ワンショット（コミック）
漫画の種類
東京のマンガショップ

コミックにおいて、ワンショットとは、複数の号または章で構成される限定シリーズや継続シリーズとは対照的に、1つの独立した号または章で構成される作品です。[1]ワンショットの起源は19世紀初頭に遡り、新聞に掲載されていました。今日では、単行本のコミック、コミック雑誌／アンソロジーの一部、またはウェブサイトでのオンライン公開の形で出版されています。 [2]マーケティング業界では、既存の作品、映画、ビデオゲーム、テレビ番組と連携したプロモーションツールとして、ワンショットが使用されることもあります。[1]

概要

日本の 漫画業界では、読み切りは「読み切り」と呼ばれ、これは漫画が続きなしで1話完結で提示されることを意味します。[3] [より良い出典が必要]読み切り漫画はコンテストのために書かれることが多く、後にテレビのパイロット版のように長編シリーズに発展することもあります。ドラゴンボール、北斗の拳、セーラームーン（その読み切りは後に姉妹シリーズであるコードネーム：セーラーVとなる）、ナルト、ブリーチ、ワンピース、ベルセルク、キン肉マン、進撃の巨人、デスノートなど、多くの人気漫画シリーズは読み切りから始まりました。Rising Stars of Mangaは、オリジナルの英語読み切り漫画のための毎年恒例のコンテストで、その多くが長編漫画シリーズになりました。鳥山明や高橋留美子などの著名な漫画家は、連載作品に加えて、数多くの読み切り作品を手がけています

アメリカ合衆国では、ワンショットは通常、後続号がないにもかかわらず「#1」のラベルが付けられ、 「スペシャル」という副題が付けられる。時折、キャラクターやコンセプトがワンショットシリーズに登場することがあるが、これは主題が継続シリーズや限定シリーズに値するほど経済的に利益を生まないものの、定期的に（多くの場合年刊または季刊で）発行されるほど人気が​​ある場合である。[1]ワンショットシリーズの現在の例としては、マーベルコミックの『フランクリン・リチャーズ：天才の息子』が挙げられる。この種のワンショットは、確立された継続シリーズの付随出版物である コミックブック年刊誌とは混同しないように注意する必要がある。

この用語はフランス・ベルギーの漫画業界にも借用されており、基本的に同じ意味であるが、そこでは主に漫画アルバムを指す。[4]

読み切り漫画

国や地域によって漫画史は異なる道を辿っています。日本の初期の漫画、あるいは漫画は12世紀に始まり、鳥獣人物戯画から発展し、17世紀には浮世絵にまで至りました。 [ 2 ] [5]西洋風のユーモア漫画や風刺漫画は19世紀後半に日本に導入され、漫画のスタイルに影響を与えました。一方、近代日本の漫画は第二次世界大戦後に大きな発展を遂げ、さらに多様なジャンルへと発展しました。[2]現在、日本の印刷物のほぼ4分の1が漫画であり、あらゆる年齢層の読者がいます。[6]

現代の読み切り漫画（読み切り）の多くは、既存の作品と設定、登場人物、ストーリーラインを共有せず、独自の設定、キャラクター、ストーリーラインを持っています。日本やその他のアジア諸国では、一部の読み切り漫画は読者の人気度を測るための出発点のような役割を果たしています。読み切り漫画の形式は、幅広い市場規模が見込める場合、変更される可能性があります。 [1]

  1. 単発の漫画がアニメ化されて連載漫画になることもある。
  2. 単発マンガは、同じ世界観やキャラクターデザインを共有しながらも、異なるストーリーラインで展開される単発マンガや連載マンガのシリーズに発展する可能性がある。
  3. サイドストーリーは、前編、続編、敵役または脇役のサイドストーリーなど、元の読み切り漫画から派生することがあります。

西洋の単発コミック

19世紀、西洋諸国におけるコミック作品の原型は、パンフレット、景品、または日曜版新聞の漫画欄でした。これらはその後、コミック雑誌として開発・出版され、新聞の売店で配布されました。[2]一方、アメリカのグラフィックブックも、売店で販売されたパンフレットから発展したものと見なされていました。[2]コミックは初期の市場では高く評価されていませんでした。例えば、大恐慌時代には、コミックはアメリカで新聞やその他の商品の売上を伸ばすために使用されていました。新聞連載の長編化が進む前は、ほとんどのコミックは単発コミックでした。[2]いくつかの初期の発展の後、週刊コミック雑誌がヨーロッパのコミック市場における主要な普及手段となりました。[2] 20世紀の社会革命と変化の混乱の影響を受けて、西洋のオルタナティブ・コミックアートは、1970年代と1980年代のアメリカと同様に急速に発展しました[7]また、アメリカでは1930年代からスーパーヒーロー漫画が盛んに出版されており、この漫画形式は今でも漫画市場を席巻しています。

19世紀から20世紀初頭

1919年オランダの風刺画「Anno 1919」。

この時期、コミック・ストリップと雑誌が市場をリードする主要な読書フォーマットでした。ユーモア、カリカチュア、ホラーなど、多様なジャンルが当時のコミックの主流でした。アメリカで初めて雑誌が登場してから10年以内に、雑誌は新聞の付録コミックから分離されました。[8]一方、ヨーロッパでは、雑誌のフォーマットはヨーロッパの特徴に沿って新聞の付録コミックとして発展し、その独自性を失うことはありませんでした。[2]コミック・ストリップは非常に時事的で、あらゆる年齢層を対象としていたのに対し、コミック芸術は社会革命の間により急速に発展したことは特筆に値します。

現代のワンショット漫画

スタン・リーとアメリカン・コミックの博覧会。ゾナ・リューレ・デ・ディブイ。 37 漫画バルセロナ。

1930年代以降、スーパーヒーローコミックという特殊な形態のコミックがアメリカで大流行し、他の国のコミック市場にも影響を与えました。このコミックは出版業界のコミックアートを席巻し、出版されたコミックのほとんどは連載ではなく単発のストーリーでした。[2]スーパーヒーローコミックでは、常に一人の人気主人公がすべてのハイライトを占めていました。このベストセラーモデルは、今でもアメリカのコミック市場の主流となっています。[2] 1960年代後半から1970年代半ばにかけて、社会の発展の混乱により、オルタナティブなコミックアートの伝統が時代に合わせて発展しました。このオルタナティブなアンダーグラウンド・コミックス運動は、コミックという媒体を根本的な変化の手段として利用しました。[2]

近年では、ヨーロッパのアルバムは依然として自国市場で主流のコミックフォーマットである一方、アメリカ市場では続編よりもスーパーヒーローコミックが主流となっている。DCコミックスやマーベルコミックといった大手コミック出版社、エンターテインメント会社、アニメーション制作会社が設立された。また、ここ数十年で日本風のアンソロジーがアメリカで出版されるようになり、日本のコミックの人気が高まっている。[2]

参照

参考文献

  1. ^ abcd アルバート、アーロン。「ワンショットの定義」2012年11月18日アーカイブ、Wayback Machine エンターテイメントについて。2016年7月8日閲覧
  2. ^ abcdefghijkl Couch, C. (2000年12月). 「コミック、グラフィックノベル、単行本の出版とフォーマット」. Image & Narrative . No. 1. ISSN  1780-678X. 2013年11月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年11月2日閲覧。
  3. ^ 「読み切り漫画の目的は何ですか？」anime.stackexchange.com。
  4. ^ ミラー, A.; ビーティ, B. (2014). 『フランス漫画理論読本』ルーヴェン大学出版局. p. 334. ISBN 9789058679888。
  5. ^ Schodt, F. (1996). 『ドリームランド・ジャパン：現代マンガに関する著作集』Stone Bridge Press. p. 360. ISBN 97818806562352020年11月2日閲覧
  6. ^ マクウィリアムズ、M. (2008). 『日本の視覚文化：マンガとアニメの世界への探究』MEシャープ. p. 352. ISBN 97807656330882020年11月2日閲覧
  7. ^ ウィリアム・P.、ライオンズ・J.（2010年）『アメリカン・コミック・アーティストの台頭：クリエイターと文脈』ミシシッピ大学出版局、256頁。ISBN 9781604737936. JSTOR  j.ctt12f4pv . 2020年11月2日閲覧
  8. ^ ダニエルズ、L. (1971). 『コミックス：アメリカのコミックの歴史』アウターブリッジ＆ディーンストフリー. p. 198. ISBN 9780876900345。
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