ロビン・フッド（1973年の映画）
1973年のディズニーアニメ映画

ロビンフッド
劇場公開ポスター
監督ヴォルフガング・ライターマン
ストーリー
に基づくロビンフッドの伝説
制作：ヴォルフガング・ライターマン
主演
編集者
  • トム・アコスタ
  • ジム・メルトン
音楽：ジョージ・ブランズ
制作
会社
配布元ブエナ・ビスタ・ディストリビューション
発売日
  • 1973年11月8日 （1973年11月8日）
実行時間
83分
国アメリカ合衆国
言語英語
予算500万ドル[1]
興行収入3300万ドル[2]

『ロビン・フッド』は、1973年にウォルト・ディズニー・プロダクションズが製作し、ブエナ・ビスタ・ディストリビューションが配給したアメリカのアニメーション・ ミュージカル・ アドベンチャー・コメディ映画です。ウォルフガング・ライターマンが製作・監督を務め、イギリスの民話「ロビン・フッド」を原作としています。擬人化された動物たちが住む世界を舞台に、ロビン・フッド、リトル・ジョン、そしてノッティンガムの住民たちが、ジョン王子の過剰な課税に立ち向かい、ロビン・フッドがメイド・マリアンの心を勝ち取るを描きます。声の出演は、ブライアン・ベッドフォード、フィル・ハリス、ピーター・ユスティノフ、パット・バトラム、モニカ・エヴァンス、テリー・トーマス、ロジャー・ミラー、キャロル・シェリーです。

ロビン・フッドをアニメ映画化するというアイデアは、ウォルト・ディズニーが『白雪姫と七人の小人』 （1937年）公開後にレイナード・ザ・フォックスの物語に興味を持ったことに遡ります。このアイデアは数十年にわたって何度も棚上げされていました。1968年、ケン・アンダーソンは、人間ではなく擬人化された動物を登場させることでレイナード・ザ・フォックスのアイデアを取り入れたロビン・フッドの映画化を提案しました。このプロジェクトは承認され、ウォルト・ディズニー作品の完全な後継作品として、そしてキャスト全員が人間ではない初のアニメーション映画となりました。

『ロビン・フッド』は1973年11月8日に公開されました。批評家からは賛否両論の評価を受けましたが、それでも興行収入は好調で、500万ドルの製作費に対して全世界で3,300万ドルの興行収入を記録しました。一部の回顧レビューでは、過去のディズニー映画から再利用されたアニメーションの多用が批判されていますが、時とともに評価は高まり、カルト的な人気を博し、後にアカデミー賞を受賞したアニメーション映画『ズートピア』にも影響を与えた、大人向けのファーリー・ファンダムを刺激しました。

プロット

中世イングランドでは、吟遊詩人 アラン・ア・デールが、ロビン・フッドという名の英雄的な無法者の物語を語ります。シャーウッドの森を横切る途中、ロビンと友人のリトル・ジョンは、ノッティンガムの保安官とその弓兵に捕まるところを間一髪で逃れます。彼らは、傲慢で貪欲で未熟なジョン王子が森を旅していることを知ります。ジョン王子は、副官のサー・ヒスが兄リチャード王を催眠術で十字軍に従軍させ、兄から王位を奪った人物です。彼らは占い師に変装して王室の隊商を襲撃し、ジョン王子を恥じ入らせます。ジョン王子は復讐を誓います。

ロビンとリトル・ジョンは、飢えと重税に苦しむノッティンガムの村人たちに、ジョン王子の財産を分配します。ロビンはまた、幼いスキッピー・ラビットの誕生日に帽子と弓を贈ります。弓を試していたスキッピーは、誤ってジョン王子の城の中庭に矢を放ってしまいます。弓を回収する途中、スキッピーと仲間たちはリチャード王の姪であるメイド・マリアンと侍女のレディ・クラックに出会います。スキッピーの帽子を見て、メイド・マリアンはロビン・フッドを思い出し、二人は幼なじみだったことを明かします。彼女はロビン・フッドがまだ自分のことを覚えているかどうか気になります。

一方、ロビンはリトル・ジョンと森の隠れ家でメイド・マリアンのことを考えていた。地元の司祭、タック修道士が、ジョン王子がアーチェリーの大会を主催し、優勝賞品はメイド・マリアンからのキスだという知らせを持ってきた。それがジョン王子の罠であることに気づかず、ロビンとリトル・ジョンは、それぞれデヴォンシャーの コウノトリとチャツニー公爵に変装して大会に潜入し、ロビンが優勝する。しかし、ジョン王子はロビンの変装を見破り、死刑を宣告する。メイド・マリアンはロビンの助命を懇願し、二人が互いへの愛を告白している間に、リトル・ジョンは背中に短剣を突きつけてジョン王子を脅し、ロビンを解放させる。突然、ノッティンガムの保安官が介入し、ジョン王子は再びロビンの殺害を命じる。ロビン、リトル・ジョン、メイド・マリアン、レディ・クラックは、ジョン王子の兵士たちと戦う。戦いの最中、ロビンはメイド・マリアンにプロポーズし、彼女はそれを受け入れる。ロビン、メイド・マリアン、レディ・クラック、リトル・ジョンは脱出します。

ロビンとメイド・マリアンはロマンチックな夜を過ごすが、ノッティンガムの村人たちのパーティーによってその夜は中断される。二人はジョン王子の詐欺と無能さを嘲笑する「イングランドの偽王」という歌を歌う。この歌はジョン王子自身の顧問の間でも人気を博す。ジョン王子は激怒し、村人たちへの税金を3倍に引き上げる。村人たちは金が尽きるとすぐに全員投獄される。ノッティンガムの保安官は、空っぽになったタック神父の教会を訪れ、救貧箱から最後の一銭を奪い取る。ついにタック神父は激怒し、保安官に暴行を加え始めると、大逆罪で逮捕される。ジョン王子は、ロビン・フッドを罠にかけるための囮としてタック神父を処刑するよう命じる。

処刑の前夜、ロビンとリトル・ジョンは牢獄に侵入する。二人は村人たちを解放し、ジョン王子の財産を奪い去る。サー・ヒスは城を揺らして脱獄を阻止しようとする。村人たちは脱出するが、ロビンはスキッピーの妹タガロンを救出する際に閉じ込められてしまう。ノッティンガムの保安官は火のついた松明を持ってロビンを追いかけ、城に火を放つ。追い詰められたロビンは、小塔から堀に飛び込み、ジョン王子の弓兵から逃れる。サー・ヒスは、ジョン王子の絶え間ない虐待と失敗にうんざりし、母親の城を破壊した陰謀を非難する。激怒したジョン王子は、炎の中をサー・ヒスを追いかける。

しばらくして、リチャード王は十字軍から帰還した。彼はロビン・フッドを赦免し、村人たちの税金を免除し、ジョン王子、ヒス卿、そしてノッティンガムの保安官を罪のゆえに投獄した。ロビンとメイド・マリアンは結婚し、リトル・ジョンとスキッピーを引き連れて馬で旅立った。

声優

生産

ストーリーとキャラクターコンセプトのディレクターとして、狡猾なロビン・フッドはキツネに違いないとすぐに思いました。そこから、メイド・マリアンが可愛らしい女性であるのは当然の流れでした。伝説的に巨体で知られるリトル・ジョンは、まるで大きくなったクマのようでした。

タック修道士はアナグマとしても素晴らしいですが、私が当初考えていた通り、豚としても素晴らしいです。しかし、豚のシンボルは教会に不快感を与えるかもしれないと思い、変更しました。獅子心王リチャードは、もちろん、威厳があり、誇り高く、力強いライオンである必要がありました。そして、彼の哀れな従兄弟（史実でも映画でも兄弟）である弱々しい悪役ジョン王子もライオンである必要がありましたが、私たちは彼を痩せこけて子供っぽくしました。私は当初、貧しい町民の一員として蛇を考えていましたが、ここにいる他の男性の一人が、蛇はジョン王子を表す滑らかな配偶者（サー・ヒス）にぴったりだと提案しました。

—ケン・アンダーソン[4] [5]

1937年の『白雪姫と七人の小人 』の制作中、ウォルト・ディズニーは12世紀の伝説「キツネのレイナード」を映画化することに興味を持ちました。 [5]しかし、ディズニーはレイナードが主人公として不適切であると懸念したため、このプロジェクトは頓挫しました。[6] 1938年2月12日に行われた会議で、ディズニーは次のようにコメントしました。

『レイナード』には大きな可能性を感じますが、作るのは賢明でしょうか？ 素晴らしい子供たちの観客がいます…親子で一緒に。そこが問題なんです。洗練されすぎているんです。動物でやると、大失敗してしまいます。[7]

ディズニーは『宝島』 （1950年）の制作にあたり、レイナード家の物語を3つのアニメーションパートに分け、ロング・ジョン・シルバーがジム・ホーキンスに道徳的な寓話として語るという構想を真剣に検討した。しかし、 『宝島』がスタジオ初の完全実写映画となったため、この構想は却下された。その後10年、スタジオはエドモン・ロスタンの『シャンティクリア』を原作としたミュージカル映画でレイナードを悪役に据えることに決めたが、制作は中止され、『石に刻まれた剣』（1963年）が制作された。[5]

1968年10月、ケン・アンダーソンはディズニー・スタジオ社長のカード・ウォーカーと共に釣り旅行に出かけた。そこでウォーカーは、『おしゃれキャット』（1970年）に続く次回作のアニメーション映画は古典物語を題材にすべきだと提案した。アンダーソンはロビン・フッドの物語を提案し、ウォーカーは熱烈に反応した。[8]スタジオに戻ると、アンダーソンは『おしゃれキャット』のストーリー会議でこのアイデアを伝え、承認された。その後の会議で、ウォルフガング・ライターマン、ビル・アンダーソン（血縁関係はない）、ラリー・クレモンズとの会議で、ケン・アンダーソンは「動物キャラクターの試作」を始める任務を与えられた。[9]アンダーソンは独力で、ロビン・フッドというキャラクターのアイデアを練り上げ、巧みなスキルを駆使して地域社会を守る、狡猾なキツネという概念を作り上げていった。[10]

さらに、アンダーソンは『南部の唄』 （1946年）の精神を再現するため、舞台をディープサウスに設定したかった。アンダーソンは「 『南部の唄』で素晴らしい時間を過ごしたし、アニメ業界の友人たちも皆そうだったと知っています。彼らは私の演じた役を気に入ってくれましたし、私も彼らの演じた役が大好きでした…ですから、私にとっては、そういった作品の最高のものを取り入れて、それを再び現代風にアレンジするという試みでした」と説明した。[11]しかし、ディズニー・スタジオの幹部は、『南部の唄』をめぐる人種差別論争のために慎重な姿勢をとった。ライターマンはさらにアンダーソンの創造的な提案を却下し、 『ロビンフッドと陽気な仲間たち』（1952年）に触発され、伝統的なイギリスの舞台を舞台とした。 [12]クレモンズがこのプロジェクトに参加し、セリフ付きのストーリーのアウトラインを作成し、後に他のアーティストが絵コンテを作成した。[10]

制作が進むにつれ、ロビン・アランは著書『ウォルト・ディズニーとヨーロッパ』の中で「ケン・アンダーソンは、ロビン・フッドのアニメで自分のキャラクターのコンセプトがステレオタイプに加工されたのを見て涙を流した」と述べている。[13]フランク・トーマスとオリー・ジョンストンによると、そのような犠牲の一つは、悪役に様々な動物を試す芸術的実験としてノッティンガムの保安官をヤギにするというアイデアだったが、悪役のステレオタイプである狼を守りたいと考えたライターマンによって却下された。[14]さらに、アンダーソンは映画にメリーメンを登場させたかったが、これもライターマンによって却下された。彼は『ブッチ・キャシディとサンダンス・キッド』（1969年）を彷彿とさせる「バディ映画」にしたかったからである。 [15]リトル・ジョンは映画に残った唯一のメリーマンであり、タック修道士はノッティンガムに住むロビンの友人として登場し、アラン・ア・デールはナレーターになった。

いくつかの設定の開発と、タイトルキャラクターの声優オーディションに時間がかかったため、制作はスケジュールに遅れました。[12]締め切りに間に合わせるために、アニメーターたちは「イングランドの偽王」のシーンで使用されている『白雪姫』（1937年）、『ジャングル・ブック』（1967年）、『おしゃれキャット』 （1970年）など、過去のディズニーアニメ映画のダンスシーンを再利用せざるを得ませんでした。[16]

鋳造

1970年10月までに、トミー・スティールが主役に抜擢されたことを除き、ほとんどの声優が決定していた。 [17]スティール自身は『幸福の百万長者』（1967年）での演技が評価され、ピーター・ユスティノフはウォルト・ディズニーが『黒ひげの幽霊』 （1968年）のセットでの彼の存在を高く評価したことからキャスティングされた。しかし、スティールは自身のキャラクターをより英雄的に表現することができず、[12]最終的にバーナード・フォックスとブライアン・ベッドフォードの2人が候補に挙がった。[18]ディズニーの幹部は、ロサンゼルスでベッドフォードの舞台パフォーマンスを初めて見ており、1971年5月に彼を役作りのために招き入れ、最終的にキャスティングした。[19]一方、ルイ・プリマは役が考慮されなかったことに激怒し、後続のアルバム『ロビン・フッドを聴こう』（Let's "Hear" it For Robin Hood）のレコーディング費用を自ら負担し、ディズニーランド・レコードに売却した。[20]

リリース

1973年度、ウォルト・ディズニー・プロダクションズはスタジオ創立50周年を記念する年間イベントを開始しました。『ロビン・フッド』はクリスマスシーズンに公開予定で、これは『白雪姫と七人の小人』（1937年）の25周年と重なっていました。[21] 『ロビン・フッド』の公開前プロモーションキャンペーンとして、1973年1月21日、テレビ番組『ワンダフル・ワールド・オブ・ディズニー』の「50 Happy Years」のエピソードで、映画の10分間の抜粋が放映されました。ベテランのディズニー・アニメーターやその他の著名人が20都市を巡るプロモーションツアーを開始し、ネットワークを構築し、テレビに出演しました。映画の衣装を着たキャラクターたちは、カリフォルニア州バーバンクのディズニー・スタジオとフロリダ州オーランドのウォルト・ディズニー・ワールドで開催されたプレス向けおよび展示会向けの特別プレビューにも登場しました。[ 22]

1973年11月8日、『ロビン・フッド』はラジオシティ・ミュージックホールのクリスマス・アトラクションとして初公開された。[22] [23]感謝祭の日、パット・ブーンが司会を務め、ニューヨークで開催された第47回メイシーズ・サンクスギビング・デー・パレードに先立ち、ディズニー社へのトリビュートとして1時間にわたる全国放送のパレードが行われた。プレショーとパレードの両方で、映画の衣装を着たキャラクターが登場した。『ロビン・フッド』はその後、12月21日にアメリカとカナダの400の劇場で公開された。[22]この映画は1982年3月26日に再公開された。

ホームメディア

この映画は1984年12月3日にVHS、CED、ベータマックス、レーザーディスクで初めてリリースされ、ウォルト・ディズニー・クラシックスのホームビデオラインの第一弾となった。[24]ディズニーは、自社のアニメーションの古典作品（「アンタッチャブル」として知られる）をリリースすることは、将来の劇場再リリースの収益を脅かす可能性があると考えていた。しかし、ロビン・フッドは他の作品ほど高く評価されていなかったため、第一候補とされた。[25] VHS版は数回再リリースされた。1987年4月にリリースが一時停止された。[26]一時停止から4年後、1991年7月12日に恒久的なタイトルとして再リリースされた。[27]この映画はVHSでさらに6回再リリースされた。 1994年10月28日、1995年3月3日、1995年10月4日、1996年2月28日、1997年7月15日、1998年3月31日、1999年7月13日にウォルト・ディズニー・マスターピース・コレクション・ラインで発売されました。

2000年1月、ウォルト・ディズニー・ホームビデオはゴールド・クラシック・コレクションを発売した。6ヶ月後の2000年7月4日、ロビン・フッドはVHSとDVDで再発売され、2006年春まで販売された。[28] DVDには1.33:1のアスペクト比で収録され、クイズゲームや短編アニメ「Ye Olden Days」などの特典映像が収録されていた。[29]リマスター版「Most Wanted Edition」（英国では「Special Edition」）は、劇場公開時のスクリーン比率を再現するため、 16:9のマット加工が施されたDVDで2006年11月28日に発売された。また、ジョン王子が負傷したロビン・フッドを殺そうとする削除シーン／別エンディングも収録されている。2013年8月6日には、40周年記念版としてブルーレイコンボパックが発売された。[30]

受付

批判的な反応

ニューヨーク・マガジンのジュディス・クリストは、この映画を「子供にも大人にも知性を軽視することなく、程よくユーモアを交えた作品」と評した。また、「登場人物に声と個性を与える素晴らしいキャスト、明るく軽快なセリフ、そして全体的なコンセプトにおいて、品格がある」とも評した。[31] ニューヨーク・タイムズのヴィンセント・キャンビーは、「まだ正統派に染まっていない幼児にとって、大いに楽しめる作品になるはずだ」と書き、そのビジュアルスタイルを「魅力的で従来型」と評した。[32]モントリオール・ガゼットのデイブ・ビリントンは、「映画として、『ロビン・フッド』はディズニーにとってある種の復活を象徴する作品だ。往年の巨匠が亡くなって以来、アニメ映画は美術面でも声優面でも質の低下という嘆かわしい兆候を見せていた。しかし、魅力的なアニメの動物たちと役柄にぴったりの声の融合により、『ロビン・フッド』は家族全員で楽しめる素晴らしい夜を演出している」と評した。[33]ルース・ギルバートはニューヨーク誌で、この作品を「素敵なキャストによる、甘くて面白くて、最高に楽しい、心優しいウォルト・ディズニーの長編アニメ」と呼び、「子供やディズニーを懐かしむ人たちにとって、目の保養になる作品だ」と書いた。[34]

ロサンゼルス・タイムズのチャールズ・チャンプリンは、ディズニーの「特徴は相変わらず健在だ。比類なき豊かで充実したアニメーション、元気で個性的で魅力的な人間化された動物キャラクター、そしてワイルドで独創的なドタバタ劇だ」と評した。[35]エンパイア誌の回顧レビューで、イアン・ネイサンは本作に5つ星のうち4つ星を与え、ピーター・ユスティノフとテリー・トーマスの声の演技を称賛し、「これは最も素晴らしいアニメーション映画とは言えないが、70年代に流行した（主にディズニーが手抜きをしていたため）あの手抜き感があり、キャラクターは生き生きとしており、ストーリーは相変わらず堅実だ」と認めた。[36]

タイム誌のジェイ・コックスは、あまり好意的ではない批評の中で、この映画に賛否両論の評価を与え、「最高の出来でも『ロビン・フッド』はそれほど面白くない。ディズニーの人々がかつて作り出していたような陽気さや深く不気味な恐怖、あるいは初期の作品を非常に印象深いものにしたような視覚的創意工夫は、この映画には一片もない。『ロビン・フッド』の根本的な問題は、むしろあまりにも可愛らしく善良すぎることだ」と書いている。[37]シカゴ・トリビューンのジーン・シスケルは、この映画に4つ星中1.5つ星を与え、「80分間のドジな展開と馬鹿げたセリフ」と評し、アニメーションの質を「土曜朝のテレビアニメのようなもの」と批判した。[38]マンスリー・フィルム・ブレティンのジョン・バクスターは「この映画は大部分が、洗練されていないスタジオの作品と同じくらい平凡で単調だ。ピーター・ユスティノフの気取ったジョン王子を除けば、声のキャラクター設定はアニメーションが独創的でないのと同じくらい味気ない」と書いている。[39]

公開から数十年経った今でも、この映画はアニメーションの使い回しシーンで注目を集めている。[40]映画批評サイトRotten Tomatoesは、31件のレビューに基づき、この映画の支持率は58%、平均評価は10点満点中5.7点と報告している。同サイトのコンセンサスでは、「ディズニー映画の中では劣る部類に入る『ロビン・フッド』は、可愛らしくカラフルだが、スタジオの初期作品のような荘厳さと興奮が欠けている」とされている。[41] Metacriticは9件のレビューに基づき57点を付け、「賛否両論、あるいは平均的な評価」としている。[42]

興行収入

公開当初、『ロビン・フッド』はアメリカとカナダで960万ドルのレンタル収入を記録しました。[43]また、海外でも1800万ドルの興行収入を記録し、これは当時のディズニーの記録であり、全世界でのレンタル収入は2750万ドルに達しました。[44]

この映画は、アメリカとカナダで2回の公開を通じて3200万～3500万ドルの興行収入を上げました。[2] [45] [46]

賞賛

賞 カテゴリ 候補者 結果 参照
アカデミー賞 ベストソング 「Love」
作曲：ジョージ・ブランズ作詞
：フロイド・ハドルストン 		ノミネート [47]
グラミー賞 子供向けベストレコーディング ロビン・フッド
ロジャー・ミラーと様々なアーティスト 		ノミネート [48]

音楽

ロビンフッド
スタジオアルバム​
様々なアーティスト
リリース1973
記録された1969–1973
ジャンルクラシック、サウンドトラック、クラシックポップ
ラベルディズニーランドレコード
ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの年表
おしゃれキャット
（1970年） 		ロビン・フッド
（1973） 		くまのプーさんの大冒険
（1977年）

1969年、ロジャー・ミラーはこの映画の楽曲の作曲に着手した。[49] 1973年の公開時に、映画の歌、スコア、ナレーション、セリフが収録されたレコードが制作された。「ウー・デ・ラリー」と「ラブ」はCDコレクション『クラシック・ディズニー：60年のミュージカル・マジック』に収録されている。「ラブ」は、ウェス・アンダーソン監督の2009年映画『ファンタスティック Mr.FOX』のサウンドトラックに収録されている。この映画のフルサウンドトラックは、2017年8月4日にウォルト・ディズニー・レコード：ザ・レガシー・コレクション・シリーズの一部として、CDとデジタルでリリースされた。[50]

「イングランドの偽王」という歌は、もっと古くて下品なイギリスの民謡「イングランドの落とし子の王」と非常によく似ている。[51]

歌

映画の中で演奏されるオリジナル曲は以下のとおりです。

いいえ。タイトルライター出演者長さ
1.「ホイッスルストップ」ロジャー・ミラーロジャー・ミラー 
2.「ウー・デ・ラリー」ロジャー・ミラーロジャー・ミラー 
3."愛"フロイド・ハドルストン＆ジョージ・ブランズナンシー・アダムス 
4.「イングランドの偽王」ジョニー・マーサーフィル・ハリス 
5.「ノッティンガムではない」ロジャー・ミラーロジャー・ミラー 
6.「ホイッスル・ストップ（リプライズ）」 ロジャー・ミラー 
7.「ウー・デ・ラリー（リプライズ）」 ディズニー・スタジオ・コーラス 

遺産

この映画はそれ以来、ファンのお気に入りとなった。[52] [53]ディズニーのアニメーター兼監督のバイロン・ハワードは、ロビン・フッドが子供の頃に一番好きだった映画であり、ズートピアに大きな影響を与えたと認めている。[54]また、当時台頭しつつあったファーリーファンダムの多くのインスピレーションの1つでもあった。[52]この映画のキャラクターの一部は、1983年のアカデミー賞にノミネートされた短編映画ミッキーのクリスマス・キャロルにもカメオ出演している。[55]この映画は、2008年にアメリカ映画協会（AFI）のアニメーション映画部門トップ10にノミネートされた。 [56]

「 Love 」という曲は、2009年の長編映画『ファンタスティック Mr. FOX』で使用された。[57]また、2023年のAmazon.com スーパーボウルのCM「Saving Sawyer」にも使用された。[58] [59] [60]「Whistle-Stop」という曲は、インターネットミームの初期の1つであるハムスターダンスで高速化されて使用され、 [61]後にT-MobileのスーパーボウルXLVIIIのCMで通常の速度で使用された。[62] 「Oo De Lally」という曲は、異なる種の動物が一緒に遊んでいる2015年のAndroidのCMで使用されている。[63]

ロビン・フッド、リトル・ジョン、メイド・マリアン、プリンス・ジョン、サー・ヒスは、ビデオゲーム『ディズニー・マジックキングダムズ』にプレイアブルキャラクターとして登場し、シャーウッドの森とノッティンガムを舞台にしたアトラクションにも登場します。ゲームでは、これらのキャラクターが映画の続きとなる新たなストーリーラインに登場します。[64]

サー・ヒス（声：アンリ・ルバッティ）は、ディズニー+の2025年レゴスペシャル『レゴ ディズニープリンセス：ヴィランズ・ユナイト』に登場する敵役の一人である。[65]

CGIリメイク

2020年4月、ディズニーが1973年の映画と同様の擬人化キャラクターをフィーチャーした実写とCGのハイブリッドリメイク版『ロビン・フッド』を企画していると報じられた。脚本はカリ・グランルンド、監督はカルロス・ロペス・エストラーダ（アカデミー賞ノミネート作品『ラーヤと龍の王国』の監督を務めた後）、プロデューサーはジャスティン・スプリンガーが務める。このリメイク版はDisney+で独占配信される予定だった。[66]

参照

参考文献

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