油彩・銅版画

銅に油絵の具で描く
レンブラントの自画像、1630年。銅版油彩画の一例。

銅版油彩画は、基質として油絵の具を用いて芸術作品を制作する技法です。キャンバスは油絵に使用される最もよく知られた表面素材である ため、「キャンバスとしての銅」と呼ばれることもあります。

歴史

16世紀半ば、イタリア北欧では銅に油絵を描く技法が流行しました。[1]油絵の支持体として銅が使用されるようになったのは中世にまで遡ります。[2]ヤン・ブリューゲル(父) 、クロード・ブリューゲル、エル・グレコアダム・エルスハイマーグイド・レーニグエルチーノレンブラントカルロ・サラチェーニアンブロジウス・ボスハールト2世コプリー・フィールディングヴェルネといったフランドルの巨匠やその他の芸術家たちは、銅に絵を描きました。彼らは、滑らかな表面で細部まで描けることと耐久性があることから銅を好みました。銅は腐ったり、カビが生えたり、虫に食われたりしないため、油絵の支持体としてキャンバスや木製パネルよりも耐久性があります。現代の画家も銅を絵画の支持体として使用しており、中には金属や緑青が透けて見えるものもあります。[3] [4] [5] [6]

プロセス

昔の巨匠たちは、まず銅板を細かい軽石 研磨剤でこすり、絵の具の付着性を高めると考えられていたニンニクの汁で処理しました。最後に、下地として白または灰色の油絵具の下地層を塗りました。乾燥後、銅板は画家が絵を描き始める準備が整いました。後の画家たちは、様々な酸性溶液を用いて銅を酸化させる緑青処理を、作品自体の一部として用いました。結果として生じる緑青または緑青は、使用する化学溶液に応じて、金属の黒ずみ、緑青、青の色調を含みます。緑青は、金属の表面に現れる美しく多様な模様と質感が特徴です。[6] [7] [8]

参考文献

  1. ^ バレット、キャリー・レボラ(1995).ジョン・シングルトン・コプリー・イン・アメリカ. ニューヨーク:メトロポリタン美術館. 118ページ. ISBN 0870997440 OCLC  32085369.
  2. ^ 歴史的絵画技法、材料、そしてスタジオ実践:シンポジウムのプレプリント、ライデン大学(オランダ)、1995年6月26~29日。ワラート、アリー(1950-)、ヘルメンス、アーマ(1958-)、ピーク、マルヤ(1961-)。[カリフォルニア州マリーナ・デル・レイ]:ゲッティ保存修復研究所。1995年。98ページ。ISBN   OCLC  32131812{{cite book}}: CS1 maint: その他 (リンク)
  3. ^ ビフィス、マティア(2016年8月)「グイド・レーニによる銅版画『聖ヒエロニムス』の再発見とその初期の来歴、バーリントン・マガジン158号(2016年)、610~615ページ」バーリントン・マガジン158610~ 615
  4. ^ 「17世紀フランドルの花の絵画の復元」アート・コンサベーション・イン・アクション、2016年5月31日。2019年6月7日にオリジナルからアーカイブ。 2018年12月10日閲覧
  5. ^ 「銅版油彩 | Artsy」、www.artsy.net2018年12月10日閲覧
  6. ^ 「銅を酸化させて油絵の具で描くアートプロセス」hawkstudio.com 2018年12月10日閲覧。
  7. ^ 「銅への絵の具の塗り方|銅版の準備 by Candice Bohannon」Artists Network。2012年4月4日2018年12月10日閲覧。
  8. ^ 「アートプロセス - COPPERHAND St​​udio」copperhand.com。2020年2月22日時点のオリジナルからアーカイブ。 2018年12月10日閲覧
  9. ^ 「マーメイド・マンデー:スキュラ ― 美しいナイアスが海の怪物に変身」CryptoVille。2014年8月11日2018年12月11日閲覧
  10. ^ ウォーターズ、フローレンス(2013年3月6日)「目の前で腐る死んだカエルの絵」ISSN  0307-1235 2018年12月11日閲覧。
  • ウィキメディア・コモンズにおける銅版画の油彩関連メディア
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