| むかしむかし | |
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| ジャンル | |
| 作成者 | |
| ショーランナー |
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| 主演 | |
| 作曲家 | マーク・アイシャムシンディ・オコナー(シーズン7)マイケル・D・サイモン(シーズン7) |
| 原産国 | アメリカ合衆国 |
| 元の言語 | 英語 |
| 季節の数 | 7 |
| エピソード数 | 155 (エピソード一覧) |
| 生産 | |
| エグゼクティブプロデューサー |
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| プロデューサー |
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| 生産拠点 | |
| 撮影 |
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| 編集者 |
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| 実行時間 | 43分 |
| 制作会社 |
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| オリジナルリリース | |
| ネットワーク | ABC |
| リリース | 2011年10月23日 ~2018年5月18日(2011年10月23日)( 2018-05-18 ) |
| 関連している | |
| ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ワンダーランド | |
『ワンス・アポン・ア・タイム』は、2011年10月23日から2018年5月18日までABCで7シーズンにわたり放送されたアメリカのファンタジー・アドベンチャー・ドラマシリーズです。物語は、おとぎ話の舞台となる幻想的な世界と、メイン州にある架空の海辺の町ストーリーブルックという2つの主要な舞台を交互に舞台としています。物語の「現実世界」パートは、エマ・スワン(ジェニファー・モリソン)と彼女の10歳の息子ヘンリー・ミルズ(ジャレッド・S・ギルモア)を中心に展開されます。ヘンリーは、町の人々がおとぎ話の登場人物であることに気づきます。視聴者は、町の人々がおとぎ話の登場人物として描かれる背景と、「現実世界」で展開される物語を結びつけて見ることができます。第 7 シーズンおよび最終シーズンでは、物語の「現実世界」の部分はワシントン州シアトルの架空の地区「ハイペリオン ハイツ」で行われ、新しい主な物語は大人のヘンリー (アンドリュー J. ウェスト) と彼の妻と娘によって進められます。
『ワンス・アポン・ア・タイム』は、『LOST』と『トロン:レガシー』の脚本家エドワード・キツィスとアダム・ホロウィッツによって制作された。ホロウィッツはハリウッド・レポーター紙に対し、「世界にはあまりにも多くの闇があると感じていたため、楽観主義を核とした番組を作るという意識的な目的があった」と語った。キツィスは「私たちは世界を半分空っぽではなく、半分満たされていると見たいと考えています」と述べ、この番組は「人生のあらゆる試練や苦難の中で、忍耐し、闇の中に光を見出すことができること」を描いていると語った。[ 2 ]「人生は良くなると信じられる力です」。[ 3 ]主演のジェニファー・モリソンはカルガリー・ヘラルド紙に対し、この番組は希望とポジティブさ、そして繋がりについての番組であり、「人々が自分自身を信じ、最高の自分を信じ、今の人生を送る希望を持つように促す」ものだと語った。[ 4 ]
スピンオフシリーズ『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ワンダーランド』は、ルイス・キャロルの1865年の小説『不思議の国のアリス』の主人公を主人公にした全13話で構成され、2013年10月10日に初公開され、2014年4月3日に終了した。[ 5 ]
「ワンス・アポン・ア・タイム」は、メイン州の架空の海辺の町ストーリーブルックを主な舞台としており、住民はおとぎ話の登場人物で、現実世界の町に運ばれ、ルンペルスティルツキン(ロバート・カーライル)から得た強力な闇の呪いを使った邪悪な女王レジーナ (ラナ・パリラ)によって記憶を奪われている。レジーナが市長を務めるストーリーブルックの住民は、自分が不老であることや前世があることに気づかず、28年間変わらない生活を送っている。町の唯一の希望は、白雪姫(ジニファー・グッドウィン) とチャーミング王子(ジョシュ・ダラス)の娘で保釈保証人のエマ・スワン(ジェニファー・モリソン) にかかっている。エマは、呪いがかけられる前に、幼児の頃に魔法のワードローブを介して魔法の森から現実世界に運ばれた。そのため、彼女は救世主であり、呪いを解いてすべての人の失われた記憶を取り戻すことができる唯一の人物である。エマは、生まれた直後に養子に出した10歳の息子ヘンリー・ミルズ(ジャレッド・S・ギルモア)と、呪いを解く鍵となる童話集『ワンス・アポン・ア・タイム』に助けられる。ヘンリーはレジーナの養子でもあり、二人の間には葛藤と共通の関心の種となる。
エピソードには通常、登場人物の過去の人生を詳細に描く部分があり、シリーズ化することで、登場人物と呪いに先立つ出来事との繋がりについての謎に新たなピースが加わります。現代を舞台にしたもう一つの部分は、同様のパターンを辿りながら結末は異なりますが、同様の洞察を提供します。
シーズン1では、邪悪な女王が白雪姫とチャーミング王子の結婚式を妨害し、全ての人々に呪いをかけ、自分だけがハッピーエンドになるようにすると宣言します。その結果、登場人物の大半はメイン州ストーリーブルックの町に運ばれ、記憶とアイデンティティを奪われてしまいます。白雪姫とチャーミング王子の娘であるエマ・スワンは、28歳の誕生日に実子のヘンリー・ミルズに連れられてストーリーブルックへやって来ます。ヘンリーは、養母である邪悪な女王レジーナ・ミルズがかけた呪いを解こうとしているのです。
シーズン2では、エマが呪いを解いたにもかかわらず、登場人物たちはおとぎ話の世界に戻れず、それぞれの二重のアイデンティティと向き合わなければなりません。ルンペルスティルツキンによってストーリーブルックに魔法がもたらされたことで、二つの世界の運命は絡み合い、キリアン・ジョーンズ/フック船長(コリン・オドナヒュー)、レジーナの母コーラ(バーバラ・ハーシー)、そして魔法を破壊しようと企む現実世界からの邪悪な工作員グレッグ・メンデル(イーサン・エンブリー)とタマラ(ソネクア・マーティン=グリーン)といった新たな脅威が現れます。
シーズン3では、主人公たちはネバーランドへ旅立ちます。ヘンリーはピーター・パン(ロビー・ケイ)に誘拐され、彼から「最も真実の信者の心」を手に入れるための計画の一環です。ストーリーブルックでは、ピーター・パンとの激化する権力闘争が続き、結果として元の呪いが覆されます。登場人物たちは全員元の世界に戻され、エマとヘンリーはニューヨーク市へ逃げます。登場人物たちは前年の記憶を消された状態で再現されたストーリーブルックへ連れ戻されます。オズの国から嫉妬深い西の悪い魔女ゼリーナ(レベッカ・メイダー)が現れ、過去を変える計画を企て、エマとヘンリーはネバーランドへ戻ることを決意します。
第4シーズンでは、エマとフックのタイムトラベルの冒険中に、エルサ(ジョージナ・ヘイグ)が過去の魔法の森から現代のストーリーブルックに偶然到着する。町の住人の助けを借りて妹のアナ(エリザベス・レイル)を探すエルサは、アナとアナの叔母で雪の女王のイングリッド(エリザベス・ミッチェル)に出会う。一方、レジーナはヘンリーの「ワンス・アポン・ア・タイム」の本の著者を探し、ハッピーエンドを迎える。その後、追放されていたルンペルスティルツキンがクルエラ・ド・ヴィル(ヴィクトリア・スマーフィット)、マレフィセント(クリスティン・バウアー・ヴァン・ストレーテン)、アースラ(メリン・ダンジー)の助けを借りて戻ってきて、すべてのヒーローと悪役の運命を支配するルールを書き換える計画を実行する。ヘンリーとエマは、歪んだ逆転が永久に続く前に現実と真実を取り戻そうと奔走する。
第5シーズンでは、登場人物たちはマーリン(エリオット・ナイト)を探し出し、エマを古代の闇の力から解放するため、キャメロットへの旅に出ます。事態を複雑にするのは、アーサー王(リアム・ギャリガン)がエクスカリバーと復讐心に燃えるゼリーナの助けを借りて、光と闇のバランスを変えようと企むことです。悲劇的な損失により、エマは救出隊を率いて冥界へ向かうことになり、そこで彼らは未完の仕事を抱えた人々の魂と遭遇し、陰謀を企むハデス(グレッグ・ジャーマン)と対峙します。登場人物たちの危険な魔法操作により、レジーナと邪悪な女王のペルソナが分離し、ジキル博士(ハンク・ハリス)とハイド氏(サム・ウィットワー)が登場します。
シーズン6では、ストーリーブルックの住民たちは、ハイド氏と解き放たれた邪悪な女王の複合的な脅威から町を守り、さらに「語られざる物語の国」から新たにやって来た者たちにも対処しようと奮闘する。救世主としてのエマの運命は重くのしかかり、運命を変えようとする彼女の必死の思いは、謎めいた新来者アラジン(デニス・アクデニス)に関する啓示へと繋がる。光と闇の戦いは、ブラックフェアリー(ジェイミー・マレー)の出現と、最初の呪いがかけられる前に予言されていた最終決戦へと繋がる。
第7シーズンおよび最終シーズンでは、最後の戦いから数年後、ルーシー(アリソン・フェルナンデス) は、家族に必要とされている大人になった父親のヘンリー (アンドリュー・J・ウェスト) を探すために、ワンス・アポン・ア・タイムの本を持ってワシントン州シアトルの架空の地区ハイペリオン・ハイツにやって来ます。ヘンリーは、ニュー・エンチャンテッド・フォレストのキャラクターとともに、新たな呪いをかけてこの地区に連れてこられ、シンデレラ(ダニア・ラミレス)、トレメイン夫人(ガブリエル・アンウォー)、ドリゼラ(アデレード・ケイン) を巻き込んだ、高まる紛争に巻き込まれます。ドリゼラとマザー・ゴーテル(エマ・ブース)との危険な過去が明らかになり、ファシリエ博士(ダニエル・フランシス)の計画も明らかになります。ルーシーは、呪われたレジーナ、ウィッシュ・レルム[ a ]フック、ルンペルスティルツキン、ゼレナの助けを借りて、この新たな呪いを解いて両親を解放しなければなりません。彼らが呪いを解くことに成功すると、すべての英雄を永遠の不幸に陥れようとする陰謀を企むウィッシュレルムのルンペルスティルツキンが現れ、彼らの永遠の幸福を救うために究極の犠牲を払うことになります。
| 季節 | エピソード | 最初にリリースされた | 視聴者数(百万人) | 視聴者ランキング | 18~49歳の評価/シェア | 18~49歳の順位 | ||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 初公開 | 最終リリース | |||||||
| 1 | 22 | 2011年10月23日 (2011年10月23日) | 2012年5月13日 (2012年5月13日) | 11.71 | 28 [ 6 ] | 4.1/10 | 18 [ 7 ] | |
| 2 | 22 | 2012年9月30日 (2012年9月30日) | 2013年5月12日 (2013年5月12日) | 10.24 | 35 [ 8 ] | 3.6/9 | 18 [ 9 ] | |
| 3 | 22 | 2013年9月29日 (2013年9月29日) | 2014年5月11日 ( 2014-05-11 ) | 9.38 | 35 [ 10 ] | 4.2/8 | 12 [ 11 ] | |
| 4 | 22 | 2014年9月28日 (2014年9月28日) | 2015年5月10日 ( 2015-05-10 ) | 8.98 | 50 [ 12 ] | 3.2/7 | 17 [ 12 ] | |
| 5 | 23 | 2015年9月27日 (2015年9月27日) | 2016年5月15日 ( 2016年5月15日) | 6.32 | 69 [ 13 ] | 2.2 | 34 [ 13 ] | |
| 6 | 22 | 2016年9月25日 (2016年9月25日) | 2017年5月14日 ( 2017-05-14 ) | 4.39 | 105 [ 14 ] | 1.5/5 | 70 [ 14 ] | |
| 7 | 22 | 2017年10月6日 ( 2017-10-06 ) | 2018年5月18日 ( 2018-05-18 ) | 3.41 | 120 [ 15 ] | 0.9 | 115 [ 16 ] | |
アダム・ホロウィッツとエドワード・キッツィスは2004年に『ワンス・アポン・ア・タイム』の構想を練り、 『LOST』の脚本スタッフに加わったが、このプロジェクトに集中するためにシリーズが終了するまで待つことを希望した。[ 17 ]
私たち全員が知っているこれらのキャラクターたちを取り上げ、これまで探求したことのない彼らの側面を探るのが狙いです。それは時には物語の要点、時にはテーマ的な繋がり、時には両方の世界で彼らが直面する共通のジレンマなどです。私たちは基本的に、おとぎ話の世界と同じ物語を語り直しているわけではありません。
パイロット版の開発が始まる8年前(2人は2002年に『フェリシティ』の仕事を終えたばかりだった)、キツィスとホロウィッツは「謎と様々な世界を探索する興奮」への愛から童話を書くことを思いついた。[ 19 ] 彼らは多くのネットワークにその構想を提示したが、その幻想的な性質ゆえに拒否された。[ 20 ]『LOST』 の経験から、脚本家たちは物語を違った視点で見るようになった。 [ 20 ] すなわち、「登場人物は神話よりも重要でなければならない」ということだ。[ 18 ]
彼らは説明した。
人間として、彼らを気遣うためには、彼らの心や生活にどんな空虚があるのかを見なければなりません...私たちにとって、これはキャラクターの旅であり、ストーリーブルックに来ることで彼らから引き裂かれたものを見ることと同じくらい重要でした - それを「呪いを解くショー」にするのではなく、そのように取り組んでいます。[ 21 ]
『LOST』との比較や類似点があるにもかかわらず、脚本家たちは両者を全く異なる作品にすることを意図している。[ 20 ] 彼らにとって、『LOST』は贖罪をテーマにしているのに対し、 『ワンス・アポン・ア・タイム』は「希望」をテーマにしている。[ 22 ]『LOST』の共同制作者であるデイモン・リンデロフは、クレジットされていないコンサルタントとしてシリーズの開発に協力した。キツィスとホロウィッツは彼をシリーズの「ゴッドファーザー」と呼んだ。[ 23 ] [ 24 ]視聴者が既に知っているストーリー展開と差別化するため、脚本家たちはパイロット版を典型的な白雪姫のおとぎ話の結末から始めることにした。[ 21 ]『LOST』が父性に焦点を当てていたのとは対照的に、家族と母性に関するテーマが強調された。キツィスとホロウィッツは、典型的な窮地に陥った乙女ではなく、強い女性キャラクターを描こうとした。ホロウィッツは、それぞれのキャラクターに同じアプローチをしたいと述べ、「どうすればこれらの象徴をリアルに、共感できるものにできるだろうか?」と自問自答した。[ 20 ]
パイロット版は「シリーズのテンプレート」となる予定だ。[ 19 ]キツィスは毎週、両方の世界を巡る回想シーンが含まれることを確認した。[ 18 ]キツィスは「行き来することで、登場人物が人生で何を失っているのかを伝えるというアイデアが気に入っている」としている。[ 25 ]脚本家たちが多くの小さなキャラクターを「マッシュアップ」させたいという意向は、パイロット版のあるシーン、ゼペット、ピノキオ、グランピーが登場する作戦会議のシーンに見て取れる。ホロウィッツは「これらの物語を考える上で私たちにとって楽しいことの一つは、これらの異なるキャラクターがこれまでにない方法で相互作用する方法を考えることです」と詳しく説明した。[ 20 ]その後、ショーランナーたちはさらに多くの要素を追加し、ディズニーとのつながりを考慮して、より最近の素材を含むように世界観を拡大し、ディズニーからゴーサインが出れば、将来のシーズンで『メリダとおそろしの森』や『アナと雪の女王』のキャラクターを登場させることも検討していると示唆している。[ 26 ] 『アナと雪の女王』と『メリダとおそろしの森』のキャラクターは、最終的にそれぞれシーズン4とシーズン5に脇役として登場した。[ 27 ] [ 28 ]
白雪姫の主要キャラクターを「現実世界」に持ち込むという基本的な設定は、ABCテレビで1980年代に短命に終わったコメディ『ザ・チャーミングス』で以前に見られました。この番組は、ビル・ウィリンガムによる10年前のコミックシリーズ『フェイブルズ』と似た設定を持っています。ABCは2008年にこのシリーズの権利を取得しましたが、企画段階から先には進みませんでした。『フェイブルズ』のファンが盗作の可能性をめぐって論争を起こした後、番組の脚本家は当初関連性を否定しましたが、後にコミックを「数冊読んだ」可能性があり、2つのコンセプトは「同じ土俵」にあるものの、「異なる物語を語っている」と述べました。[ 25 ]ビル・ウィリンガムはインタビューでこの論争に応え、番組が盗作だとは思っていないと述べ、「もしかしたら脚本家たちは当時『フェイブルズ』を読んでいたことを覚えていたのかもしれないが、我々が訴訟好きな国民になったので、それを言いたくなかったのかもしれない」と述べました。[ 25 ] [ 29 ]

脇役キャスティング・ディレクターのサミュエル・フォーサイスが2010年にキャスティング・プロセスを開始した。ホロウィッツによると、当初シリーズの役に希望していた役者は、脚本を受け取った後、全員その役を受け入れたという。[ 19 ] [ 20 ]ジニファー・グッドウィンが白雪姫/メアリー・マーガレット・ブランチャード役に選ばれた。[ 30 ]グッドウィンは、観客のために肉付けされた強いキャラクターを演じることになると評価した。グッドウィンはインタビューで白雪姫を演じたいと語り、その役を引き受けたのは「考えるまでもなかった」と語っていた。[ 31 ]キツィスとホロウィッツは共に、グッドウィンの前シリーズ『ビッグ・ラブ』の大ファンだと自称しており、白雪姫役は彼女を念頭に置いて書いた。[ 20 ]チャーミング王子/デヴィッド・ノーランを演じるジョシュ・ダラスは、脚本家が彼のキャラクターに「ある程度の劇的な自由」を与えてくれたことに満足しており、王子様がより現実的になったと考えた。彼は次のように説明した。
チャーミング王子というのは、ただの名前に過ぎない。彼は他の男性と全く同じ感情を持つ男だ。王子ではあるが、民衆の王子なのだ。彼は汚れた手を使う。王国を治め、家族を守らなければならない。白雪姫への熱い想いを抱いている。彼は他の皆と同じだ。人間なのだ。[ 31 ]
ジェニファー・モリソンがエマ・スワン役にキャスティングされた。[ 32 ]女優は自身の役柄について「赤ん坊の時に捨てた息子ヘンリーを助ける人物で、少し感情的に機能不全のようだ」と説明したが、エマは最初からおとぎ話の世界を信じていないと指摘した。[ 31 ]マッドメンでの演技で知られる10歳のジャレッド・S・ギルモアが息子ヘンリー役を演じた。[ 32 ]邪悪な女王/レジーナ役はラナ・パリラが演じた。[ 33 ]
「レジーナを演じる時、常に二つの物語が語られます。一つは、自分が邪悪な女王だと知っているという恐怖。もう一つは、実の母親が彼女の世界に足を踏み入れ、息子を失うという大きな恐怖に襲われるという、ただそれだけの単純な事実です。これは養母なら誰でも抱くであろう恐怖です。観客がレジーナに少しでも共感できるきっかけになると思います。」
ルンペルスティルツキン / ミスター・ゴールド役はロバート・カーライルに与えられたが[ 34 ]、脚本家たちは当初カーライルを念頭に置いて書かれたが、カーライルはこの役を引き受けないだろうと考えていた。[ 18 ]ホロウィッツは、カーライルの刑務所でのシーンを、彼にとってセット初日だったことを振り返り、「衝撃的だった... ジニーが飛び上がるのが見られたよ、初めてあの役を演じた時だ。素晴らしかったよ!」と語っている。 [ 19 ]ジェイミー・ドーナンはハンツマン/ 保安官グラハム役[ 35 ]をレギュラーとして演じたが、第7話でこのキャラクターは殺された(後にシーズン最終話にゲスト出演したが)[ 36 ] 、一方、エイオン・ベイリーはピノキオ / オーガスト・ウェイン・ブース役[ 35 ]にリカーラーとして出演し[ 37 ]、第9話「True North」から「Stranger」の役でクレジットされた。彼は第15話「Red-Handed」でレギュラーに昇格した。[ 38 ]ラファエル・スバージはジミニー・クリケット/アーチー・ホッパー博士を演じた。[ 35 ]
第2シーズンでは、メーガン・オリーとエミリー・デ・レイヴィンがそれぞれ赤ずきん/ルビー役[ 39 ]とベル/レイシー役[ 40 ]としてレギュラーに昇格し、ベイリーは2つのエピソードにゲスト出演し[ 41 ] [ 42 ]、スバージはレギュラーキャストに加わった[ 43 ] 。コリン・オドナヒューはキリアン・「フック」・ジョーンズ船長役にキャスティングされ、当初はレギュラー役だったが[ 44 ] 、第14話からメインキャストに昇格した[ 45 ] 。さらに、ドーナンは第17話にゲスト出演した[ 46 ] 。
第3シーズンではマイケル・レイモンド=ジェームズがニール・キャシディ役でレギュラーに昇格したが、[ 47 ]オリーはCBSのシリーズ『インテリジェンス』への出演契約のためレギュラーには復帰しなかった。[ 48 ]オリーはシーズンを通して定期的に出演を続けた。
第4シーズンでは、マイケル・ソチャがスピンオフ『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ワンダーランド』からウィル・スカーレット/ハートのジャック役でシリーズに加わり、[ 49 ] [ 50 ]、レイモンド・ジェームズは前シーズンでキャラクターが殺されたためレギュラーキャストから降板した。[ 51 ]ベイリーは第2シーズン以来不在だったが、シーズン終盤に定期的なストーリーで復帰した。[ 52 ]
第5シーズンでは、レベッカ・メイダーとショーン・マグワイアがそれぞれ西の悪い魔女ゼリーナとロビン・フッドとしてレギュラー出演し、 [ 53 ]ソチャはメインキャストから降板した。[ 54 ]オリーも第3シーズン以来不在だったが、レギュラーとして復帰した。[ 55 ]さらに、レイモンド・ジェームズが第12話にゲスト出演した。[ 56 ]
第6シーズンでは、マグワイアは前シーズンでキャラクターが殺された後、メインキャストから降りたが、そのキャラクターの別バージョンとしてレギュラー出演し続けた。[ 57 ]スバージとベイリーもシーズン4以来不在だったが、レギュラー出演として復帰した。[ 58 ] [ 59 ]
第7シーズンにして最終シーズンは、シリーズのキャストが大幅に入れ替わったシーズンとなり、オリジナルキャストのグッドウィン、モリソン、ダラス、ギルモアに加え、長年出演していたデ・ラヴィン、メイダーがレギュラーとして降板した。[ 60 ] [ 61 ] [ 62 ]ギルモアとメイダーは同シーズンのレギュラーキャストに加わり、グッドウィン、モリソン、ダラス、デ・ラヴィンは、特に最終回にゲスト出演した。[ 63 ]降板したキャストに加え、アンドリュー・J・ウェストとアリソン・フェルナンデスは、前シーズンの最終回にゲスト出演した後、それぞれ年老いたヘンリーとその娘ルーシー役で同シーズンのメインキャストに加わった。[ 64 ]ダニア・ラミレスとガブリエル・アンウォーは、それぞれシンデレラとトレメイン夫人の新しいイテレーションとしてメインキャストに加わった。 [ 65 ]アンウォーは、彼女の演じる役が殺された第11話後に降板した。[ 66 ]ティアナ役のメキア・コックスは、当初はレギュラーとして参加していたが、メインキャストに昇格した。[ 67 ]さらに、スバージとマグワイアは最終回にゲスト出演した。[ 68 ]

このシリーズの主要撮影はブリティッシュコロンビア州バンクーバーで行われている。[ 69 ] [ 70 ]隣接するリッチモンド市のスティーブストン村がストーリーブルックの町の代わりとなっており、小道具や外観のセットで既存の商店や建物を隠している。[ 71 ]撮影中は、架空の町の魔法で抑えられた雰囲気を強調するため、花などの明るい色の物はすべて隠されている。また、ゴールド氏の質屋や時計塔の内部など、スティーブストンにはないセットは別のスタジオで追加撮影されている。[ 72 ]バンクーバーのダウンタウンは、ニューヨーク市、ボストン、シアトルなどの他の大都市の町の代わりとなっている。[ 73 ]
最初の6シーズンは、魔法の森とメイン州ストーリーブルックがシリーズの主な舞台である。[ 74 ]魔法の森はフェアリーテイルランド内の王国であるが、その実際の広がりと範囲は不明である。しかし、後にオーガ戦争中に統一され、チャーミング王子によって組織された戦争評議会の形成に役割を果たし、ルンペルスティルツキンと邪悪な女王を含むバックストーリーのきっかけとなった。いくつかの独立した王国が様々な支配者によって暗示されている。ほとんどの物語では、権力の座に就く前の生活や、成長を通じて指導者から影響を受ける様子が詳しく描かれている。一方、ストーリーブルックは魔法のない土地から隔離された孤立した町として機能し、呪われた住民がさまざまな力によって捕らえられている。
第7シーズンでは、ニュー・エンチャンテッド・フォレストとシアトルのハイペリオン・ハイツが主な舞台となる。[ 75 ]ニュー・フェアリー・テイル・ランドの王国であるニュー・エンチャンテッド・フォレストは、異なる支配者を持ついくつかの独立した王国に分かれている。住民たちは互いに対立しており、特にトレメイン夫人、シンデレラ、ドリゼラ、ティアナ率いる抵抗勢力、そしてマザー・ゴーテル率いる八人の魔女団の間で対立が顕著である。回想シーンのほとんどは、最初の呪いの前と、最新の呪いによって皆がハイペリオン・ハイツにやってくる前の出来事を描いている。ハイペリオン・ハイツでは、ストーリーブルックとは異なり、呪われた住民たちは一般の人々と共存している。
このシリーズは、そのスピンオフである『ワンダーランド』も含めて、メインの舞台を超えて、おとぎ話、文学、民間伝承に基づいたさまざまな世界を探求してきました。知られている領域は、おとぎ話の国、[ 74 ]魔法のない国、[ 74 ]不思議の国、 [ 74 ]夢の世界、[ 76 ]色のない国、[ 74 ]冥界、[ 77 ]ネバーランド、[ 74 ]ビクトリア朝のイギリス、[ 78 ]オズの国、[ 74 ]カンザス、 [ 79 ]アスガルド、 [ 80 ] 1920年代のイギリス、[ 81 ]英雄と悪役の代替現実、[ 82 ]冥界、[ 83 ]最悪の場所、[ 84 ]オリンポス山、[ 85 ]語られざる物語の国、[ 74 ] 19世紀フランス、[ 86 ]鏡の裏の世界、[ 87 ]ダークレルム[ 88 ] 、ウィッシュレルム[ 88 ] 、ニューフェアリーテイルランド[ 75 ] 、エッジオブレルム[ 89 ] 、ニューワンダーランド[ 90 ]、プリズンレルム[ 91 ] 。シリーズの最終回では、すべてのレルムがダークカースのバリエーションによって統合され、ユナイテッドレルムとして知られるようになりました。[ 92 ]
『ワンス・アポン・ア・タイム』と『LOST』の制作チームのつながりを示すものとして、前者のドラマには『LOST』への言及が含まれている。[ 25 ]例えば、『LOST』に登場するアポロ・キャンディーバー、オーシャニック航空、アジラ航空、テレビシリーズ『エクスポゼ』 、マックカッチョン・ウイスキーなどの多くのアイテムは、『ワンス・アポン・ア・タイム』でも見ることができる。[ 93 ]
マーク・アイシャムがシリーズのテーマ曲と音楽を作曲し、第7シーズンではシンディ・オコナーとマイケル・D・サイモンが参加した。スコアからの4曲をフィーチャーした拡張プレイが2011年2月15日にABCスタジオからリリースされた。 [ 94 ]フルレングスの25曲入り公式サウンドトラックアルバムは、シーズン1に付随してイントラーダ・レコードから2012年5月1日にリリースされた。 [ 95 ]もう一つのフルレングスの25曲入り公式サウンドトラックアルバムは、シーズン2に付随してイントラーダから2013年8月13日にリリースされた。[ 96 ] 2015年12月から、マーク・アイシャムはSoundCloudアカウントで、これまでリリースされていなかったシーズン3、4、5から音楽をリリースし始めた。シーズン7のスコアからの9曲をフィーチャーした拡張プレイは、2018年8月17日にABCスタジオからリリースされた。[ 97 ]
| いいえ。 | タイトル | 長さ |
|---|---|---|
| 1. | 「ワンス・アポン・ア・タイム管弦楽組曲」 | 4:13 |
| 2. | 「ヘンリーのプロポーズ」 | 1:17 |
| 3. | 「女王の呪い」 | 2:46 |
| 4. | 「ジミニー・クリケット」 | 3:11 |
| 5. | 「ルンペルスティルツキンとの取引」 | 3:26 |
| 6. | 「ベルの物語」 | 2:37 |
| 7. | 「ドワーフ」 | 2:45 |
| 8. | 「ハンツマン」 | 4:31 |
| 9. | 「ストーリーブルックでは変化が起きている」 | 1:47 |
| 10. | "シンデレラ" | 1:44 |
| 11. | 「ウェディングダンス」 | 1:21 |
| 12. | 「アシュリーにアドバイス」 | 2:26 |
| 13. | 「靴が合えば」 | 1:35 |
| 14. | 「不幸な結末」 | 3:46 |
| 15. | 「エマとヘンリー」 | 1:43 |
| 16. | 「セイレーン」 | 5:07 |
| 17. | 「木箱を持った男」 | 1:11 |
| 18. | 「希望は戻ってくる」 | 1:48 |
| 19. | 「恋するルンペルシュティルツキン」 | 2:19 |
| 20. | 「精霊の願い」 | 1:58 |
| 21. | 「真実の愛への道」 | 2:50 |
| 22. | 「家族の羅針盤」 | 2時00分 |
| 23. | 「バーン・ザ・ウィッチ」 | 2:34 |
| 24. | 「女王が最も愛するもの」 | 2時30分 |
| 25. | 「時計は動く」 | 1:12 |
| 全長: | 62:30 | |
| いいえ。 | タイトル | 長さ |
|---|---|---|
| 1. | "眠れる森の美女" | 2:29 |
| 2. | "真の愛" | 4時45分 |
| 3. | "魔法" | 3:12 |
| 4. | 「私たちは両方だ」 | 1:41 |
| 5. | 「ジェファーソンに会う」 | 2:37 |
| 6. | 「ルビーとおばあちゃん」 | 1:54 |
| 7. | 「本物の少年」 | 2:26 |
| 8. | 「生垣の迷路」 | 4:13 |
| 9. | 「レジーナの真実の愛」 | 2:29 |
| 10. | 「ストーリーブルック同窓会」 | 2:12 |
| 11. | 「決闘者」 | 1:21 |
| 12. | 「レディ・ジャック」 | 0:45 |
| 13. | 「燃える部屋で」 | 4:16 |
| 14. | 「タラハシー」 | 2:21 |
| 15. | 「この少年があなたの破滅をもたらすだろう」 | 2:46 |
| 16. | "科学!" | 1:23 |
| 17. | 「ネバーランドへ!」 | 1:58 |
| 18. | 「コーラのワルツ」 | 2:19 |
| 19. | 「黒の白雪姫」 | 2:45 |
| 20. | 「魔法はこうして作られる」 | 3:33 |
| 21. | 「完璧な一日が続く」 | 2:37 |
| 22. | 「ベイと影」 | 2:45 |
| 23. | 「タマラが本性を現す」 | 4時20分 |
| 24. | 「冒険の始まり」 | 2:14 |
| 25. | 「メインタイトル」 | 0:14 |
| 全長: | 63:25 | |
| いいえ。 | タイトル | 長さ |
|---|---|---|
| 1. | 「すべての英雄の運命」 | 2:52 |
| 2. | 「友達に最も近いもの」 | 2:11 |
| 3. | 「救出と再会」 | 2:22 |
| 4. | 「許した少年」 | 3:40 |
| 5. | 「進化、知恵、そして愛」 | 2:54 |
| 6. | 「永遠の再会」 | 1:28 |
| 7. | 「善き呪い」 | 2:05 |
| 8. | 「善良な女王」 | 3:42 |
| 9. | 「ストーリーブルックを去る」 | 3:33 |
| 全長: | 25:00 | |
このシリーズは190か国以上でライセンス供与されている。[ 98 ]オーストラリアでは、ワンス・アポン・ア・タイムは2012年5月15日からセブンネットワークで初めて放送された。カナダでは、2011年10月23日からCTVで放送されている。イギリスでは、2012年4月1日にチャンネル5で初放送された。 [ 99 ] 2013年12月17日、チャンネル5はイギリスで放送される第3シーズンを放送しないことが確認された。[ 99 ] 2015年3月14日、Netflixがイギリスとアイルランドでこの番組を購入し、その後全シーズンを放送し、ABCで最初に日曜日に放送された後、毎週水曜日に新しいエピソードを初公開した。シリーズの全7シーズンは、 2020年9月にDisney+で、[ 100 ] 、 2023年9月にHuluでリリースされた。 [ 101 ]
シーズン1に対する批評家の反応は概ね好意的だった。Metacriticでは100点満点中66点の評価を受け、「概ね好意的なレビュー」と評価された。[ 102 ]
コモンセンス・メディアは、この番組を5つ星中4つ星と評価し、「『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』は『白雪姫』『ピノキオ』といった古典的な童話や、 『ムーラン』『メリダとおそろしの森』『アナと雪の女王』といった人気物語のリバイバル作品からインスピレーションを得ていますが、必ずしも幼い子供の年齢にふさわしい作品ではないことを保護者は知っておく必要があります。殺人、剣戟、殺害予告など、暴力的な内容が多く、物語の多くは危機感と変化する忠誠心によって暗示されています。性的な暗示(上半身裸の男性、ブラウスのボタンを留める女性、窓から逃げる恋人など)、ほのめかし、そして曖昧な言葉遣い(「地獄」「クソ」「最低」)が含まれています。良い点は?それは何世代にもわたって楽しめるということですが、10代の子供に見せる前に、親は事前に確認しておくことをお勧めします」と述べています。[ 103 ]
E!のクリスティン・ドス・サントスは、この番組を2011年から2012年シーズンの注目すべき5つの新番組の1つとして挙げた。[ 104 ]ボストン・グローブのマシュー・ギルバートは、この番組に「C+」の評価を与え、次のようにコメントしている。
『LOST』のプロデューサー2人が手掛けた本作は、好き嫌いが分かれる作品だ。グッドウィンの白雪姫とパリラの邪悪な女王を現代に蘇らせるという野心的な試みは、実に印象的だ。しかし、モリソンの主演はぎこちなく、おとぎ話の寄せ集めのようなバックストーリーも、観客を驚かせるような内容ではない。[ 105 ]
セントルイス・ポスト・ディスパッチ紙の批評で、テレビ評論家のゲイル・ペニントンは本作を「秋期の最も有望な番組」の一つと称賛し、ギルバートとは異なり、モリソンに高い評価を与えた。[ 106 ] USAトゥデイ紙のロバート・ブランコは本作をトップ10に挙げ、「他にこれほど素晴らしい番組はない」と評した。[ 107 ]ロサンゼルス・タイムズ紙のメアリー・マクナマラは、同じく童話をテーマにしたドラマ『グリム』よりも本作を高く評価し、その設定が時間をかけて魅力を醸し出す点と、プロデューサーが「その部分を完璧にやり遂げている」点を挙げた。彼女はモリソンのキャラクターについても高く評価し、「彼女の演じるエマは、おとぎ話の王女、私の叔母ファニーのように、予想通り冷笑的で気難しい人物だが、鋭く生き生きとしたキャラクターで、視聴者は寝る前に『あと数ページだけ』とせがむほどだ」と述べている。[ 108 ]
いくつかのフェミニストメディアは、この番組が童話にフェミニズム的なひねりを加えた点を高く評価した。Bitchのアヴィタル・ノーマン・ナスマンは、この番組が物語に「フェミニストの感性を吹き込んでいる」点を気に入ったと述べた。[ 109 ] Feministingのジーニー・レスリーは、エマを「最高にカッコいい」と評し、「女性が自分の人生や子供について自分で決定を下せるべきだと強く主張している」点、そして「女性的だが『女の子っぽすぎない』バランスの取れた」キャラクターである点を高く評価した。[ 110 ] Ms.のナタリー・ウィルソンは、この番組の力強く「強烈な」女性主人公、男性と交代で救助活動を行う複数の強い女性、真実の愛へのフェティシズムを覆す点、そして母親とは何かという概念をより繊細に描いている点を称賛した。ウィルソンは主人公についてこう述べている。「彼女が追い求める『ハッピーエンド』とは、男性を探したり、着飾って舞踏会に行くことではなく、探偵としての仕事であり、息子ヘンリーとの関係を築くことであり、腐敗したストーリーブルックの世界でなぜ時間が止まっているのかという『真実』を探し求めることなのです。」[ 111 ]
最初のシーズンは最高視聴率のドラマシリーズとして初放送された。パイロット版は1300万人の視聴者を集め、18歳から49歳の間で4.0の視聴率/シェアを獲得した。[ 112 ]この年齢層ではシーズン最高の視聴率を記録したドラマ初放送となり、ABCにとっても5年間で最大の初放送となった。[ 113 ] [ 114 ] DVR視聴者を加えると、初回放送は1550万人の視聴者を集め、18歳から49歳までの成人では5.2の視聴率/シェアを獲得した。[ 115 ]番組の次の3つのエピソードは毎週1100万人以上の視聴者を獲得し、安定した視聴率を記録した。[ 116 ] [ 117 ] [ 118 ]このシリーズは、日曜日の夜にアメリカで視聴者と若者の間でナンバーワンの非スポーツ番組となった。[ 119 ]
| 季節 | タイムスロット(ET) | エピソード | 初放送 | 最終放送 | テレビシーズン | 視聴率ランキング | 平均視聴者数(百万人) | 18~49歳ランク | 18~49歳の平均評価 | ||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 日付 | 視聴者数(百万人) | 日付 | 視聴者数(百万人) | ||||||||
| 1 | 日曜日 午後8時 | 22 | 2011年10月23日 (2011年10月23日) | 12.93 [ 120 ] | 2012年5月13日 (2012年5月13日) | 9.66 [ 121 ] | 2011~2012年 | 28 | 11.71 [ 122 ] | 18 | 4.1/10 [ 123 ] |
| 2 | 22 | 2012年9月30日 (2012年9月30日) | 11.36 [ 124 ] | 2013年5月12日 (2013年5月12日) | 7.33 [ 125 ] | 2012~2013年 | 35 | 10.24 [ 126 ] | 18 | 3.6/9 [ 127 ] | |
| 3 | 22 | 2013年9月29日 (2013年9月29日) | 8.52 [ 128 ] | 2014年5月11日 ( 2014-05-11 ) | 6.80 [ 129 ] | 2013–14 | 35 | 9.38 [ 130 ] | 12 | 3.3/8 [ 131 ] | |
| 4 | 23 | 2014年9月28日 (2014年9月28日) | 9.47 [ 132 ] | 2015年5月10日 ( 2015-05-10 ) | 5.51 [ 133 ] | 2014~2015年 | 50 | 8.98 [ 134 ] | 17 | 3.2/7 [ 134 ] | |
| 5 | 23 | 2015年9月27日 (2015年9月27日) | 5.93 [ 135 ] | 2016年5月15日 ( 2016年5月15日) | 4.07 [ 136 ] | 2015–16 | 69 | 6.32 [ 137 ] | 34 | 2.2 [ 137 ] | |
| 6 | 22 | 2016年9月25日 (2016年9月25日) | 3.99 [ 138 ] | 2017年5月14日 ( 2017-05-14 ) | 2.95 [ 139 ] | 2016~2017年 | 105 | 4.39 [ 140 ] | 70 | 1.5/5 [ 141 ] | |
| 7 | 金曜日 午後8時 | 22 | 2017年10月6日 ( 2017-10-06 ) | 3.26 [ 142 ] | 2018年5月18日 ( 2018-05-18 ) | 2.27 [ 143 ] | 2017–18 | 120 | 3.41 [ 144 ] | 115 | 0.9 [ 16 ] |
『ワンス・アポン・ア・タイム』は2012年のピープルズ・チョイス・アワードの「お気に入りの新作テレビドラマ」部門にノミネートされた。[ 145 ]この番組は第39回ピープルズ・チョイス・アワードで4つのカテゴリー(お気に入りのネットワークテレビドラマ、お気に入りのSF/ファンタジー番組、お気に入りのテレビファン、お気に入りのテレビドラマ女優(ジニファー・グッドウィン))にノミネートされ、第40回ピープルズ・チョイス・アワードのネットワークテレビドラマ部門にもノミネートされた。
この番組は2011年のサテライト賞で「最優秀ジャンルシリーズ」にもノミネートされた。[ 146 ] 2012年のサテライト賞でもこの部門に再びノミネートされた。[ 147 ]また、2012年の視覚効果協会賞でも2部門にノミネートされた。[ 148 ]
第38回サターン賞では、このシリーズは最優秀ネットワークテレビシリーズ賞にノミネートされ、パリラは最優秀助演女優賞にノミネートされた。[ 149 ]また、第39回サターン賞でも最優秀ネットワークテレビシリーズ賞にノミネートされた。[ 150 ]
ジャレッド・S・ギルモアは、第40回サターン賞でテレビ部門若手俳優賞にノミネートされました。
この番組はTVガイド誌から「お気に入りの新TVドラマ」とラナ・パリラの「お気に入りの悪役」のトロフィーを受賞した。[ 151 ]
この番組は、2012年から2014年にかけてティーン・チョイス・アワードの最優秀シリーズ賞に3度ノミネートされた。
また、第64回クリエイティブ・アーツ・プライムタイム・エミー賞にノミネートされ、第65回プライムタイム・クリエイティブ・アーツ・エミー賞にも再びノミネートされました。
この番組は、2016年のティーン・チョイス・アワードで3つのチョイス・アワードを受賞しました。
2013年、ディズニー傘下のハイペリオン・ブックスは、オデット・ビーンによる『Reawakened』を出版した。これはシーズン1のストーリーを新たな視点で拡張した小説である。物語は、ストーリーブルックのエマ・スワンと魔法の森の白雪姫の視点から描かれている。この小説は2013年4月28日に電子書籍、2013年5月7日にペーパーバックで出版された。[ 152 ]
2015年、制作会社キングスウェル・ティーンはウェンディ・トリヴァー著『レッドの知られざる物語』を出版した。これはドラマでは描かれなかったレッドの過去を描いた小説で、2015年9月22日に出版され、416ページからなる。[ 153 ]
2017年、キングスウェル・ティーン社は、同じくウェンディ・トリヴァーによる2作目の小説『レジーナ・ライジング』を出版した。この作品は16歳のレジーナの人生を描いている。この小説は2017年4月25日に出版された。[ 154 ]
2018年、キングスウェル・ティーン社はミシェル・ジンクによる3作目の小説『ヘンリーとヴァイオレット』を出版しました。この小説はヘンリーとヴァイオレットのニューヨークへの冒険を描いています。この小説は2018年5月8日に出版されました。[ 155 ]
2013年9月4日には、ワンス・アポン・ア・タイム・シャドウ・オブ・ザ・クイーンというタイトルのコミックがデジタル版とハードカバー版の両方で発売された。ストーリーはダン・トムセンとコリーナ・ベッコが執筆し、イラストはニミット・マラビア、ヴァシリス・ロロス、マイク・デル・ムンド、ステファニー・ハンス、マイク・ヘンダーソンが担当した。シャドウ・オブ・ザ・クイーンは、邪悪な女王がハンツマンの心を奪った後に何が起こるのかを詳細に描いている。女王はハンツマンに悪事を働かせ、再び白雪姫を捕まえようとする。ハンツマンは自身の過去と向き合い、また、獣のような別人格と折り合いをつけようとしている赤ずきんと出会う。二人は協力し、手遅れになる前に白雪姫を救おうとする。[ 156 ]
2014年4月14日、最初のコミックの続編である『ワンス・アポン・ア・タイム:アウト・オブ・ザ・パスト』が発売され、フック船長、邪悪な女王、ルンペルスティルツキン、ベル、マッドハッターの呪いがかけられる前のこれまで見たことのない回想ストーリーが描かれている。[ 157 ]
2013年2月、キツィスとホロウィッツはプロデューサーのザック・エストリンとジェーン・エスペンソンと共に、ルイス・キャロルの『不思議の国』を題材にしたスピンオフシリーズ『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ワンダーランド』の制作を開始した。[ 158 ] 2013年4月にティーザー・プレゼンテーションの撮影が開始され、パイロット版は7月下旬か8月に撮影された。[ 159 ] 2013年5月10日、ABCはスピンオフの制作を承認し、同年5月14日には、親シリーズの代わりではなく、木曜の夜8時の枠で放送すると発表した。[ 160 ]シリーズは2013年10月10日に初放送され、1シーズン13話で2014年4月3日に終了した。[ 161 ] [ 162 ]
2023年6月、カーライルはAVクラブのインタビューで、シリーズが「長すぎた」と感じており、最初の4シーズンは「(自分が)関わったどの作品よりも良かった」と回想した。[ 163 ] 2024年2月、オドノヒューはColliderのインタビューで復活の可能性について話し、「キツィスとホロウィッツ、そして他の数人とこのことについて話した」と述べた。 [ 164 ] [ 165 ]
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