オルガ・コスタ（1913年8月28日 - 1993年6月28日）は、メキシコの画家、文化振興者だった。サン・カルロス・アカデミーで美術を学び始めたが、家計を支えるため3ヶ月で退学した。しかし、この頃に夫で芸術家のホセ・チャベス・モラドと出会う。彼との結婚生活を通して、彼女はメキシコの文化、知的シーンに関わるようになり、夫の励ましもあって独学で絵を描く才能を伸ばし始めた。メキシコ国内で数多くの展覧会を開催し、作品は米国にも送られて販売された。また、グアナファト州で様々なギャラリー、文化協会、3つの美術館の設立と発展にも関わった。その活動により、 メキシコ科学芸術賞などを受賞した。
人生
コスタは1913年、ドイツのライプツィヒで生まれました。彼女の両親はヴァイオリニスト兼作曲家のヤコボ・コスタコフスキーとアナ・ファルヴィサント・ボブグラレヴォケイランデルで、ロシア帝国出身でしたが、第一次世界大戦直前にユダヤ人迫害から逃れるためにウクライナを離れました。[1] [2] [3]両親はまずライプツィヒに逃れ、そこでオルガが生まれ、大戦後はベルリンに移り、そこで妹のリアが生まれました。[1]
終戦後、一家は深刻な経済問題に陥り、父親はローザ・ルクセンブルクなどの影響を受けて政治的に急進的になりました。父親はドイツ政府に何度も拘留されましたが、死刑判決を受けた後、1925年に一家はメキシコへ逃亡しました。一家はベラクルスの港からメキシコに到着し、同年、オルガが12歳の時にメキシコシティに定住しました。[1] [2]
オルガの正式な名前はオルガ・コスタコウスキー・ファルヴィサントであったが、メキシコに到着して間もなく、よりスペイン語っぽいオルガ・コスタという名前で署名するようになった。これが彼女の芸術家としてのキャリアで使われる名前となった。[1] [3] [4]彼女と妹のリアは最初、市内のコレヒオ・アレマン（ドイツ語学校）に通い、リアは作家になり（後に歴史家で美術評論家のルイス・カルドサ・イ・アラゴンと結婚）、オルガは音楽、特にピアノを弾いたり、学校の聖歌隊で歌ったりして参加した。この音楽への傾倒は父親の影響と奨励によるものであった。[2] [5]彼女が絵画に初めて触れたのは、ディエゴ・リベラが壁画を描いていたシモン・ボリバル円形劇場でのコンサートに行った時であり、オルガはその色彩に魅了された。[1]
1933年、コスタはサンカルロスのアカデミーに入学したが、家計を助けるために働く必要があったため、わずか3か月で退学した。しかし、退学する前に、カルロス・メリダに絵画、エミリオ・アメロに彫刻を学び、夫のホセ・チャベス・モラドと出会った。[1] [3]メリダは後にコスタを「メキシコ絵画の白い天使」と呼んだ。[4]コスタのあだ名は、彼女が絵画を西洋文化に妥協しなかったことに由来する。メリダの言葉によれば、彼女はメキシコ絵画の白い角度であり、メキシコの芸術家たちが西洋式の絵画に魅了され、伝統的な絵画を続けている人々を嘲笑したためである。コスタ自身は、ディエゴ・リベラやホセ・チャベス・モラドのように伝統的な方法で絵を描き続け、たとえそれが当時のアートシーンを支配していた人々を怒らせたとしても、ナショナリスト的な内容を作り続けると表明した。[6]
コスタとチャベス・モラドは1935年5月18日にメキシコシティで結婚した。[3]チャベス・モラドのキャリアが上昇傾向にあり、彼女は結婚をきっかけにメキシコの新しい芸術家や知識人サークルに触れ、国の文化界に参加するよう促された。1941年、チャベス・モラドが外国人向けの地元の美術学校の教師として働いていた頃、彼女はサン・ミゲル・アジェンデに短期間住んでいた。1940年代から1950年代のメキシコシティでは、彼らの社交は革命記念塔エリア、またはタバカレラを中心に展開していた。そこは当時、スペイン内戦からの難民でいっぱいで、アンドレス・エネストロサ、ローラ・アルバレス・ブラボ、フリオ・プリエト・ポサダス、マリア・イスキエルド、フアン・ソリアーノ、イネス・アモールなどがいた。このつながりで、コスタは初めて作品展を開くことになった。[1] 1955年、チャベス・モラドがアロンディガ・デ・グラナディタスの壁画を描いていた間、彼女はグアナファト州にしばらく住んでいました。11年後、夫妻はグアナファト州に戻り、コスタはそこで絵を描き続け、文化振興活動を行いました。[1] [7] 1970年代末には、エリザベス2世女王を自宅に迎えました。 [5]
彼女は左翼の家庭に生まれ、他の芸術家たちとともに数十年にわたりメキシコ共産党で政治活動を行ってきた。[1]
コスタは1993年6月28日にグアナファト州で亡くなった。[3]
絵画と文化振興
20世紀メキシコでは、マリア・イスキエルド、ローラ・クエト、ヘレン・エスコベドらと共に、女性芸術家として活躍したコスタもその一人であるが、女性芸術家は男性が圧倒的に多かった。[4]サン・カルロス芸術アカデミーで短期間学んだのみであったが、1936年に「遊び感覚で」絵を描き始め、プロとしてやろうとは全く思っていなかったという。[7] [8] これは、夫のホセ・チャベス・モラドに随伴してベラクルス州ハラパに移り、絵画学校を開設し、教員養成大学の廊下を描いた際に始まった。チャベス・モラドは、彼女がためらいながらも、実験を奨励した。[1]
コスタは夫を通してメキシコの文化・知的活動に積極的に関わり、そこでメキシコ美術館（Galería de Arte Mexicano）のオーナーであるイネス・アモールと親交を深めた。アモールは1945年にコスタを初めて作品展に招待し、1948年、1950年、1962年、そして1971年には同美術館で大規模な個展を開催した。[2] [9] [10]また、アモールはコスタの作品をアメリカ合衆国に送り始めた最初の人物でもあり、作品はそこで高値で取引された。[1]その他の個別の展示には、エル・クチトリル (1954 年)、ガレリア・デ・アルテ・コンテンポラネオ (1955 年)、サン・ミゲル・アジェンデのイグナシオ・ラミレス文化センター (1965 年)、メキシコ・イスラエル文化研究所 (1969 年)、モンテレーのガレリア・デ・アルテ(1969 年)、サロン・デ・ラ・プラスティカなどがあります。メキシカーナ(1950、1963、1972、1983)、現代美術館 (1974、1975)、アロンディガ デ グラナディタス (1975)、ルルド チュマセロ美術館 (1977)、国立芸術院(1979)、国際フェスティバルセルバンティーノ(1985、1986)。彼女はメキシコ国内外で数多くのグループ展にも参加しました。[9]彼女の作品は1990年にメキシコ近代美術館でも展示されました。[1]
彼女の主なキャンバス作品には、「Cabeza arcaica」、「La novia」、「Figuras en el trópico algotiesas」、「Casa azul 3」、「Casa roja」、「Follajes azules」、「Pueblo minero de noche 」、 「Ladera」、「Niebla」などがありますが、最もよく知られている作品はおそらく1951 年の「La Vendedora de frutas」でしょう。 [8] [10] 絵画に加えて、彼女は自分の時間のほとんどを費やしました。メキシコで芸術を促進するためのさまざまなプロジェクトに取り組んでいます。 1941年、彼女は夫のアンジェリーナ・ベロフ、ガブリエル・フェルナンデス・レデスマ、ジェルマン・クエト、フランシスコ・ズーニガ、フェリシアーノ・ペーニャとともにガレリア・ラ・エスピラルをオープンし、コスタが監督を務めました。[2]アートギャラリーは、芸術作品を販売するビジネスというよりも、アーティストの会合の場であり、マル・ブロック、アルフレッド・H・バー・ジュニア、ニューヨーク近代美術館のヘンリー・クリフォードなど、メキシコで外国人アーティストを宣伝した最初の一人である外国人との交流を歓迎しました。 [1] [10] 1943年にギャラリーはパセオ・デ・ラ・レフォルマに移転し、ソシエダ・デ・アルテ・モダンとなりました。[7]この協会はイネス・アモールと協力してピカソ の作品の大規模な展覧会を後援しました。 [1]
彼女は 1948 年にプラスティック芸術協会の会員となり、翌年にはメキシコ プラスティック サロンの共同創設者となりました。[1] [7]
コスタはキャンバス制作とプロモーション活動に加え、劇場とも協力し、壁画を1点制作しました。1942年にはバレエ「ヴァルディーン」の舞台装置と衣装デザイン、1949年には「オメナーヘ・ア・ガルシア・ロルカ」の衣装デザイン、1950年代には「エル・オンブレ・フエ・ヘチョ・デ・マイス」の衣装デザインを手掛けました。1952年には、クアウトラのアグア・ヘディオンダ・スパのために「水に関する動機」と題されたモザイク壁画を制作しました。[1]
晩年、彼女とチャベス・モラドはグアナファト州でいくつかの美術館の設立に携わった。1975年、彼らはプレスペイン時代、植民地時代、民芸品のコレクションをアロンディガ・デ・グラナディタス博物館に寄贈した。[9] 1979年、夫妻は個人コレクションから18世紀と19世紀の作品を収蔵し、グアナファト民俗博物館を設立した。[1] 1993年、夫妻はグアナファト市内のかつての農園であった自宅を寄贈し、オルガ・コスタ＝ホセ・チャベス・モラド美術館を設立した。この美術館には、夫妻が生涯にわたって収集した16世紀から18世紀にかけての293点の常設コレクションが収蔵されており、陶磁器、刺繍、家具、タペストリー、ガラス製品、そして両画家の作品が含まれている。[8] [11]
晩年には、夫とともに、また個人として、芸術・文化活動で数々の表彰を受けた。彼女の生涯を描いた『オルガ・コスタ』が1984年に出版された。[9] 1989年には、スペイン国立科学芸術賞を 受賞した。[4]同年、彼女は「グアナファトの傑出した娘」に選ばれ、セルバンティーノ国際フェスティバルでも表彰された。[1] [3] 1993年には、夫とともにグアナファト市からエル・ピピラ・デ・プラタ賞を受賞した。[1] 2000年には、ディエゴ・リベラとフリーダ・カーロの家博物館で、彼女と夫の生涯を描いた展覧会が開催された。[5]グアナファト州政府は彼女に敬意を表して、女性芸術家のみを対象としたコンクール「オルガ・コスタ絵画・彫刻ビエンナーレ」を創設した。[3]
絵画
西洋美術において、女性は男性の視点から描かれることが多かった。メキシコの女性芸術家たちは、女性の視点から女性を描くことで西洋美術から逸脱しただけでなく、メキシコにおける女性像の理想を解体した。コスタは『花嫁と果物売り』などの作品で、メキシコ女性の多様性と自立性を描いた。彼女はこれを「コスチュムブリスモ」様式で表現し、メキシコの伝統絵画に用いられた鮮やかな色彩を用いて、現地の日常生活や習慣を描写した。[12]
「果物の売り子」（1951年）は、中央右に果物売りの人物を描き、その周囲にはメキシコ原産とされる果物がずらりと並べられ、試食や販売の準備が整っている。目立つ果物としては、サトウキビ、ナシ、マメイ、グアバなどが挙げられる。この作品はメキシコの収穫と労働者、つまり人々が働きかけて得た文字通りの「果物」の多様性を描いている。コスタはここでも女性を描いているが、今回は勤勉な女性がメキシコの「果物」を伝統的な絵画技法で表現する、名誉ある仕事に就いている。[13] [6]
コスタの絵画「花嫁」は、結婚の脱構築の一例である。中央左に花と色鮮やかなドレスをまとった花嫁が、結婚式当日に悲しげな表情で描かれている。花嫁は理想的な女性ではなく、発言権もなく、概して自分の境遇に不満を抱いているように描かれている。「deflower（処女喪失）」という言葉は、花嫁の背後に立つ枯れた花々を比喩的に表現することで、女性の処女喪失と成熟の推定を指している。これは、女性の置かれた状況、そして他者が女性全般に対して抱く理想主義的な見方を示唆している。[12] [6]
芸術性
サン・カルロス・アカデミーで絵画と彫刻の授業を受けたものの、在籍したのは1933年のわずか3ヶ月間でした。1936年以降、ホセ・チャベス・モラドの励ましを受け、趣味として独自の道を歩み始めました。そのため、彼女は主に独学で学んだと考えられています。[5] [7]
彼女は生涯を通じて、衣装を題材とした静物画、肖像画、風景画を描き、その色彩表現で知られています。[2] [10]彼女はルフィーノ・タマヨやペドロ・コロネルといった画家たちと共に、カラーリスタ（色彩画家）に分類されています。 [7] 彼女の技法は常に堅実だったわけではありませんが、作品の無垢な質感は感動的であると評価されています。彼女の作品に繰り返し見られる要素の一つは、一つの主要な作品を描き、他の作品はその支配力を可能な限り抑えたいという願望です。風景画は、主要な要素としてではなく、むしろ主題を解釈するための背景として繰り返される傾向があります。[8]彼女はイメージの忠実な再現ではなく、見たものの印象を重視していました。これはしばしばイメージの歪みや色彩表現の実験につながりました。彼女は初期の作品において、特に先住民の女性や子供たちなど、女性の姿を好んで描いていました。肖像画は主に女性を描いていますが、初期の夫の肖像画は例外的に二つあります。[1]
彼女が絵を描き始めたのは、メキシコが国家主義的かつ反資本主義的、反帝国主義的であり、メキシコ壁画運動によって強化されていた時代である。メキシコに焦点を当ててはいたが、彼女の作品は政治的ではなかった。[1]彼女の初期の作品は形式的で硬直しており、明るい色でメキシコの民間伝承に焦点を当て、ディエゴ・リベラの影響、カルロス・メリダの幾何学的形態、ルフィーノ・タマヨの果物の使用が顕著で、コスチュムブリスタに分類されるが、マリア・イスキエルド風の表現主義的要素も含まれている。[4] [8]彼女の初期の作品は、正式な教育を受けていなかったため脆弱で不安定であると考えられており、コスチュムブリスタの要素の多くは、米国で作品を販売することを念頭に置いて意図的に組み込まれた。彼女の絵画には、1941年のラ・ノビアにある花嫁が座っている椅子のように、構成の他の部分に比べて比率が大きい要素が1つ以上含まれていることが多い。[8]彼女の初期のモデル、特に1930年代には、地元の人々がモデルを務めていた。[1]
1940年代半ば、彼女の技法、特に材料の扱い方や色彩が変化し始め、メキシコの壁画主義からやや離れていくようになった。[1] 1950年代、彼女の作品はより豊かで多様な色彩、特に深い緑や青、オレンジ、赤、ピンクを使用し、メキシコ先住民の静かで陰鬱な描写とは対照的になった。構成は形式的で学術的であり、リベラから強い影響を受けている。[8]彼女は依然として「コスチュムブリスタ」の主題を扱っていたが、ヌードや静物画、風景画にも取り組み始めていた。[1]彼女の最も有名な作品はこの時期のもので、1951年の「果物の売人」である。[10]彼女の風景画のほとんどは1950年代に制作され、静物画や死者の日の祭壇に関連したイメージも含まれている。[1] 1960年代までに、彼女はピンク、グレー、ベージュ、グリーンなどのコントラストの強い淡い色調に移行し、表現主義の影響をより強く受けるようになりました。[8]
彼女の後期の作品は抽象化と、赤と深緑の色調でバヒオ地方の風景画を描いているのが特徴である。 [4]これらの作品は、ルフィーノ・タマヨの影響を強く受けた、黄色、黄土色、紫を強調した色彩構成の変化を示している。特にバヒオの風景を描いた作品では、質感の描写がより洗練されている。これらの作品では、人間の描写はほとんど消えているが、家や道路など、人々が作り出すものは抽象的な具象主義の形として残っている。[8]彼女の最後の作品は1978年から1979年の間に制作され、ラデラとニエブラがある。これらの作品は、視線が作品の様々な色彩を止まることなく移動することで、フレームの外に広がる大きな空間の印象を与える。[8]
文学
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参考文献
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