オリバー・アンド・カンパニー
1988 American animated film

オリバー・アンド・カンパニー
劇場公開ポスター
監督ジョージ・スクリブナー
脚本
ストーリー
に基づくチャールズ・ディケンズ
の『オリバー・ツイスト』
主演
編集者
  • マーク・ヘスター
  • ジェームズ・メルトン
音楽：JACレッドフォード
制作
会社
配布元ブエナ・ビスタ・ピクチャーズ配給[a]
発売日
  • 1988年11月18日 (1988-11-18)
実行時間
74分
国アメリカ合衆国
言語英語
予算3100万ドル[3]
興行収入1億2100万ドル

『オリバー&カンパニー』は、ウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーションが制作し、チャールズ・ディケンズの小説『オリバー・ツイスト』にインスピレーションを得た、1988年のアメリカの アニメーション・ミュージカル・ アドベンチャー ・コメディ・ドラマ映画です。監督はジョージ・スクリブナー、脚本はジム・コックス、ティム・ディズニー、ジェームズ・マンゴールドです。映画の中で、オリバーはホームレスの子猫で、路上で生き残るために犬のギャングに加わります。映画の舞台は19世紀のロンドンから1980年代のニューヨークに移され、フェイギンのギャングは犬で構成され（そのうちの1匹はドジャーです）、サイクスは高利貸しです。

1984年後半か1985年頃、マイケル・アイズナーとジェフリー・カッツェンバーグはアニメーションスタッフとの企画会議を開きました。ストーリー・アーティストのピート・ヤングが『オリバー・ツイスト』を犬をテーマにした作品にするというアイデアを提案したところ、すぐに承認され、『オリバー・アンド・ザ・ドジャー』という仮題で製作が始まりました。制作スタッフは『オリバー・ツイスト』を読み、ミュージカル『オリバー！』を観るところからプリプロダクションが始まり、6ヶ月から9ヶ月かけて映画を制作しました。1986年に製作が開始されてから2年半の間に、300人のアーティストと技術者がこの映画に携わりました。

『リトル・パンサー』は『リトル・パンサー』と共に1988年11月18日に劇場公開されました。批評家からは賛否両論の評価を受けました。音楽と著名人の歌唱は高く評価されましたが、アニメーション、デザイン、 CG画像の使用、そしてプロットについては賛否両論の評価を受けました。興行収入は好調で、製作費3,100万ドルに対して、全世界で1億2,100万ドルの興行収入を記録しました。

この映画は1996年3月29日にアメリカ合衆国、カナダ、イギリスの劇場で再公開されました。北米では1996年9月24日にVHSとレーザーディスクで家庭用ビデオが発売されました。DVD版は2002年5月14日に特別版として発売されました。その後、 『オリバー・アンド・カンパニー』は2013年8月6日に公開25周年を記念して Blu-ray Discで発売されました。

プロット

ニューヨーク市のある店の外で、孤児になった子猫たちが数匹、里親を募集している。オレンジ色のトラ猫を除いて、全員なんとか家を見つける。オレンジ色のトラ猫だけは、誰かに引き取ってもらえることを願いながら街をさまよい始める。ある日、子猫はドジャーというジャック・ラッセル・テリアと出会う。ドジャーは子猫がホットドッグの売り子から食べ物を盗むのを手伝い、ホットドッグを持って逃げようとすると、子猫はドジャーを追いかけることになる。

子猫はドジャーをはしけまで追いかけ、そこでドジャーが盗んだホットドッグを友達のチワワのティト、グレートデーンのアインシュタイン、ブルドッグのフランシス、サルーキのリタと分け合っているのを見ます。彼らの飼い主であるフェイギンは、極悪非道な高利貸しのサイクスに借金のあるけちな泥棒で、3日以内に金を返済するようサイクスに最後通告をします。他の犬たちが子猫に遭遇した後、サイクスの2匹のドーベルマン、ロスコーとデソトが立ち向かいます。2人は子猫を食べると脅しますが、子猫がデソトの鼻を引っ掻くと、子猫はフェイギンと犬たちから尊敬されるようになります。

翌日、フェイギンは盗んだ品物を質に入れに行き、犬たちと子猫は彼のためにさらにお金を盗もうとする。動物たちは芝居がかった策略で裕福なフォックスワース家のリムジンを止めるが、リムジンを盗もうとする試みは失敗し、子猫はフォックスワース家の娘ジェニーに発見される。ジェニーは、出張中の両親が8歳の誕生日に間に合わないのではないかと心配していた。ジェニーはその子猫をオリバーと名付けて引き取り、彼と絆を深める。フォックスワース家の甘やかされて育った受賞歴のあるプードルのジョーゼットは、そのことにひどく嫉妬する。

一方、ドジャーと他の犬たちはオリバーが誘拐されたと思い込み、フォックスワース家の家へ彼を「救出」するために向かう。ジョーゼットの助けを借り、一行はオリバーを船まで連れ戻すが、オリバーはジェニーと一緒にいたいと言い、ドジャーは裏切られたと感じてしまう。オリバーが家に戻ろうとすると、フェイギンが彼を抱き上げ、新しい首輪と金色の名札から、彼が裕福な家庭に養子に出されていることに気づく。フェイギンはこれを借金返済の好機と捉え、オリバーを人質に取ろうと決意し、サイクスに計​​画を告げる。

フェイギンの身代金要求書を見つけたジェニーと、乗り気でないジョーゼットはオリバーを取り戻そうと出発する。ジェニーはフェイギンと会うが、フェイギンは自分が子供を相手にしていることに驚き、良心が擽られたフェイギンはオリバーをジェニーに自由に返す。しかし、この出来事を見ていたサイクスは、フェイギンとの契約を破棄すると同時に、ジェニーの家族を脅迫しようとジェニーを誘拐する。オリバー、ジョーゼット、その他の犬たちはサイクスの倉庫に忍び込み、ジェニーを救出する。フェイギンは三輪車で一行を脱出させる。サイクス、ロスコー、デソトは一行を追って地下鉄のトンネルに入るが、オリバーとドジャーの戦いの後、ロスコーとデソトは地下鉄の第三軌条で感電死し、一方サイクスはブルックリン橋で車が列車と衝突して死亡する。

事件の後、ジェニーとオリバーは再会する。その後、二人は犬たち、フェイギン、そしてフォックスワース家の執事ウィンストンと共にジェニーの誕生日を祝う。ウィンストンはジェニーの両親が明日帰宅することを知る。オリバーはジェニーと一緒にいることを選ぶが、ドジャーと仲間たちとは連絡を取り続けることを約束する。

声優

生産

発達

ジェフリー・カッツェンバーグとマイケル・アイズナーは、「ゴングショー」と呼ばれる会議に20人の映画関係者を招き、アイデアを提案させた。 [5] [6]カッツェンバーグは『リトル・マーメイド』（1989年）の企画と同様に、この映画の企画も承認した。[7] [8]

『オリバー・アンド・カンパニー』は、マイケル・アイズナーとジェフリー・カッツェンバーグの監督の下で制作が開始されたウォルト・ディズニー・カンパニーが開発した最初のアニメーション映画でした。この2人はパラマウント映画で会長と制作責任者を務めていた後、1984年に同社に入社しました。[9]

1984年後半か1985年[b] 、アイズナーとカッツェンバーグは20人の映画会社の重役に、今後公開予定の長編アニメ作品のアイデアを提案するよう依頼した。これは悪名高い「ゴングショー」と呼ばれた。 [5] [6]ロン・クレメンツがアイズナーとカッツェンバーグに『リトル・マーメイド』 （1989年）と『トレジャー・プラネット』（2002年）を提案した後、 [6]ストーリー・アーティストのピート・ヤングは「犬が登場するオリバー・ツイスト」を提案した。 [6]翌日、[7]パラマウントでミュージカル『オリバー！』の実写版を企画していたカッツェンバーグは、 [9] [13] 『リトル・マーメイド』と共に、この提案を企画の実現可能性として承認した。[7] [8] ジョージ・スクリブナーとリチャード・リッチがプロジェクトの監督に、ピート・ヤングがストーリー・スーパーバイザーに任命されたことが発表された。[14]しかし、ヤングは1985年後半に突然亡くなり、[15] [より良い情報源が必要]、リッチは制作開始から6か月後にディズニーから解雇され、スクリブナーが単独監督となった。[16] [より良い情報源が必要]

プリプロダクションは小説『オリバー・ツイスト』の読み合わせとミュージカル『オリバー！』の鑑賞から始まった。[17] 6ヶ月から9ヶ月かけて開発が進められたが、[10]最初の1年間はスタッフにとって困難な時期だった。[18]プロデューサー、監督、そして男性のストーリーボードアーティストの中には、映画の方向性に不満を抱く者もいた。彼らは「現代的なエッジが少し失われている」と考えていたのだ。[18]否定的なフィードバックを受けて、スクリブナーは「素材をあまり意識しないように」し、当時の「よりヒップで現代的な感性」を取り入れるよう改訂を試みた。[18]正式な製作は1986年に開始され、[19]当初は『オリバー・アンド・ザ・ドジャー』という仮題がつけられたが、[20] [21]後に理由は不明だが『オリバー＆カンパニー』に変更された。[c]製作開始から2年半で、300人のアーティストと技術者がこの映画に携わった。[23] [24]

当初、オリバーとドジャーは2匹の子猫、その後2匹の犬と入れ替わり、最終的にオリバーが「別のタイプのキャラクター」であれば孤立させるという決定がなされた。[17] [25]映画の最終版では、オリバーは純真な子猫に、ドジャーと仲間たちは犬に変わった。 [ 18 ] [26]ティナ・ターナーがリタの声を担当することになっていたため、リタのファーストネームはティナだった。 [27]彼女の名前はナンシーとリタに2度変更されたが、後者は1986年8月に変更された。[28]ジョーゼットはスクリブナーと映画のアニメーターによって作成された。[29] サイクスはこの映画のために最後に作成されたキャラクターである。[17]当初サイクスはドーベルマンとして作成され、[17]初期のストーリー草稿では、サイクスがオリバーとリタの関係を発展させ、ドーベルマンの襲撃を描写することになっていた。[30]

映画に登場させる予定だったキャラクターの中にもボツになった者がいる。『オリバー』の作業が続く中、ロイ・E・ディズニーはフェイギンが仲間と共にセントラルパーク動物園から珍しいパンダを盗もうとする[21]ことと、オリバーがパンダを動物園に連れ帰るのを手伝うことを構想した[17] 。これらの構想は1986年8月という遅い時期に書かれた草稿に見られていた。 [27]脚本家たちはこのアイデアを約9か月間検討したが、物語に問題が生じた。[17] [21]パンダのサブプロットは、フェイギンがオリバーを人質に取るのは貴重で珍しいアジアの猫だからという理由で、最終的にボツになった[31] [32]。パンダもジェニーに変更された[17] 。ジェニーは母親と一緒に暮らす予定だったが、脚本家たちは母親をメイド、後に執事に変更した。[31]ドジャーにトラブルを起こさないようにいつも尋ねていた警官の馬、カミンスキーもこの映画に登場する予定だった。[31]

執筆とストーリーの修正

この映画ではストーリーアーティストと脚本家が協力し、スクリブナーの監修の下、20人がストーリーのアイデアを提供した。[33]彼らの努力の末、物語は2つの形式、すなわち複数のボードとコンパクトな脚本のセットにまとめられ、[33]映画のために数百万ものストーリースケッチが作成された。[24] [34]制作中に何度か書き直しが行われ、[26] 1985年9月24日付の草稿によると、改訂の目標にはオリバーに「もっと態度を変える」こと、オリバーとドジャー、リタとの2つの関係を発展させることなどが含まれていた。[27]

初期のストーリー草稿では、ドジャーの役​​割は小さかった。[35]アインシュタインを重要なキャラクターとして計画し、[36]脚本家たちは、フェイギンがアインシュタインを連れてサイクスのオフィスを訪れるシーンを想定していた。アインシュタインはドーベルマンに襲われ、「血まみれで息も絶え絶えに運ばれてきた」状態だった。[35]映画のクライマックスでは、アインシュタインはサイクスの包帯を振り払い、犬たちに飛びかかり、車の中に投げ返すシーンも想定されていた。[35]最終的に、ドジャーはアインシュタインの「2つの大きなシーン」を引き継いだ。[35]ティト、フランシス、ジョーゼットは、制作中にキャラクターが拡張される前は脇役だった。その中にはティトも含まれており、ティトが「彼らしく輝いている」と認識された後、アニメーションの映像が増加した。[36]チーチ・マリンがティト役にキャスティングされた後、フランシスとの関係を含め、ティトはより深く掘り下げられた。[19]レコーディングセッションでは、ティトとジョルジェットのロマンスも発展していった。[37]

初期の草稿ではリタの役割は大きかったが、最終版では小さくなった。[28]オリバーの最も重要な関係はリタとの関係（小説や映画版におけるオリバーとナンシーの関係に類似）になる予定だったが、ドジャーとの関係に焦点が当てられるように変更された。[38]映画版の初期草稿では、リタはサイクス演じるドーベルマンの1匹と「元カレ」という関係にあることが暗示されていた。[28]路地裏のシーンや、ドーベルマンたちがリタが「セクシーな腰振りで」テレビをつけるのをロマンチックに見るシーンでは、二人の出会いに性的な含みがあった。[28]また、小説や映画版と同様に、リタは殺害される予定だった。[27] 1985年9月26日付の草稿では、脚本家たちはリタを殺すかどうかを検討していた。[28]その後、1985年10月21日付の草稿で、最終的に彼女を殺さないことが決定された。[28]しかし、リタは包帯を巻いて負傷する予定だったが、それは却下された。[28]

小説およびいくつかの映画化作品では、オリバーは救貧院に捨てられた。[27]映画では、この場面が冒頭に移され、オリバーと子猫たちは救貧院ではなく箱の中にいる様子が描かれた。[27]映画の冒頭では、サイクス演じる2匹のドーベルマンがオリバーの両親を殺害するシーンも予定されており、草稿に詳細が記されていた通り、オリバーが復讐を果たすという物語に焦点が当てられることになっていた。[18]映画の終盤、誕生日パーティーは当初ジョーゼットの誕生日パーティーの予定だったが、[35]後にジェニーの誕生日パーティーに変更された。[39]ティトがジョーゼットに平手打ちされるシーンも映画のエンディングに登場させる予定だったが、後にもっと前のシーンに移動された。[39]

キャスティングとレコーディング

ビリー・ジョエル（2023年撮影）はこの映画に出演する最初の俳優の一人であり、[40]映画ではドジャー役に出演した。

キャラクターの性格やデザインに合う俳優を見つけるため、公開オーディションが行われた。 [41]ディズニーの元長編アニメーション担当上級副社長ピーター・シュナイダーによると、ポップミュージックのアーティストは子供がいたのでキャスティングが簡単だったという。 [42]スクリブナーと幹部は、幅広いニューヨーカーの声を信憑性を持って表現したいと考えていた。[9]スクリブナーの監督の下、[43]映画の脚本が何度も書き直されている間に多くのレコーディングセッションが行われたため、声優キャストはすでに録音したシーンを再度録音する必要があった。[26]キャストは2年間レコーディングを行い、各レコーディングセッションは2～3時間近く続いた。[26]スクリブナーによると、俳優たちはセリフのレコーディングを楽しんだが、一部の俳優は初期のアニメーションテストを見せられて、キャラクターが何をしているのかを知る必要があったという。[26]

ビリー・ジョエルは、この映画に最初にキャスティングされた俳優の一人であり[40]、映画『ドジャース』のオーディションを受けた5人目の俳優でもあった[26] 。 『ドジャース』のオーディションを受ける前、ジョエルは長年映画の役を断っていた。その理由は「カメラは彼にひどい仕打ちをする」と確信していたからだった[44]。元妻のクリスティ・ブリンクリーは、ジョエルが良い俳優になるかもしれないから演技をすべきだと説得しようとしたが、ジョエルは惨めな思いをした[45] 。ジョエルはいくつかの映画の脚本も受け取ったが、興味を示さなかった[45] 。数年前、彼はセルジオ・レオーネ監督の映画『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』のオーディションを受ける予定だったが、「怖すぎる」と感じた[45]。

映画の制作中、スクリブナーは「ニューヨークのストリート・スマート」で「サヴォアフェール（物事の本質を見抜く洞察力）」のある人物を選ぶように指示された。[45]音楽監督はジョエルを推薦したが、スクリブナーは当初複雑な思いを抱き、彼が演技できるかどうか疑問に思っていた。[46]当時ジョエルはニューヨーク市に住んでいたため、スクリブナーはオーディションを受ける前に彼がこの役にふさわしいかどうか判断しなければならなかった。 [47]ジョエルはセリフを与えられた後、電話でオーディションを受けた。 [45] [48]スクリブナーがオリバー役、ジョエルがドジャー役だった。[49]ジョエルが採用されたとき、彼はアニメ風の声優をすることに抵抗があったが、娘のアレクサには目に見えるものに共感してもらいたいと考えていた。[45]ジョエルはまた、「昔のディズニー映画」と『オリバー・ツイスト』が好きで、[44]祖父はチャールズ・ディケンズの小説をすべて読んでいたと述べている。[44] [50]

アレクサが生まれる頃には、ジョエルはセリフの録音を始めていた。[44]ジョエルのレコーディングセッションは、ニューヨーク市のパワーステーション、ヒットファクトリー、イーストハンプトンスタジオで行われた。 [45]その他、アメリカ、カナダ、ソ連、その他の国でのブリッジツアー中にも行われた。 [45] [51]彼のセリフは2年以上録音された。[45]ジョエルは「メソッドシンギング」を用いて、脚本を読み始めた当初からデッドエンドキッズのレオ・ゴーシーをキャラクターのインスピレーションとして参考にし、「心の底ではいい人であるタフな子供の典型」として演じた。 [45] [50]スクリブナーはジョエルに「ニューヨークらしい声」を求めていたが、ジョエルは「いやいや、ここはブロードウェイと8番街の間だから」と答えた。[50]レコーディングセッションを通して、ジョエルは「セッションを重ねるごとに役に入りやすくなる」と感じていた。[50]ジョエルもセッションに慣れており、自分の歌を録音するのと何ら変わりは感じなかった。[45]ジョエルは脚本を何度も書き直す中で、自分のセリフに変更を提案した。[45]ジョエルの最後のレコーディングセッションは1987年12月に行われた。[45]

ジョーイ・ローレンス（2024年の写真）は、2年半にわたり約20回のセッションでオリバーの声を担当しました。彼の声は年齢を重ねるにつれて低くなりました。[43]

ジョーイ・ローレンスは少なくとも3、4回のオーディションを受け、コールバックがあり、スクリーンテストを受けてから配役された。[52]オリバーのセリフを録音するために10回のセッションが割り当てられたが、ローレンスはおよそ20回のセッションをこなしていた。[43]ローレンスは10歳の時に最初のセッションを開始し、2年半にわたってセリフを録音した。[43]思春期前の声で録音セッションを開始したが、時間が経つにつれて声が低くなり、高い声で話すのに苦労するようになった。[43]ローレンスはほとんどのセッションで自分のセリフだけを録音していたが、一度ジョエルと約3時間一緒に仕事をしたことがある。[52]最後の録音セッションは1988年2月に行われた。[52]

ティト役にはプエルトリコ人が求められたため、 [19]マリンは5番目にオーディションを受けた。[26]ティトの個性を成す鍵はエネルギーだと判明したため、マリンはセリフをアドリブで演じるよう促されたが、75%は台本通りに録音した。[53]マリンは4回のセッションを割り当てられていたが、映画のために15回のセッションを行ったと推定されている。[43] 1年間セリフを録音し、[43]マリンは役柄に全体的に熱意を持っており、子供が「毎日見ることができる」映画に出演していると述べた。 [54]

ジョーゼット役には「派手で社交的な声」を持つ女優を探しており、[19] 34人の女優がオーディションを受け、最終的にベット・ミドラーが担当することとなった。[29]当初、ターナーがリタの声を担当する予定だったが[27] 、最終版ではシェリル・リー・ラルフがリタの声を担当することとなった。 [9] [43]ラルフは1年6ヶ月かけてリタのセリフを録音した。[43]ウィリアム・グローヴァーはフォックスワース家の執事ウィンストン役に選ばれた。1989年、スクリブナー誌はグローヴァーについてインタビューで「彼と一緒に仕事をするのは素晴らしかった。とてもプロフェッショナルで、予想もつかないような朗読をしてくれた」と述べている。[26]

キャラクターデザイン

アンドレアス・デジャとマイク・ガブリエルがこの映画の主なキャラクターデザイナーでした。[26]デジャがキャラクターの基本的な外見をデザインし、ガブリエルがキャラクターに追加の特徴を加えました。[26]動物トレーナーがウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーションの小さなエリアに各犬種を連れてきて、アニメーターのガイドを務めました。[26]キャラクターがキャストされた後、キャラクターモデルは彼らの声の演技に合わせて再設計されました。[26]

オリバーのキャラクターデザインは、ミッキーマウスの短編映画『手を貸して』（1941年）に登場する子猫がベースになっている。 [55]最初は細身だったが、[56]ジョエルのセリフが収録された後、ドジャーのデザインはジョエルに似てきた。[40] [57]ティトのアニメーションとデザインは、演出アニメーターのヘンデル・ブトイが担当した。 [26]フェイギンとサイクスのデザインは、キャラクターアニメーターのグレン・キーンが担当した。[58]ウィンストンは、グローバーがセリフを収録した後に再デザインされ、やや体格が大きくなった。[26]ウィンストンの特徴も見直され、頭がやや小さく描かれ、「お尻」がやや大きくなり、手足がやや繊細になった。[26]ジェニーのキャラクターデザインは3、4回変更された。[36]

アニメーション

開発が始まった当初、スクリブナーは口語表現や当時の時代に関する言及を無視した。これは『オリバー』が時事的で時代遅れになるのを避けるためだった。[17]ニューヨーク市の芸術や看板、広告などを含む当時の状況に忠実でなければ「[オリバー]が本当に起こっているという感覚」が薄れると考え、スクリブナーは決定を覆した。 [17]スクリブナーは『わんわん物語』（1955年）の手法を借用し、実際の街路のシーンをブロックアウトし、地面から18インチ（46cm）の高さに設置したカメラで撮影した。[59]アニメーターたちは、その写真をテンプレートとして使用し、アクションの犬の目線での表示を提供した。[59]多くのアニメーターもビデオテープに参考資料を撮影し、ミノルタのプリンターで印刷しました。 [26]オリバーが目を覚まし、置き去りにされながらさまようシーンのために、ビデオテープのカメラを持ち、混雑した通りを慎重に撮影したアニメーターのレオン・ジョーセンもその一人です。[36]

1988年4月20日の時点で、オリバー・アンド・カンパニーはすでにアニメーションの段階に入っていた。[60] 119,275枚のアニメーションセルが製作され、[24]伝統的なアニメーションは、ルーベン・A・アキノ、ブトイ、キーン、ガブリエル、マーク・ヘンといったスーパーバイジングアニメーターを含む若い世代のディズニーアニメーターによって担当された。これは「ナイン・オールド・メン」が1980年代初頭に引退したためである。[9]キャラクターの動きは俳優の動きに基づいており、ビリー・ジョエル、[45] チーチ・マリン、[56] ジョーイ・ローレンスなどの俳優の動きを録画したビデオテープからアーティストがスケッチした。[ 43 ] [52]動物の歩行や走行の動作は、『わんわん物語』や『101匹わんちゃん』（1961年）に登場する猫や犬のアニメーション作品からタイミングを計ったもので、オリー・ジョンストン、マーク・デイビス、フランク・トーマス、ミルト・カールらの作品が含まれていた。[26] 『リトル・マーメイド』で人間をアニメーション化する準備をしていたアニメーターたちは、観客は動物よりも人間のアニメーションに対してより批判的であると指摘し、ジェニーが最もアニメーション化が難しいキャラクターであると指摘した。[9]

映画の11分間はコンピューター生成画像（CGI）が使用されており、[9]フェイギンの三輪車もその1つである。 [9] [61] [62]これはCGIでテストされた最初のアニメーションオブジェクトであり、[62] 18のパーツで構成されていた。[63]

ゼロックスグラフィックプロセスを使用して、[64]背景は「上部にアセテート線のない非常にシンプルなウォッシュ」で作成され、主要な設定とキャラクターにマッチしました。[65] スキッドモア・オーウィングス・アンド・メリルは、映画のために再現されたニューヨーク市のスカイラインのデータベースでした。[66]ジェニーのアパートの背景には、フェイギンのはしけと埠頭の環境とジェニーのアパートとの区別をバランスよくするために、灰色のゼロックス線を含める予定でしたが、このアイデアは却下されました。[65]

映画の11分間は、マイケル・セデーノとティナ・プライスによってアニメーション化されたコンピューター生成画像（CGI）を使用しており、 [9] [33]ブルックリン橋、[9]車、[33]都市の風景、[9]建設機械、[33]フェイギンのトライク、[9] [61] [62]トンネルの内部、[62]ニューヨーク市地下鉄、[67]「完璧は簡単ではない」の階段のシーン、[68] [69]サイクスのリムジン[9]などである。背景は線が引かれ、ペイントされ、[62] CGIは小さなピースで生成され、コンピューターによって「時間のかかる効果」で組み合わされた。 [ 62 ] CGIでテストされた最初のオブジェクトは、18個のパーツで構成されるフェイギンのトライクであった。[63]

音楽

制作初期には、映画に音楽を組み込む試みがあった。[65]スクリブナーは、物語が「突然止まって」歌になるようなミュージカルとして『オリバー』を扱わないよう「心得」を書いた。 [65]映画の各曲は、登場人物の延長として書かれた。[65]各曲は異なる作曲家とプロデューサーによって書かれ、アレンジ日も異なるため、複数のプロデューサーが『オリバー＆カンパニー』のサウンドトラックに取り組んだ。[65]様々なソングライターが様々な音楽スタイルの曲を提出したが、その多くは映画の構想に合わず、却下された。[18]

カッツェンバーグは、ビリー・ジョエル、バリー・マニロウ、ヒューイ・ルイスを含むシンガーソングライターのチームを雇って曲を提供したいと考えていた。[70]シュナイダーは、カッツェンバーグの考えはミュージカルへのアプローチ方法として間違っていると感じた。[70]シュナイダーによると、同時期に企画されていた『リトル・マーメイド』は、映画には「統一感のある音楽と歌詞」が必要だったので正しいアプローチだったという。[71]ドジャーとジョーゼットの声を担当したビリー・ジョエルとベット・ミドラーは、それぞれのキャラクターの歌である「Why Should I Worry?」と「Perfect Isn't Easy」も歌った。[43]

リリース

『オリバー＆カンパニー』は1988年11月18日に北米で劇場公開された。この日はディズニーがミッキーマウスの短編映画『蒸気船ウィリー』（1928年）の公開60周年を祝った日でもあった。[72]また、カッツェンバーグが提案した新しいスケジュールの一環として公開された最初の作品でもあった。このスケジュールでは、ウォルト・ディズニーが1940年代に長編アニメーション映画で目指していたのと同様に、毎年新作のディズニーアニメーション映画を公開することが求められていた。[9]

マーケティング

オリバー・アンド・カンパニーは、ディズニーのアニメ映画で初めて現実世界の広告商品を登場させた作品である。コダック、ドクター・ショールズ、ソニー、ダイエットコーク、タブ、マクドナルド、ヤマハ、ライダー、USAトゥデイなど30以上の企業ロゴやブランド名が作品中に登場した。[39] [73]カッツェンバーグは、マーケティングキャンペーンではディケンズの古典小説とポップミュージックのスコアに焦点を当てるよう訴えた。[70] シアーズは、映画の宣伝用に商品を製作・製造した。[74]その中には、映画公開前にシアーズのクリスマスカタログで送付されたオリバー・アンド・カンパニーをテーマにした衣服も含まれている。 [75] マクドナルドは、オリバーとドジャーのクリスマスの音楽オーナメントと、ハッピーセットのキャラクターの小さな指人形を宣伝した。[74]

1996年の劇場再公開時には、バーガーキングによる宣伝キャンペーンが行われた。[76]ホームビデオでの初公開時には、コダック、コン・アグラ・キュイジーヌ、ウォルト・ディズニー・ホーム・ビデオから最大15ドルの消費者割引や返金のオファーも受けた。[77]

ホームメディア

興行的に成功したにもかかわらず、 『オリバー&カンパニー』は当初ビデオで発売されず、ホームビデオの発売を最も希望するディズニー映画の1つとなった。[78]劇場での再公開後、1996年9月24日にアメリカでVHSとワイドスクリーンレーザーディスクで期間限定で発売され、 [77] 1997年までに1000万枚を売り上げた。[79]この映画は1997年にイギリスでもビデオで発売された。[2]

2002年5月14日にVHSで発売され、初めてDVDでも発売された。[80] 20周年記念版DVDは2009年2月3日に発売され、[81] 25周年記念版Blu-rayは2013年8月6日に発売された。[82] [より良い情報源が必要] オリバー＆カンパニーは、 2019年11月12日に開始されて以来、ディズニー+でストリーミング配信されている。 [83]

受付

興行収入

オリバー・アンド・カンパニーとドン・ブルースの『リトル・ライオン』は、アメリカとカナダで同じ週末に公開された。『リトル・ライオン』は1,395の劇場で興行収入750万ドルを記録して初登場1位となったが、前者は952の劇場で興行収入400万ドルで4位に終わった。[5] [84]それでも、オリバー・アンド・カンパニーはアメリカとカナダでの総興行収入が5,300万ドルで『リトル・ライオン』を上回り、[85]後者の4,600万ドルを上回った。[86]アメリカでは、この映画は公開初年度からブルースの『アメリカ物語』を抜いて最高の興行収入を記録したアニメ映画となった。 [10] [87]また、公開初年度で世界興行収入が1億ドルを突破した初のアニメ映画となった。[88]この成功を受けて、元ディズニーのアニメーション担当役員ピーター・シュナイダーは、同社が長編アニメを毎年公開する計画を発表した。[21]

1996年3月29日、ディズニーは『わんわん物語2』と直接競合する形でこの映画を再公開し、[ 89]初週末の興行収入は450万ドルとなった。[90]その後、累計2100万ドルを稼ぎ、国内興行収入は生涯で7400万ドル[91]、全世界での興行収入は1億2100万ドルを超えた。

批判的な反応

チーチ・マリン（2025年撮影）とベット・ミドラー（2021年撮影）は、ティトとジョーゼット役の歌唱で批評家から高い評価を受けた。

1988年と1996年に劇場公開された『オリバー＆カンパニー』は、批評家から賛否両論の評価を受けた。批評集積サイト「ロッテン・トマト」によると、批評家の52%が56件のレビューに基づき肯定的な評価を与え、平均評価は10点満点中5.5点だった。一方、観客の69%はより肯定的な評価を下した。同サイトの総評は、「予想通りで退屈な『オリバー＆カンパニー』はディズニーの最高傑作とは言えないが、個性豊かな登場人物たちは、ちょっとした冒険を求める若い観客を楽しませるには十分かもしれない」となっている。[92] Metacriticでは、15人の批評家による100点満点中58点の評価を受けており、「賛否両論、あるいは平均的」な評価となっている。[93]

音楽は批評家からほぼ広く称賛された。サクラメント・ビー紙のジョー・バルテイク[94] 、ワシントン・ポスト紙のデッソン・ハウとリタ・ケンプリー[95]、タンパ・トリビューン紙のボブ・ロス[96]、フィラデルフィア・デイリー・ニュース紙のベン・ヤゴダなど、多くの批評家が、これらの曲をキャッチーで楽しく、感傷的だと評した。[97]マイアミ・ヘラルド紙のベス・ダンロップは音楽の幅広さを称賛し、[98]レコード・ジャーナル紙のジャック・ドーハティは「近年のディズニー映画の中で最も記憶に残る音楽の一つ」と称賛した。[99]ホーム・ニュース・トリビューン紙のアンディ・セイラーは、これらの曲は「まずまずのものからひどいものまで様々」だと評した。[100]

ビリー・ジョエルの「Why Should I Worry?」とベット・ミドラーの「Perfect Isn't Easy」は世界中で絶賛された。多くの批評家が「Why Should I Worry?」を賞賛し、ハイライトに挙げた。[d]ハウは同曲を映画の中で最もキャッチーな曲だとした。[95]コロンビアン紙やガネット・ニュース・サービスのデイブ・ジュエットなどは、同曲がジョエルの「次のヒット曲」のように聞こえる、あるいはシングル曲になるに値すると批評した。[107] [108]批評家は「Perfect Isn't Easy」をショーストッパーとして称賛し、[99] [101] [102 ] [104]同曲は面白く、記憶に残り、そして不機嫌な曲だとした。[101] [102] [107] [109]映画の他の曲もハイライトとなった。ハートフォード・クーラント紙のマルコム・L・ジョンソンは、「Why Should I Worry?」と並んで、ヒューイ・ルイスの「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ニューヨーク・シティ」を「最高のオープニングナンバー」と評した。[104]スー・シティ・ジャーナル紙のブルース・R・ミラーも「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ニューヨーク・シティ」を称賛し、アカデミー賞候補作と評した。[105]ストリックラーは、ルース・ポインターの「ストリーツ・オブ・ゴールド」を映画の中で「際立った」曲の一つとして挙げた。[106]

ほとんどの批評家は有名人の声の演技を称賛した。ドジャー役のジョエルの演技も概ね称賛された。[95] [97] [104]ロサンゼルス・タイムズ紙のアニメーション史家チャールズ・ソロモンとピープル誌のピーター・トラヴァースは、彼の演技が深み、本質、そして緊張感を与えていると称賛した。[110] [111]ロスはジョエルがドジャー役を「完璧に」演じ、「彼のニューヨーク訛りと生意気な態度」を強調したとコメントした。[96]しかし、ミラーは彼の演技には「ジョエルのような実力者にふさわしいキャラクターの個性もストーリー展開もない」と批判し、それがこの映画の最大の失望だと断言した。[105]ティト役のマリンの演技は絶賛され、多くの批評家が彼の演技を高く評価した。[e]ミラーはミドラーの歌唱力が役柄に「命を吹き込み」、ひねりを加えたと称賛した。[105]一方、コネリーとナイト・リダーのグレン・ラベルは、ミドラーの歌唱力を完璧で合致していると評価した。[102] [109]バルテイクとラベル（ドム・デルイーズのフェイギン役の演技と共に）は、ミドラーの歌唱力を映画で最高の演技と評価した。[94] [109]ジョーゼット役のミドラーの歌唱力も絶賛された。多くの批評家がミドラーの歌唱力、特にミュージカルナンバー「パーフェクト・イズント・イージー」での演技を高く評価し、[99] [101] [102 ] [104]ミドラーのジョーゼットの声真似がエセル・マーマンに似ていると指摘する批評家もいた。[109] [105]オリバー役のローレンス、[97] [111]サイクス役のロバート・ロッジア、[97] [99] [111]フェイギン役のデルイーズ、 [97] [99] [101 ] [109]リタ役のラルフ、 [97 ] [ 99]フランシス役のロスコ・リー・ブラウン、[97] [ 99]アインシュタイン役のリチャード・マリガンなど、他のキャストメンバーの声の演技も注目に値しました。[97] [99]

アニメーション、デザイン、コンピュータ生成画像の使用については賛否両論の評価を受けた。肯定的なレビューでは、背景、キャラクター、ニューヨーク市の設定など、アニメーションの詳細とスタイルを称賛するレビューもあった。[1] [97] [105] [112]ニューヨーク・タイムズのヴィンセント・キャンビー、[101]ジョンソン、[104] TVガイドなどの他の批評家は、このアニメーションが土曜の朝の漫画や他のアニメテレビ番組よりも優れていると評価した。[113]ミラーもミュージカルナンバー「Why Should I Worry?」のコンピュータ生成画像を称賛した。[105]否定的なレビューでは、アニメーションに刺激がなく、 [114]アニメーションと背景を平凡で安っぽく、醜く、魅力がないと否定するレビューもあった。 [94] [96] [101] [115]ラヴェルはアニメーションの不一致を強調し、はしけのシーンは「ディズニーのアニメーションの成功例に見られる質感と騒々しい魅力をうまく表現している」が、街路やフォックスワース家のシーンでは「より大ざっぱで印象派的」になっていると指摘した。[109] TVガイドはコンピューター生成画像を「比較的硬直していて表現力に欠ける」と評した。[113]

映画のストーリー展開も賛否両論で、多くの批評家がストーリー展開を「愚鈍」と評した。[114]賛否両論の批評の中で、キャンビーは脚本を「素晴らしいとは言えない」と酷評したが、キャストがそれぞれの個性を表現できるほどには役に立っていると評価した。[101]ジョンソンとラヴェルは、映画を通してストーリーの質が低下し始めると批評した。[104] [109]ジョンソンは「Why Should I Worry?」以降、映画は「凡庸に沈み始める」と述べ、[104]ラヴェルは街頭やフォックスワース家のシーンでストーリーが「停滞し始める」と述べた。[109]ウォルターズは「面白みに欠ける」ストーリーを嘆き、「唯一面白いのは、犬たちが遊び心のある逸脱した性質を通して、子供たちに、動機が正しければ、そしてスタイリッシュに盗むなら盗んでも構わないと教えることだ」と強調した。[115]好意的なレビューの中で、バルテイクはこの作品を「『101匹わんちゃん』以来、ディズニーのアニメ映画としては最も活気のある作品の一つ」と称賛した。[94]コロンビア・デイリー・トリビューンのスコット・A・メイは、この作品が若い世代に訴える作品だと賞賛した。[112]ロスはこの作品を「スマートではないにしても、騒々しく展開する」と評した。[96]

1991年、映画史家のボブ・トーマスは、インタビューしたディズニーのアニメーターの一部がこの映画を「またしてもしゃべる犬猫映画」と否定的に評価したと記している。[116] コモン・センス・メディアのネル・ミノウはこの映画に5つ星のうち3つを与え、「恐ろしいシーンもあるが、子供たちはオリバーが自分の面倒を見る様子や、犬たちがオリバーや犬同士、そして人間の友人である不運なフェイギンの面倒を見る様子を気に入るだろう」とコメントしている。[117]

賞賛

賞 カテゴリ 結果
ゴールデングローブ賞 最優秀オリジナルソング賞 ノミネート
ヤングアーティスト賞 最優秀ファミリー長編映画賞 – アニメーション ノミネート
ゴールデンリール賞 最優秀音響編集賞 勝利した

遺産

他のディズニーアニメキャラクターと同様に、この映画のキャラクターはテレビシリーズ『ハウス・オブ・マウス』に繰り返しカメオ出演している。エピソード「プルートが救う」では、ドジャー（ビリー・ジョエルではなくジェス・ハーネルの声）が、ディズニーアニメ映画に登場する他の犬たち（ティト、フランシス、デソトなど）で結成されたペット・ショップ・ドッグスという音楽グループを率いて、「みんなワンワンになりたい」（『おしゃれキャット』の「みんな猫になりたい」のパロディ）を演奏している。[118]

ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの他のキャラクターとともに、この映画のキャラクターは2023年の短編映画『ワンス・アポン・ア・スタジオ』にカメオ出演している。[119] [より良い出典が必要]

注記

  1. ^ 配給はウォルト・ディズニー・ピクチャーズのブエナ・ビスタ・ピクチャーズ・ディストリビューションが行い、シルバー・スクリーン・パートナーズIIIの資金提供を受けた。イギリスではワーナー・ブラザース・インターナショナルが配給した。[1]一方、ブエナ・ビスタ・ホーム・エンターテイメント社がホームビデオで発売した。[2]
  2. ^ ジョージ・スクリブナーは「ゴング・ショー」は1984年後半に起こったと述べていますが、 [10]いくつかの情報源は1985年に起こったと述べています。 [6] [11] [12]どちらの時間枠がより正確であるかは不明です。
  3. ^ いくつかのミュージカルナンバーが「オリバー・アンド・カンパニーによる演奏」と指定されていることから、オリバーへのオマージュではないかと推測された。 [22]
  4. ^ 批評家にはニューヨーク・タイムズのヴィンセント・キャンビー、[101]カルガリー・ヘラルドのリン・コネリー、[102]クアッド・シティ・タイムズのリンダ・クック、[103]レコード・ジャーナルのジャック・ドーハティ、[99]ハートフォード・クーラントのマルコム・L・ジョンソン、[104]スー・シティ・ジャーナルのブルース・R・ミラー、[105]スター・トリビューンのジェフ・ストリックラーなどがいる。[106]
  5. ^ 批評家にはニューヨーク・タイムズのヴィンセント・キャンビー、[101]レコード・ジャーナルのジャック・ドーハティ、[99]ロサンゼルス・タイムズのアニメーション史家チャールズ・ソロモン、[110]ピープル誌のピーター・トラヴァース、[111]フィラデルフィア・デイリー・ニュースのベン・ヤゴダなどがいる。[97]

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参考文献

本

ニュース、ジャーナル、雑誌

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