オープニングクレジット

名前の表示
アーネスト・ヘミングウェイの1929年の半自伝的小説に基づいた『武器よさらば』のオープニングクレジット。
テレビアニメシリーズ「カルビンと大佐」のオープニングクレジット

映画、テレビ番組、またはビデオゲームでは、オープニングクレジットまたはオープニングタイトルは冒頭に表示され、作品の最も重要なメンバーがリストされます。現在では通常、空白の画面または静止画像にテキストが重ねて表示されますが、番組のアクションシーンの上に重ねて表示されることもあります。音楽が流れる場合と流れない場合があります。オープニングクレジットが独立したシーケンスに組み込まれている場合は、正しくはタイトルシーケンスと呼ばれます（例：ジェームズ・ボンドやピンク・パンサーのタイトルシーケンス）。

1980年代初頭以降、オープニングクレジットは（もし存在するとしても）主要な俳優とスタッフのみを明示し、クロージングクレジットには多数のキャストと制作スタッフが記載されるようになりました。しかしながら、歴史的にはオープニングクレジットがスタッフクレジットの唯一の情報源であり、主にキャストのみを明示していました。しかしながら、時が経つにつれ、キャストを重複して表示したり、場合によっては役柄が明記された俳優を数人追加したりする傾向が強まりました（オープニングクレジットでは必ずしもそうではありませんでした）。1964年以降、テレビ映画の台頭と、劇場での映画の「賞味期限」の短さが増したことが、テレビ番組の誕生当初から続くクレジット表記の慣習、すなわちキャストとスタッフ情報の大半を番組の最後に表示するという慣習に大きく貢献しました。

映画やテレビ番組では、タイトルやオープニング クレジットの前に「コールド オープン」またはティーザー (つまり、メインの幕の前の短いシーン) が挿入され、エピソードや映画の舞台を設定するのに役立ちます。

映画の歴史

1970年代まで、映画のエンドクレジットには、出演者と役柄が明記された再出演者名のみ、あるいは単に「The End」とだけ記載されるのが一般的で、オープニングクレジットには詳細が記載される必要がありました。例えば、1968年の映画『オリバー！ 』のタイトルシーケンスは約3分半の長さで、出演者全員は記載されていませんが、映画の冒頭にはほぼ全てのテクニカルクレジットが記載されています。その背景は、典型的なロンドン生活を描いた19世紀の本物の版画のように見えますが、実際にはそうではありません。映画のエンディングクレジットは、冒頭に記載されていない出演者を含む、ほとんどの出演者名のみで、これは「 Consider Yourself」シーケンス の一部が再上映された背景を背景にしています。

オープニングクレジットの中には、独立したタイトルシーケンスではなく、映画のオープニングシーケンスに重ねて表示されるものがあります。1993年の映画『逃亡者』のオープニングクレジットは、いくつかのオープニングシーンをまたいで断続的に表示され、映画開始から15分経っても終了しませんでした。1968年の映画『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ザ・ウェスト』のオープニングクレジットは14分間続きました。

オープニングクレジット無しで始まった最初のトーキー映画は、1940年公開のウォルト・ディズニーの『ファンタジア』である。一般公開版では、タイトルカードと「Color by Technicolor」というクレジットが冒頭に挿入されていたが、それ以外にはクレジットはなかった。ただし、1990年の再公開版ではエンディングクレジットが追加され、ビデオカセットに収録されている。この一般公開版は、観客が最もよく目にするバージョンである。ロードショー版は、DVDがリリースされるまでほとんどの観客には見られなかったが、タイトルカードは映画の中間地点でのみ表示され、休憩が始まろうとしていることを知らせるものである。一般公開版では休憩は省略された。

オーソン・ウェルズの『市民ケーン』はタイトルクレジットのみで始まります。これは当時としては非常に珍しい慣習でした。

『ウエスト・サイド物語』 （1961年）は、映画制作当時のニューヨークのスカイラインを描いたインクスケッチのショットで始まります。ショットの背景が何度か色を変えると、映画の主題歌の序曲メドレー（オリジナル版には含まれていません）が流れます。序曲が終わると、カメラが引いて映画のタイトルが映し出されます。残りのクレジットは、最後に 落書きのように表示されます。

1937年から1981年の間に公開されたディズニー映画のほとんどでは、オープニングクレジットに映画に関する情報がすべて記載されていましたが、エンディングには「The End: A Walt Disney Production」または「Walt Disney Productions」というクレジットのみが記載されていました。1964年の『メリー・ポピンズ』は、主要なキャスト全員（および彼らが演じたキャラクター）がリストアップされた、より長いエンディングクレジットを採用した最初のディズニー映画でした。

ソビエト映画のほとんどは、映画に関する情報をオープニングクレジットですべて提示していた。エンディングでは「THE END」（ロシア語：КОНЕЦ ФИЛЬМА、コニェツ・フィリィマ）というタイトルだけだった。典型的なソビエト映画のオープニングクレジットは、映画会社のロゴ（モスフィルムやレンフィルムなど）、映画のタイトル、脚本家（ソビエト連邦では脚本家が映画の主要な「作家」とみなされていた[要出典]）、監督（通常は別のスクリーンで）、その後に様々な数のその他のクレジットがスクリーンに表示され、最後に映画の最高責任者である製作総指揮者（ロシア語：Директор картины、ディレクター・カルティニー）が表示される。続いてキャストが紹介され、通常は主演俳優と主要出演者全員の役名と役柄名が俳優名と役柄名で表示されます。その後、スクリーンにアルファベット順に、追加の登場人物の名前のみが表示される場合もあります。最後のエンドロールでは、冒頭のロゴに対応するスタジオと映画の制作年が示されます。また、映画フィルムメーカー（例：Svema）に関する技術情報を示すフレームが表示されることもあります。

この基本的な方法は、1930年代から1980年代後半にかけてのほとんどのアメリカ映画でも踏襲されました。アメリカ映画では、監督、脚本家、その他の主要スタッフの名前よりも前に俳優の名前を載せる傾向もありました。例外はフランク・キャプラ監督の映画で、彼の名前は通常、映画のタイトルの前に表記されていました。ヴィクター・フレミング監督の名前も、『オズの魔法使い』 、 『ジキル博士とハイド氏』、 『ジャンヌ・ダルク』などの映画では俳優の名前よりも前に表記されていました。キャプラ、フレミング、およびジェームズ・ホエールは、自分の映画をプロデュースしていないにもかかわらず、「[監督名]プロダクション」というクレジットを受け取った数少ない監督でした。

フランソワ・トリュフォー監督の1966年の映画『華氏451度』では、文字ではなく音声によるオープニングクレジットが使用されている。これは、読み物のない世界を描いた映画のストーリーや、ジャン＝リュック・ゴダール監督の1963年の映画『軽蔑』に倣ったものである。

ジョージ・ルーカスは、冒頭に映画のタイトルのみを表示する『スター・ウォーズ』シリーズによって、オープニングクレジットのない映画を普及させたとされている。 [1]ルーカスは『スター・ウォーズ』（1977年）と『帝国の逆襲』 （1980年）でオープニングクレジットを省略したが、オープニングタイトルシーケンスで監督名をクレジットしなかったとして25万ドルの罰金を科され、全米監督組合を脱退した。しかし、ハリウッドではルーカスが登場する以前から、オープニングクレジットのない映画が公開されており、特に『市民ケーン』、『ウエスト・サイド物語』、『2001年宇宙の旅』 、『ゴッドファーザー』が有名である。

1989年夏の大作映画では、「タイトルのみ」のクレジット表記が定着し、『ゴーストバスターズ2』、『リーサル・ウェポン2』、『アビス』もこの慣例に倣った。クリント・イーストウッドは、 1982年頃から監督した全ての映画で、オープニングクレジット（タイトルを除く）を省略している。

2000年代までに、多くのアメリカ映画はオープニングクレジットを廃止し、2004年の『ヴァン・ヘルシング』や2005年の『バットマン ビギンズ』など、多くの作品ではエンドクレジットが始まるまで映画タイトルすら表示されない。ミニマルな（あるいはタイトルを省いた）オープニングタイトルが2000年代には当たり前になったとはいえ、すべての映画がこのトレンドに追随したわけではなく、複雑で独創的な例も数多く見られる。その中でも、過去の時代を彷彿とさせるレトロなタイトルシーケンスは、人気のあるデザイン選択肢となっている。[2] [3]

クレジットのみ

ボナンザのオープニングクレジットに登場するレギュラーキャストのローン・グリーン

テレビシリーズでは、シーズン中のすべてのエピソードに出演していなくても、レギュラー出演者をクレジットするのが今では慣例となっている。一例として、アメリカのテレビシリーズ「NIP/TUCKマイアミ整形外科医」があるが、このシリーズではクレジットされているキャラクター全員が出てくることは稀である。シーズン中のレギュラー全員を（出演の有無に関わらず）すべてのエピソードにクレジットしているテレビシリーズとしては他に「LOST」があり、特にシーズン2以降では、クレジットされているキャスト全員が登場したのは23話中2話だけであった。「LOST 」の第4シーズンでは、ハロルド・ペリノーは13話すべてにクレジットされているが、出演したのはそのうち5話だけである（ジェフ・フェイヒーなどのゲスト出演者よりも少ない）。

テレビドラマ「チャームド」も、当初はレギュラー出演者全員を、たとえ出演エピソードに登場していなくてもクレジットに載せていました。シーズン2のエピソード「モラリティ・バイツ」は、主演女優3人だけがクレジットされた唯一のエピソードであり、後に男性キャストは出演したエピソードのみにクレジットされるようになりました。レギュラー出演者が特定のエピソードに登場しなかった場合、オープニングクレジットは編集され、その俳優の映像は省略され、クレジットもされませんでした。

テレビシリーズ『ポリス・スクワッド!』では、そのパロディ的な性質に合わせて、クレジットにのみ登場するキャラクター（「...そしてエイブラハム・リンカーン役のレックス・ハミルトン」）が登場しました。

メロドラマ

伝統的に、昼ドラの俳優はエピソードのオープニング・シーケンスにクレジットされません。これは、昼ドラというジャンルの現実逃避的な雰囲気のためであり、プロデューサーは、この雰囲気を維持するために、キャストメンバーをオープニング・シーケンスにクレジットしたくなかったのです。この方法の欠点は、他のテレビ番組の俳優が多くの場合、実名で識別できるのに対し、キャストメンバーはファンからその役柄ではなく、昼ドラのペルソナとして認識されることが多いことです。

2000年代には、一部のメロドラマが、俳優がクレジットされるオープニング・シーケンスを使い始めた。『ザ・ヤング・アンド・ザ・レストレス』は、少なくともシリーズと契約している俳優のほとんどをクレジットした最初の番組だった。ベル・フィリップ・テレビジョン・プロダクションズ（ Y&Rの制作会社ベル・ドラマティック・シリアル・カンパニーの子会社）が制作する『ザ・ボールド・アンド・ザ・ビューティフル』は、 『ザ・ヤング・アンド・ザ・レストレス』が導入してから4年後の2004年に、契約キャスト全員をオープニング・タイトルにクレジットし始めた（ただし、『ザ・ボールド・アンド・ザ・ビューティフル』では、エピソードの実行時間に応じて、クレジットが表示される2つのシーケンス（1つは短いシーケンス）と、クレジットもキャストメンバーの映像も表示されない1つのシーケンスの、異なるタイトル・シーケンスが循環している）。ABCの昼ドラでは、2002年10月から2004年5月まで使用された『オール・マイ・チルドレンスクラップブック』オープニングのデビューから、この手法を導入し始めた。『ワン・ライフ・トゥ・リヴ』は同時期に「ブルー・アンド・ホワイト」オープニングでタイトル・シークエンス内に登場人物のクレジットを表示し始めた。契約俳優全員のクレジットをオープニング・タイトルに含めた最新のソープ・ドラマは『ジェネラル・ホスピタル』で、2010年2月にオープニング・クレジットが刷新された後（2012年に短縮されたタイトル・シークエンスが導入され、クレジットなしのオープニングが再開された）であるが、2003年4月から2004年9月までの「フェイシズ・オブ・ザ・ハート」シークエンスの最終年には、主要キャラクターの名前がオープニング・タイトル・シークエンスの出演者のビデオ・ヘッドショットと共に表示された。

昼間の連続ドラマでは、金曜日のエピソードのみに俳優をリストしたエンドクレジットが表示されることがよくありました。前の5つのエピソードに出演したすべての出演者がリストされます。2000年代から、完全なエンドクレジットがより頻繁に表示されるようになりました。特にDays of Our Livesは現在、その週に番組に出演しているすべての俳優、契約している俳優、レギュラー出演している俳優、ゲスト出演している俳優をクレジットしており、1エピソードおきに交互に番組のスタッフを示すエンドクレジットシーケンスを表示しています。いずれの場合でも、いずれかのバージョンがプロデューサー、監督、脚本家のクレジットの後に表示されます（『ジェネラル・ホスピタル』 、『ザ・ヤング・アンド・ザ・レストレス』、『ザ・ボールド・アンド・ザ・ビューティフル』ではエンドクレジットですべての出演者がクレジットされていますが、最後の2つではレギュラー出演者とゲスト出演者のみがクレジットされ、『ジェネラル・ホスピタル』では主にメインとレギュラー出演者のみがクレジットされています）。

英国のソープオペラは、オープニングタイトルに出演者やスタッフのクレジットを記載したり、出演者の映像や画像を表示したりすることはこれまでありませんでした。しかし近年、これらの番組では、脚本家、プロデューサー、監督の名前がエピソードの最初のシーンや、該当する場合はエピソードタイトルの上に表示されるようになりました。『ホリーオークス』のオープニングタイトルには、レギュラーキャラクターが短い（1秒未満）シーンで登場し、それぞれのキャラクターを捉える意図が込められています。

一般的なオープニングクレジットの順序

数多くのバリエーションがあるものの、ほとんどのオープニングクレジットは基本的な順序に何らかのバリエーションを使用しています。[4]オープニングクレジットがない場合、これらの役はエンディングクレジットの冒頭で逆の順序でクレジットされることがよくあります。

  • (スタジオ名)または(スタジオ名) プレゼンツ
映画を配給しているスタジオの名前。制作したかどうかは問いません (例:ウォルト ディズニー ピクチャーズ、ユニバーサル ピクチャーズ、ワーナー ブラザーズなどの大手映画スタジオ)
  • （制作会社名）
実際に映画を制作した制作会社の名前、または映画の大部分に資金を提供した投資グループまたは企業の名前（通常は「提携」または「[制作会社名] プロダクション」とクレジットされます）。
映画の主な芸術的クレジット。通常は映画監督ですが、プロデューサーや脚本家の場合もあります。通常は「[映画名]による映画」または「[映画名]の映画」のように表記されます。タイトルの前に置かれる場合もあります（例：「アルフレッド・ヒッチコックのサイコ」）。
  • 主演
主演俳優(主演俳優と監督のクレジットは、主演俳優とスタジオの契約内容によって逆になることがあります。また、ロジャース&ハマースタインの映画や、 『ショウボート』の3つの映画版すべて、多くのディズニー映画のように、映画のタイトルが制作会社の名前、そのクレジット、主演俳優の前に表示されることもあります。また、キャノンの映画の多くに見られるように、主演俳優の名前がプロデューサーの名前の前に表示されることもあります (例: 「キャノングループは、ゴラン・グローバス制作のY映画でXを上演します」)。)
  • （映画のタイトル）
映画の名前。
  • 出演または共演またはおよび出演​
出演俳優。


バリエーションとして、以下のようなことが挙げられます。

  • ガウンズ（古い映画）
  • 録音（古い映画）


  • キャスティングまたはキャスティングバイ
キャスティングディレクター。アメリカキャスティング協会の会員は、氏名の後ろに「CSA」の冠詞が付きます。
  • 音楽または作曲者またはオリジナルスコア
音楽の作曲家。
  • 視覚効果プロデューサーまたは視覚効果スーパーバイザー
VFXスタジオ
  • 衣装デザインまたは衣装デザイナー
衣装デザイナー。
  • 編集者または編集者
映画編集者。アメリカ映画編集者協会の会員は、氏名の後ろに「ACE」の冠詞が付きます。
  • プロダクションデザインまたはプロダクションデザイナー
プロダクションデザイナー。
  • 撮影監督
撮影監督。
以下の協会の会員には、氏名の後に 称号が付きます。
  • プロデューサーまたはプロデューサー、エグゼクティブプロデューサー
プロデューサー、共同プロデューサー、エグゼクティブ・プロデューサー、「プロデューサーも兼任」（契約や主要プロデューサーの個人的な判断に基づき、様々な理由でクレジットされています）。ただし、多くの場合、プロデューサーの名前は脚本家の名前が表示される直前の最後から2番目のオープニング・クレジットに表示されます（WGAの規則により、脚本家の名前は監督のすぐ隣に表示されます）。
アメリカプロデューサー組合によって映画の製作業務の主要部分を実際に遂行したと認定された人には、氏名の後に「プロデューサーマーク」認定マーク（称号「pga」の文字）が表示されます。 [a]
  • 原作 （演劇、グラフィックノベルなど）に基づく、または原作／脚本（古い映画）に基づく
書籍またはその他の文学作品に基づく場合。
  • のキャラクターに基づいて、またはによって作成されたキャラクターに基づいて
本や他のメディアの登場人物に基づいている場合。
  • （スクリーン）ストーリーまたはストーリーバイ
脚本の元になったストーリーを書いた人は、脚本でストーリーに大幅な変更が加えられていない限り、「ストーリー作成者」のクレジットと最初の脚本クレジットを受け取ります。
  • 作家または脚本家または脚本家
脚本家。全米脚本家組合は、長編映画1本につき脚本家のクレジットを3名までしか認めていません。ただし、2名でチームを組んだ場合は1名としてクレジットされ、クレジット上ではアンパサンド（「X & Y」）で区切られます。2名がそれぞれ独立して脚本を執筆した場合（最も一般的な方法）は、「and」で区切られます。2名以上で脚本を執筆した場合、クレジットには「脚本：X & Y、Z & W」のように記載されることがあります。これは、XとYはチームとして執筆し、ZとWは別々に執筆したことを意味します。[5]
  • 監督または監督
監督。全米監督協会（DGA）は、複数の監督が関わっていることが分かっている場合でも、通常、映画には監督を1人だけ記載することを許可しています。例外として、制作途中で監督が死亡し交代した場合[6]や、コーエン兄弟のような実績のある監督チームの場合などがあります[7]。

参照

参考文献

  1. ^ “At 5:40”. Youtube.com . 2012年5月4日閲覧。
  2. ^ アリソン、デボラ（2003年5～6月）「『キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン』『オートフォーカス』『ファー・フロム・ヘブン』とレトロなタイトルシークエンスの芸術」センシズ・オブ・シネマ（26）。
  3. ^ アリソン、デボラ (2021). 「21世紀の映画タイトル・シークエンス」. 『映画タイトル・シークエンス：批評アンソロジー』 . ピレア出版. pp.  165– 192.
  4. ^ “Glatzer (1998年10月). "Movie credits 101"”. 2010年12月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  5. ^ “Glatzer (1998年10月)「Movie credits 101」”. 2010年12月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年12月14日閲覧。
  6. ^ “DGA”. www.dga.org . 2009年3月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  7. ^ 「DGA映画賞ノミネート、インディーズ映画が最多受賞」ハリウッド・レポーター誌、2008年1月9日。
  1. ^ プロデューサーマークは映画ごとに認証されます。大手映画スタジオが社内で開発・製作した映画を除き、認証は任意です。大手映画スタジオは、 2012年から2013年の間に締結された団体交渉協定により、すべての映画をプロデューサーマーク認証のために提出することが義務付けられています。
  • 「タイトルの芸術」。タイトルの芸術。– インタビューや舞台裏の資料を含む、世界中の映画やテレビ番組のタイトル デザインの概要と主要な Web リソース。
  • 「映画は忘れて、タイトルを見てください」。タイトルを見てください。– タイトルシーケンスとデザイナーへのインタビューのコレクション。
  • 「史上最高のテレビオープニングクレジット」Hitfix、2014年3月6日。
  • ボクサー、サラ（2000年4月22日）「オープニングクレジットをめぐる騒ぎ」ニューヨーク・タイムズ紙
  • 「古典ハリウッド映画における過去の斬新なタイトル・シーケンスの上映」Latrobe.edu.au。2007年1月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。
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