ああ、キャロライン

1975年の2023年シングル

「ああ、キャロライン」
1975年シングル
アルバム「Being Funny in a Foreign Language」より
リリース2023年3月17日
ジャンル
長さ3:32
ラベル
ソングライター
プロデューサー
1975年のシングル年表
アバウト・ユー
(2022年)
オー・キャロライン
(2023年)
愛を求めて
(2023年)
ミュージックビデオ
YouTubeの「オー・キャロライン」

オー・キャロライン」は、イギリスのバンド、ザ・1975の5枚目のスタジオアルバム『Being Funny in a Foreign Language 』(2022年)に収録されている曲です。この曲は、アルバムからの6枚目のシングルとして、2023年3月17日にダーティ・ヒット・レコードポリドール・レコードからリリースされました。この曲は、バンドメンバーのマシュー・ヒーリーとジョージ・ダニエルに加え、イルジー・ジュバー、ジェイミー・スクワイア、ベンジャミン・フランシス・レフトウィッチジミー・ホガースによって作曲されました。プロデュースはヒーリー、ダニエル、ジャック・アントノフが担当しました。

シングルが発売された後、この曲はイギリスのシングルチャートで最高29位、アイルランドのシングルチャートで41位、ニュージーランドのホットシングルチャートで4位アメリカのビルボード ホットロック&オルタナティブソングチャートで30位を記録した。この曲は英国レコード産業協会(BPI)によってシルバー認定も受けており、2025年時点で1975の最新の認定シングルとなっている。また、このシングルは2025年時点でイギリスのシングルチャート、アイルランドのシングルチャート、ホットロック&オルタナティブソングチャートにランクインしたバンドの最新のシングルでもある。

背景と発展

「オー・キャロライン」は、1975の5枚目のスタジオアルバム『ビーイング・ファニー・イン・ア・フォーリン・ランゲージ』からの6枚目のシングルとして、ダーティ・ヒットポリドールレコードによって公式にリリースされ、 2023年3月17日にBBCラジオ1のCリストに追加されました。 [1] [2]この曲は、2023年にリリースされたバンドの最初のシングルであり、その年にリリースされた2つのシングルのうちの1つであり、2つ目はアルバムからの最後のシングルである「ルッキング・フォー・サムバディ(トゥ・ラヴ)」で、6月16日にリリースされました。

音楽と歌詞

この曲は、 Pitchforkの Brady Brickner-Wood とPopMattersの Evan Sawdeyによってブルース・ホーンズビー(写真)のスタイルと比較されました

1980年代風のポップソング[3] [4] [5] [6]「Oh Caroline」の長さは3分32秒(3:32)である。[7]この曲は1975年のメンバーであるマシュー・ヒーリーとジョージ・ダニエルが、イルジー・ジュバー、ジェイミー・スクワイア、ベンジャミン・フランシス・レフウィッチジミー・ホガースと共同で作曲し、ヒーリーとジュバーはジャック・アントノフと共同でプロデュースを担当した[1] Hal Leonard Music PublishingがMusicnotes.comで公開した楽譜によると、「Oh Caroline」はコモンタイムの拍子で、1分間に96拍子の中程度のテンポで設定されている。この曲はニ長調キーで作曲されており、ヒーリーのボーカルはA 4からB 5の音程をとる。コード進行はGsus 2 –Bm–A–D–Aとなっている[8] 「オー・キャロライン」は、ファンク[9] [10]ニューウェーブヨットロックの要素をその「きらびやかな」作品に取り入れており、[11] [12]「ダンス向き」なテンポ、「きれいな」エレクトリックピアノ、[13]ゲートドラム[14]ダンスグルーヴ、[15]シンセサイザー、「きらめく」雰囲気で構成されています。[16] [17]

「オー・キャロライン」は、絶望、報われない愛、そして自殺をテーマにしたラブソングである。 [16] [18] [19]歌詞の中で、ヒーリーは自殺願望に駆られ、「あなたがしたいことなら何でもやってみる / 月光の中で自分を見つける / だって、ベイビー、あなたが望むことはすべてしたい / 何千回も「ただの私」でいようとしてきたから」と歌っている。[19]しかし、歌手は償いを求め、「オー・キャロライン、今度こそうまくやりたい / だって、あなたはいつも私の心の中にいるから」と歌っている。[5]

ガーディアン紙のマイケル・クラッグはこの曲のイントロがバックストリート・ボーイズの作品に似ていると感じた[20] イブニング・スタンダード紙の記者デイヴィッド・スミスはこの曲に「軽いマイアミ・バイスのファンキーさ」があると述べた。[9]ピッチフォーク紙のブレイディ・ブリックナー=ウッドはこの曲はカーリー・レイ・ジェプセンとブルース・ホーンズビーを融合させたものだと述べた。[15]ポップマターズ誌のエヴァン・ソーディもブリックナー=ウッドのホーンズビー比較に同意した。[19]オールミュージック誌のマット・カラーはこの曲はフリートウッド・マックの影響とバンドのデビューアルバム(2013年)のダンス志向のポストパンクを融合させたものだと述べた。 [7]スラント・マガジン誌のスティーブ・エリクソンはこの曲を「1985年の失われたアダルトポップヒット」と呼んだ。[13]コンシークエンス誌のパオロ・ラグーザはこの曲をトトピーター・ガブリエルの作品に例えた[11]バラエティ誌のアレックス・スヒアは、この曲の歌詞に暗い暗流があることを指摘し、「『寝取られたことを嘆く最初のラブソングかもしれない」と述べた。[18]アトウッド・マガジンのミッチ・モスクは、この曲の歌詞には「遠慮のない率直さと直接性」が含まれていると書いている。[21]

批評家の反応

この曲はロサンゼルス・タイムズ2022年ベストソングリストで24位にランクインし、編集スタッフは「ロイド・ドブラーがダイアン・コートの窓の外でラジカセを持ち上げ、『イン・ユア・アイズ』の代わりに『ザ・ウェイ・イット・イズ』を大音量で流しているところを想像してみてください」と述べている。' " [22]ギグワイズのモリー・マーシュはバンドのベストソングのランキングでこの曲を43位に挙げ、ヒーリーのボーカルパフォーマンスを賞賛し、この曲をライオネル・リッチーの「オール・ナイト・ロング(オール・ナイト)」(1983年)と比較した。[23] NMEのバンドの最高曲のリストでこの曲を47位にランク付けしたリアン・デイリーは、「巨大な」コーラスと「しゃがれた、切迫した」ブリッジを称賛し、「古典的でありながら完全に新鮮に感じられる、大胆で壮大なポップソング」とみなした。[5] AP通信のマーク・ケネディは、この曲は1970年代後半のロマンティックコメディテレビ番組のテーマソングに似ていると述べた。[24]

Pasteのベン・サルモンは、この曲とバンドの2016年のアルバム『 I Like It When You Sleep, for You Are So Beautiful yet So Unaware of It 』の音楽スタイルとの類似点を指摘した。 [25] Gigwiseのフィリップ・ジオラスはこの曲を好意的に評価し、「間違いなくポップスとして完璧」だと評した。「インテリジェントな」グルーヴと「アンセミックな」コーラスを称賛したジオラスは、ヒーリーが「その声色と歌い方の中に、切望する感情の絶妙なバランスを見つけ出している」と評した。[4] Dorkのスティーブン・アクロイドはこの曲をバンドのキャリアにおけるハイライトと呼び、「オール・ナイト・ロング」と比較し、1975はリッチーの曲を「あらゆる要素を巧みに組み合わせ、完璧なハーモニーを奏でる曲へと変貌させた」と述べた。[26]

ブリックナー=ウッドはこの曲の時代を超越したレトロなサウンドを称賛し、「楽しく、面白く、壮大な広がりを持っている。どんなに控えめでも、あなたも『月光の中で自分自身を見つけることができる』と信じさせてくれると述べた。[15]カラーはこの曲をアルバムのハイライトと評した。[7]ソーディはこの曲をアルバムで最も「素晴らしい」「深い感動を与える」曲の一つと評し、「人間の経験のより奇妙な一面を表現している」歌詞を称賛した。[19]スウィアーはこの曲をオリジナルアルバムからの大胆で予想外の逸脱と呼んだ。[18]モスクはこの曲をアルバムのハイライトと呼び、「感動的で、すべてを飲み込む祝祭的な」傑作だと記した。[21]ステレオガムのクリス・ドゥヴィルはこの曲を「ハウル・アロング」と呼び、プロダクションと歌詞を称賛した。[14]

バズ・マガジンのジョシュア・ウィリアムズもリッチーの作品と比較した。[27] NMEのエリ・オルドネスはこ​​の「ノスタルジックな」曲をアルバムのハイライトとみなし、歌詞は「並外れた誠実さを示しており、報われない愛への真摯な賛辞となっている」と述べた。[17]ザ・ライン・オブ・ベスト・フィットのクレア・ビドルズは賛否両論のレビューで、この曲はバンドの「シーズ・アメリカン」(2016年)の「カリフォルニアの夕焼けのムード」を共有しているが、その曲のような想像力と具体性に欠けており、歌詞も怠惰だと嘲笑した。[28]アイリッシュ・タイムズの編集スタッフも同様に曖昧な態度で、バンドは「いつものフォーミュラを単に飾り立てて、それに気取って表現しているだけだ」と述べた。[12]スピン誌のブレイディ・ガーバーは、この曲は無駄がなく軽く、額面通り楽しめる曲だと評したが、ワン・ダイレクションの自殺をテーマにした曲に似ていると嘆き、最終的には1975によるワン・ダイレクションの「What Makes You Beautiful」(2011年)の「反体制的な」カバーと「比較すると見劣りするほどひどい演奏」だとした。[16]

チャート

「オー・キャロライン」のチャートパフォーマンス
チャート(2022年) ピーク
位置
アイルランド(IRMA[29] 41
ニュージーランドホットシングル(RMNZ[30] 4
イギリスシングルOCC[31] 29
アメリカのホットロック&オルタナティブソングビルボード[32] 30

認定資格

「Oh Caroline」の認定
地域 認証 認定ユニット数/販売数
イギリス(BPI[33] 20万

販売+ストリーミングの数値は認証のみに基づいています。

参照

参考文献

  1. ^ ab The 1975 (2022). 『Being Funny in a Foreign Language』(インレイカバー).ダーティ・ヒット・アンド・ポリドール・レコード. p. 6.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link)
  2. ^ “Radio 1 Playlist”. BBC Radio 1. 2023年3月17日. 2023年3月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年4月29日閲覧
  3. ^ Tuck, Dylan (2022年10月12日). 「The 1975 – Being Funny in a Foreign Language」. The Skinny . 2023年4月7日閲覧
  4. ^ ab Giouras, Philip (2022年10月11日). 「アルバムレビュー:The 1975 - Being Funny In A Foreign Language」Gigwise . 2022年10月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年4月11日閲覧
  5. ^ abc Daly, Rhian (2022年10月19日). 「The 1975:偉大さの順にランク付けされたすべての曲」NME . 2023年4月11日閲覧
  6. ^ ナタリア・バー、サディ・ベル、マッケンジー・カミングス=グレイディ、アレッサンドロ・デカロ、ネヴィル・ハードマン、イラナ・カプラン、ER・プルガー、ヤスミン・サムマン (2022年12月12日). 「2022年のベストアルバム55選」.オルタナティブ・プレス. 2023年4月11日閲覧
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  16. ^ abc Gerber, Brady (2022年10月10日). 「The 1975, Happily Washed」. Spin . 2023年4月11日閲覧
  17. ^ ab Ordonez, Eli (2022年10月24日). 「NMEラジオ・ラウンドアップ 2022年10月24日: アークティック・モンキーズ、ザ・1975、ストームジーなど」NME . 2023年4月29日閲覧
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  21. ^ ab Mosk, Mitch (2022年10月24日). 「The 1975の『Being Funny In A Foreign Language』は、優しくも素晴らしい傑作だ」. Atwood Magazine . 2023年4月29日閲覧
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  24. ^ ケネディ、マーク (2022年10月12日). 「レビュー:ザ・1975のニューアルバムは、例外的な点までは素晴らしい」. AP通信. 2023年4月11日閲覧
  25. ^ Salmon, Ben (2022年10月17日). “The 1975 Albums, Ranked”. Paste . 2023年4月11日閲覧
  26. ^ Ackroyd, Stephen (2022年10月10日). 「The 1975 – Being Funny In A Foreign Language」. Dork . 2023年4月29日閲覧
  27. ^ ウィリアムズ、ジョシュア (2022年10月14日). 「ザ・1975の5枚目のアルバムは、稀少で驚くべき作品:瞬く間に名盤となった」. Buzz Magazine . 2023年4月29日閲覧
  28. ^ ビドルズ、クレア (2022年10月14日). 「Being Funny in a Foreign Language finds The 1975 losen with their reality. The Line of Best Fit . 2023年4月11日閲覧
  29. ^ 「2022年10月21日付け公式アイルランドシングルチャート」。公式チャート
  30. ^ 「ニュージーランド公式音楽チャート」。
  31. ^ 「2022年10月21日公式シングルチャート – トップ100」。オフィシャル・チャート・カンパニー。2024年3月19日閲覧。
  32. ^ 「1975年のチャート履歴(ホットロック&オルタナティブソング)」ビルボード。2024年3月19日閲覧。
  33. ^ 「英国のシングル認証 - 1975年 - オー・キャロライン」.英国レコード産業. 2024年8月19日閲覧

「All I Need to Hear」 - YouTube公式音声

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