オレグ・ミンコ | |
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| 生まれる | (1938年8月3日)1938年8月3日 |
| 死亡 | 2013年11月20日(2013年11月20日)(75歳) |
| 教育 | リヴィウ国立芸術アカデミー(リヴィウ国立芸術アカデミー) |
| 知られている | 絵画 |
| 動き | リアリズム ·表現主義 |
| 受賞歴 | ウクライナ名誉芸術家(1972年)、ウクライナ人民芸術家(2009年) |
オレグ・テレンティヨヴィチ・ミンコ(ウクライナ語:Олéг Терéнтійович Мінькó、1938年8月3日 - 2013年11月20日)は、リヴィウ芸術学派に所属するウクライナの画家、美術教師であった。彼は国家から「ウクライナ名誉芸術家」の称号を授与され、同国で最も権威があり評価の高い芸術家の一人とみなされていた。[ 1 ]
ミンコはウクライナソビエト社会主義共和国ドネツィク州マキエフカで生まれた。第二次世界大戦中、ミンコの家族は父親の出身地であるチェルカースィ州ノサチ村に移住した。[ 2 ] 1944年にマキエフカに戻った。母アントニーナ・アンドリーヴナは「マキエフブド」信託会社で会計士として働いていた。父テレンティー・イワノヴィチはマキエフカ冶金工場の機械工場で経済学者を務めていた。オレグはマキエフカ冶金技術訓練学校を卒業した。幼い頃から絵を描くのが好きで、画家になることを夢見ていた。家系図によると、オレグの曽祖父はイコン画家だったという。[ 3 ]
1959年、オレグ・ミンコはリヴィウ国立応用装飾美術大学(現リヴィウ国立芸術アカデミー)の織物学科に入学した。画家のロマン・セルスキーとカルロ・ズヴィリンスキーが指導に当たった。[ 4 ]
1965年に同大学を卒業した後、リヴィウ芸術制作企業で織物工場の職長として働き、5年後には同工場の工場長に就任した。1971年から1982年にかけては、リヴィウ芸術制作企業の記念碑的店舗の画家として働いた。1982年以降、オレグ・ミンコはリヴィウ国立応用装飾芸術大学タペストリー学科の上級教授を務め、2013年に亡くなるまで同学科長を務めた。[ 2 ]
ミンコは1959年から結婚しています。妻のオルハ・ミンコはかつて才能ある織工でした。娘のイリーナ・ミンコ=ムラシクは、パステル画と小型タペストリーで知られる著名な芸術家です。[ 3 ]
2013年11月20日、オレグ・ミンコはリヴィウで亡くなった。
ミンコの初期作品は抽象絵画の形態をとり、最小限の手段で自身の内面体験を表現した。初期の抽象画の一つである「カード遊び」(Gra v karty)は1961年に制作された。抽象画(1963年から1965年)は、ミンコに未知なるものへの探求において完全な自由を与えた。「鍵穴」(Zamkova sparynka)、「黒い仮面」(Chorna maska)、「洞窟」(Pechera)、「黒い長方形」(Chorni pryamokutnyky)、「月光」(Misiachne siayvo)、「長方形の構成」(Kompozytsia z priamokutnykiv)といった作品は、厳格で禁欲的な雰囲気を帯びた、緻密に計算された作品である。これらの作品の色彩は、黒、灰色、茶、深青、ブロンズといった、暗く高貴な色彩で構成されている。ミンコの抽象画の段階は1965年まで続きました。その後、彼は感情を表現する新しい方法を模索し始め、画家が便宜上具象画と呼ぶ新しい絵画スタイルへと進みました。[ 5 ]
1967年から1969年にかけて、彼は「仮面の人生」(Zhyttia masok)と題された一連の作品を制作しました。この時期、歴史的・社会的主題が彼の創作活動の中心となりました。彼は絵画空間における人物像の表現に実験的な試みを行い、象徴主義を用いることで、当時の共産主義社会における自らの誤りに対する憤りを表現しようとしました。このアプローチを通して、1968年から1972年にかけて、彼は哲学的に適切で比喩的な意味合いを持つ一連の新しい作品を制作することになる。「ノスタルジア(郷愁)」、「痛み(苦痛)」、「リンゴを持った男(奇術師)」、「叫び(叫び)」、「ナンセンス(無意味)」。これらの絵画は、全体主義政府の強まる圧力に対する芸術家の率直な反応であった。[ 2 ]
1970年、ミンコは画家協会の会員となった。[ 2 ]
この時期、彼の作品は歴史的な主題に新たな重点を置くようになった。絵画はコサック時代を称え、戦死した英雄たちを悼んだ。『コサック』『スメルト・コショヴォゴ(族長の死)』『ステポム(一歩ずつ)』『ポエマ・プロ・ダヴニー・ステプ(古い階段の物語)』など。これらの作品は、ウクライナ特有の、民族的で、伝統的なものへの彼の強い関心、[ 2 ]歴史と輝かしいコサック時代への理解、ウクライナの運命への苦悩、未来への予言、そして現状への懸念を如実に示している。その後、約8年間続いた創作危機を乗り越えた後、これらの作品群は『トリピリャ』『バンドゥリスト』『クニャージ・スヴャトスラフ』『祖父の記憶』『預言者』へと続く。特に印象的なのは、リヴィウ美術館のコレクションの一部であるキャンバス「スメルト・コショヴォゴ(族長の死)」である。[ 5 ]
およそ1970年から1978年にかけて、この芸術家は、長期にわたる精神的ストレスが原因となり、自ら「沈黙の時代」と呼んでいた長期にわたる創作意欲の減退を経験しました。このストレスは、友人の逮捕、追跡、KGBによる尋問への頻繁な召喚、秘密裏に作品の展示を禁止されること、そして全体主義社会における状況の悪化によってさらに悪化しました。[ 6 ]
1978年は、彼の人生における新たな創作期の始まりを告げる年であり、ある種の再生と独特のカタルシスを経験しました。この画期的な出来事は、アーティストの経歴における新たな展示段階の始まりとなりました。[ 2 ]
1981年、リヴィウ絵画館で、リヴィウ出身の著名な画家3人、オレグ・ミンコ、ゼノヴィ・フリント、リュボミール・メドヴィド[ 7 ]の展覧会が開催されました。この展覧会は「三人展」(「ヴィスタフカ・トリオフ」)という名称で美術史に名を残し、芸術界における輝かしい出来事、「清らかな湧き水を一口飲む」ような出来事として評されました。[ 8 ]
この展覧会(リヴィウだけでなく、キエフ、ビリニュス[ 9 ]、モスクワでも開催)の成功を受けて、オレグ・ミンコ、ゼノヴィー・フリント、リュボミール・メドヴィドは「ウクライナ名誉芸術家」の称号を授与された。
アーティストの作品は3つの段階に分けられます。[ 2 ]
美術評論家から最も影響力のある作品とみなされている[ 2 ]このシリーズは、1960年から1972年にかけて制作されました。「コンポジション」と総称される抽象作品の連作と「仮面の人生」シリーズは、当時すでに、社会主義の牙城から逃れようとした独創的な芸術家の出現を肯定するものでした。オレグ・ミンコ自身も、「コンポジション」と「仮面の人生」を自身の芸術における転換点と見なしています。
1970年から1978年にかけて、彼は「沈黙の時代」と自ら呼んでいる創造的危機を経験した。
画家自身の言葉によれば、この時期は「ロマン主義的リアリズム」の一つであり、画家は絵画の描き方を改めて学び直していた時期でした。風景画と肖像画のシリーズに取り組んだのです。彼のロマン主義的かつ哲学的な視点によって、叙情的に構築されたイメージが印象的です。画家の作品におけるこの段階は、1980年に完成した絵画「娘の肖像」に端を発しています。この作品は、1980年代後半まで続くロマン主義的リアリズムの時代を真に先導するものでした。
「原点回帰」は1980年代後半から1990年代初頭にかけて始まり、この時期、作家は独自の世界観、内的経験、そして視覚言語を用いて、成熟した芸術様式で表現することができた。1989年には、主観的具象主義の力強い連作を制作した。その代表作には、「警告」(Perestoroga)、「杖を持った老人」(Staryi z palytseiu)、「絶望」(Vidchay)などがある。
彼は独自の芸術的伝統を守りながら、1980年代後半から1990年代初頭にかけて作品に新たな要素と独自の形式的解決法を取り入れ、登場人物が過去、現在、未来に同時に、あるいは並行して存在する独自の世界を創り出しました。[ 2 ]
オレグ・ミンコの長年にわたる作品の重要な要素は、人間とその運命のイメージです。彼は誕生、人生の意味、宇宙における私たちの役割といった哲学的な問いを提起しています。 「苦痛」(Bil)、「郷愁」(Nostalgiya)、「情熱」(Muky)、「悔い改め」(Pokayannya)、「二人の人物」(Dvi postati)、「この世の情熱」(Zemnni muky)、「白い人物」(Bila postat)、「黙示録」(Odkrovennya)、「人間と羊」(Liudyna I yahnia)、「キメラ」(Khymery)、「鳥を連れた少女」(Divchyna z ptakhom)、「騎士」(Vershnyk)、「椅子の男」(Cholovik u krisli)など、これらの作品やその他の作品には、人生の喜びというよりも、むしろ暗い色彩と陰影を用いることで強調された人生のドラマと悲劇が描かれている。[ 2 ]
彼のカンバス作品には、しばしば謎めいた白い人物像が見られる。この人物像は、彼の表現主義的探求の典型である。「Postat i bili kaly(人物と白いカラー)」、「Ogolena v lisi(森の中の裸婦)」、「Bila postat(白い人物)」、「Snig u lisi(森の中の雪)」など。これらの奇形的な女性像、あるいは時には両性具有的な人物像は、女性、運命、ウクライナ、そして死さえも象徴する。[ 2 ]
1995年に彼は一連の作品を描いた。 「Kit i piven」(猫と雄鶏)のほか、「Synia golova」(青い頭)、「Naliakanyy kin」(怖いしわがれ声)、より表現主義的な「Zhinochyi portret z babkoyu」(イトトンボと女性の肖像画)、「Ptashynyi spiv」(鳥の歌声)、「Portret iz zelenym」 「lystkom」(緑の葉を持つ肖像画)、「Tryvoga」(不安)、「Zhinka, yaka yde po ozeru」(湖を歩く女性)、「Rozmova」(会話)、「Mandruyuchi」(放浪)、「Velyki hmary nad ozerom」(湖の上の大きな雲)、「Metelyk na pliazhi」(Theバタフライ・オン・ザ・ビーチ)、「ピブン」(ザ・ルースター)、 「鳥を連れた少女」 - これらの絵画は現実と神秘主義、裏世界の謎への没入の試み、奇妙な人生の状況 - 彼によって創造されたウクライナの形而上学的世界を語っています。[ 2 ]
2000年、キエフで出版された高校生向けの教科書『オスノヴィ・エステティキ(美学の要点)』に、このウクライナのポストモダニズム芸術家の名前が、ノルウェーのエドヴァルド・ムンク、フランスの芸術家ジョルジュ・ルオー、オーストリアの表現主義者アルヌルフ・ライナー、そしてシュルレアリストであるフランスのジュール・ブルトン、スペインのサルバドール・ダリ、ベルギーのルネ・マグリットなどの表現主義者と並んで掲載された。 「表現主義的な世界観は常にウクライナの国民意識の固有の特質であったことは言及に値する。特に、リヴィウ出身の芸術家オレグ・ミンコの作品『絶望』(ヴィドチャイ)、『沈黙』(モヴチャニア)、『警告』(ペレストローガ)は、「ヨーロッパ表現主義のスラヴ派」の発展における新たな一歩であると、著者のL・レフチュクとO・オニシェンコは著書の中で述べている。[ 10 ]
2009年 ― 50年間の作品制作 ― オレグ・ミンコにとって、画家として、そして教授として精力的に活動を続けながらも、この年はこれまでの作品を振り返る年となりました。彼は最近、人類の未来に対する彼の実存的な感情の背後にあるモチーフを感じ取ることができる新シリーズ「Znykli tsyvilizazii(失われた文明)」の制作に着手しました。[ 2 ]