クラシック音楽におけるオフステージ楽器または合唱パートは、オーケストラやオペラで使用される音響効果であり、交響楽団またはオペラオーケストラの 1 人以上の楽器奏者 ( 「オフステージ トランペット コール」とも呼ばれるトランペット奏者、ホルン奏者、木管楽器奏者、打楽器奏者、その他の楽器奏者) がステージの後ろから音符、メロディー、またはリズムを演奏したり、歌手の合唱団がステージの後ろからメロディーを歌ったりすることで作成されます。
これにより、遠く離れた、かすかな効果を生み出します。作曲家は、この効果を利用して「天上の声」、メランコリー、郷愁、あるいは忘れがたい、あるいは神秘的な効果を演出します。作曲家の中には、より大きな舞台裏のグループ（例えば、リヒャルト・シュトラウスの「アルプス交響曲」における16の舞台裏の金管楽器）を用いて、メインオーケストラと舞台裏の楽器が交互にパートを担うアンティフォナル効果を生み出す人もいます。作品によっては、舞台裏の楽器がバルコニーや観客席の真ん中に配置され、壁や扉によって音量が抑えられないため、より力強い音が出ます。また、曲によっては、舞台裏の演奏者が1回目と2回目の演奏でメインオーケストラからの距離を変えることがあります。演奏者が舞台裏の遠くから舞台袖の近くへ移動すると、観客はバンドが近づいているという印象を与えます。
指揮者は、舞台裏、袖、バルコニーなど、舞台外の楽器や歌手の配置場所を決定します。舞台裏のアンサンブルが大きい場合は、第 2 副指揮者が指揮することがあります。19 世紀から 20 世紀初頭、閉回路テレビが発明される前は、舞台上のアンサンブルと舞台裏の音楽を連携させるのは困難でした。求められるミュートされた遠く離れた効果を得るには、演奏者や歌手は舞台裏までかなり遠くまで移動しなければならなかったからです。しかし、メイン オーケストラから離れると、メイン オーケストラとタイミングや音程を合わせるのが難しいという問題がありました。1970 年代から 1980 年代にかけて、手頃な価格の閉回路テレビ カメラやテレビ モニター、モニター スピーカーなどの技術が広く利用できるようになり、1980 年代には安価な電子チューナーが登場したことで、舞台裏や舞台上のミュージシャンや歌手を舞台上のミュージシャンや歌手と連携させることが容易になりました。
舞台外パートは、ドイツ語の「auf dem Theater」、またはイタリア語の「tromba interna」もしくは「banda」という指示を用いてリクエストできます。舞台外の楽器パートは通常、金管楽器または打楽器で演奏されますが、ベルリオーズの幻想交響曲では第3楽章で舞台外オーボエが使用され、クリストフ・ペンデレツキの交響曲第7番「エルサレムの七つの門」では、金管楽器と打楽器に加えてクラリネット、ファゴット、コントラファゴットが使用されています。
歴史
ベルリオーズの『幻想交響曲』第3楽章では、オーボエがコール・アングレの響きとして舞台裏で演奏されている。オペラ『トロイアの人々』第3幕では、舞台裏のトランペットの一団がコルネットとともに歪んだ響きのファンファーレを演奏し、珍しい劇的効果を生み出している。ベートーヴェンの『レオノーレ』序曲と『フィデリオ』序曲でも、舞台裏でのトランペットの演奏が用いられている。[1]レスピーギの『ローマの松』では、「カタコンベ近くの松」で舞台裏のトランペットが使用されている。低弦楽器が荘厳な和音を奏で、トロンボーンがシンプルで古風なグレゴリオ聖歌風のメロディーを演奏した後、舞台裏のトランペットが曲の第2主題を導入する。リヒャルト・シュトラウスは『英雄の生涯』の戦闘シーンで舞台裏のトランペットを使用しました。アーロン・コープランドの『静かな都市』でも舞台裏のトランペットが使用されています。グスタフ・マーラーの交響曲第2番では、トランペット、フレンチホルン、パーカッションからなる舞台裏の金管アンサンブルが使用されています。舞台裏のトランペットの遠音は感情的な効果を生み出すことができますが、批評家のモーリス・ブラウンは1971年に、これは使い古された決まり文句になりかねないと警告しました。[2]
ヴェルディやドニゼッティのオペラでは、ファンファーレなどの音楽を演奏する舞台裏のバンドには、しばしば楽譜が付けられていません。指揮者は、舞台裏のバンドが演奏するための楽譜を入手または編曲する必要があります。これらの舞台裏のバンドは、イタリア語で「バンダ」と呼ばれます。
パフォーマンスの課題
劇場で劇中の効果音として演奏されるオフステージミュージックは、オーケストラと共演するオフステージミュージックよりも問題が少ない場合が多いです。劇場では、オフステージの音響効果を他のリズムや音程と正確に同期させる必要はそれほどありません。例えば、シェイクスピア劇の中には、敵兵が遠くにいることを示すためにオフステージのラッパを鳴らす台本があります。この合図は他の音程やリズムと合わせる必要はなく、シーンの適切な部分で鳴らされればよいので、数秒の余裕は許容されます。
舞台上のより大規模なアンサンブルと同期して演奏しなければならない舞台裏の音楽は、リズムとピッチに潜在的な問題が伴います。なぜなら、ピッチがほんの数秒、あるいは半音の何分の一かでも違うと、聴衆にはすぐに気づいてしまうからです。指揮者が本当に静かに遠くから聞こえるような音を求める場合、舞台裏の演奏者は舞台袖に立つだけでなく、舞台裏や隣接するホールにいる必要があります。舞台裏の演奏者が隣接する廊下や舞台裏の部屋にいると、指揮者が見えず、オーケストラの音が聞こえない可能性があります。たとえオーケストラの音が聞こえたとしても、音程やタイミングの知覚は、音の距離や屈折の影響を受ける可能性があります。トランペットやフレンチホルン奏者が、耳で聞いているオーケストラの音程に自分の音を合わせようとすると、たとえトランペット奏者やフレンチホルン奏者の耳には「正しく」聞こえても、聴衆や指揮者にはその音程がフラットに聞こえることがある。これは、金管楽器の音程は遠くまで届くと変化するため、オーケストラに比べてフラットに聞こえることがあるためである。[3]あるトランペットの本では、舞台外のトランペット奏者はこれらの影響を補うために、実際の音程よりも高く演奏することを勧めている。[4]
これらの問題を克服するために、指揮者は副指揮者を雇い、舞台裏の演奏者に合図を送ることがあるが、これはミスキューやタイムラグにつながる可能性がある。これらの問題は19世紀から20世紀初頭にかけてユーモラスな逸話を生み出した。例えば、サー・マルコム・アーノルドはベートーヴェンの「レオノーレ序曲」の演奏で、舞台裏の演奏者が合図を誤解して演奏しなかったため、舞台裏のトランペットパートが「目立って不在だった」というジョークを飛ばしている。[5] 1980年代以降、これらの問題は両方とも技術によって克服された。舞台裏の演奏者がオーケストラとリズムを合わせていることを確認するために、舞台裏に閉回路テレビを設置し、指揮者の指揮棒と手の動きを映像で送信することができる。舞台裏の演奏者がオーケストラの他の演奏者と音程が合っているかを確認するために、舞台裏の演奏者は、自分の音程がシャープかフラットかを示す 電子チューナーを見ながら演奏することができます。
楽器
- ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン
- レオノーレ序曲第2番と第3番– トランペット1本
- エクトル・ベルリオーズ
- ハバーガル・ブライアン
- 交響曲第1番（ゴシック） - 4つのグループ（それぞれホルン2本、トランペット2本、トロンボーン2本、チューバ2本、ティンパニ1組）
- ベンジャミン・ブリテン
- テナー、ホルン、弦楽器のためのセレナード– エピローグのホルンソロ
- パウル・ヒンデミット
- Mathis der Maler - 第4場のトランペット3本
- チャールズ・アイヴズ
- 交響曲第4番– ヴァイオリン、ヴィオラ、ハープ
- グスタフ・マーラー
- クリストフ・ペンデレツキ
- 交響曲第7番「エルサレムの7つの門」 – クラリネット3本、ファゴット3本、コントラファゴット、ホルン4本、トランペット3本、トロンボーン4本、チューバ1本
- セルゲイ・プロコフィエフ
- キジェ中尉組曲– コルネット1本
- オットリーノ・レスピーギ
- ドミトリ・ショスタコーヴィチ
- リヒャルト・シュトラウス
- Eine Alpensinfonie – 12 ホーン、2 トランペット、2 トロンボーン
- アイン・ヘルデンレーベン– トランペット3本
- ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー
- 1812 序曲– 利用可能な「追加の金管楽器」で構成された「オープン」な楽器編成。
- フランク・ティケリ
- アメリカのエレジー– トランペット1本
- ジュゼッペ・ヴェルディ
- ウィリアム・ウォルトン
- ベルシャザールの饗宴– 2つのバンド（それぞれトランペット3本、トロンボーン3本、チューバを含む）
合唱団
- グスターフ・ホルストの『惑星』では、最終楽章「ネプチューン」で舞台裏の二つの女性合唱団が神秘的な効果を生み出しています。合唱団の音量は徐々に小さくなり、曲は終わります。
参照
- ポピュラー音楽の舞台裏で働くミュージシャンや歌手（バンドのサウンドを補うために使われる）
参考文献
- ^ 『音楽とジェスチャー：理論と現代実践への新たな視点』アンソニー・グリッテン、エレイン・キング著、アッシュゲート出版、2006年 ISBN 0-7546-5298-X、ISBN 978-0-7546-5298-498ページ
- ^ 「シューベルトの『フィエラブラス』」 モーリス・J・E・ブラウン著、 『ミュージカル・タイムズ』第112巻第1538号（1971年4月）、338～339ページ（記事は2ページ）。発行：ミュージカル・タイムズ・パブリケーションズ社。
- ^ オーケストラの解剖学。ノーマン・デル・マー著。カリフォルニア大学出版局、1982年 ISBN 0-520-05062-2、ISBN 978-0-520-05062-4322ページ
- ^ ケーラー、エリサ著『現代トランペット奏者のための辞典』スケアクロウ・プレス、2015年、123ページ
- ^ サー・マルコム・アーノルドの生涯と音楽：輝かしいものと暗いもの。ポール・RW・ジャクソン著。アッシュゲート出版、2003年ISBN 1-85928-381-0、ISBN 978-1-85928-381-3117ページ
