オマール・コレイフ
ドバイのアーツクラブで開催された「さようなら、世界！デジタル時代のアートを探る」展のドバイでの発表会に出席したオマール・コレイフの写真。

オマール・コリーフはエジプト生まれのアーティスト、キュレーター、ライター、編集者です。コリーフのキュレーション活動は「ドリームワーク」という概念に基づいています。これは、不安定なインターネット時代において、ディアスポラや周縁化された美的文化を守ることを目的とした社会的な想像力の一形態です。[ 1 ]

コリーフ博士は、グラスゴー美術学校でグローバルアートの理論と実践の教授を務めています。[ 2 ]グラスゴー美術学校の美術学部は、2025年に「影響力があり高く評価されている学者」である彼を、スコットランド初の大学院キュレーションプログラムである現代美術キュレーション実践修士課程のプログラムリーダーに任命しました。[ 3 ]美術学部長のマーティン・ニュース教授は、この任命について次のように述べています。「オマールは真にグローバルなビジョン、アーティストへの深く持続的なコミットメント、そして周縁化された多様な視点を前面に押し出す強い献身性を持っています。彼らの実践は国際性と地域性を橋渡しするものであり、グラスゴーへの彼らの帰還は、場所、歴史、そしてコミュニティに根ざした新しい形のキュレーション思考を育むという私たちの野心と共鳴するものです。」[ 4 ]

2025年秋まで、ホリーフ教授はシャルジャ美術財団の理事を長年務め、最終的にはコレクション担当ディレクター兼シニアキュレーターに就任しました。[ 5 ]ホリーフ教授はここで「財団のコレクション獲得戦略の監督、展覧会やその他のプログラムの開発、国際的なパートナーシップの確保」を担いました。[ 6 ]また、財団の理事長兼ディレクターであるフール・アル・カシミ氏と緊密に協力し、20世紀および現代美術のコレクションを収蔵する新しい専用施設の開設を支援しました。[ 7 ]シャルジャ美術財団の理事長兼ディレクターであるアル・カシミ氏は、彼らの就任について次のように述べています。「この地域の芸術家と美術史、そしてより広範な国際芸術対話の両方に深い知識を持つ一流のキュレーター兼学者であるオマール氏は、UAE内外で私たちの使命の推進を大きく促進する重要な新たな側面をもたらしてくれるでしょう。」[ 8 ]

ホリーフの在任期間中は、注目を集めた展覧会が数多く開催されたが、その中で最も話題になったのは、COVID-19パンデミックに関連した世界的なロックダウンと同時期に開催された「不安の時代の芸術」展であった。[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]

この展覧会に続き、彼らは財団のフライング・ソーサーで野心的なグループ展「Unsettled Objects」を開催した。キュレーターは、この展覧会は「困難な時代に、芸術作品がいかにして包括的な集合的想像力の媒介として機能するか」を探求することを目指したと述べた。[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]

彼らの中期の展覧会「Hrair Sarkissian: The Other Side of Silence」は世界を巡回し、Sarkissianはドイツ取引所写真財団賞にノミネートされました。[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]

コリーフは、他のいくつかのハイライトの中でも、ターナー賞受賞アーティスト、ルバイナ・ヒミドのアフロ・アジア文脈における初の回顧展[ 19 ]や、ターナー賞受賞アーティスト、ローレンス・アブ・ハムダンの初の回顧展「ソニック・イメージ」をキュレーションしました。[ 20 ] [ 21 ]

彼らはその貢献により、国際的なアート雑誌アポロによって3度目の「40歳未満の40人のグローバル・インフルエンサー」に選出された。 [ 22 ]

UAEに​​赴任する前、ホリーフはHOMEマンチェスターのシニアキュレーター、[ 23 ]、第14回シャルジャビエンナーレの共同キュレーター、[ 24 ] 、第58回ヴェネツィアビエンナーレ期間中のVAC財団のヴェネツィア本部、パラッツォデッレザッテレのキュレーター、[ 25 ] 、アブダビアートのキュレーター、多数の国際フェスティバルやビエンナーレのゲストキュレーターおよびアドバイザーを務めていました。[ 26 ]

コリーフ氏はシカゴ現代美術館のマニロウ上級学芸員兼グローバル・イニシアティブ・ディレクターを務めていた。[ 27 ]それ以前は、ホワイトチャペル・ギャラリーの学芸員、イブラーズ・パブリッシングの上級編集者、マンチェスターのコーナーハウスの上級学芸員を務めていた。[ 28 ]それ以前は、ホワイトチャペル・ギャラリーの学芸員、イブラーズ・パブリッシングの上級編集者、マンチェスターのHOMEの上級客員学芸員を務めていた。[ 29 ]

幼少期と教育

コリーフはエジプトのカイロで生まれ、グラスゴー大学、ロンドン王立芸術大学、レディング大学で学位を取得し、レディング大学ではキュレーションと学際的文化研究の博士号を取得しました。[ 30 ]彼らはまた、スコットランドのスクリーン・アカデミーなどの映画学校に通い、ドキュメンタリー映画と音楽の仕事でキャリアをスタートさせました。

キャリア

コリーフは以前、ホワイトチャペル・ギャラリーのキュレーター、[ 29 ] 、マンチェスターのコーナーハウスとHOMEの上級客員キュレーター、ロンドンの芸術創造技術財団（FACT）のキュレーター、イブラーズ・パブリッシングのシニアエディターを務めた。[ 31 ]彼らの研究は、現代の加速文化における物語と地理の問題に焦点を当てている。彼らは、第56回ヴェネツィア・ビエンナーレのキプロス・パビリオン、アート・ドバイのアブラージ・グループ・アート・プライズ、ニューヨークのアーモリー・ショーのアーモリー・フォーカス：中東、北アフリカ、地中海など、国内外で主要な展覧会をキュレーションしてきた。[ 32 ]

コリーフは24冊以上の著書や編集者であり、ガーディアン[ 33 ] 、フリーズ[ 34 ] 、ワイアード[ 35 ]、ハフポスト[ 33 ]などに寄稿している。主な著書には、『Vision, Memory and Media』（2010年）、『Jeddah Childhood Circa 1994』（2014年）、『You Are Here: Art After the Internet』 （2014年）などがあり、後者はダグラス・クープランドによって「このテーマに関する最も賢明な本」と評され、アートフォーラムに掲載された。 [ 36 ]

2014年、ホリーフはキャンバスマガジンによって中東の芸術界で最も影響力のある50人の一人に選ばれ、アートリストによって芸術界で最も影響力のある100人の一人に選ばれました[ 37 ] 、そしてアーツィによって注目すべきキュレーター8人の一人に選ばれました[ 38 ]。

コリーフは、シカゴ大学、ニューヨークのハンター・カレッジ、ノースウェスタン大学、オックスフォード大学ラスキン美術学校など、数多くの大学で教鞭を執り、客員講師も務めています。また、王立芸術協会フェロー、チャーチル・フェロー、国際博物館会議（ICOM）、国際近代美術館委員会（CIMAM）、国際美術評論家協会（AICA）の会員でもあります。[ 39 ]

その他の活動

ホリーフは2012年の第7回リバプール・ビエンナーレの共同キュレーターを務めた。[ 40 ]

2017年、ホレイフはグラハム財団から賞を受賞した。[ 41 ]

2018年、ホリーフはクリエイティブ・キャピタル｜アンディ・ウォーホル財団アートライターズ助成金を受賞した。[ 42 ]

2019年、ホリーフはキュレーターのゾーイ・バットとクレア・タンコンスと共に第14回シャルジャ・ビエンナーレ「エコーチェンバーを抜け出す」を共同キュレーターとして務めた。[ 43 ]

2023年、ホレイフは2025年のベルリン・ビエンナーレの芸術監督にザシャ・コラを指名した選考委員会の一員であった。[ 44 ]

コリーフは長年SPACEの理事を務めており、平等、多様性、包摂性担当の委員長を務めていました。以前は、アーティストのレヴィン・ヘーゲルと共に、アート・テクノロジー・プログラムの共同ディレクターを務めていました。[ 45 ] [ 46 ] [ 47 ]

コリーフ教授はメンタルヘルスリサーチUKの大使である。[ 48 ]

2025年、ホリーフはブルックリン・レールの客員評論家を務めた。[ 49 ]

コリーフは、WJTミッチェル教授と「メンタル・トラベラー」という概念をめぐって長年にわたる共同対話を続けています。オマール・コリーフとWJTミッチェルは、美術史、視覚文化、メディア理論の分野で著名な学者・思想家です。二人は様々なプロジェクトで共同研究を行っており、現代文化、テクノロジー、そして芸術に対する批判的な取り組みで知られています。[ 50 ]

アバター

コリーフはいくつかの仮面とペンネームで活動している。[ 51 ] 2022年、彼らはこのプロセスを公然と明らかにし、パフォーマンス、講義、そして「アーティストと聴く」と題されたポッドキャストでドクターOとして公に自分たちを表現し始めた。このキャラクターであるドクターOは、彼ら自身が作り上げたメタバースに閉じ込められたキュレーターである。

ドクターOはソーシャルメディアで「#isitcake か、それとも #internetart か?」と問いかけ、媒体の特殊性に基づいてアートを「分類」する「必要性」を揶揄した。

彼らはホレイフの普段の話し方よりも1オクターブ低い声で話し、自ら「マーチャント・クチュール」と名付けた独自のカスタムブランドをデザインしています。これらの表現は、1980年代のキース・ヘリングのポップショップにインスピレーションを得たインスタレーション兼ストア「ドクターOのポップショップ」で実現しています。 [ 52 ] [ 53 ] [ 54 ] [ 55 ]

出版作品

ホリーフは、芸術、メディア、現代文化の交差点に関する多作な著者および編集者であり、20冊以上の本を執筆しており、それらは広く翻訳されています。[ 56 ]

芸術、テクノロジー、そして「見る」ことの政治学に関する著書として、批評家から高い評価を得ている『You Are Here: Art After the Internet』（2014年）、『Goodbye, World! Looking at Art in the Digital Age』（2018年）、 『 Art in the Age of Anxiety』（2021年）、『Internet_Art: From the Birth of the Web to the Rise of NFTs』（2023年）などがある。ジェンダー、エスニシティ、ディアスポラ研究に関する著作は、重要なテキスト『In the Heart of Another Country』（2022年）で知られるほか、スターンバーグ・プレスが「進化する図書館、アンソロジー、そして楽譜」として出版する「女性の世界化」に関する査読付き書籍シリーズ「imagin/otherwise」の創刊編集者としても活躍している。[ 56 ] [ 57 ]

認識

英国GQ誌のジャーナリスト、ソフィー・ヘイスティングス氏はホリーフを「ゲームチェンジャー」と呼び、作家、アーティスト、学者のザカリー・ケイヒル氏はホリーフを「文化の力」と呼んでいる。[ 58 ]

コリーフは、ロサンゼルス・レビュー・オブ・ブックスやARTnewsで「強迫的に読める物語」の作家と評され[ 52 ]、読者を「デイヴィッド・フォスター・ウォレスのデススパイラル」に陥れる可能性も秘めていると指摘されている[ 59 ] 。ニューヨーク・ジャーナル・オブ・ブックス、ニューヨーク・タイムズ、ハイプビースト、パブリッシャーズ・ウィークリー、ニューラル・マガジンはいずれも自社の出版物を好意的にレビューし、「社会史」を「慣習」に反する「情報豊かでテンポの速い方法」で語る彼の能力を称賛している[ 60 ] 。

芸術、テクノロジー、そして社会的な想像力

2012年、ホリーフは21世紀の視覚文化への道を示す非営利機関であるartPost21の共同設立者となり、現在もディレクターを務めている。このプロジェクトは、テクノロジーと社会正義のテーマに関わるアートを委託することを目的として、アバンドン・ノーマル・デバイス・フェスティバルの一環として始まった。2022年初頭にメタバース・プラットフォームとしてリニューアルされ、グラフィックデザイナーのベン・ハッチングスがデザインした改訂版ビジュアルアイデンティティと、ロンドンを拠点とするクリエイティブスタジオ、クリーム・プロジェクトによるアートワークのウェブサイトが完成した。最初のビデオ作品は「Too many Humans」と題された。ドクターOの内面世界は、ターナー賞ノミネートアーティストのヘザー・フィリップソンとのコラボレーション作品「My Life in the Metaverse」で露わになった。彼らのデジタル世界への飛躍は、サイバースペースにおける生活の不平等を明らかにした。[ 61 ]

2023年、サラ・パークス教授がartPost21の共同ディレクターに就任しました。このプラットフォームは、博学者や多方面に活躍するアーティストのための非営利のキュレーションおよび文化機関として再構築され、プラットフォームを横断した協働関係の構築に注力しました。グラフィック・アイデンティティは若干改訂され、著名なデザイナー、マルワン・カバールの協力を得て新しいウェブサイトが開設されました。[ 62 ]

artPost21の主力プログラムの一つは査読付き出版レーベル「imagine/otherwise」で、コリーフは創設シリーズ編集者を務めている。最初の試みは、ポケットサイズの書籍シリーズで、クィア、ノンバイナリー、女性アーティストを「女性の世界化」というレンズを通して描いたものである。[ 63 ]これまでに出版された書籍では、ソニア・バラサニアン、マグダ・スタワルスカ、ラリタ・ラジミ、シモーヌ・ファタル、ユゲット・カランドといったアーティストの内面を調査している。このシリーズの寄稿者にはコリーフ自身のほか、ハンス・ウルリッヒ・オブリスト、スカイ・アルンダティ＝トーマス、ラシャ・サルティ、ソフィア・ビクトリーノ、ゾーイ・バット、アリソン・ハースト、カーラ・チャマス、サラ・パークス教授などがいる。

私の青空を見つける

コリーフは2年間にわたり、ロンドンのリッソン・ギャラリーとその周辺地域と協力し、「ファインディング・マイ・ブルー・スカイ」展を通じて「ドリームワーク」というコンセプトを紹介した。この展覧会では、歴史、故郷、そして想像上の未来といった概念を探求した。[ 64 ]この展覧会は、近代性への、そして近代性への様々な道筋を提示することを目指し、批評家から高い評価を得た。[ 65 ]

厳選された展覧会

シャルジャ芸術財団

  • シャルジャ・ビエンナーレ14：エコーチェンバーからの脱却（出版物付き）（2019年）
  • 不安の時代のアート（グループ展）（出版物付き）（2020年6月～9月）
  • Unsettled Objects（グループ展）（出版物付き）（2021年3月）
  • フライル・サーキシアン：沈黙の向こう側（出版付き）（2021年）

1-54 現代アフリカンアートフェア

  • コンチネンタル・ドリフト、ロンドン（2021年）

フォートワース近代美術館

  • フライル・サルキシアン（2020）

マンチェスター国際フェスティバル

  • デヴィッド・リンチ：マイ・ヘッド・イズ・ディスコネクトド（2019）

VAC財団

  • 第58回ヴェネツィア・ビエンナーレ「タイム・フォワード！」パビリオン（出版物付き）（2019年）

シカゴ現代美術館

  • バシム・マグディ：星々は新たな始まりの世紀に向けて整列していた（2016年12月）（出版予定）
  • 永遠の青春（グループ展）（2017年3月）
  • マイケル・ラコウィッツ：『西の背泳ぎ』（2017年9月）（出版付き）
  • 私たちはここにいる（MCA創立50周年記念展）（2017年10月）
  • シカゴ・ワークス：ポール・ヘイヤー（2018年春）（出版付き）
  • オトボン・ンカンガ：再び崩れ落ちる穴を掘る（2018年3月）（出版予定）
  • インターネットで育った私（2018年夏）

教育文化省（キプロス）

  • 第56回ヴェネツィア・ビエンナーレ キプロス館：永遠の2日後、ヴェネツィアとアレクサンドリア（出版物付き）（2015年）

アーモリーショー

  • 焦点：中東、北アフリカ、地中海（出版あり）（2015年）

アート・ドバイ

  • Yto Barrada: Faux Depart（出版物付き）（2015）
  • 歴史以前：アブラージ・グループ・アート・プライズ（出版物付き）（2015年）

ホワイトチャペルギャラリー

  • マイク・ネルソン：Once Again（More Things）（テーブル遺跡）（出版物付き）（2014年）
  • フィオナ バナー: スタンプアウト写真(2015)
  • リネット・イアドム＝ボアキエ：自然と非自然（出版付き）（2015年）
  • ジェームズ・リチャーズ：1分間の沈黙を1分間の拍手に置き換える（VAC財団との提携）（2015年）
  • エミリー・ジャシル：『エウロパ』『不完全な年代記：モダニズムを論じ、現代社会をマッピングする』（バルジール美術財団所蔵作品）（2016-2017年）
  • 不完全な年代記：モダニズムをめぐる議論 I と II（出版付き）（2016年）
  • 電子スーパーハイウェイ：芸術と技術の実験からインターネット後の芸術へ（2016年）
  • 不完全な年代記 現代地図 I と II（出版付き）（2016/17）
  • アーティスト・フィルム・インターナショナル（2014年～）

家

  • 心は何よりも偽りである（出版済み）（2015年）
  • 人生の模倣：21世紀のメロドラマと人種（出版付き）（2016年）
  • ジョアナ・ハジトマスとカリル・ジョレイジ：まず最初に謝罪しなければなりません…（ニースのヴィラ・アーソンとマサチューセッツ州ケンブリッジのMITリスト・ビジュアル・アート・センターへのツアー）（出版物付き）（2016年）

ICAロンドン

  • 一体誰の視線？（2014）

空間

  • 私たちはここにいます（出版付き）（2013年）

リバプール・ビエンナーレ

  • 予期せぬ客（2012年）：
  • アクラム・ザアタリ
  • アンヤ・キルシュナーとデイヴィッド・パノス
  • ペドロ・レイエス
  • ジェマイマ・ワイマン
  • 5 つのビデオ: ジェミマ・ワイマン、ジュディス・バリー、クリスティン・ルーカス、ラッキー PDF、ジェニファー・チャン、アナヒタ・ラズミ、ミン・ウォン、クィア・テクノロジーズ、アンジェロ・プレッサス、オフリ・クナニ、アダム・ファラマウィ、ジョアン・マクニールとの共同キュレーション。
  • 予期せぬ会話とワイルドな行為

コーナーハウス

  • 私が望むものから私を守ってくれ（2010）
  • 転覆（出版付き）（2012年）
  • マーク・アメリカ：グリッチ美学の博物館（2012年）、ライオネル・ドビーとのコラボレーション。
  • ジェレミー・ベイリー：監督官制度（2012）
  • 私は何をして（して）これに値するのか？ BLANKSPACEとのコラボレーション（2012年）
  • クリフォード・オーウェンズ（2014）
  • ソフィア・アル・マリア：記憶を持つ聖母（出版付き）（2014年）

FACT、芸術と創造技術財団

  • マイウォー（2009）
  • I-Dent：アイデンティティとメディアの歪曲（2010）
  • ナム・ジュン・パイク（2010）
  • アハメド・バシオニー（2011）
  • ジー（2011）
  • 世界の創造（2011）
  • 時間のトポグラフィー（2012）
  • マーク・ボウロス：エコー（2013）
  • サイエンスフィクション：チャイナ・ミエヴェル監督作品『ニュー・デス』（2014年）

参考文献

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