4シーズンでは、学校制度だけに焦点を当てるのではなく、学校を地域社会の穴だらけの部分として捉え、その境界外の問題の影響を受けるものとして描いている。バーンズ氏は、教育は学校以外の多くの源から得られるものであり、子供たちは自分が働いている麻薬の売人との接触など、他の方法でも教育を受けることができると述べている。[53]バーンズとサイモンは、このテーマを、個人がどのようにして番組の犯罪者のようになるのかを探り、努力が必ずしも正当に報われるわけではないという概念をドラマチックに表現する機会だと考えている。[54]

テーマ

制度上の機能不全

バラク・オバマとデビッド・サイモンが、麻薬戦争における効果的な警察活動の分析など、サイモンの『ザ・ワイヤー』のインスピレーションについて語る

サイモンは、このドラマに登場する組織――ボルチモア警察、市役所、ボルチモア公立学校システム、バークスデール麻薬密売組織、ボルチモア・サン紙、港湾労働者組合――を類似の組織として挙げている。いずれも何らかの形で機能不全に陥っており、登場人物たちは往々にして、人生で受け入れている組織に裏切られる。[5]また、『ナルコティクス』の刑事が口にする「Shit rolls downhill（尻に糞が落ちる）」という感情も、このドラマにおける上司、特に警察の上層部が、大きなスキャンダルのスケープゴートに部下を利用しようとする様子を描いている。サイモンは、このドラマを「組織に対して冷笑的」[48]でありながら、登場人物に対しては人間味あふれるアプローチを取っていると評した。[48] ドラマ全体を通して展開される中心テーマは、個人の欲望と集団の目標への従属との間の葛藤である。

監視

このドラマの構成とプロットの中心にあるのは、警察による電子監視と盗聴技術の使用であり、それがタイトル『ザ・ワイヤー』の由来となっている。 サロンはこのタイトルを視聴者の体験のメタファーだと説明している。盗聴は警察に秘密の世界へのアクセスを提供するのと同様に、ドラマ自体も視聴者にそれを提供する。[29]サイモンは、監視機器のカメラショット、あるいは機器自体から撮影されたように見えるショットの使用について言及している。これは、現代社会における監視の多さと、登場人物たちがそれらの情報を精査する必要性を強調するためである。[5]

キャストと登場人物

The Wire employs a broad ensemble cast, supplemented by many recurring guest stars who populate the institutions featured on the show. The majority of the cast is black, which accurately reflects the demographics of Baltimore.

The show's creators are also willing to kill off major characters, so that viewers cannot assume that a given character will survive simply because of a starring role or popularity among fans. In response to a question on why a certain character had to die, David Simon said,

We are not selling hope, or audience gratification, or cheap victories with this show. The Wire is making an argument about what institutions—bureaucracies, criminal enterprises, the cultures of addiction, raw capitalism even—do to individuals. It is not designed purely as an entertainment. It is, I'm afraid, a somewhat angry show.[55]

Main cast

Dominic West (pictured here in 2004) starred throughout the series as Jimmy McNulty.

The major characters of the first season were divided between those on the side of the law and those involved in drug-related crime. The investigating detail was launched by the actions of Detective Jimmy McNulty (Dominic West), whose insubordinate tendencies and personal problems played counterpoint to his ability as a criminal investigator. The detail was led by Lieutenant Cedric Daniels (Lance Reddick) who faced challenges balancing his career aspirations with his desire to produce a good case. Kima Greggs (Sonja Sohn) was a capable lead detective who faced jealousy from colleagues and worry about the dangers of her job from her domestic partner. Her investigative work was greatly helped by her confidential informant, a drug addict known as Bubbles (Andre Royo).

グレッグスと同様に、相棒のトーマス・“ハーク”・ハウク（ドメニック・ロンバルドッツィ）とエリス・カーヴァー（セス・ギリアム）も麻薬課からこの課に異動になった。当初は暴力的な性格だった二人だが、雑用をこなすうちに次第に落ち着き、視聴者にとってコミカルな役割も果たした。 [29]この臨時課には、レスター・フリーモン（クラーク・ピーターズ）とローランド・“プレズ”・プリズビレフスキー（ジム・トゥルー＝フロスト）という刑事が加わった。物静かな「飼い猫」と思われていたフリーモンは、すぐに課内で最も几帳面で経験豊富な捜査官の一人であることが判明した。彼は重要な詳細に気づく才能と、公文書や書類に関する深い知識を持っていた。プレズは当初制裁を受け、事務室勤務を強いられたが、この挫折はすぐに大きな収穫となった。バークスデール組織が使用する通信暗号を解読する天性の才能を発揮したのだ。

これらの捜査官たちは、事件よりも政治と自身のキャリアに関心のある二人の指揮官、副本部長アーヴィン・バレル（フランキー・フェイソン）と少佐ウィリアム・ロールズ（ジョン・ドーマン）の指揮下にあった。州検事補ロンダ・パールマン（ディアドル・ラブジョイ）は、捜査班と裁判所の間の法的連絡役を務め、マクナルティと性的関係を持っていた。殺人課では、バンク・モアランド（ウェンデル・ピアース）は才能豊かで辛辣なユーモアの持ち主で、マクナルティとコンビを組んで、皮肉屋で毒舌の班長ジェイ・ランズマン（デラニー・ウィリアムズ）のもとで働いていた。ピーター・ジェレティは、事件を動かす役者であるフェラン判事役で繰り返し登場した。[29]

捜査のもう一方の側は、エイボン・バークスデールの麻薬帝国だった。野心的だが冷酷なバークスデール（ウッド・ハリス）は、ビジネスセンスのあるストリンガー・ベル（イドリス・エルバ）の支援を受けていた。エイボンの甥のディアンジェロ・バークスデール（ラリー・ギリアード・ジュニア）は叔父の縄張りの一部を切り盛りしていたが、罪悪感を抱いていた。一方、忠実なウィービー・ブライス（ハッサン・ジョンソン）は、エイボンの命令で実行された複数の殺人に関与していた。ディアンジェロの配下には、プート（トレイ・チェイニー）、ボディ（JDウィリアムズ）、ウォレス（マイケル・B・ジョーダン）がおり、彼らはいずれも街の麻薬ディーラーだった。[29]ウォレスは、麻薬取引の罠にはまった頭脳明晰だが世間知らずの若者で、[29]プートは、先導するよりは従うことを喜ぶ好色な若者だった。オマー・リトル(マイケル・K・ウィリアムズ) は、生計を立てるために麻薬の売人から強盗をするボルチモアの有名な強盗であり、バークスデール一族にとって常に悩みの種だった。

第2シーズンでは、ボルチモア港で働く新たなキャラクターが登場。スピロス・「ヴォンダス」・ヴォンドプロス（ポール・ベン＝ヴィクター）、ビーディー・ラッセル（エイミー・ライアン）、フランク・ソボトカ（クリス・バウアー）といった面々だ。ヴォンダスは世界的な密輸組織の副ボス、ラッセルは経験の浅い港湾局職員で、複数の殺人事件の捜査に巻き込まれたシングルマザー。そしてフランク・ソボトカは、組合を救うために資金集めに手を染めた労働組合のリーダーだった。シーズン2では、フランクの甥のニック・ソボトカ（パブロ・シュライバー）、フランクの問題児ジギー・ソボトカ（ジェームズ・ランソン）、そしてヴォンダスの謎めいた上司「ザ・グリーク」（ビル・レイモンド）も登場した。第2シーズンの終わりには、番組の焦点は港から離れ、新キャラクターたちは姿を消した。

The third season saw several previously recurring characters assuming larger starring roles, including Detective Leander Sydnor (Corey Parker Robinson), Bodie (J.D. Williams), Omar (Michael K. Williams), Proposition Joe (Robert F. Chew), and Major Howard "Bunny" Colvin (Robert Wisdom). Colvin commanded the Western district where the Barksdale organization operated, and nearing retirement, he came up with a radical new method of dealing with the drug problem. Proposition Joe, the East Side's cautious drug kingpin, became more cooperative with the Barksdale Organization. Sydnor, a rising young star in the Police Department in season 1, returned to the cast as part of the major crimes unit. Bodie had been seen gradually rising in the Barksdale organization since the first episode; he was born to their trade and showed a fierce aptitude for it. Omar had a vendetta against the Barksdale organization and gave them all of his lethal attention.

New additions in the third season included Tommy Carcetti (Aidan Gillen), an ambitious city councilman; Mayor Clarence Royce (Glynn Turman), the incumbent whom Carcetti planned to unseat; Marlo Stanfield (Jamie Hector), leader of an upstart gang seeking to challenge Avon's dominance; and Dennis "Cutty" Wise (Chad Coleman), a newly released convict uncertain of his future.

In the fourth season, four young actors joined the cast: Jermaine Crawford as Duquan "Dukie" Weems; Maestro Harrell as Randy Wagstaff; Julito McCullum as Namond Brice; and Tristan Wilds as Michael Lee. The characters are friends from a west Baltimore middle school. Another newcomer was Norman Wilson (Reg E. Cathey), Carcetti's deputy campaign manager.

第5 シーズンでは、数人の俳優が主演陣に加わった。グベンガ・アキナベは、以前から出演していた、現在では有力な組織となっているスタンフィールド組織の首席執行官クリス・パートロウとして復帰する。ニール・ハフは、第 4 シーズンの最後にゲスト出演していた市長首席補佐官マイケル・スタイントルフ役を再演する。他の 2 人の俳優も主演陣に加わっており、彼らは以前ゲスト出演者として腐敗した役を演じていた。マイケル・コストロフは弁護士モーリス・レヴィ役、イザイア・ウィットロック・ジュニアは州上院議員クレイ・デイビス役である。クルーのクラーク・ジョンソンはシリーズで初めてカメラの前に登場し、ボルチモア・サン紙の市政部の信念を持った編集者オーガスタス・ヘインズ役を演じた。彼の編集室には、他に 2 人の新スターが加わる。ミシェル・パレスとトム・マッカーシーは、若い記者アルマ・グティエレスとスコット・テンプルトン役である。

エピソード

季節エピソード最初にリリースされた
初公開最終リリース
1132002年6月2日 (2002-06-02)2002年9月8日 (2002-09-08)
2122003年6月1日 (2003-06-01)2003年8月24日 (2003-08-24)
3122004年9月19日 (2004-09-19)2004年12月19日 (2004-12-19)
4132006年9月10日 (2006-09-10)2006年12月10日 (2006-12-10)
5102008年1月6日 (2008-01-06)2008年3月9日 (2008-03-09)

シーズン1（2002）

シーズン1では、ボルチモア市警察とバークスデール家が運営する麻薬取引組織という2つの主要な登場人物が登場します。このシーズンは、後者に対する警察の捜査を13話にわたって追っていきます。

捜査のきっかけは、重要証人が証言を変えたことでダンジェロ・バークスデールが殺人罪で無罪となったこと。その後、ジミー・マクナルティ刑事がダニエル・フェラン判事と個人的に会談。マクナルティはフェラン判事に、証人はおそらくダンジェロの叔父エイボン・バークスデールが運営する麻薬密売組織の構成員に脅迫されたのだろうと告げる。裁判ではエイボンの副官ストリンガー・ベルなど数人の顔に見覚えがあったからだ。マクナルティはまた、市内の麻薬取引の大部分と数件の未解決殺人事件を含むバークスデールの犯罪行為を捜査している人はいないとフェランに告げる。

マクナルティの報告に対し、フェランは警察署の幹部に不満を訴え、彼らを困惑させ、バークスデール事件の捜査を専門とする特捜班を新設させる。しかし、警察署の機能不全のため、この捜査は判事をなだめるための見せかけに過ぎない。特捜班のやる気のある警官と上層部との間では、シーズンを通して内紛が続き、上層部の介入が捜査を破綻させる恐れがしばしばあった。特捜班の指揮官であるセドリック・ダニエルズは、対立する二つの警察グループの調停役を務める。

一方、組織的で用心深いバークスデール・ギャングは、その内部の様々な階層の登場人物を通して描かれる。この組織は、オマー・リトル率いる強盗団と常に敵対関係にあり、その抗争は多くの死者を出す。ダンジェロは、自身の犯罪人生と、それが影響を与える人々に対する良心の呵責に苛まれながら、物語全体を通して葛藤する。

警察は、街頭での逮捕や、ウエストサイドで有名な麻薬中毒者であるバブルズ以外の情報提供者の確保にほとんど成功しなかった。最終的に捜査は電子監視へと方向転換し、盗聴やポケベルのクローンを用いてバークスデール組織のセキュリティ対策を突破する。これにより、捜査は上官たちが避けたいと思っていた分野、例えば政治献金といった分野へと発展していく。

エイヴォン・バークスデールの仲間が州警察に逮捕され、協力を申し出たことから、指揮官は事件解決のため、囮捜査を命じる。この捜査でキマ・グレッグス刑事が重傷を負い、他の部署の過剰な反応を引き起こした。これにより、捜査対象者たちは自分たちが捜査対象になっていると疑うようになる。

ウォレスは、親戚のもとで「安全な」身分を与えられていたところを離れ、ボルチモアに戻った後、ストリンガー・ベルの命令で幼なじみのボディとプートに殺害される。ダンジェロ・バークスデールは、未カットのヘロイン1キロを所持していたところを逮捕され、ウォレス殺害の事実を知ると、叔父とストリンガーを差し出そうとする。しかし、ダンジェロの母親は、取引を破棄し、家族のために罪を被るよう説得する。特殊部隊はエイヴォンを軽微な罪で逮捕し、部下のウィーベイに殺人の大部分を自白させることに成功する。ウィーベイ自身も犯していないものもあった。ストリンガーは起訴を逃れ、バークスデール帝国の支配権を握ることになる。将校たちにとって、上官の敵に回ったことの代償は重く、ダニエルズは昇進を見送られ、マクナルティは殺人課から海兵隊に配属される。

シーズン2（2003）

第2シーズンでは、麻薬問題とそれが都市部の貧困層に与える影響についての継続的な調査に加え、都市部の港の港湾労働者に代表されるブルーカラーの 都市 労働者階級の窮状を調査している。彼らの中には、港を通過する輸送コンテナの中に麻薬やその他の禁制品を密輸することに巻き込まれる者もいる。[44]シーズン全体にわたるサブプロットでは、バークスデールの組織はエイボンの投獄にもかかわらず麻薬取引を続け、ストリンガー・ベルがより大きな権力を握っている。

マクナルティは、かつての指揮官たちに海兵隊に配属されたことを恨んでいた。港湾のコンテナ内で身元不明の若い女性13人が遺体で発見されると、マクナルティは悪意を持って、これらの殺人事件をかつての指揮官の管轄下に置こうとする。一方、警察のスタン・ヴァルチェク少佐は、架空の港湾労働者組合である国際港湾労働者同胞団の指導者であるポーランド系アメリカ人の フランク・ソボトカと、かつて住んでいた近所の教会への寄付金をめぐって対立する。ヴァルチェクはソボトカを捜査するための小隊を要請する。小隊は配属されるが、そこには「こぶ」ばかりの隊員がいた。

ヴァルチェックはバレルの承認公聴会を妨害すると脅し、ダニエルズを指名するよう主張する。セドリック・ダニエルズは、ヴァルチェック少佐の義理の息子であるプレズから称賛を受け、バークスデール事件での功績も認められ、面接を受ける。最終的に彼はソボトカ事件の捜査を担当する部隊の隊長に抜擢される。捜査が終了した後、ダニエルズは自らが選抜した人員で構成された特別捜査班の隊長に昇進することを約束される。

港で働くブルーカラー労働者の生活はますます厳しくなり、仕事も不足している。労働組合のリーダーであるソボトカは、政治家に働きかけ、切実に必要とされているインフラ整備計画の支援を促し、港の活性化に尽力している。しかし、こうした影響力を発揮するために必要な資金が不足しているため、ソボトカは密輸組織に関与するようになった。彼の周囲では、他に収入源がほとんどないため、息子と甥も犯罪に手を染めている。

ソボトカ捜査班は、港から密輸されるはずのコンテナに入っていた少女たちの死体が捜査に関係していることが明らかになる。彼らは再び盗聴器を使って犯罪組織に潜入し、徐々に組織を駆け上がり、謎の責任者であるグリークへと迫る。しかし、捜査の焦点がソボトカから外れたことに憤慨したヴァルチェクは、FBIを介入させる。グリークはFBI内にスパイを潜入させており、捜査の事実を知るとボルチモアとの関係を断ち始める。

盗品をめぐる争いが暴力沙汰に発展した後、ソボトカのわがままな息子ジギーは、グリークの部下の一人を殺害した容疑で告発される。ソボトカ自身も密輸で逮捕される。彼は息子を助けるために部隊と協力することに同意し、最終的に自分の行動が間違いだったと認識する。グリークはFBI内のスパイを通じてこのことを知り、ソボトカを殺害する。捜査は14件の殺人事件の解決で終了したが、犯人はすでに死亡していた。グリークと関係のある麻薬の売人や中級の密輸業者数名が逮捕されたが、グリークと副官は起訴されず身元もわからないまま逃走した。少佐はソボトカが逮捕されたことを喜ぶ。この事件は指揮官たちにとっては成功だったが、部隊にとっては失敗だった。

街の反対側では、エイヴォンとダンジェロ・バークスデールが服役している間も、バークスデール組織はストリンガーの指揮下で事業を続けている。ダンジェロは、叔父が複数の囚人の殺害を計画し、刑期を短縮するために腐敗した看守のせいにしたため、家族との関係を断つことを決意する。最終的にストリンガーは密かにダンジェロの殺害を命じ、自殺に見せかける。エイヴォンはストリンガーの裏切りに気づかず、甥の死を嘆き悲しむ。

ストリンガーもまた苦境に立たされている。ニューヨークのエイボンの薬品供給元から資金援助を断たれ、品質の悪化が進む製品を抱えることになったのだ。彼は再びエイボンに内緒で、エイボンの最も貴重な販売地域の半分を、ライバル企業「プロポジション・ジョー」に譲り渡す。その見返りとして、ストリンガーの供給元はギリシャ人だったことが判明する。この取引を知らないエイボンは、ジョーや他の売人が自分の地域に進出してきたのは、バークスデール組織の執行官が不足しているからだと思い込む。彼はニューヨークのコネを使い、恐れられる暗殺者「ブラザー・ムーゾン」を雇う。

ストリンガーは、かつてのライバルであるオマールを騙し、シーズン1での確執でパートナーを残忍に殺害したのはムーゾンだと信じ込ませることで、この事態に対処した。復讐心に燃えるオマールはムーゾンを撃つが、ストリンガーが嘘をついていたことに気づき、911に通報する。ムーゾンは回復してボルチモアを去り、ストリンガーは（エイボンの同意を得て）プロポジション・ジョーとの契約を継続することができた。

シーズン3（2004）

イドリス・エルバがストリンガー・ベルを演じる

シーズン3では、焦点は再びストリートとバークスデール組織へと広がります。物語の焦点は、都市の政治情勢へと広がります。新たなサブプロットでは、ハムスターダムと呼ばれる無人街区という限られた境界内で、違法薬物取引、そしてついでに売春も事実上「合法化」することの潜在的なプラス効果を探ります。アムステルダムや他のヨーロッパの都市と同様に、想定されるメリットは、都市全体のストリート犯罪の減少と、社会的弱者への医療・社会福祉サービスの拡充です。これらは、先に示唆された物語の続きです。

バークスデール組織の主要拠点であった集合住宅の取り壊しにより、麻薬密売人たちはボルチモアの街頭に再び姿を現した。ストリンガー・ベルは他の麻薬王と協力し、領地、製品、利益を分け合うことで組織の改革を進めていた。しかし、ストリンガーの提案は、新たに成長を遂げた組織のリーダー、 マーロ・スタンフィールドから冷淡に拒否された。

ストリンガーの助言に反し、エイヴォンはマーロの縄張りを武力で奪取することを決意。両ギャングは激しい縄張り争いに巻き込まれ、多くの死者が出る。オマー・リトルはバークスデール組織から可能な限り強盗を続けている。新しい恋人ダンテと二人の女性と共謀し、再び深刻な問題を引き起こしている。麻薬取引に関連した暴力事件は、セドリック・ダニエルズが常設する重大犯罪課にとって当然の捜査対象となっている。

トミー・カルセッティ市議会議員は市長選に向けて準備を始める。黒人票を分散させるために同僚を市長に対抗するよう仕向け、有能な選挙対策本部長を確保し、自らも注目を集め始める。

ボルチモア西部地区のハワード・「バニー」・コルビン少佐は、任期の終わりに近づき、長年担当してきた問題を抱えた地域に真の変化をもたらしたいと考えている。コルビンは中央司令部に知らせずに、麻薬取引を監視する地域を設定する。ただし、処罰は行わない。警察はこれらの地域での暴力行為だけでなく、市内の他の地域における麻薬密売にも厳しく取り締まる。

数週間にわたり、コルビンの実験は功を奏し、管轄区域の犯罪は減少した。しかし、コルビンの上司、メディア、そして市の政治家たちはついにこの計画を知り、「ハムスターダム」実験は終結した。上層部の激怒を受け、コルビンは行動を中止せざるを得なくなり、降格を受け入れ、低額の年金で警察を退職する。トミー・カルセッティはこのスキャンダルを利用して、ボルチモア市議会の週例会で派手な演説を行った。

別のストーリーでは、かつて麻薬ディーラーの取り締まり役だったデニス・“カティ”・ワイズが、エイボンとの繋がりで14年の刑期を終えて出所する。カティは当初、元恋人との関係を修復したいという思いから、更生を望む。肉体労働者として働こうとするが、自由の身としての生活に馴染めず苦戦する。その後、以前の生活に戻り、エイボンで働くようになる。もはや殺人に身を投じる気にはなれないと悟った彼は、バークスデール・クルーを脱退する。その後、エイボンからの資金援助で、新たに開業したボクシングジムの機材を購入する。

重大犯罪課は、ストリンガーが不動産を購入し、開発して、合法的に成功するビジネスマンになるという夢を叶えていたことを知る。マーロとの血みどろの縄張り争いが、バークスデール一味が築き上げてきた全てを破壊しかねないと考え、ストリンガーは、エイボンの武器隠し場所に関する情報をコルビン少佐に提供する。ブラザー・ムーゾンはボルチモアに戻り、オマールを追跡して協力する。ムーゾンはエイボンに、自分が撃たれたことの復讐をしなければならないと告げる。エイボンは、ストリンガーが自分の命令を無視してブラザー・ムーゾンを殺そうとしたことを思い出し、ストリンガーが自白したダンジェロ殺害に激怒し、ムーゾンがボルチモア以外で自分の評判を傷つけるのではないかと恐れ、ストリンガーが自分の建設現場を訪れることをムーゾンに知らせる。ムーゾンとオマールは彼を追い詰め、射殺する。

コルヴィンはマクナルティにエイボンの隠れ家について語り、盗聴器を仕掛けた使い捨て携帯電話をバークスデール一味に販売して得た情報を基に、一味は急襲を仕掛け、エイボンとその部下の大半を逮捕した。バークスデールの犯罪帝国は崩壊し、マーロの若い一味は彼らの縄張りに侵入した。ウェストボルチモアでの麻薬取引は続く。

シーズン4（2006）

第4シーズンは、学校制度と市長選に焦点を当てています。西ボルチモアの麻薬取引のほとんどを支配するまでに成長したマーロ・スタンフィールドの麻薬ギャングと、西ボルチモア出身のデューキー、ランディ、マイケル、ナモンド の4人の少年が8年生になった様子について詳しく取り上げます。プレズは、同じ学校で数学教師として新しいキャリアをスタートさせています。冷血漢のマーロは、質の悪いドラッグと商才のなさを補うために殺人と脅迫を使い、西側の街を支配するようになりました。彼の執行官であるクリス・パートロウとスヌープは、死体が簡単には発見されないような廃墟や板張りの長屋に多数の犠牲者を隠します。あまりにも多くの既知の犯罪者が失踪したことで、マーロを捜査している重大犯罪課と、推定殺人事件の解決を任されている殺人課の両方が困惑しています。マーロは、ボディを自分の下で働くように強要します。

マクナルティは巡査で、ビーディー・ラッセルと暮らしている。彼は、現在少佐となり西部地区の指揮を執るダニエルズからの申し出を丁重に断った。重大犯罪課に所属するキマ・グレッグス刑事とレスター・フリーモン刑事は、エイボン・バークスデールの政治献金事件を捜査し、複数の重要人物に召喚状を送付した。しかし、クラレンス・ロイス市長の要請を受け、アービン・バレル本部長によって捜査は停止され、課内でより厳しい監視下に置かれた後、グレッグス刑事とフリーモン刑事は殺人課への異動を要請し、認められた。

一方、市長予備選は終盤に差し掛かっていた。ロイスは当初、巨額の資金と強力な支持を得て、対立候補のトミー・カルセッティとトニー・グレイに圧倒的なリードを奪っていた。しかし、ロイスの政治的策略が裏目に出て、カルセッティが市の犯罪問題を訴え始めると、そのリードは揺らぎ始める。カルセッティは予備選で勝利を収める。

ハワード・“バニー”・コルビンは、中学生の将来の犯罪者になり得る生徒を研究する研究グループに参加する。デニス・“カティ”・ワイズは自身のボクシングジムで少年たちと活動を続けながら、学校で不登校生徒の取り締まりの仕事を引き受ける。プレズは生徒たちといくつかの成功を収めるが、中には徐々に生徒の信頼を失い始める者もいる。問題児のナモンドはクラスから外され、研究グループに配属される。そこで彼はコルビンに徐々に愛情と尊敬の念を抱くようになる。ランディは窮地に陥り、殺人事件の情報を教頭に漏らし、警察の尋問を受ける。バブルズはホームレスの少年シェロッドを保護したが、彼を学校に復帰させようと試みるが失敗に終わる。

ジョーはオマー・リトルとマーロの対立を巧みに演出し、マーロを協同組合に加入させようとする。オマーはマーロを強盗し、マーロはオマーを殺人の犯人に仕立て上げ、獄中で殺そうと画策するが、オマーはバンクの助けを借りて容疑を晴らす。マーロが自分を陥れたと聞かされたオマーは、協同組合の積荷を全て奪うことで復讐する。マーロは積荷を盗まれたジョーに激怒する。マーロは償いを要求し、その結果、ジョーはスパイロス・ボンダスとマーロの会合を設定し、ボンダスはマーロの懸念を和らげる。ジョーとギリシャ人のつながりの手がかりを得たマーロは、ボルチモアに麻薬を持ち込む彼らの役割についてもっと知るため、彼らを調査し始める。

フリーモンはクリスとスヌープが隠していた死体を発見する。ボディはマクナルティにマーロとその仲間に対する証言を提供するが、マーロの仲間のO-ドッグに自分のコーナーで射殺される。[56]シェロッドは、バブルズが彼らの苦しめ役のために用意していた毒入りのヘロインの小瓶を吸引して死亡する。バブルズは警察に出頭し首を吊ろうとするが生き残り、解毒施設に送られる。マイケルはマーロ殺しの仲間に加わり、彼のコーナーの一つを運営しており、デューキーはそこで働くために高校を中退する。ランディの家は警察に協力したために学校のいじめっ子たちに放火され、彼を世話する里親は入院し、グループホームに送り返される。ナモンドは彼の良いところを見出したコルビンに引き取られる。以前のシーズンの重大犯罪課のメンバーはほぼ再集結し、マーロ・スタンフィールドの捜査を再開する。

シーズン5（2008年）

第5シーズン（最終シーズン）は、メディアとメディア消費に焦点を当てています。[57]この番組は、架空の新聞社「ボルチモア・サン」を描いており、実際には、新聞の見出しから抜粋された出来事（ジェイソン・ブレアの ニューヨーク・タイムズ紙のスキャンダルなど）とサン紙の社員が物語の要素となっています。[58]デビッド・サイモンによると、このシーズンは「どのような物語が語られ、何が語られず、なぜ物事が変わらないのか」を扱っています。[57]利益追求、記者数の減少、ニュースの質への憧れの終焉といった問題が、ホームレス問題というテーマとともに取り上げられます。この架空の新聞社の「臆病で賞に飢えた」編集者のモデルは、「ボルチモア・サン」のジョン・キャロルでした。 [59]

シーズン4終了から15ヶ月後、カルチェッティ市長が教育赤字の是正を目的とした警察予算削減により、マーロ・スタンフィールドの捜査は打ち切られる。セドリック・ダニエルズは、デイビス上院議員の汚職訴追に集中するため、特別捜査班を確保する。マクナルティ刑事は殺人課に戻り、連続殺人犯がホームレスの男性を殺害しているように見せかける偽造証拠をでっち上げ、警察の捜査資源を再び活用しようと決意する。

ボルチモア・サンも予算削減に直面し、編集部は市内の適切な取材に苦戦し、多くの重要な記事を省略している。バレル本部長は犯罪統計の改ざんを続け、カルチェッティ市長に解任された。後任にはダニエルズ氏が就任した。

マーロ・スタンフィールドは、敵対するオマー・リトルの師であるブッチーを殺害することで、彼を引退からおびき出す。プロポジション・ジョーは、スタンフィールドに資金洗浄と捜査の回避術を伝授する。ジョーがもはや役に立たなくなると、スタンフィールドはジョーの甥であるチーズ・ワグスタッフの助けを借りてジョーを殺害し、グリークスとニュー・デイ・コープにおける彼の地位を奪う。マイケル・リーはスタンフィールドの執行者として働き続け、友人のデューキーと弟のバグに住居を提供する。

オマールは復讐を求めてボルチモアに戻り、スタンフィールドの組織を標的に、金銭や麻薬を盗み、破壊し、スタンフィールドの取り締まり役を殺害してスタンフィールドを公に追い出そうとした。しかし、最終的に彼はスタンフィールドの若き売人 ケナードに射殺された。

ボルチモア・サン紙の記者スコット・テンプルトンは、マクナルティが偽装した連続殺人犯から連絡を受けたと主張する。市編集長ガス・ヘインズは疑念を抱くが、上司たちはテンプルトンに夢中だ。マクナルティはテンプルトンの主張を裏付け、自らが捏造した連続殺人犯の正当性をさらに高める。この報道は勢いを増し、カルチェッティはホームレス問題への関心の高まりを、間近に迫った知事選の重要課題に据え、警察への予算増額を訴える。

バブルスは妹の地下室に住みながら、薬物中毒から回復しようとしていた。彼はサン紙の記者マイク・フレッチャーと親しくなり、フレッチャーは後にバブルスのプロフィール記事を書くことになる。

バンクはマクナルティの連続殺人計画に嫌悪感を抱き、レスター・フリーモンに説得を試みようとする。しかし、フリーモンはマクナルティの嘘の継続を助け、事件のために割り当てられた資金をスタンフィールドへの違法盗聴に充ててしまう。バンクは空き家殺人事件の捜査を再開し、マイケルの義父殺害容疑でパートロウに殺人令状が発行される。

フリーモンとリアンダー・シドナーは、スタンフィールドとその幹部のほとんどを逮捕するのに十分な証拠を集め、大量の麻薬を押収した。スタンフィールドはマイケルが情報提供者だと疑い、殺害を命じる。マイケルは罠にかけられたと悟り、代わりにスヌープを殺害する。指名手配された彼は、バグを叔母に預け、強盗としてキャリアをスタートさせる。支えを失ったデューキーは、麻薬中毒者と暮らすことになる。

マクナルティは、キマ・グレッグスにこの件で時間を無駄にさせないため、捏造の事実を告げる。グレッグスはダニエルズにこのことを伝え、ダニエルズはロンダ・パールマンと共にこの情報をカルセッティに伝える。カルセッティは、この問題が自身の選挙活動にとって重要であるため、隠蔽を命じる。

デイヴィスは無罪となるが、フリーモンは連邦検察の脅迫を利用して情報を得るために彼を脅迫する。デイヴィスは、モーリス・レヴィが裁判所にスパイを置いており、封印された起訴状のコピーを違法に購入していることを明かす。ハークはレヴィに、スタンフィールド事件はおそらく違法な盗聴に基づいており、それが事件全体を危険にさらすことになるだろうと告げる。レヴィがパールマンにこのことを明かすと、パールマンはレヴィのスパイ活動を利用して彼を脅迫し、被告人たちの司法取引に同意させる。レヴィはスタンフィールドが永久に引退することを条件に彼の釈放を保証し、彼の部下は長期の刑を受け入れることになる。スタンフィールドはグリークとのつながりをコープに売り戻し、ビジネスマンになる計画を立てているが、街角から離れることができない、あるいは離れる気がないように見える。

隠蔽工作が始まると、模倣殺人事件が発生するが、マクナルティはすぐに犯人を特定し、逮捕する。パールマンはマクナルティとフリーモンに、今後は捜査活動は行わないと告げ、スキャンダルが明るみに出れば刑事告発すると警告する。二人は引退を決意する。ヘインズはテンプルトンの告発を試みるが、編集長たちは捏造を無視し、スター記者であるテンプルトンを批判する者を降格させる。カルチェッティはダニエルズに対し、自身の選挙活動に有利になるように犯罪統計を改ざんするよう圧力をかける。ダニエルズはこれを拒否し、FBIのファイルが漏洩するのを恐れてひっそりと辞任する。

最後のモンタージュでは、マクナルティが街を見渡し、フリーモンが引退生活を楽しんでおり、テンプルトンがピューリッツァー賞を受賞し、カルセッティが知事となり、ヘインズがコピーデスクに追いやられてフレッチャーが交代し、キャンベルがヴァルチェクを本部長に任命し、カルセッティがロールズをメリーランド 州警察の警視に任命し、デューキーはヘロインを使い続け、パールマンは判事になり、ダニエルズは弁護士になり、バブルスは2階に上がることを許され、そこで家族と夕食を楽しんでおり、マイケル・リーはオマーに代わって新しい強盗になり、クリスはウィービーと共に終身刑に服し、麻薬取引は続き、ボルチモアの人々はそれぞれの人生を歩み続​​けている。

前編短編

第5シーズン中、HBOは『ザ・ワイヤー』の登場人物たちの歴史的瞬間を描いた3本の短編を制作した。3本の前日譚は、マクナルティとバンクの初対面、洗練されたビジネスウーマンとしてのプロポジション・ジョー、そして若き日のオマーを描いている。[60]これらの短編は、シリーズ全巻のDVDセットに収録されている。[61]

受容と遺産

批判的な反応

ザ・ワイヤーに対する批評家の反応
季節ロッテントマトメタクリティック
186% (36件のレビュー) [62]79 (22件のレビュー) [63]
295% (21件のレビュー) [64]95 (17件のレビュー) [65]
3100% (21件のレビュー) [66]98 (11件のレビュー) [67]
4100% (24件のレビュー) [68]98 (21件のレビュー) [69]
593% (44件のレビュー) [70]89 (24件のレビュー) [71]

ザ・ワイヤーはすべてのシーズンが主要なテレビ批評家から好意的なレビューを受けており、特にシーズン2からシーズン5はほぼ普遍的な賞賛を受け、いくつかの批評家が同番組を最高の現代番組および史上最高のドラマシリーズの1つと呼んでいます。最初のシーズンは主に批評家から好意的なレビューを受け、[72] [62]中には、ザ・ソプラノズやシックス・フィート・アンダーなどのHBOのより有名な「旗艦」ドラマシリーズよりも優れているとさえ言う人もいました。[73] [74] [75]レビュー集約サイトのMetacriticでは、最初のシーズンは22件のレビューに基づいて100点満点中79点を獲得しました。[63]ある批評家は、HBOやデビッド・サイモンの以前の作品からのいくつかのテーマの焼き直しを指摘しましたが、それでも麻薬戦争の記録を通してテロとの戦いと並行しているため、見る価値があり特に共感を呼んでいると感じました。[76]別のレビューでは、このシリーズは冒涜的な表現やゆっくりと長引くストーリー展開に依存しているために問題があるかもしれないと指摘したが、番組の登場人物や陰謀については概ね肯定的な評価だった。[35]

批評家の絶賛にもかかわらず、『ザ・ワイヤー』はニールセンの視聴率で低迷した。サイモンは、その理由として、プロットの複雑さ、放送時間帯の悪さ、特にギャングの登場人物の間で難解なスラングが多用されていること、そしてキャストが主に黒人であることを挙げた。[77]批評家たちは、この番組が視聴者の集中力を試しており、 FXでヒットした犯罪ドラマ 『ザ・シールド』の直後だったので時期尚早だったと感じた。[76]しかし、 『エンターテインメント・ウィークリー』誌では、第1シーズンのDVDリリースへの期待が高まっていた。[78]

シーズン2の最初の2話後、ガーディアン紙のジム・シェリーはザ・ワイヤーを最高のテレビ番組と呼び、シーズン2がシーズン1の基盤から脱却した点を称賛した。 [36]ボストン・フェニックス紙のジョン・ガレリックは、ドックのサブカルチャー（シーズン2）は住宅プロジェクトのサブカルチャー（シーズン1）ほど魅力的ではないとしながらも、脚本家たちが現実的な世界を創造し、そこに多くの興味深いキャラクターを登場させたことを称賛した。[79]

第3シーズンに対する批評家の反応は依然として好意的だった。エンターテインメント・ウィークリー誌は『ザ・ワイヤー』を2004年のベスト番組に選出し、「テレビで最も賢く、深く、そして最も共感を呼ぶドラマ」と評した。視聴率低迷の原因は、番組の複雑さにあると彼らは指摘した。 [80]ボルチモア・シティ・ペーパー紙は、番組打ち切りを懸念し、力強いキャラクター描写、オマー・リトルの登場、そして現実世界の問題を臆面もなく正直に描いていることなど、放送を継続する10の理由を挙げた。また、番組打ち切りがボルチモアの経済に悪影響を及ぼすことも懸念した。[81]

第3シーズン終了時点でも『ザ・ワイヤー』は視聴率維持に苦戦しており、打ち切りの可能性に直面していた。[82]制作者のデイビッド・サイモンは、視聴率低迷の原因の一つとして『デスパレートな妻たち』との競争を挙げ、 『ザ・ソプラノズ』の成功を受けてHBOのドラマに対する期待が変化したことを懸念した。[83]

前シーズン終了からほぼ2年後、シーズン4が始まろうとしていた頃、サンフランシスコ・クロニクル紙のティム・グッドマンは『ザ・ワイヤー』について「この国の麻薬戦争に取り組みながら、人種、貧困、そして『アメリカ労働者階級の死』、国民を助けられない政治システムの失敗、そして失われた希望の暴政を同時に探求している。テレビの歴史において、スラム街のアフリカ系アメリカ人の窮状を描いたシリーズはほとんどなく、それをこれほどうまく描いた作品は一つもない」と評した。[84]バラエティ紙のブライアン・ローリーは当時、「テレビの歴史が記される時、『ザ・ワイヤー』に匹敵するものはほとんどないだろう」と評した。 [85] ニューヨーク・タイムズ紙は『ザ・ワイヤー』のシーズン4を「これまでで最高のシーズン」と評した。[86]

シカゴ・サンタイムズのダグ・エルフマンは、本作を「テレビで最も野心的な」番組と評し、その複雑さとストーリー展開の遅さを批判した。[87]ロサンゼルス・タイムズは珍しく社説を掲載し、「ケーブルテレビとネットワークテレビの両方で、思慮深く娯楽性の高いドラマの黄金時代と言われているこの時代にあっても、『ザ・ワイヤー』は傑出している」と述べた。[88] タイム誌は特にシーズン4を称賛し、「これほど都市を愛し、これほど情熱的に非難し、これほど痛烈に歌ったテレビ番組は他にない」と述べた。[89]

Metacriticでは、シーズン3と4は加重平均98点を獲得した。[67] [69] タイムアウトニューヨークのアンドリュー・ジョンストンは、ザ・ワイヤーを2006年最高のテレビシリーズに選び、「デヴィッド・サイモンによるアメリカの都市部を描いた壮大な瞑想の最初の3シーズンは、ザ・ワイヤーをこの10年間で最高のシリーズの1つとして確立し、シーズン4では公立学校の官僚主義によって将来の見通しが制限された4人の8年生の悲痛な物語を中心に据え、正式に時代を超えたシリーズとなった」と書いた。[90]

タイム誌、[ 89] 、 エンターテインメント・ウィークリー誌、[80] 、シカゴ・トリビューン誌、[ 91] 、 スレート誌、[57] 、サンフランシスコ・クロニクル誌、[ 92] 、フィラデルフィア・デイリー・ニュース誌[93 ] 、イギリスの新聞ガーディアン紙など、多くの評論家が、この番組を最高のテレビ番組と評した。ガーディアン紙は、毎週、すべてのエピソードをブログで紹介し、[94]その内容は、書籍「ザ・ワイヤー・リアップ」にもまとめられている。[95]ガーディアン紙のコラムニスト、チャーリー・ブルッカーは、自身のコラム「スクリーン・バーン」とBBC Fourのテレビシリーズ「スクリーンワイプ」の両方で、この番組を特に熱烈に賞賛しており、この20年間で最高の番組かもしれないと述べている。[96] [97]

2007年、タイム誌はザ・ワイヤーを史上最高のテレビシリーズ100選に選出した。[98] 2013年、全米脚本家組合はザ・ワイヤーを脚本の優れたテレビシリーズ第9位にランク付けした。[99] 2013年、TVガイド誌はザ・ワイヤーを史上最高のドラマ第5位[100]、史上最高のテレビ番組第6位にランク付けした。[ 101] 2013年、エンターテインメント・ウィークリー誌は「史上最高のカルトテレビ番組26選」でザ・ワイヤーを第6位にランク付けし、「HBO史上最も高く評価されている番組の一つ」と評し、マイケル・K・ウィリアムズのオマー・リトル役の演技を称賛した。[102]エンターテインメント・ウィークリー誌は2013年の特別号でザ・ワイヤーを史上最高のテレビ番組第1位に選出した。[103]

2016年、ローリングストーン誌は『ザ・ワイヤー』を「史上最高のテレビ番組100選」で2位にランクインさせ、2022年には4位にランクインさせた。[104] 2019年9月、ガーディアン紙は『ザ・ワイヤー』を21世紀の最高のテレビ番組100選で2位にランクインさせ、「論争的で、パノラマ的で、面白く、悲劇的、あるいはそれら全てを同時に併せ持つ」と評し、「美しく書かれ、演じられている」と述べ、「高尚な芸術としてのテレビであり、魂から引き裂かれたテレビ」であり、「ある種の知的で野心的で妥協を許さないテレビの典型」であると述べた。[105] 2021年、エンパイア誌は『ザ・ワイヤー』を「史上最高のテレビ番組100選」で4位にランクインさせた。 [106]また2021年、BBCは『ザ・ワイヤー』を21世紀の最高のテレビシリーズ100選で1位にランクインさせた。[107] 2023年、バラエティ誌は『ザ・ワイヤー』を史上7番目に優れたテレビ番組にランク付けした。 [108]

批評家たちはしばしばこの番組を文学的な言葉で表現している。ニューヨーク・タイムズ紙は「文学的なテレビ」と呼び、TVガイドは「偉大な現代文学としてのテレビ」と評し、サンフランシスコ・クロニクル紙は「このシリーズは現代最高の文学や映画製作と肩を並べるに値する」と述べ、シカゴ・トリビューン紙は「ジョイス、フォークナー、ヘンリー・ジェイムズを征服した読者が得るものと変わらない報酬」を提供していると評している。[84] [86] [109] [110]ダークマター・ジャーナルに掲載された記事をまとめたオンライン・コレクション「ザ・ワイヤー・ファイルズ」は、ザ・ワイヤーの人種差別的な政治と表現の美学を批判的に分析している。 [111] エンターテインメント・ウィークリー誌は、この番組を10年間の「ベスト」リストに選び、「刑事ドラマという形式を用いて制作者デヴィッド・サイモンの痛烈な社会批評を形にした巧みな脚本と、テレビ史上屈指の演技力を誇る俳優陣が見事に調和している」と評した。[112]

元アメリカ合衆国大統領バラク・オバマは、ザ・ワイヤーが彼のお気に入りのテレビ番組であると述べています。 [113] 2010年のノーベル文学賞受賞者であるマリオ・バルガス・リョサは、スペインの新聞エル・パイスでこのシリーズについて非常に肯定的な批評を書きました。[114]コメディアンからアイスランドのレイキャビク市長に転身したヨン・グナールは、このシリーズを視聴していない人とは連立政権に参加しないとさえ言っています。[115]

『ウォーキング・デッド』の制作者ロバート・カークマンは『ザ・ワイヤー』の熱心な信奉者であり、同名のテレビシリーズに同シリーズの俳優をできるだけ多く起用しようとしており、これまでにチャド・コールマン、ローレンス・ギリアード・ジュニア、セス・ギリアム、メリット・ウェヴァーを起用してきた。[116]

受賞歴

デビッド・サイモンが第63回ピーボディ賞で『ザ・ワイヤー』でピーボディ賞を受賞。

『ザ・ワイヤー』は、数多くの賞にノミネートされ、受賞している。その中には、『ミドル・グラウンド』（2004年）と『-30-』（2008年）でドラマシリーズ脚本賞のプライムタイム・エミー賞ノミネート、全5シーズンでドラマシリーズ部門優秀賞のNAACPイメージ賞ノミネート、テレビ批評家協会賞（TCA）、全米脚本家組合賞（WGA）などがある。

このシリーズが受賞した賞のほとんどはシーズン4とシーズン5のものです。シーズン5では全米監督組合賞とTCAヘリテージ賞、シーズン4では全米脚本家組合賞テレビ・ドラマ部門を受賞しました。さらに、クライムスリラー賞、エディ賞、エドガー賞、アイルランド映画テレビアカデミー賞も受賞しました。また、シーズン2ではASCAP賞、アルティオス賞、ピーボディ賞も受賞しました。[117]

このシリーズは、放送・ケーブル批評家投票の最優秀ドラマ賞（シーズン 4）を受賞し、シーズン 1 とシーズン 3 ではタイム誌の批評家が選ぶトップテレビ番組賞を受賞しました。

前述の受賞歴と批評家から満場一致で認められたにもかかわらず、「ザ・ワイヤー」はプライムタイム・エミー賞を一度も受賞することはなく、2005年と2008年の2回のみ脚本賞にノミネートされた。多くの批評家は、テレビ芸術科学アカデミーによる評価の欠如を指摘した。[118] [119] [120] Varietyの報道によると、匿名のエミー投票者は、シリーズの濃密で多層的なプロット、陰鬱なテーマ、そして舞台と撮影がボルチモアであるためカリフォルニアとのつながりがないことなどを理由に挙げた。[121]

学術界

放送終了後、ジョンズ・ホプキンス大学、 ブラウン大学、ハーバード大学など、複数の大学が、法律、社会学、映画学など幅広い分野で「ザ・ワイヤー」を題材にした授業を開講しました。マサチューセッツ州の寄宿制高校、フィリップス・アカデミーも同様のコースを提供しています。[122] [123]

ワシントン・ポスト紙に掲載された記事の中で、アンモル・チャッダとウィリアム・ジュリアス・ウィルソンは、ハーバード大学が都市の不平等に関する講義の教材として『ザ・ワイヤー』を選んだ理由を次のように説明しています。「学者たちは、産業空洞化、犯罪と刑務所、そして教育制度が深く絡み合っていることを認識していますが、しばしば他の問題を犠牲にして、比較的孤立した一つのテーマに集中的に取り組まなければなりません。芸術的表現の自由があれば、『ザ・ワイヤー』はより創造的な作品になることができます。都市部の貧困層の生活を形作る様々な力を織り交ぜることができるのです。」[124]

ヨーク大学の社会学部長ロジャー・バロウズはインディペンデント紙で、この番組は「現代都市主義への理解に素晴らしい貢献をしている」と述べ、「同じ問題について人々が行っている、味気なく、退屈で、莫大な費用をかけた研究とは対照的だ」と指摘した。[125]また、このシリーズはパリ西大学ナンテール・ラ・デファンスの修士課程セミナーでも研究されている。[126] 2012年2月、スロベニアの哲学者スラヴォイ・ジジェクはロンドン大学バークベック校で「ザ・ワイヤー、あるいは一国における文明の衝突」と題した講演を行った。[127] 2012年4月、ノルウェーの学者エルレンド・ラヴィクは「ザ・ワイヤーのスタイル」と題した36分間のビデオエッセイをオンラインに投稿し、5シーズンにわたる番組制作を通して、監督たちが用いた様々な視覚的手法を分析した。[128]

『ザ・ワイヤー』は、フレドリック・ジェイムソン（同作がユートピア的思考を現実主義的な社会描写に織り込む能力を称賛） [129]やリー・クレア・ラ・ベルジュ（シーズン5の非現実的なキャラクター設定は批評家から否定的に受け止められたものの、それが同作に現実を描写するだけでなく、リアリズム自体がメディアのような社会的な力によって構築されるものであることを表現するためのプラットフォームを与えていると主張する）など、多くの学術論文の題材となっている。[130]両評論家は、『ザ・ワイヤー』に、マスメディア作品には稀な、進歩的な政治変革への衝動を見出している。多くの学者が『ザ・ワイヤー』を文化的な対象物やケーススタディとして扱う一方で、ベンジャミン・ルクレール＝パケットは、「HBOの『ザ・ワイヤー』の背後にある創造的な手法は、想像力が実用的な研究手段として持つ価値を明らかにする、スペキュラティブな作品の実験における独創的な方法を想起させる」と主張している。この著者は、『ザ・ワイヤー』の背後にある手法は、物議を醸す都市・建築プロジェクトにおいて特に関連性があると主張している。[131]

放送

HBOは2002年、2003年、2004年、2006年、そして2008年に5シーズンを放送しました。新エピソードは週1回放送され、他の番組の都合で1～2週間放送が飛ばされることもありました。シーズン4からは、HBOオンデマンドサービスの加入者は、各エピソードを6日早く視聴できるようになりました。[132]アメリカのケーブルテレビ局BETでも放送されました。BETはCMを追加し、ヌードシーンをぼかし、一部の猥褻表現をミュートしています。シーズン2のウォーターフロントのストーリーラインの多くは、BETの放送では編集されています。[133]

当初、このシリーズは4:3のアスペクト比で放送されたが、当時テレビ局はハイビジョンで番組を制作し始めていた。これは制作者のデイヴィッド・サイモンが制作予算を抑え、映画というよりはテレビ番組のように見せたいと考えたためである。[134] [135] 2014年に16:9とHDでリマスターされた。シリーズは16:9のセーフエリアで撮影されたため、リマスター版はオリジナルの4:3フレーミングのオープンマットとなっている。 [134]サイモンは新バージョンを承認し、HBOと協力して撮影機材やスタッフを削除し、幅が広がったフレームでの俳優の同期の問題を解決した。[136]リマスター版はHBO Signatureで全シリーズ連続放送され、 2014年12月26日にHBO GOでも放送された。

イギリスでは、 2008年にBBCがザ・ワイヤーの地上波放映権を購入するまで、2009年までFXで放送されていました。BBC Twoで放送されましたが、[137]議論を呼んだのは午後11時20分に放送されたことであり[138] 、 BBC iPlayerでは追いつくことができませんでした。[139]イギリスの新聞「ガーディアン」は、世界で初めて、最初のシーズンの最初のエピソードを自社のウェブサイトで短期間ストリーミング配信しました[140]また、アイルランドでは、HBOでの当初の放送日から6か月後に、公共放送TG4で全エピソードが放送されました。 [141]

このシリーズは、2014年後半にカナダのストリーミングサービスCraveTVでリマスターされた16:9 HDフォーマットで視聴可能になった。[142]

ホームメディア

各シーズンはDVDでリリースされ好評を博したが、一部の批評家からは特典映像の不足を批判された。[11] [12] [143] [144]

リマスター版はiTunesで配信されており、2015年6月2日にコンプリートシリーズのブルーレイボックスセットとして発売された。[145] [146] [147]

DVDリリース

季節 発売日 エピソード 特別な機能 ディスク
地域1 地域2 地域4
1 2004年10月12日 2005年4月18日 2005年5月11日 13
  • 乗務員による3つの音声解説
 5
2 2005年1月25日 2005年10月10日 2006年5月3日 12
  • キャストとスタッフによる2つのオーディオコメンタリー
 5
3 2006年8月8日 2007年2月5日 2008年8月13日 12
  • 乗務員による5つの音声解説
  • デイヴィッド・サイモンとクリエイティブチームとのQ&A（テレビ・ラジオ博物館提供）
  • ユージン・ラング・カレッジ、ニュースクール・フォー・リベラルアーツにおけるデイヴィッド・サイモンとの対談[30]
 5
4 2007年12月4日 2008年3月10日 2008年8月13日 13
  • キャストとスタッフによる6つのオーディオコメンタリー
  • 「すべてはつながっている」特集
  • 「ゲームはリアル」特集
 4
5 2008年8月12日 2008年9月22日 2010年2月2日 10
  • キャストとスタッフによる6つのオーディオコメンタリー
  • 「ザ・ワイヤー：最後の言葉」 - メディアの役割を探るドキュメンタリー
  • 「ザ・ワイヤー・オデッセイ」 – 最初の4シーズンを振り返る
  • ザ・ワイヤーの前編
  • ラップパーティーのギャグリールから...
 4
全て 2008年12月9日 2008年12月8日 2010年2月2日 60
  • 以前にリリースされたボックスセットを収集
 23

参照

参考文献

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さらに読む

  • ライアン・トゥーミー『The Wireの真正性とキュレーションされたリアリズムの検証』Palgrave Macmillan、2020年、ISBN 978-3-030-45992-5
  • ピーター・L・ベイレンソン＆パトリック・A・マクガイア著『Tapping Into the Wire: The Real Urban Crisis』、ジョンズ・ホプキンス大学出版、2013年、ISBN 978-1-4214-1190-3
  • シェリル・ヴィント『ザ・ワイヤー』ウェイン州立大学出版局 2013年、ISBN 978-0-8143-3590-1
  • ティファニー・ポッター（編）、CW・マーシャル（編）：『ザ・ワイヤー：アーバン・ディケイとアメリカのテレビジョン』コンティニュアム・インターナショナル・パブリッシング・グループ、2009年、ISBN 978-0-8264-3804-1
  • ラファエル・アルバレス『ザ・ワイヤー：真実を語る』サイモン＆シュスター 2004年、ISBN 0-7434-9732-5
  • ブライアン・G・ローズ著『ザ・ワイヤー』。ゲイリー・リチャード・エドガートン（編）、ジェフリー・P・ジョーンズ（編）著『HBOエッセンシャル・リーダー』 。ケンタッキー大学出版局、2008年、ISBN 978-0-8131-2452-0、pp. 82–91（オンラインコピー、p. 82、Googleブックス）
  • ピーター・ドレイアー、ジョン・アトラス：「ザ・ワイヤー ― ブッシュ政権時代のアメリカの都市貧困層に関する寓話？」『シティ＆コミュニティ』第8巻第3号、329～340ページ、2009年9月（オンライン版）
  • ヘレナ・シーハン『シェイマス・スウィーニー：ザ・ワイヤーと世界：物語とメタ物語』ジャンプカット、51（2009年春）、ISSN  0146-5546（オンライン版）
  • 遊ぶか遊ぶか - デヴィッド・サイモンとキャストメンバーへの独占インタビュー。
  • 1万発の弾丸 -ジョージ・ペレカノス氏へのインタビュー。
  • ジョージ・ペレカノスが「ザ・ワイヤー」と DC パルプ フィクションについて語る - 「Ten Thousand Bullets」の補足。
  • 「ザ・ワイヤーのレトリック」映画：映画批評ジャーナル、第1号、2010年
  • ギャングと麻薬関連の殺人：ボルチモアの成功した執行戦略 -エド・バーンズが、The Wireにインスピレーションを与えた捜査と人物について語ります。
  • Wire のキャスト メンバーへのインタビュー集 – インタビューには、マイケル K. ウィリアムズ、ランス レディック、ロバート ウィズダム、グベンガ アキンナベ、アイザイア ウィットロック ジュニアなどが含まれます。
  • Reason 誌のエド・バーンズへのインタビュー – The Wire の共同制作者が、ボルチモアがどのようにThe Wireにインスピレーションを与え、情報を与えたかについて語ります。また、彼と他の共同制作者の経験から「麻薬戦争」についての意見も語ります。
  • マキシムが『ザ・ワイヤー』の制作者とスターたちに質問 アーカイブ済み 2012 年 6 月 24 日、Wayback Machineより – 2012 年に行われた、デイヴィッド・サイモン、エド・バーンズ、その他のスタッフ、および主要キャストのほとんどへの大規模なインタビュー。
  • ビル・モイヤーズ・ジャーナル：デイビッド・サイモン（ザ・ワイヤー出演）パート 1（YouTube ） 、パート 2（YouTube）
  • 公式サイト
  • IMDbの「ザ・ワイヤー」 
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