| ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ザ・ウェスト | |
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![]() フランク・マッカーシーによる劇場公開ポスター | |
| イタリア語 | C'era una volta il West |
| 監督 | セルジオ・レオーネ |
| 脚本 |
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| ストーリー |
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| 制作: | フルヴィオ・モルセラ |
| 主演 | |
| 撮影 | トニーノ・デッリ・コッリ |
| 編集者 | ニノ・バラリ |
| 音楽: | エンニオ・モリコーネ |
制作会社 | |
| 配布元 |
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発売日 |
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実行時間 |
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| 国 | |
| 言語 | イタリア語 英語 |
| 予算 | 500万ドル |
| 興行収入 | 530万ドル(米国)チケット4000万枚(全世界) |
『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ザ・ウェスト』 (伊: C'era una volta il West)は、セルジオ・レオーネ監督、セルジオ・ドナーティ共同脚本による1968年の壮大なマカロニ・ウエスタン映画である。出演はクラウディア・カルディナーレ、ヘンリー・フォンダ、 [ 5 ] [ 6 ]ジェイソン・ロバーズ、チャールズ・ブロンソン、ガブリエーレ・フェルゼッティ、ウディ・ストロード、ジャック・イーラム、ライオネル・スタンダー、パオロ・ストッパ、フランク・ウルフ、キーナン・ウィン。ワイドスクリーン撮影はトニーノ・デッリ・コッリ、映画音楽はエンニオ・モリコーネが作曲・指揮を担当した。
『荒野の用心棒』を監督した後、レオーネは西部劇から引退することを決意し、小説『ザ・フッド』を原作とした映画を製作しようとした。この小説は後に『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』となる。しかし、レオーネはパラマウント映画からヘンリー・フォンダの出演と予算を提示され、新たな西部劇製作のオファーを受けた。レオーネはベルトルッチとアルジェントを起用し、プロットを考案するとともに、その過程で他の西部劇を研究した。クリント・イーストウッドが主人公のオファーを断った後、ブロンソンにその役をオファーした。製作中に、レオーネは時間的制約を懸念し、ドナーティに脚本の書き直しを依頼した。本作はレオーネの『ワンス・アポン・ア・タイム』三部作の第1作であり、その後に『鴨野コンビ、バカ野郎!』と『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』が続くが、これらの作品には共通の登場人物はいない。[ 7 ]
監督によるオリジナル版は、1968年12月21日の初公開時には165分でした。このバージョンはヨーロッパの映画館で上映され、興行的に成功を収めました。1969年5月28日のアメリカ公開では、パラマウントによって140分に短縮されましたが、興行的には失敗に終わりました。
2009年、この映画は「文化的、歴史的、または美的に重要である」として、米国議会図書館によって米国国立フィルム登録簿への保存対象に選ばれた。 [ 8 ] [ 9 ]この映画は西部劇の最高傑作の一つであり、歴史上最も偉大な映画の一つとされている。[ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]
西部開拓時代の町フラッグストーンに列車が到着すると、ハーモニカ(後に「ハーモニカ」と呼ばれる)を持った男が、待ち伏せしようとした3人の男を殺害する。ハーモニカはフランクという名の無法者が来ると思っていたが、男たちは無法者シャイアンのギャング団の一員だと推測する。一方、フランクとそのギャング団は、ブレット・マクベインとその3人の子供たちが彼の牧場スウィートウォーターで祝賀会の準備をしている最中に殺害する。その後まもなく、元売春婦の女性がスウィートウォーターに到着し、自分が1ヶ月前にニューオーリンズでマクベインと結婚したジル・マクベインであると明かす。フランクは殺人現場にシャイアンの関与を示す証拠を残す。ジルは殺人の動機を追う。
鉄道王モートンは、マクベインを殺害するためではなく、脅迫するためにフランクを雇った。マクベインは、フラッグストーンからの鉄道が自分の土地を通ることを知りながら、スウィートウォーターに給水所を建設して利益を得ようとしていた。しかし、鉄道がスウィートウォーターに到着するまでに給水所が未完成の場合、土地は鉄道会社に返還されることになった。マクベインの殺害は、土地を私物化しようとするフランクとモートンの対立を生む。マクベインの未亡人であるジルが、現在スウィートウォーターの所有者となっている。
ハーモニカは逃亡中のシャイアンと遭遇するが、シャイアンは部下が待ち伏せしようとしたことを否定する。ハーモニカはフランクの部下二人からジルを救い出し、脊髄結核のため松葉杖をついているモートンが乗っている鉄道車両を偵察する。ハーモニカはフランクとモートンの関係に気づくが捕らえられてしまう。フランクは呼び出され、シャイアンがハーモニカを救出する。二人はジルに協力し、備蓄していた資材を使って駅の建設を開始する。
フランクとの脅迫的な性的行為の後、ジルは土地を競売にかけざるを得なくなる。しかし、フランクの手下たちは入札者を脅迫し、フランクが安値で購入できるように仕向ける。ハーモニカがシャイアンを引き連れて現れ、指名手配中の逃亡者として懸けられた賞金5,000ドルで入札する。フランクはハーモニカの買収に失敗し、なぜハーモニカが自分を追ってくるのかと疑問に思う。モートンはフランクの手下に賄賂を渡して殺させようとするが、フランクとの未解決の取引を抱えていたハーモニカが介入し、フランクを救う。
シャイアンは拘束から逃れ、彼と仲間はモートンの列車の中でフランクの残りの部下と銃撃戦を繰り広げる。スウィートウォーターに向かったシャイアンを除き、モートンを含め全員が殺される。戦いの後を見たフランクは、ハーモニカが待つスウィートウォーターへと馬で向かう。シャイアンは先に到着していたが、ジルと共に牧場の家の中にいる。外では、ハーモニカとフランクが対決する。回想で、フランクがかつて弟に肩車させてハーモニカを吹き、男を絞首刑にしようとしたことが明かされる。最終的に、少年は倒れ、弟も死ぬ運命だった。今、成長したハーモニカがフランクに先んじてハーモニカを抜き、瀕死のフランクの口にハーモニカを押し込む。
ハーモニカとシャイアンがスウィートウォーターを去った後、シャイアンはモートンとの戦闘中に受けた銃撃で倒れ、亡くなりました。ハーモニカはシャイアンの遺体を馬に乗せ、ジルが鉄道員に水を配る中、馬に乗って去っていきます。
クレジットされているキャストに加え、この映画には、マクベインの子供たち役のエンツォ・サンタニエロ(ティミー)、シモネッタ・サンタニエロ (モーリーン)、ステファノ・インパラート (パトリック)、 3 番目の署のガンマン、ナックルズ役のアル・ミューロック、ベシーノ役のコンラド・サン・マルティン、ウォブルズ役のマルコ・ズアネッリ、ハーモニカの兄弟役のクラウディオ・マンチーニがクレジットされていません。
シャイアンのギャングのメンバーは、アルド・サンブレル、ロレンツォ・ロブレド、ブルーノ・コラッツァーリによって演じられています。フランクのギャングのメンバーは、ロマン・アリズナバレッタ、フランク・ブラーニャ、アントニオ・モリーノ・ロホ、ファビオ・テスティが演じています。[ 13 ]
アメリカのガンマンを描いた大作『続・夕陽のガンマン』を製作した後、レオーネはもう西部劇は撮らないつもりだった。言いたいことは言い尽くしたと思ったからだ。[ 14 ]禁酒法時代にユダヤ人迫害団の一員だった著者自身の経験を基にした、偽名の「ハリー・グレイ」の小説『ザ・フッズ』に出会い、これを映画化しようと計画した(17年後、この作品は彼の遺作となる『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』となる)。しかし、ハリウッドのスタジオからオファーされたのは西部劇だけだった。ユナイテッド・アーティスツ(『ドル箱3部作』を製作した)はチャールトン・ヘストン、カーク・ダグラス、ロック・ハドソン主演の映画製作の機会を彼に提供したが、レオーネは断った。パラマウントが多額の予算とヘンリー・フォンダ(レオーネのお気に入りの俳優であり、実質的にキャリアのほとんどを共に仕事をしたいと思っていた人物)を起用する権利を提示すると、レオーネはその申し出を受け入れた。 [ 15 ] : 81
1966年後半、レオーネはベルナルド・ベルトルッチとダリオ・アルジェントに映画の脚本を考案するよう依頼した。2人は翌年の大半をレオーネの家で『真昼の決闘』『鉄馬の騎士』『コマンチェロス』『捜索者』など数々の西部劇の古典を鑑賞して議論し、ほぼアメリカ西部劇からの引用だけで構成された物語を作り上げていった。[ 15 ] : 30–31
『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ザ・ウェスト』では、レオーネは初期の西部劇とはアプローチを変えました。『ダラーズ』シリーズは奇抜でテンポが良く、西部劇の象徴を祝賀的ながらも皮肉たっぷりにパロディ化したのに対し、本作ははるかにスローテンポで、テーマは重厚です。黒澤明監督の『姿三四郎』(1943年)とは大きく異なりながらも、その影響を受けたレオーネ独特のスタイルは健在ですが、レオーネの第二三部作、いわゆる『ワンス・アポン・ア・タイム』三部作の幕開けに合わせて、より洗練されたものになっています。本作の登場人物たちも、『ダラーズ』三部作の前作と比べて大きく変化し始めています。彼らはそれほど明確なキャラクターではなく、これまでのレオーネ作品の登場人物たちとしては異例なことに、物語の進行とともに変化し始めます(あるいは少なくとも変化しようと試みます)。これはレオーネの第二期のスタイルを象徴するもので、『ダック、ユー・ソッカー!』でさらに発展しました。そして『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』。
本作は、セリフも出来事もほとんどない、長くゆっくりとしたシーンが展開され、そこに短く唐突な暴力シーンが挟み込まれる。レオーネ監督は、暴力そのものよりも、暴力に先立つ儀式に強い関心を抱いていた。本作のトーンは、物語が展開する乾燥した半砂漠の風景と調和し、精巧に演出された銃撃戦とは対照的なリアリズムを醸し出している。
レオーネは、パリのある映画館で2年間も上映が途切れなかったという話をよくしていた。彼がその映画館を訪れた際、サインを求めるファンと、あまり熱心ではない映写技師に囲まれた。映写技師はレオーネに「くそっ!2年間も同じ映画を何度も繰り返して!しかも遅すぎる!」と言ったという。[ 16 ]
映画の室内シーンはローマのチネチッタ撮影所で撮影された。[ 17 ] 3人の銃撃者が列車に出会う冒頭シーンはスペインで撮影されたシーンの一つである。物語の中でカトルコーナー駅と呼ばれていた場所でのシーンの撮影は4日間の予定で、フラッグストーンのシーンと同じくスペイン、グラナダ県グアディクス近郊のラカラオーラ自治体にある「幽霊」鉄道駅で撮影された。線路の真ん中のシーンの撮影はグアディクス・エルナン・バジェ鉄道沿いで行われた。[ 18 ] [ 19 ] [ 20 ]スウィートウォーター牧場のシーンはスペインのタベルナス砂漠で撮影された。この牧場は現在も西レオーネと呼ばれる地域にある。ブロンソン演じる主人公が少年時代とリンチ事件を回想する場面で登場するレンガ造りのアーチは、ユタ州モニュメントバレーの北15マイル(24km)、グールディングスロッジとメキシカンハットを結ぶ国道163号線から2マイル(約3.2km)の小さな空港の近くに建てられました。モニュメントバレー自体は、ジルがスウィートウォーターの新しい家族のもとへ向かう際によく使われるルートです。[ 17 ]

ヘンリー・フォンダはレオーネからフランク役の最初のオファーを断ったため、レオーネは彼を説得するためニューヨークへ飛び、「想像してみて。カメラはガンマンが腰から下を映し、銃を抜き、走っている子供を撃つ。カメラがガンマンの顔に傾くと…ヘンリー・フォンダだ」と言った。フォンダはレオーネの過去の作品、クリント・イーストウッドと共演した『ドル箱』三部作を含め、どれも見たことがなかったため、レオーネはフォンダのために三部作の上映会を手配した。上映会とレオーネとの面談の後、フォンダは『続・夕陽のガンマン』で共演した友人のイーライ・ウォラックに電話をかけた。ウォラックはフォンダにこの映画への出演を勧め、「人生最高の時間を過ごせるだろう」と言った。[ 21 ] [ 22 ]
フォンダは役を引き受けた際、茶色のコンタクトレンズと口ひげを生やした姿で撮影現場に現れた。フォンダは、黒い瞳と口ひげが彼のキャラクターの悪役によく合うと感じ、観客にもこの「新しい」フォンダを悪役として受け入れてもらいやすいと考えたが、レオーネ監督はフォンダが決まりきった悪役に見えるのは嫌だとして、すぐにコンタクトレンズと口ひげを外すように指示した。[ 14 ]
レオーネは、クラウディア・カルディナーレを起用した理由の一つとして、彼女がイタリア国籍であったため税制優遇措置が受けられたことを挙げた。[ 14 ]
レオーネは、ハーモニカを待ち伏せし、後に殺害される3人の男を、クリント・イーストウッド、リー・ヴァン・クリーフ、イーライ・ウォラックに演じさせたいと考えていた。これは、レオーネが過去に終わらせたかったドル箱三部作の象徴的な終焉となるためであった。しかし、ウォラックは喜んでいたものの、ヴァン・クリーフは出演できず、イーストウッドもこの役に興味を示さなかった。[ 14 ]
フランス人俳優兼映画監督のロベール・オセインは、フランクのギャングの一員として脇役を演じる予定で、いくつかの情報源(AFI長編映画カタログ[ 23 ]など)ではキャストリストに掲載されている。しかし、オセインは2015年に公開された映画『十字架のない墓地』の予告編の中で、実際には映画に出演していないと述べている。[ 24 ]
映画の完成後、 『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ザ・ウェスト』はイタリア語、フランス語、ドイツ語、スペイン語、英語など複数の言語に吹き替えられた。映画のセリフは、アメリカ人俳優ミッキー・ノックスによって英語に翻訳された。[ 25 ]英語吹き替えでは、フォンダ、ブロンソン、ロバーズ、ウィン、ウルフ、ライオネル・スタンダーなど多くのアメリカ人キャストの声が使用された。しかし、残りのキャストは他の俳優による吹き替えが必要であり、クラウディア・カルディナーレは女優ジョイス・ゴードン、ガブリエーレ・フェルゼッティはゴードンの夫バーナード・グラント、ジャック・イーラムが吹き替えを担当した。[ 26 ]
音楽は、レオーネの常連の協力者であった作曲家エンニオ・モリコーネが担当し、撮影開始前にレオーネの指揮のもとで作曲された。『続・夕陽のガンマン』と同様に、この心に残る音楽は映画の壮大さに貢献しており、『続・夕陽のガンマン』の音楽と同様に、モリコーネの最高傑作の一つとされている。
この映画には、主要登場人物それぞれにテーマ曲が付けられているだけでなく、アメリカ西部の精神にも関連するライトモチーフが散りばめられている。 [ 27 ]特に印象的なのは、ジル・マクベインのテーマ曲を歌うイタリア人歌手エッダ・デッロルソによる無言の歌声である。レオーネ監督は、この曲を撮影中に流したいと考えていた。撮影開始前にモリコーネに作曲を依頼し、撮影現場で俳優たちのBGMとして流した。[ 27 ]
ハーモニカが3人の無法者を殺す前の約1分間の「審判」のモチーフを除いて、第2シーンの終わり、フォンダが初めて登場するまでサウンドトラックは演奏されない。映画の冒頭では、レオーネはハーモニカの劇中音に加えて、風に揺れる車輪の音、列車の音、セミの鳴き声、狩猟中のショットガンの音、鳩の羽音など、自然音を巧みに用いている。

この映画はフランスで大ヒットし、[ 28 ] 1969年にフランスで公開された映画の中で最も成功した映画となり、観客動員数は1480万人で歴代7位となった。[ 29 ] [ 30 ]この映画はダスターコートの短いファッショントレンドを巻き起こし、オー・プランタンなどのパリのデパートではエスカレーターに「マキシ」と呼ばれるコートを動く階段の端から離して挟まれないようにという注意書きを貼り付けるほどになった。
この映画はドイツでも最も人気のある映画であり、観客動員数は1300万人に達し、歴代第3位となった。[ 31 ]
アメリカではパラマウントが公開にあたり約145分に編集したが、興行成績は振るわず、北米での興行収入は210万ドルにとどまった。[ 32 ]
アメリカ公開時には以下のシーンがカットされました。
その他、アメリカ版では国際公開版よりもわずかに長いシーンが1つあります。冒頭の決闘(4人のガンマン全員が銃を撃ち、倒れるシーン)の後、チャールズ・ブロンソン演じる主人公が再び立ち上がり、腕を撃たれただけであることが示されます。このシーンは、セルジオ・レオーネ監督によって世界公開版ではカットされていました。アメリカ市場向けに再度追加されたのは、アメリカの配給会社が、ハーモニカの腕の傷が交易所でのシーンで初めて描かれるシーンが、短縮版のアメリカ版ではカットされていたため、アメリカの観客がストーリーを理解しにくいと懸念したためです。
英語版は1984年の再公開と翌年のビデオリリースのために約165分に復元されました。
イタリアでは、171分のディレクターズカット版が黄色のフィルターを使用し、いくつかのシーンに追加素材が加えられています。このディレクターズカット版は2000年代初頭までホームビデオで販売されており、現在もテレビで放映されていますが、近年のホームビデオではインターナショナルカット版が使用されています。
長年の要望に応えて、パラマウント社は2003年11月18日、『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ザ・ウェスト』の2枚組「スペシャル・コレクターズ・エディション」をリリースした。上映時間は165分(一部の地域では158分)である。 [注 1 ]このリリースは、アナモルフィック・ワイドスクリーン、クローズド・キャプション、ドルビーによるアスペクト比2.35:1のカラー版である。ジョン・カーペンター、ジョン・ミリアス、アレックス・コックス、映画史家でレオーネの伝記作家のサー・クリストファー・フレイリング、シェルドン・ホール博士、俳優のクラウディア・カルディナーレとガブリエーレ・フェルゼッティ、そして映画の共同脚本家である監督のベルナルド・ベルトルッチなど、映画の専門 家や歴史家による解説も付いている。
2 枚目のディスクには、映画のさまざまな側面に関する最近のドキュメンタリー 3 本を含む特別な特典が収録されています。
この映画は2011年5月31日にブルーレイで発売され、2024年5月14日にはパラマウントプレゼンツシリーズ(#44)の一部として限定版4K UHDブルーレイが発売された。[ 33 ]標準版4K UHDは2025年1月15日に発売された。[ 34 ]
2018年にはボローニャ・チネテカによって復元された4K版が公開され、色彩と画質が向上した。[ 35 ]
イタリアでは、この映画のチケットは8,870,732枚を売り上げた。[ 36 ]アメリカでは、370万枚のチケット販売で5,321,508ドルの収益を上げ[ 37 ]た。[ 38 ]さらに、フランスでは14,873,804人[ 28 ]、ドイツでは13,018,414人[ 31 ]の観客動員数を記録し、全世界で合計40,462,950枚のチケットが販売された。
1969年、シカゴ・サンタイムズ紙はロジャー・イーバートによる『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ザ・ウェスト』の書評を掲載し、4つ星中2.5つ星の評価を与えた。イーバートは本作を「楽しく」、レオーネの有名なスタイルを「丹念に抽出した」作品だと評した。役者陣の個性とは異なる魅力的な演技と、パラマウントがレオーネ作品のために投じた巨額の予算によって可能になった「西部の暮らし」を映し出す豊かなディテールが特徴だ。イーバートは、映画の長さと複雑なプロットに不満を漏らし、2時間目にようやく理解できると述べた。カルディナーレのキャスティングは適切だったと評価しつつも、『カルトゥーシュ』(1962年)のような「血みどろの奔放さ」が欠けているとし、レオーネ監督の演出が「受動的すぎる」と批判した。[ 39 ]エバートは最終的にこの映画を気に入り、「Great Movies」の『続・夕陽のガンマン』レビューで「疑いのない傑作」と呼んだ。[ 40 ]
その後、この映画は批評家の間で高い評価を得るようになり、カルト的な人気も獲得した。[ 41 ]マーティン・スコセッシ、ジョージ・ルーカス、クエンティン・タランティーノ、[ 42 ]ヴィンス・ギリガン[ 43 ]といった監督が、本作が作品に影響を与えたと述べている。また、タイム誌の「 20世紀の偉大な映画100選」やエンパイア誌の「史上最高の映画500選」など、著名な批評家によるリストにも名を連ね、同誌では西部劇として最高位の14位にランクインした。[ 42 ]ポール・シュレイダーは「史上最高の映画の一つ」と称賛した。[ 15 ] : 204
レビュー集約サイトRotten Tomatoesでは、68件のレビューに基づき96%の支持率を獲得し、平均点は10点満点中9.1点となっている。批評家の総評は、「セルジオ・レオーネ監督によるマカロニ・ウエスタンの金字塔的傑作。モリコーネの名曲が音楽に使われている」となっている。[ 44 ] Metacriticは、9人の批評家によるレビューに基づき、加重平均点を100点満点中82点としており、「普遍的な称賛」を示している。[ 45 ]
この映画はアメリカ映画協会により以下のリストに認定されています:
レオーネ監督の意図は、ジョン・フォードやハワード・ホークスらによるアメリカ西部劇のお決まりの手法を皮肉的に再解釈し、原作の意図を覆してより暗い意味合いを込めることだった。 [ 58 ]その最も分かりやすい例はベテラン映画監督のヘンリー・フォンダを悪役フランク役に起用したことだが、他にも多くの微妙な逆転劇が映画全体を通して見られる。
映画評論家で歴史家のクリストファー・フレイリングによると、この映画は30本もの古典的なアメリカ西部劇から引用しているという。[ 15 ]:59–63