もう一度、気持ちを込めて（バフィー 〜恋する十字架〜）
| 「もう一度、感情を込めて」 | |
|---|---|
| バフィー 〜恋する十字架〜のエピソード | |
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| エピソード番号 | シーズン6エピソード7 |
| 監督 | ジョス・ウェドン |
| 著者 | ジョス・ウェドン |
| 編集： | リサ・ラセック |
| プロダクションコード | 6ABB07 |
| 初回放送日 | 2001年11月6日 （2001年11月6日） |
| 実行時間 | 50分 |
| ゲスト出演 | |
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「ワンス・モア、ウィズ・フィーリング」は、スーパーナチュラルドラマテレビシリーズ『バフィー 〜恋する十字架〜』 （1997年～2003年）の第6シーズン第7話であり、シリーズの中で唯一ミュージカル化されたエピソードである。シリーズクリエイターのジョス・ウェドンが脚本・監督を務め、 2001年11月6日にアメリカ合衆国の UPNで初放送された。
「ワンス・モア・ウィズ・フィーリング」は、主要登場人物たちの関係性の変化を描いています。「スウィート」という名前でクレジットされているものの、エピソードでは名前が明かされていない悪魔が、サニーデールの人々に時折歌を歌わせ、隠された真実を吐露させるというプロットデバイスを用いています。このミュージカル形式により、登場人物たちは欺瞞や誤解を乗り越えようと苦闘しながらも、本来の自分らしさを保つことができ、シーズン6の成長と大人としての困難への対処というテーマに合致しています。[ 2 ] [ 3 ]
レギュラーキャスト全員がボーカルを担当したが、2人の俳優は本人の希望により最小限の歌唱が与えられた。「ワンス・モア、ウィズ・フィーリング」は、他の4つのバフィー・エピソードの制作と並行して、キャストへの発声とダンスのトレーニングが行われたため、シリーズの中で最も技術的に複雑なエピソードとなった。ウェドン監督が初めて作曲に挑戦した作品であり、1950年代のシットコムのテーマ曲からロックオペラまで、様々なスタイルが登場人物の秘密を独特な方法で表現している。このエピソードは批評家から高く評価され、特に音楽形式の有機的な融合とユーモア、ウィットが評価された。シリーズで最も効果的で人気のあるエピソードの一つであり、テレビ史上最高のエピソードの一つとされている。2007年の財政難以前は、劇場で上映され、観客は一緒に歌うことができた。
背景
ヴァンパイア・スレイヤーを演じるバフィー・サマーズ（サラ・ミシェル・ゲラー）は、シリーズを通して親しい友人たちの助けを受けます。彼らは「スクービー・ギャング」と名乗り、特別な力や才能はないもののバフィーと彼女の使命に献身的な若者ザンダー・ハリス（ニコラス・ブレンドン）と、内気ながらも才能に恵まれた学生から強い女性へと成長し、強力な魔法の使い手となった若い女性ウィロー・ローゼンバーグ（アリソン・ハニガン）がいます。彼らはバフィーの「ウォッチャー」、ルパート・ジャイルズ（アンソニー・スチュワート・ヘッド）の指導を受けます。ルパートは、両親の離婚後、バフィーがサニーデールに引っ越したシーズン1以来、父親のような存在です。ザンダーは、かつて復讐の悪魔だったが人間になったアーニャ・ジェンキンス（エマ・コールフィールド）と婚約しています。彼らは婚約を他のメンバーに打ち明けることに苦慮し、それぞれが間近に迫った結婚に疑問を抱いています。[ 2 ]
バフィーは第5シーズンの終わり（「ザ・ギフト」）で死亡し、世界を救うため妹のドーン（ミシェル・トラクテンバーグ）の代わりに自らを犠牲にしました。第6シーズンの最初のエピソードでは、バフィーが地獄にいると信じたウィローは、魔法を使ってバフィーを墓から蘇らせました。バフィーは実際には天国だと思っている場所で安らかに過ごしていましたが、友人たちにはそれを秘密にしていました。復活して以来、バフィーは行方不明になり、スレイヤーとしての義務を果たす意欲を失っていました。ウィローは強力だが倫理的な魔女、タラ・マクレー（アンバー・ベンソン）と恋愛関係にあります。タラは以前、ウィローが些細なことや個人的なことに魔法の力を使うことに懸念を表明していました。その前のエピソード（「オール・ザ・ウェイ」）では、ウィローはタラの魔法の乱用についての口論を忘れさせる呪文をかけました。同エピソードでは、アーニャの魔法の店を含む店から盗みを働いていたドーンは、バフィーに嘘をつき、秘密裏に、そして危うく命を落とすところだったデートに出かけます。シーズン5（「ザ・ボディ」）で母親のジョイス・サマーズ（クリスティン・サザーランド）が亡くなり、ドーンの面倒を見なければならなくなったバフィーは、ジャイルズにますます依存するようになりました。ドーンとのデートの後、バフィーはジャイルズに、自分を懲らしめる責任を負ってほしいと頼みますが、ジャイルズはそれに非常に不快感を覚えます。[ 2 ] [ 4 ]
バフィーのかつての宿敵はヴァンパイアのスパイク（ジェームズ・マースターズ）である。シーズン4で、悪魔の存在を評価し排除することを使命とする秘密軍事組織イニシアティブは、人間を攻撃すると激痛を感じるマイクロチップをスパイクの頭部に埋め込み、彼を無害化した。しかし、チップは悪魔を傷つけるときには効かず、当初は喧嘩を楽しむためだけに戦っていたスパイクは、今ではバフィー側で戦うことが多い。シーズン5で、スパイクがバフィーに恋していることに気づいたことで、彼の動機は変化した。バフィーは当初彼を拒絶したが、死の直前には、彼らはある種の友情を築き始めていた。彼女は彼に打ち明けており、このエピソード以前、バフィーが天国にいることを打ち明けた唯一の人物は彼である。[ 2 ]
バフィー 〜恋する十字架〜 では、音楽は物語のツールとして、登場人物の成長と行動に不可欠な役割を果たしています。音楽によって雰囲気が作られ、登場人物たちは音楽について語り合い、脚本家は世代間の違いを強調するために音楽を活用します。ジャクリーン・バックは、このシリーズにおける音楽の使用に関するエッセイの中で、シーズン6の成長というテーマと相まって、「ワンス・モア、ウィズ・フィーリング」では音楽が背景に留まらず、中心的な役割を与えていると記しています。[ 5 ]
プロット
パトロール中のバフィーは、自分の人生がいかに退屈なものになってしまったかを歌で嘆く（「Going Through the Motions」）。翌朝、マジック・ボックスで、ギャングたちはあの夜も歌っていたことを明かす。ジャイルズ率いるギャングたちは、歌われている理由について仮説を立てる。彼らは差し迫った危険は感じていないものの、力を合わせればどんな困難も乗り越えられると同意する（「I've Got a Theory」/「Bunnies」/「If We're Together」）。バフィーは店の外を見ると、大勢のグループ（シリーズ脚本家兼プロデューサーのデヴィッド・フューリー率いる）が、ドライクリーニング店がどうやってシミを落としたかを歌い踊っているのを見て、町全体が影響を受けていることを知る（「The Mustard」）。
タラとウィローは「調査」のため家に帰るが、タラがウィローのおかげでどれほど人生が豊かになったかを思い巡らしている間、二人はのんびりと過ごしていた（「Under Your Spell」）。翌朝、ザンダーとアーニャは、お互いへの密かな不満や、間近に迫った結婚へのそれぞれの疑念についてデュエットする（「I'll Never Tell」）。二人は歌が隠された秘密を露呈させていることに気づき、後にジャイルズに何か邪悪なことが原因だと主張する。二人が言い争っていると、駐車違反切符に抗議する女性（シリーズ脚本・プロデューサーのマーティ・ノクソン）とすれ違う（「The Parking Ticket」）。その夜、バフィーはスパイクを訪ねるが、スパイクはバフィーに、もし愛してくれないなら放っておいてくれと怒る（「Rest in Peace」）。
ドーンはタラに、喧嘩の後にウィローと仲直りできてよかったと言う。タラは喧嘩の記憶がないので、ウィローが魔法を使って記憶を改変したのではないかと疑う。ドーンはドーンを一人にして、本を読むために魔法の箱へ向かう。ドーンは、スウィートを召喚したお守りなど、盗んだ品々を眺めながら、誰も自分に気付いていないようだと嘆き始める（「夜明けの嘆き」）。しかし、すぐに手下の一団に捕らえられる。彼らはドーンをブロンズに連れて行く。そこでドーンの逃走の試みは、彼らとの創作ダンスへと発展する（「夜明けのバレエ」）。そして、彼女はズートスーツを着てタップダンスを踊り、歌う悪魔、スウィート（ヒントン・バトル）と出会う。彼はドーンに、彼女の「祈り」に応じてサニーデールに来たと告げ、訪問が完了したら彼女を自分の次元に連れて行き花嫁にするつもりだが、ドーンが妹がスレイヤーであることを明かすと、彼は手下たちを送り、ドーンを救出するよう彼女に挑戦させる(「What You Feel」)。
マジック・ボックスで、ジャイルズはバフィーがドーンの世話という責任を負い、彼に頼るのではなく、自らが身を引く必要があると悟る（「Standing」）。タラは魔法の本の中で、ウィローが自分に呪文をかけた際に使ったレテのキイチゴの花の絵を見つける。ジャイルズとタラはそれぞれ、愛する人たち、バフィーとウィローのもとを去ることを決意する。ジャイルズはバフィー自身の幸せのためにバフィーのもとを去りたいのに対し、タラはウィローが魔法で二人の関係を操っていることに恐怖を覚え、ウィローのもとを去ろうとする（「Under Your Spell」/「Standing」 (リプライズ)）。スウィートの手下の一人が、スウィートがブロンズでドーンを監禁していることをバフィーに告げると、ジャイルズは仲間たちに彼女を助けることを禁じる。そのため、バフィーはそうする意志がないにもかかわらず、一人でそこへ行く。最終的にジャイルズとスクービーズは考えを変え、追いつくために出発する。スパイクは当初、バフィーが死んだ方がましだと考えていたが、考えを変えてバフィーを助けることにした。スウィートはバフィーが危険に惹かれるのだと意見を述べた（「Walk Through the Fire」）。
ブロンズでスウィートと出会ったバフィーは、スウィートに取引を持ちかける。もし彼を殺せなければ、妹の代わりになると。スウィートに人生についてどう思うかと聞かれたバフィーは、人生の意味について悲観的な見解を述べる（「Something to Sing About」）。他の面々が到着すると、バフィーはウィローが自分を天国から連れ去ったことを明かす。ウィローは自分が何をしたのかを悟り、恐怖に震える。この真実を明かしたバフィーは、歌うことをやめ、狂ったように踊り出す。スウィートの他の犠牲者たちと同じように、燃え尽きそうになるほど煙草を吸い始める。スパイクが彼女を止め、前に進む唯一の方法はただ人生を生き続けることだと告げる。そしてザンダーは、ドーンではなく自分がスウィートを呼び出したことを明かす。彼は結婚計画に音楽的な「ハッピーエンド」を期待していたのだが、悪魔の恐ろしい性質を知らなかったのだ。スウィートは、ザンダーをスウィートの「花嫁」としての義務から解放した後、皆にどれだけ楽しかったかを語り（「What You Feel」（リプライズ））、姿を消す。スクービーズは、歌の中で明かされた秘密によって、自分たちの関係が取り返しのつかないほど変わってしまったことに気づく（「Where Do We Go from Here?」）。スパイクはブロンズを去るが、バフィーが彼を追いかけ、二人はキスをする（「Coda」）。
制作と執筆
ジョス・ウェドンはシリーズ開始当初からミュージカルのエピソードを作りたいと考えていた。この思いはシーズン5で彼が自宅でシェイクスピアの朗読会を主催し、出演者を招待したことでさらに高まった。出演者たちは酒を飲み歌い始め、ウェドン監督に一部の出演者が音楽の才能を持っていることを示していった。[ 6 ] [ 7 ]ウェドン監督は、数週間から数ヶ月かかるであろう全曲のスコアを書き上げなければならないことを理解していた。バフィーの最初の3シーズンの間、彼は一度に2週間以上休むことができず、番組の脚本と監督の制約からミュージカルの準備に労力を費やすことができなかった。ウェドン監督は番組のプロデューサーであるギャレス・デイヴィスにこのアイデアを話し、ミュージカルのエピソードを書くことに同意した。[ 8 ]
ウェドンは「ワンス・モア、ウィズ・フィーリング」の音楽制作に6ヶ月を費やした。[ 8 ]第5シーズン終了後、ウェドンはデイヴィスに脚本とCD、そして楽譜とオーケストラ付きの楽譜を贈呈したが、デイヴィスはそれを「衝撃的」だと感じた。[ 9 ]俳優たちは当初当惑していた。2012年、ジェームズ・マースターズは「今では良い曲だったことは明らかだが、問題はジョスと妻のカイが歌があまり上手くなかったことだ。ピアノもあまり上手くなかった。曲は本当に安っぽくてひどい音だった…『ジョス、君は私たちのキャリアを台無しにしている』と言っていたよ」とコメントしている。[ 10 ]
このエピソードの準備は、歌やダンスの経験がほとんどないキャストメンバーにとって、肉体的にも大変なものだった。彼らは3ヶ月間、発声トレーニングを行った。[ 8 ] [注 1 ] 2人の振付師がウェドン監督とキャストと共にダンスシーンの制作に取り組んだ。バレエの経験があるミシェル・トラクテンバーグ（ドーン）は、重要な歌唱パートの代わりにダンスシーンを希望し、[ 9 ]アリソン・ハニガン（ウィロー）は、ウェドン監督によると、セリフを多く出さないでほしいと懇願したという。[ 6 ] [ 12 ]サラ・ミシェル・ゲラー（バフィー）はBBCに対し、「他の4つのエピソードの撮影の合間に、歌に19時間、ダンスに17時間ほどかかった」と語り、歌うことに不安を覚え、「歌う瞬間瞬間が嫌だった」と語った。[ 13 ]しかし、ウェドン監督が声優の代役を使うことを提案した時、彼女は「泣き出してしまい、『シーズンの私の感情的な大きな転換期を他の人がやるなんて？』と言いました。最終的には、信じられないほどの経験になり、やってよかったと思っています。二度とやりたくありません。」と語っています。[ 14 ]デイヴィスはヒントン・バトルのブロードウェイでの『ザ・ウィズ』での演技に感銘を受け、バトルに悪魔のスウィート役を依頼しました。トニー賞を3度受賞したバトルは、悪魔のような赤い顔を作るために初めて特殊メイクを施しました。スウィートは「滑らか」で滑らかでスタイリッシュな人物として描かれました。対照的に、このシリーズのほとんどの悪魔は粗野で醜いものとしてデザインされていました。[ 9 ]『ザ・ブロンズ』のセットはシリーズを通して頻繁に使用されましたが、バフィーのダンスのために床面積を最大化するために、ステージから階段が作られました。[ 6 ]
このエピソードはシリーズ中最も長く8分も長い[注 2 ]。また、最も技術的かつ複雑だった。ウェドン監督は、このエピソードをバフィーのお気に入りのエピソードの一つだと述べており、撮影にはワイドスクリーンのレターボックス形式（シリーズ中この形式を採用した唯一のエピソード）[ 12 ] 、セットをより鮮やかに見せるための異なる照明、そして長回し撮影（会話、歌、そして2つの振り付けダンスを含む複雑なショットは、正しく撮影するのに21回の試行が必要だった）が用いられた。これらは、登場人物同士の関係の微妙なニュアンスを理解するために必要な手がかりを視聴者に提供するために設計された。[ 6 ]デイヴィスは、このエピソードの撮影の複雑さは「通常のバフィーのエピソードよりもはるかに複雑だった」とコメントし[ 9 ]、ウェドン監督はDVDの解説で、テレビの可能性を証明したいという野心があり、「それは視聴者がどれだけ関心を持つかによる」と述べた。[ 6 ]バフィーの過去2シーズンを放送したテレビ局UPNは、ゲラーの顔と目の上に音符を描いた看板広告でこのエピソードを宣伝し、特別なプレミアイベントを開催した。UPN社長のディーン・バレンタインは、「人生で見たテレビ番組の中で最高のエピソードの一つだ」と述べた。[ 15 ]
批評家たちは、このエピソードが、シリーズの特徴である脚本とキャラクターの描写という効果的な要素を維持しながら、登場人物全員の複雑な物語を独自の方法で描くことに成功していると称賛した。シリーズ全体を通して、そして他のシリーズと同様に、登場人物たちは自意識過剰に自分のセリフや行動に向き合っている。アーニャは自身のデュエット曲「I'll Never Tell」を「ポップヒットにはなり得ないレトロなパスティッシュ」と評している。ジャイルズは持ち前の冷淡な物腰で、警察が「証人アリア」を歌っているのを盗み聞きしていた際に、サニーデールの住民が自然発火するという情報を耳にしたと説明する。[ 16 ]オープニングナンバー「Going Through the Motions」で、バフィーはまるで役を演じているような気分だと歌い、「ここには何も現実がなく、何も正しいことがない」と語る。この歌は登場人物の感情的な状態を紹介するだけでなく、俳優と観客の間の壁を取り払うものでもある。ゲラー演じるバフィーは、自分がスレイヤーの役を演じているに過ぎないと感じている。これは、このエピソードのミュージカル形式が俳優や登場人物にとって馴染みのないものだということを観客に暗示している。[ 7 ]バフィーに関するエッセイストのリチャード・オルブライトによると、キャストたちの歌声の洗練されていない部分が、シリーズで初めて彼らが歌い出すときのリアリティを高めているという。[ 7 ] [注 3 ]ウェドン監督は登場人物たちがミュージカルに出演することについて自意識過剰なセリフや言及を入れ、歌とダンスへの抵抗感を見せることで、観客が番組でそのようなことが起こることの不可能性に安心感を抱くようにした。[ 6 ]
テーマ
「Once More, with Feeling」の魅力の一つは、私たちが望むなら、テキストとの関係性を選択し、ハッピーエンドに浸ることも、登場人物の苦悩を共有することもできるということだ。
キャラクターのダイナミックな性質は、当時のシリーズ脚本におけるユニークな要素でした。シーズン1の12話でキャラクターが確立されると、シーズン2ではキャラクターが変化し、関係性が深まりました。この傾向はシリーズを通して続き、予測不可能な展開がファンを不安にさせることもありました。[ 18 ]バフィーのエッセイスト、マーガレット・クラウスは、スクービーズが直面するモンスターや悪魔は、この番組の真の焦点である人間関係、そしてそれを維持または破壊する方法を象徴する薄っぺらなものに過ぎないと主張しています。[ 19 ]クラウスによると、これらの関係のほとんど（恋愛関係、プラトニックな関係、家族関係）に共通するのは、「コミュニケーションの失敗、信頼の欠如、そして実現可能な未来を思い描いたり創造したりすることができないこと」です。[ 20 ]コミュニケーション不足は複数のエピソードやシーズンを通して悪化したり、持続したりし、登場人物たちに大きな誤解と重大な転機をもたらし、中には立ち直れない人もいます。[ 21 ]
「ワンス・モア・ウィズ・フィーリング」は、登場人物たちがこれまでタブーとされていた事柄を自分自身や互いに告白する機会を与え、シーズン6のストーリー展開を加速させた。[ 22 ]ウェドンは「歌でプロットを進めること、言っていないことを言うことに執着していた」と述べ、ミュージカルの形式をシーズン4のエピソード「ハッシュ」、つまり登場人物たちが話すのをやめるとコミュニケーションを取り始めるエピソードに例えた。[ 6 ]バフィーのエッセイスト、ゾーイ＝ジェーン・プレイドンによると、初期のエピソードでの「偽りの甘ったるい振る舞い」は登場人物たちに決定的な障害となり、悪魔を呼び出して彼らに正直になるよう強いるという。[ 23 ]このエピソードで真実を隠蔽した結果、自然発火が起こるという結末は、ウェドンがファンであるチャールズ・ディケンズの『荒涼館』を暗示している。荒涼館でも登場人物たちは嘘をついたために焼き殺される。 [ 24 ]しかしバフィーは真実をなかなか理解できず、スクービーズに嘘をつき続け、「Going Through the Motions」で墓地で歌った内容を忘れたと主張し続ける。バフィーはコーラスナンバー「If We're Together」でもこの茶番劇を続ける。歌の冒頭で、まるで自分がまだ関わっていて主導権を握っていると確信し、グループの力は揺るぎないと確信しているかのように、他のメンバーを一人ずつ説得して参加させる。彼女はヴァースで「黙示録 / 私たちは皆、そこにいた / いつもの旅 / なぜ気にする必要があるの？」と問いかけるが、スクービーズ全員が彼女に加わり、ジャイルズもバフィーがもう彼女の人生に興味を持っていないのではないかと疑っていたにもかかわらず、それに加わる。[ 6 ] [ 25 ]
エピソードを通して、秘密が次々と明らかになる。ザンダーは将来の結婚で父親のように口論好きな酒飲みになってしまうのではないかと恐れている。スウィートをサニーデールに呼び出し、自分とアーニャが幸せになることを証明させた後、「I'll Never Tell」という歌でその不安から逃れようとする。ザンダーとアーニャがこの歌を通して表現する様々な苛立ちの中には、ザンダーがかつてバフィーに恋をしていたにもかかわらず、彼女を母親代わりとして利用しているとアーニャが非難するなど、ザンダーの行動に対する明確な観察が見られる。[ 26 ]アーニャもまた、結婚生活が何を意味するのかを真剣に考えることなく、結婚式の計画に没頭することで真実から目を背けている。彼女はザンダーを、自分が望むライフスタイルの付属品とみなしている。[ 27 ]登場人物の中で、アーニャは歌のスタイルや楽曲に最も執着しており、スパイクが「一世を風靡したポップヒットか、それとも原作の曲か」と問い詰めたり、ドーンに、自分が産んだと冗談めかして言うプテロダクティルも歌い始めたのかと尋ねたりしている。アーニャとザンダーのデュエットは、このエピソードの中で唯一、観客に直接語りかける曲である。長いワンショットシーンで、アーニャとザンダーがジャイルズに悪が働いているに違いないと言い張りながら互いに話し合う場面で、アーニャは観客についてこう述べている。「まるで監視されているようだった…まるで壁が一つ抜けているようだった…私たちのアパートには…まるで3つの壁しかなく、4つ目の壁がないようだった…」。オルブライトは、アーニャが自分や他の俳優の演技に常に気を取られていることは、彼女がザンダーの妻という将来の脇役としての役割に深刻な疑問を抱いていることを示していると主張している。[ 7 ]
ウェドン監督によると、ジャイルズの真実は「子供の戦いに加担してはいけない、さもないと子供は成長しない」と悟っていることだ[ 9 ]。これは「Standing」の中で、バフィーの訓練の一環としてナイフを投げつけながら歌っている。ウェドン監督はこの一節を「バフィー・ユニバースの定番である、完全な方向転換だ」と評した。[ 6 ]タラのこの心からのラブソングには皮肉な含みもある。彼女はウィローとの関係に満たされていると言っているように見えるが、歌詞にはウィローがタラを操ろうとする意志を何度もほのめかし、タラが二人の関係の喜びを高揚感を持って歌う場面が重ねられている。[ 7 ] 『セックス・アンド・ザ・スレイヤー』の中で、ローナ・ジョウェットはウィローとタラの間で交わされたこの歌を、タラのウィローに対する従属的な態度から対等な関係への転換点だとしている。[ 28 ] 2人のバフィーのエッセイストは、エピソードの冒頭でウィローとジャイルズが一緒に歌っているが、後にタラとジャイルズがデュエットし、それぞれの関係における役割の縮小を表現していると指摘している。[ 29 ]
「ワンス・モア・ウィズ・フィーリング」ではウィローを除く全ての登場人物が真実を告白するが、そもそも告白を必要とした行動は解決されていない。エピソードの終盤でバフィーはスパイクにキスをし、友人たちには隠していたロマンスが始まる。二人の関係はシリーズの最後まで続くが、バフィーは彼に魂がないとして彼を嫌悪する時期もあった。しかし、スパイクとの関係を通して、彼女は天国の次元から引き戻された後に切望していた欲望と魅力を感じるようになる。[ 30 ]ミハイル・ルビャンスキーは著書『ジョス・ウェドンの心理学』の中で、バフィーが人生に再び取り組むための第一歩は「Something to Sing About」という歌の中でスクービーズたちに真実を告げることだったが、シーズンの終わりまで彼女は再び人生の意味を見出せなかったと記している。[ 31 ]スコット・ストラウドはエッセイ「バフィー 〜恋する十字架〜における道徳判断のカント的分析」の中で、シリーズを通して中心人物であるバフィーが、欲望と義務の間で引き裂かれていると述べています。これは、カント的な自由意志と予定論の対立を象徴するものであり、スレイヤーとしての責任と思春期の衝動に象徴されています。初期のシーズンでは、これはデートや社交といった単純な楽しみの形を取り、悪の勢力を倒すことも交えていました。そして、バフィーが世界を救うために自ら命を差し出すという究極の犠牲によってクライマックスを迎えます。しかし、ストラウドによれば、「もう一度、感情を込めて」は、彼女が地域社会、友人、そして家族に対する責任と向き合い始める転換点となります。彼女はインスピレーションの欠如にもかかわらずスレイヤーとしての活動を続けるだけでなく、シーズンの残りの期間は妹と友人を養うために屈辱的な仕事に従事します。[ 32 ]
音楽とスタイル
「ワンス・モア・ウィズ・フィーリング」は、ジョス・ウェドンが長年夢見ていた作曲に初めて挑戦した作品だった。彼はギターの弾き方を学び、いくつかの曲を作曲した。このシリーズの常連作曲家であるクリストフ・ベックが序曲とコーダを補い、「ドーンズ・バレエ」を作曲した。ウェドンはスティーヴン・ソンドハイムのファンであり、特にエピソードの曖昧なエンディングなど、多くの音楽に彼のインスピレーションを受けている。[ 16 ]キャストメンバーのジェームズ・マースターズ（スパイク役）は、「ジョスの音楽には驚くほど複雑なところがある。ビートルズ的なところもあるのかもしれない。彼は自分ができないことを知らないほど知識が浅く、ルールを破っているんだ」と語っている。[ 14 ]
このエピソードの音楽スタイルは大きく異なっている。バフィーのオープニングナンバー「Going Through the Motions」は、『リトル・マーメイド』でアリエルが歌ったディズニーソング「パート・オブ・ユア・ワールド」に強く影響を受けている。ウェドン監督は、ヒロインが自身の切望を語るという同様のオープニングを希望した。歌を歌いながら、バフィーは3匹の吸血鬼と1匹の悪魔と戦い、彼らも振り付けされたダンスを繰り広げる。ウェドン監督は、この演出を楽しいものにしつつも、邪魔にならないようにしたかった。曲はスティーブン・シュワルツの『ピピン』から影響を受けたコード進行と、ディズニーへの視覚的なトリビュートで幕を閉じる。バフィーが吸血鬼に杭を刺すと、吸血鬼は彼女の顔の周りを舞い上がる塵と化す。[ 6 ] [ 33 ]
ウェドン監督は、最も複雑なシーン、つまり最も多くのダンサーとミュージカルの古典的スタイルの振り付けを駆使したシーンに、18秒の曲（「The Mustard」）を流して「邪魔にならないように」した。これは、エピソード後半のより個人的なナンバーのために「邪魔にならないように」するためだった。 [ 6 ] Salon.comのステファニー・ザカレクは、これを「ミュージカル嫌いの人でも、ジャンルの慣習にとらわれることなく物語に没頭できる点で素晴らしい」と評している。[ 34 ]音楽スタイルは、オープニングクレジットで流れるバフィーのテーマ曲の陽気な1950年代のシットコム風アレンジ（このエピソードはシリーズの中で唯一、通常のテーマ曲とキャスト全員のロールなしで始まり、ジャンルの転換を示している）から、アーニャの「Bunnies」のハードロックバージョンまで多岐にわたる。ウェドン監督がエマ・コールフィールドにロックオペラ形式を選んだのは、コールフィールドが撮影現場でよくロックオペラ風に歌っていたためである。[ 6 ]スパイクの「Rest in Peace」もロックソングで、ウェドン監督はエピソードの最初の曲であるタラの「Under Your Spell」を完成させた後に作曲した。タラはラジオで流せるような現代的なポップソングだった。ザンダーとアーニャのデュエットは、ウェドン監督によると[ 6 ]撮影は楽しかったが作曲は難しかったという。シルクのパジャマ衣装やアールデコ調のアパートの舞台設定からもわかるように、フレッド・アステアやジンジャー・ロジャースのコメディからインスピレーションを得ている。 [ 35 ]音楽的には、アイラ・ガーシュイン、チャールストンのリズム、ジャズ風のコードスライドの影響を受けている。 [ 36 ]ジャイルズの「Standing」はバフィーに宛てたバラードだが、エピソードの他の場面で真実を明らかにする曲とは異なり、バフィーには聞こえない。[ 37 ]ウェドン監督は、ジャイルズがリアルタイムで動き、バフィーがスローモーションで運動するシーンを撮影し、ジャイルズとバフィーの距離を強調した。バフィーが彼の歌を聞かないのは意図的だった。ウェドンは「ミュージカルでは誰かに歌を歌っても、たとえ目の前にいても、相手が自分の気持ちや愛の度合いを知ることはできない」と説明した。[ 6 ]
「Under Your Spell」は、レズビアンのロマンスを率直かつ揺るぎなく表現しているため、バフィー研究のライターから注目を集めました。 『バフィー 〜恋する十字架〜』は、アメリカのテレビ史上初めて、主要登場人物の間で長期的なレズビアン関係を描いた番組でした。[ 38 ]それまでのテレビにおけるレズビアン関係の描写は、主に単発の「カミングアウト」や「レズビアンキス」のエピソードに限られており、レズビアンであると自認するキャラクターは愛情表現はあっても、エロティックな描写はありませんでした。[注 4 ]バフィーに関するエッセイストのジャスティン・ラーバレスティアによると、タラとウィローはシリーズ全体を通して、特に「Once More, with Feeling」で「非常に性的」な関係を示しています。タラの歌の終盤で、彼女は「エクスタシーに浸って／私のウィローの木の下に横たわり／あなたは私を／完璧な状態にする」と歌い、タラはベッドから浮上し、ウィローは彼女に黙ってクンニリングスをします。[ 39 ]ローナ・ジョウェットはこの歌を「シリーズの中で最もエロティックなシーン」と呼んだ。[ 40 ]ウェドンはこのエピソードのDVD解説で、この歌は「ポルノ」であり、「おそらく私が書いた中で最も卑猥な歌詞だが、とてもとても美しい」と認めた。[ 6 ]
バフィーのエッセイスト、イアン・シャトルワースは、アンバー・ベンソン（タラ役）は「主演俳優の中で最も甘い歌声」の持ち主だと述べ、「Under Your Spell」を「天国のような、そしてみだらな歌声」と表現している。作家のニッキ・スタッフォードも同意見で、ベンソンは「驚くほど幅広い声域で、最も素晴らしい声の持ち主だ」と述べている。[ 12 ]ウェドン監督は、ベンソンの「叙情的で天国のような声質」が、彼女にこのエピソードのラブソングを託した理由だと認めている。[ 9 ]アリソン・ハニガン（ウィロー役）はあまり歌いたがらず、その演技は「不安げ」だとシャトルワースは述べている。彼はこれを、ウィローの派手な魔法の前に、タラの静かな強さが表に出てしまった例だと見ている。[ 41 ]バフィー研究の学者ロンダ・ウィルコックスは、ウィローの役割が縮小されたのは、シーズンの残りを通してウィローが依存症と闇に陥っていく様子について番組が沈黙していることを反映していると解釈している。[ 42 ]ベンソンは、タラのストーリー展開がこのエピソードの中で重要であり、最初は恍惚状態から始まるが、すぐに彼女の至福を取り巻く幻想的な状況に気づき、「人生は常に完璧ではない」と認識すると述べた。[ 9 ]
最も複雑な曲「ウォーク・スルー・ザ・ファイア」は、登場人物全員がそれぞれ異なる場所から、それぞれ異なる理由でクライマックスへと導かれる。 『ウエスト・サイド物語』の「トゥナイト・クインテット」を彷彿とさせる。[ 43 ]全員が「我々は火の中を歩き、それを燃やす」というコーラスを一斉に歌うと、ブロンズ像に向かって進むスクービーズの後ろを2台の消防車が駆け抜ける。ウェドンはこのシーンを「我々がこれまで成し遂げた中で最も偉大なこと」と称した。[ 6 ]この曲は「ソフトロックと葬送歌の機能を融合させた」ものであり、それぞれの歌手が以前の曲と音楽的に繋がりながら、バフィーの次のナンバーと最後のコーラスを予感させ、不吉な不安感を醸し出している。[ 44 ]
バフィーのナンバーは最も複雑で、決して明かさないと誓った秘密を明かし始めるとキーとテンポが変化する。[ 12 ]これは特に「Something to Sing About」で顕著で、アップテンポの決まり文句で始まる。「幸せな歌を歌おう / 君も一緒に歌おう: / 人生があるところに希望がある / 毎日が贈り物 / 願いは叶う / 仕事しながら口笛を吹こう…」歌いながら、バフィーはビリヤードのキューでスウィートの手下たちを殺していく。ウェドン監督はエピソードの主旨を表現するために、この曲をメロディアスでありながら混沌としたものにしようとした。[ 6 ]曲は突然、普通の女の子のようになりたいという彼女の願望に移り、そして再びテンポを落とし、スウィートに歌ではなく「歌うための何か」をくれと迫る。[ 45 ]音楽学者エイミー・バウアーは、テンポの変化を「ロックバラードからパンクポルカ、そして賛美歌」と分類し、バフィーの動揺を象徴している。バフィーがついに「私は地獄に住んでいる / 天国から追放されたから / 天国にいたと思う」と明かすと、キーとテンポは再び遅くなり、彼女が「天国」を繰り返すたびに、コードはロ短調からロ短調へと変化する。[ 46 ]スパイクも彼女に返事をする際、「生きている」という言葉を繰り返すたびに、同じように短調から短調へと変化する。
エピソードは「ここからどこへ行くんだ？」で終盤に差し掛かり、スクービーズたちはそれぞれ別の方向を向いて、呆然と立ち尽くす。「手を取り合って進むのはわかるけど、恐怖の中では孤独に歩くことになる」と歌うと、一列に並び、手をつないだり、そして互いの手を振り払ったりする。これはウェドンが「文字通りの振り付け」と呼ぶ動きである。[ 6 ]この列の8人のキャラクターはそれぞれ可視スペクトルの色を身に着けている。これは衣装デザイナーの意図的な決定である。グループのカップルは反対色の服を着ており（ジャイルズは緑、バフィーは赤、アーニャは青、ザンダーはオレンジ、タラは黄色、ウィローは紫）、ロンダ・ウィルコックスはこの色分けと振り付けを「個人とグループの間の緊張」を表現していると解釈している。[ 47 ]登場人物たちは合唱団として「キスで幕が閉まる、神のみぞ知る / 終わりが近いと分かる」と歌い、その直後にバフィーはスパイクにキスをしに駆け寄り、幕が閉まる。スパイクとバフィーがキスをすると、音楽が盛り上がり、『風と共に去りぬ』のエンディングを彷彿とさせる。しかし、その直前に歌われた歌詞は、スパイクとバフィーの関係の不確実性と、二人がロマンスを始める理由が対照的であることを予感させる。スパイクはバフィーからの愛を感じたいのに対し、バフィーはただ感じたいだけなのだ。[ 42 ]
受付
このエピソードは2001年11月6日にアメリカ合衆国のUPNで初放送され、ニールセンの視聴率3.4、視聴率シェア5を獲得した。これにより同エピソードは同時間帯6位、2001年11月5日から11日の週の放送テレビ番組全体では88位となった。同番組はUPNでその夜最も視聴された番組となり、その週はスタートレック:エンタープライズとWWFスマックダウンに次いで3番目に視聴された番組となった。[ 48 ]これは1週間前の前回のエピソードの視聴率3.7からは減少した。[ 49 ]
「ワンス・モア・ウィズ・フィーリング」は、放送当時、海外でのシンジケーション放送時、そしてシリーズ終了後のバフィーのベストエピソードを振り返る回想録など、メディアや批評家から広く称賛された。Salon.comのライター、ステファニー・ザカレクは「歌はせいぜい半分しか記憶に残らないし、レギュラーキャストの歌唱力もまあまあ良いからそれほどでもないまでの範囲だった」と述べているものの、同時に「美しく」機能し、テンポも優雅で、「巧妙で感動的」だとも主張している。[ 34 ]ザカレクの音楽とキャストの歌唱力に対する冷淡な評価は、他のライターには受け入れられなかった。オーストラリアの『ジ・エイジ』紙のデビ・エンカーは「ジャイルズ（アンソニー・スチュワート・ヘッド）とタラ（アンバー・ベンソン）は素晴らしいが、ザンダー（ニコラス・ブレンドン）とドーン（ミシェル・トラクテンバーグ）は勇敢に奮闘し、ウィロー（アリソン・ハニガン）はほとんど音符一つ歌えない」と書いている。[ 50 ]サンデー・ヘラルド・サン紙のトニー・ジョンストンは、ゲラーについて「高音域で苦戦している部分もあるが、ダンスのルーティンは素晴らしく、ミシェル・トラクテンバーグ演じるドーンは幼さをはるかに超えた官能的なダンスを披露し、ジェームズ・マースターズ演じるスパイクは、歌唱力の不足を隠そうとビリー・アイドルを彷彿とさせる叫び声を上げている[...]その他のキャストは、出来合いのブロードウェイの一座のように、様々な役柄が入り混じっている」と書いている。ジョンストンは「I'll Never Tell」をこのエピソードの「傑出した瞬間」の一つに挙げている。[ 13 ]マイアミ・ヘラルド紙のコニー・オグルは、これらの歌を「最近ブロードウェイで聞く歌のほとんどよりも優れていて、はるかに巧妙だ」と評している。[ 51 ]
脚本家たちは、このエピソードはリスクが高く、大失敗に終わる可能性もあったと口を揃えている。イギリスの新聞「オブザーバー」のジョナサン・バーンスタインは、「良くても風変わりな気晴らし、悪く言えば身震いするような恥ずかしいものになりかねなかったこのエピソードが、あらゆる面で成功を収めた。[…] クリエイターのジョス・ウェドンが、過去6シーズンのセリフ、キャラクター、そしてプロットの展開で示してきたのと同様に、歌詞とメロディーの巧みさを遺憾なく発揮しているという驚くべき証拠を示した。『アリー マクビール』で見られたような『ねえ、突然歌い出したらちょっとおかしくない？』というアプローチではなく、このバフィー・ミュージカルは、シリーズの迷宮のような展開に完全に自然に溶け込んでいた」と記している。[ 52 ]サンデー・ヘラルド・サン紙のジョンストンは「この素晴らしく生意気なエピソードには、番組が好きなように進めて成功できるということを示唆する要素がたくさんある」と述べている。[ 13 ]一方、ジ・エイジ紙のデビ・エンカーは「ウェドン監督は、バフィーの熱狂的なファンが長年知っていて高く評価してきたことをまたしても証明している。それは、彼の機知、遊び心、リスクを恐れない姿勢が、彼のテレビ出演を他の番組よりはるかに優れたものにしているということだ」とコメントしている。[ 50 ]アトランタ・ジャーナル・コンスティテューション紙のスティーブ・マーレーは、このエピソードを「まったく新しい意味で怖い」と評し、「ワンス・モア・ウィズ・フィーリング」は「ウェドン監督の金字塔的エピソード『ハッシュ』や『ザ・ボディ』と同じくらい印象的だ」と述べている。マレーによれば、このエピソードは「非常に面白い」もので、「ミュージカルの安っぽさをパロディ化しつつ、このジャンルが引き起こす後ろめたい喜びや感情の高まりを捉えた、パロディーとオマージュの両方の役割を果たしている」という。[ 53 ]
ナショナル・ポストのスコット・フェシュクは、このエピソードについて「同じように、奔放で天才的なセンスが伝わってくる。巧みなストーリーテリングと熱烈なエンターテイメントの稀有な融合であり、視聴者を涙させたり、畏怖の念に打たれた陶酔感に陥れたりする作品だ」と述べている。[ 54 ]トロント・スター紙のヴィナイ・メノンは「ワンス・モア・ウィズ・フィーリング」を「まばゆいばかり」と呼び、「ジョス・ウェドンの比類なき才能」について書いている。彼はさらにこう続けている。「『ワンス・モア・ウィズ・フィーリング』は、既に常識を覆し、ジャンルを自在に行き来する作品であり、寓話的な物語は、おしゃべりなコメディ、ドラマ、そして大げさなホラーをシームレスに織り交ぜている。このドラマは、実存的な重厚さに支えられ、大胆で超自然的な筆致で描かれているかもしれないが、結局のところ、この不安と疎外感に満ちた成長物語は、他のいわゆるティーンドラマよりもリアルだ。[...] だから、もう一言、熱烈な賛辞を贈ろう。『ワンス・モア・ウィズ・フィーリング』は、叙事詩的で、独創的で、深く感動させ、そして究極的には超越的だ。まさに、テレビの真髄と言えるだろう。」[ 55 ]
このエピソードはエミー賞の音楽監督賞にノミネートされましたが、全米テレビ芸術科学アカデミー（NATAS）は2002年のエミー賞ノミネートの投票用紙にタイトルを含めませんでした。NATASは投票者にノミネートを通知するハガキを郵送することでこの事態を改善しようとしましたが、このエピソードは受賞しませんでした。ワシントン・ポスト紙によると、NATASのこの見落としは「テレビ界で最も一貫して巧妙な番組の一つに対する業界の敬意の欠如を示す、もう一つの例」でした。[ 56 ]マイアミ・ヘラルド紙のオグル氏はこの省略に激しく抗議し、「過去1年間で最も驚異的で面白い1時間（実際には1時間以上）のテレビ番組が、ほとんど気づかれることなく過ぎ去ってしまった。何もかもが現実ではなく、何もかもが間違っている。バフィー 〜恋する十字架〜のミュージカルエピソード「ワンス・モア・ウィズ・フィーリング」は、音楽監督賞にわずかにノミネートされた程度だ。音楽監督にとっては嬉しいことだ。脚本家兼監督のジョス・ウェドン、バフィーの鼓動する創造的心臓であり、成長の素晴らしいメタファーとしてホラーを使う勇気と知恵を持った唯一のテレビ作家の野望に杭を打ったようなものだ[...]「ワンス・モア・ウィズ・フィーリング」は一味違うテレビ番組であり、一生に一度のものであり、葬り去るべきではなく、祝福され、報われるべきものである」と書いている。[ 51 ]このエピソードは、 SFとファンタジーの優れた作品に贈られるヒューゴー賞の最優秀演出賞とネビュラ賞の最優秀脚本賞にもノミネートされた。 [ 57 ] [ 58 ] Vox誌は、このエピソードをシリーズ最高のエピソードに選んだ。[ 59 ]最終回「選ばれし者」の20周年を記念してラジオタイムズが行った投票で、シリーズ最高のエピソードに選ばれた。 [ 60 ] 2009年、TVガイドは「歴代テレビのトップ100エピソード」のリストでこのエピソードを14位にランク付けした。[ 61 ] 65周年を記念して、TVガイドは21世紀の5番目に優れたエピソードに選んだ。[ 62 ] 2021年、ロサンゼルスタイムズはこれを史上最高のミュージカルエピソードと呼んだ。[ 63 ]
サウンドトラック
2002年9月、シーズン7がプレミア上映されたのを記念して、このエピソードで使用された全14曲と、クリストフ・ベックが作曲した他の3つのバフィーのサウンドトラックを収録したアルバムがラウンダー・レコードから発売された。ラウンダー・レコードの社長兼最高経営責任者であるジョン・ヴィランはロサンゼルス・タイムズ紙に次のように語っている。「去年の10月にこのエピソードが放送されたのを観て、終わった後に妻に『今まで見た中で最高の1時間のテレビ番組だ。誰かがこのサウンドトラックを発売するべきだ』と言ったのを覚えている。その後フォックスに問い合わせたところ、『まあ、試みたけどうまくいかなかった。もしやってみたいなら、遠慮なく』と言われた」[ 64 ] 。このサウンドトラックは「星のような評価」を受けた[ 65 ] 。オールミュージックはアルバムに5つ星のうち5つを与え、音楽は「エピソード自体と同じくらい楽しい」と述べ、ベンソン、マースターズ、ヘッドの歌声を称賛した。評論家のメリンダ・ヒルは「バフィーのファンなら必携のアイテムだが、誰のコレクションにあってもおかしくない」と述べている。[ 66 ]
| チャート（2002年） | ピーク |
|---|---|
| オーストラリアARIAアルバムチャート[ 67 ] | 97 |
| 米国ビルボード200 [ 68 ] | 49 |
| 米国ビルボードのトップサウンドトラック[ 68 ] | 3 |
DVDリリース
「ワンス・モア・ウィズ・フィーリング」は、第6シーズンのボックスセットに収録されたほか、2003年4月14日にリージョン2でDVDが個別にリリースされた。 [ 69 ]単独でリリースされた唯一のエピソードである。[ 70 ]リージョン1では、このエピソードは第6シーズンのボックスセットで2004年5月25日にリリースされたが、これはリージョン2のリリースより1年以上後のことであった。[ 71 ]
影響
バフィーのミュージカルエピソードが放送されて以来、いくつかの他のシリーズでもエピソードにミュージカル形式が取り入れられており、[ 72 ] 2007年のScrubs（「My Musical 」）、 [ 73 ] 2011年のGrey's Anatomy（「Song Beneath the Song 」）、 [ 74 ] 2009年のBatman: The Brave and the Bold（「Mayhem of the Music Meister!」）、[ 75 ] 2023年のStar Trek: Strange New Worlds（「Subspace Rhapsody」）などがある。 [ 76 ] Salon.comのメアリー・ウィリアムズによると、ミュージカルのテレビ番組エピソードは、興味深いストーリーラインとキャラクターがなくなったシリーズのためのジャンル、ギミックであると宣言された。しかし、ウィリアムズとNew York誌のマーガレット・ライオンズは両者とも「Once More, with Feeling」をミュージカルエピソードの「ゴールドスタンダード」と宣言した。[ 77 ] [ 78 ]それにもかかわらず、ウェドンは「ワンス・モア・ウィズ・フィーリング」が他の番組に与えた影響を認識していたが、それが『Glee』のようなミュージカルテレビ番組のエピソードやシリーズの増加の主な原因であるとは否定し、代わりに『ハイスクール・ミュージカル』の人気を挙げた。[ 79 ]ジョン・マクフェイル監督は、ミュージカル映画『アナと黙示録』（2018年）に影響を与えたとして「ワンス・モア・ウィズ・フィーリング」を挙げた。[ 80 ]
公開上映
バフィー 〜恋する十字架〜は放送中、熱狂的なファンを獲得しました。シリーズ最終回後も、ファンは「ワンス・モア、ウィズ・フィーリング」の劇場上映で引き続き人気を博しました。観客は番組の登場人物に扮したり、ミュージカルナンバーに合わせて歌ったり、ロッキー・ホラー・ショー風の交流が奨励されていました。[ 81 ]ニューヨークを拠点とする映画プログラマーのクリントン・マククラングは、 2003年に行われた「サウンド・オブ・ミュージック」の観客参加型上映から、このシンガロングのアイデアを思いつきました。翌年、彼はボストンのクーリッジ・コーナー劇場で「ワンス・モア、ウィズ・フィーリング」のシンガロングを開始し、これが大好評を博したため、ツアー公演へと発展しました。観客は重要なシーンで使用する小道具や指示（例えば、バフィーの妹に「黙れ、ドーン！」と叫ぶなど）を受け取り、生キャストがスクリーンの横でエピソードを演じました。[ 82 ]
バフィーの歌唱は広まるにつれてメディアの注目を集めるようになった。2007年のロサンゼルス映画祭では、特別上映と歌唱が行われ、マーティ・ノクソンとジョス・ウェドンが観客に向けて短いスピーチを行った。[ 83 ] 2007年10月、未払いの残余興料をめぐって全米映画俳優組合（SAG）と争った後、20世紀フォックスは『ワンス・モア、ウィズ・フィーリング』の公開上映のライセンスを取り消し、事実上公式のバフィーの歌唱は終了した。ウェドンはこの取り消しを「非常に憂鬱」と呼び、スタジオに今後の上映を許可するよう働きかけようとした。[ 84 ]
参照
- このエピソードの振付師、アダム・シャンクマン
- 「ザ・ビター・スイート」、1998年の『ジーナ：戦士プリンセス』のミュージカルエピソード
- ドクター・ホリブルのシング・アロング・ブログ、2008年のミニシリーズ
- 2009年の『バットマン：ブレイブ＆ボールド』のエピソード「ミュージック・マイスター大騒動！」も同様の前提を持つ
- 「Dream On」、ジョス・ウェドン監督による2010年のGleeエピソード
説明ノート
- ^アンソニー・スチュワート・ヘッドとジェームズ・マースターズは例外である。ヘッドは『ゴッドスペル』『ロッキー・ホラー・ショー』 『チェス』といった、マースターズはバンドでの歌唱経験があった。 [ 11 ]
- ^このエピソードは、初回放送時とDVD版のみで最長となっている。再放送時には、歌のいくつかの節がカットされた。 [ 12 ]
- ^唯一の例外は『レストレス』『かいじゅうたちのいるところ』『ヨーコ・ファクター』で歌ったアンソニー・スチュワート・ヘッドだった。
- ^他のシリーズでは、脇役同士のレズビアン関係（『フレンズ』）、一回限りの出会い、あるいは複数エピソードにわたる関係（『エレン』）が描かれていたが、登場人物同士が触れ合う場面は描かれていなかった（『ハートビート』）。ウィローとタラの関係は、その長寿、登場人物の若さ、ウィローとタラの両方が主要人物とみなされているという事実、そしてゴールデンタイムにネットワークテレビで放送されたことで注目されている。（ニューカム、359ページ、トロピアーノ、44ページ、カスタネダとキャンベル、269ページ、ウォルターズ、116ページ、スウィーニー、33ページ）
引用
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- ニューカム、ホレス（2004年）『テレビ百科事典』放送通信博物館、ISBN 1-57958-394-6。
- マシュー・ペイトマン（2006年）『バフィー 〜恋する十字架〜』における文化の美学、マクファーランド・アンド・カンパニー、ISBN 0-7864-2249-1
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- スタッフォード、ニッキ（2007年）『Bite Me! バフィー～恋する十字架～』非公式ガイド、ECW Press、ISBN 978-1-55022-807-6
- スウィーニー、キャスリーン（2008年）『メイデンUSA：少女アイコンの成人』第3巻、ピーター・ラング著。ISBN 0-8204-8197-1
- トロピアーノ、スティーブン（2002年）『プライムタイム・クローゼット：テレビにおけるゲイとレズビアンの歴史』 Applause Theater and Cinema Books. ISBN 1-55783-557-8
- ダヌータ・ウォルターズ、スザンナ（2001年）「All gay, all the time?」ダヌータ・ウォルターズ、スザンナ（編）『All the rage: the story of gay visibility in America』シカゴ：シカゴ大学出版局、116ページ、ISBN 9780226872322。プレビュー。
- ウィルコックス、ロンダ（2005年）『バフィーが大切な理由：バフィー～恋する十字架～』IB Tauris社、ISBN 1-84511-029-3
- イェフェス、グレン（編）（2003年）『バフィーの七つの季節：SF・ファンタジー作家が語るお気に入りのテレビ番組』ベンベラ・ブックス、ISBN 1-932100-08-3
外部リンク
- IMDbの「もう一度、感情を込めて」
- BBC.co.ukの「もう一度、感情を込めて」
