ナレーションは、文章または口頭の解説を用いて物語を聴衆に伝えることである。[ 1 ]ナレーションはナレーターによって伝えられる。ナレーターとは、物語の作者が、特にプロット(一連の出来事)に関する情報を聴衆に伝えるために作り出した特定の人物、または不特定の文学上の語り手である。ナレーションは、すべての書かれた物語(小説、短編小説、詩、回想録など)の必須の要素であり、物語全体を提示する。映画、演劇、テレビ番組、ビデオゲームなど、他のほとんどの物語形式では、ナレーションはオプションであり、登場人物同士の会話や視覚的なアクションなど、他の手段で物語を伝えることができる。
物語モードは、物語技法の同義語としても使用されることもあり、物語の作者が語り手と物語を展開していくための一連の選択肢を包含します。
したがって、ナレーションには、誰が物語を語るか、そしてどのように語られるか(例えば、意識の流れや信頼性の低いナレーションなど)の両方が含まれます。ナレーターは匿名で特定されない場合もあれば、物語(架空か事実かを問わず)に登場する人物が登場人物として登場する場合もあります。あるいは、作者自身が登場人物として登場する場合もあります。ナレーターは、プロットには関与せず、単に物語を聴衆に伝えるだけの場合もあります。また、登場人物の思考や過去の出来事について、様々な認識を持つ場合もあります。物語によっては、複数のナレーターが登場し、様々な登場人物の様々な時期のストーリー展開を描写することで、複雑な視点を持つ物語が作られます。
物語の視点の性質については、議論が続いています。様々な理論的アプローチが、人称、視点、声、意識、焦点といった観点から視点を定義しようと試みてきました。[ 2 ]物語の視点とは、物語そのものに対する語り手の立場と性格のことです。[ 3 ]例えば、一人称の物語と三人称の物語には共通の区別があり、ジェラール・ジュネットはそれぞれを内的物語と外的物語と呼んでいます。[ 4 ]
ロシアの記号学者ボリス・ウスペンスキーは、物語における視点の表現の5つの次元を、空間的、時間的、心理的、語法的、そしてイデオロギー的であると特定している。[ 5 ] アメリカの文芸評論家スーザン・スナイダー・ランサーもこれらのカテゴリーを展開している。[ 6 ]
心理的視点は登場人物の行動に焦点を当てる。ランサーは、これは「語り手がテキストに描かれた登場人物や出来事に対して、どの程度の距離感や親近感を抱いているかという広範な問題を包含する、極めて複雑な視点の側面である」と結論づけている。[ 7 ]
イデオロギー的視点は、「視点の最も基本的な側面」であるだけでなく、「その分析はある程度直感的な理解に依存するため、形式化が最も難しい」側面でもある。[ 8 ] この視点の側面は、語り手または登場人物の規範、価値観、信念、そして世界観(Weltanschauung)に焦点を当てている。イデオロギー的視点は、ランサーが「明示的イデオロギー」と呼ぶように、明確に述べられる場合もあれば、テキストの「深層構造」レベルに埋め込まれ、容易に識別できない場合もある。[ 9 ]
一人称視点は、物語を、率直に自己言及し、参加する語り手を通して展開します。一人称は、視点人物を「私」や「私自身」といった一人称代名詞で呼ぶことで(語り手がより大きな集団の一部である場合は、「私たち」や「私たちの」も同様)、語り手と読者の間に密接な関係を築きます。[ 10 ]
二人称視点は、信頼性の低さという点で一人称に似た視点である。語り手は自身の経験を語るが、二人称代名詞「あなた」の使用によって(しばしば皮肉的に)距離感を持たせる。これは、たとえそう意図されていても、特定の読者に直接語りかけるものではない。例としては、イタロ・カルヴィーノのメタフィクション『冬の夜、一人の旅人が』が挙げられる。二人称のその他の著名な例としては、ジェイ・マキナニーの小説『大都市』 、ロリー・ムーアとジュノ・ディアスの短編小説、アンディ・ウィアーの短編『卵』、ミシェル・ビュトールの『再考』などがある。NKジェミシンの『第五の季節』とその続編も、二人称で語られている。
朝のこんな時間にこんな場所にいるような男じゃない。でも、ここにいるんだから、細かいことはぼんやりしているとはいえ、全く見慣れない地形だとは言えない。
—ジェイ・マキナニーの『ブライト・ライツ・ビッグ・シティ』(1984年)の冒頭部分
モーシン・ハミッドの『The Reluctant Fundamentalist』やゲームブック(アメリカの『Choose Your Own Adventure 』シリーズとイギリスの『Fighting Fantasy』シリーズ(このジャンルの2大例)を含む)は、真の二人称の物語ではない。なぜなら、読者に語りかける暗黙の語り手(小説の場合)または作家(シリーズの場合)が存在するからである。読者に語りかけるというこの手法は、対象読者年齢やロールプレイングゲームのシステムの複雑さの大きな違いにかかわらず、ゲーム関連のメディアではほぼ普遍的な特徴である。同様に、『Colossal Cave Adventure』や『Zork』などのテキストベースのインタラクティブフィクションでは、慣例的にユーザーに語りかけ、キャラクターに何を見て何をしているのかを伝える描写がある。この慣習は、スパイダーウェブ・ソフトウェアのゲームなど、キャラクターや場所の説明を含むポップアップテキストボックスを多用するグラフィカルゲームのテキストベースセグメントでも時折見られる。チャールズ・ストロスの小説『Halting State』の大部分は、このスタイルへの言及として二人称で書かれている。[ 11 ] [ 12 ]
三人称の物語モードでは、語り手はすべての登場人物を彼や彼女などの三人称代名詞で呼び、一人称や二人称代名詞は使用しません。[ 13 ]
全知の視点は、物語の世界で起こるすべての出来事、そして登場人物一人ひとりの考えや感情までもを、包括的な視点を持つ語り手によって提示されます。全知の語り手の登場は、チャールズ・ディケンズ、レフ・トルストイ、ジョージ・エリオットなどの19世紀の小説によく見られます。[ 14 ]
フィクション作品、特に小説の中には、複数の視点を採用し、異なる視点が個別のセクションや章で提示されるものがあります。マイケル・オンダーチェの『イングリッシュ・ペイシェント』 、クレア・メサッドの『皇帝の子供たち』 、ジョージ・R・R・マーティンの『氷と炎の歌』シリーズなどがその例です。ラビンドラナート・タゴールが1916年に執筆した『世界と故郷』も、3人の異なる視点を持つ登場人物がいる作品の例です。リック・リオーダンの『オリンポスの英雄』シリーズでは、視点は一定の間隔で登場人物間で切り替わります。
ハリー・ポッターシリーズは7冊の小説の大部分で主人公に焦点を当てているが、時折他の登場人物に焦点が移る。特にシリーズ後半の小説の冒頭では、主人公ハリーの視点から他の登場人物の視点へと切り替わる。[ 15 ]例えば、 『ハリー・ポッターと謎のプリンス』の第1章の冒頭で、全知の語り手はマグルの首相を「オフィスに一人で座り、意味の痕跡を一切残さずに頭の中をすり抜けていく長いメモを読んでいる」と描写している。[ 16 ]
限定的あるいは近接三人称視点、つまり一人の登場人物の視点に限定された視点の例としては、JMクッツェーの『不名誉』が挙げられる。[ 17 ]
主観的視点とは、語り手が一人以上の登場人物の考えや感情、意見を伝えることです。[ 18 ]客観的視点とは、語り手が登場人物の考えや意見、感情を描写せずに物語を語り、客観的で偏見のない視点を与えることです。[ 18 ]
小説(またはその他の物語作品)では、小説全体を通して単一の視点を用いる傾向があるが、一部の作家は、例えば複数の一人称の語り手を交互に用いたり、一人称と三人称の語り方を交互に用いたりするなど、他の視点を用いている。DJマクヘイルによるペンドラゴン冒険シリーズ10冊は、主人公の旅路を綴る一人称視点(手書きの日記)と、故郷の友人たちに焦点を当てた三人称視点が交互に展開される。[ 19 ]
アメリカ先住民のコミュニティでは、物語やストーリーテリングは、コミュニティ内の複数の長老によって語られることが多い。このように、物語は決して静的なものではなく、語り手と聞き手の関係性によって形作られる。そのため、それぞれの物語には無数のバリエーションが存在する。語り手は、様々な聞き手に合わせて物語を調整するために、物語に細かな変更を加えることが多い。[ 20 ]
物語の中で複数の物語を使うことは、単に文体上の選択ではなく、リー・ヘリングが説明しているように、より大きな社会的アイデンティティの発達とそれが全体的な物語に与える影響についての洞察を提供する解釈上の選択である。[ 21 ]
ヘリングは、アラビアの民話『千夜一夜物語 』を例に挙げ、各物語を緩やかに繋ぐ枠組みがどのように用いられ、各物語がより大きな物語の中に取り込まれていたかを示している。さらにヘリングは、『千夜一夜物語』と、アイルランドの農村部、インド洋南西部の島々、マダガスカルなどのアフリカ文化で見られる口承による物語とを比較している。
「何をするか教えてあげよう」と鍛冶屋は言った。「明日、君の剣を直してあげるよ。その間に物語を一つ聞かせてくれればね。」語り手は1935年のアイルランドの語り手で、一つの物語を別の物語の中に組み込んでいた(オサリバン 75, 264)。この場面は千夜一夜物語を想起させる。そこでは「羨む者と羨まれる者」の物語が第二のカランダール(バートン 1: 113-39)という大きな物語の中に組み入れられており、多くの物語が他の物語の中に組み入れられている。[ 21 ]
物語の過去形では、物語の出来事は語り手の現在よりも前に起こります。[ 22 ]これは、物語が表現される際に最も一般的に用いられる時制です。これは語り手の遠い過去、あるいは直近の過去(実用上は現在と同じ)のいずれの時点においても当てはまります。過去形は、読者にとっての設定が過去、現在、未来のいずれであっても使用できます。
現在時制を用いた物語では、物語の筋書きとなる出来事は語り手の現在の瞬間に起こっているものとして描写されます。現在時制で語られる小説の最近の例としては、スザンヌ・コリンズの『ハンガー・ゲーム』三部作が挙げられます。現在時制は読者の過去の出来事を語る際にも用いられます。これは「歴史的現在」として知られています。[ 23 ]この時制は、書かれた文学作品よりも、自然な会話の物語でより一般的ですが、文学作品においても、出来事の即時性を表現するために使用されることがあります。脚本のアクションも現在時制で書かれています。
未来時制は最も稀で、物語の出来事が語り手の現在から少し後に起こるものとして描写されます。多くの場合、これらの出来事は語り手が未来を予知している(あるいは予知していると思われる)かのように描写されるため、多くの未来時制の物語は予言的な雰囲気を帯びています。
意識の流れは、物語の登場人物の行動や言葉だけでなく、思考プロセスを再現しようとすることで、(通常は一人称の)語り手の視点を与えます。[ 24 ]多くの場合、内面の独白や内なる欲望や動機、不完全な考えの断片は、観客に対して表現されますが、他の登場人物には必ずしも表現されません。例としては、ウィリアム・フォークナーの『響きと怒り』と『死の床で』における複数の語り手の感情、マーガレット・アトウッドの『侍女の物語』に登場するオフレッドの断片的な思考が挙げられます。アイルランドの作家ジェイムズ・ジョイスは、小説『ユリシーズ』でこのスタイルを例示しています。
信頼できない語り手を用いる場合、それは信頼できない。この方法は、物語に対する観客の意図的な不信感、あるいはどの情報が真実でどの情報が偽りであるのかについて疑念や謎を抱かせるために用いられることがある。信頼できない語り手は通常一人称の語り手であるが、三人称の語り手も信頼できない場合がある。[ 25 ] J・D・サリンジャーの『ライ麦畑でつかまえて』がその例である。この小説の語り手であるホールデン・コールフィールドは偏見に満ち、感情的で幼稚であり、特定の情報を意図的に漏らしたり隠したりしており、時には非常に信頼できないものとなる。