1994年に設立されたオペラ・デッラ・ルナ（OdL）は、喜劇作品に焦点を当てたイギリスの巡業劇団です。芸術監督のジェフ・クラークが率い、ゴルドーニの喜劇『月の世界』をハイドンがオペラ化したことにちなんで名付けられました。劇団は、ギルバート・アンド・サリヴァン、オッフェンバック、その他の喜劇オペラやオペレッタを、革新的で、しばしば奇抜で不遜な小規模な作品や翻案で英語で上演しています。OdLは英国の登録慈善団体です
クラークは1980年代に自身の巡回オペラ・アンサンブルを指揮した後、1994年にOdLを設立しました。間もなく、ギルバート・アンド・サリヴァンのオペラや、『メリー・ウィドウ』、『こうもり』 、そしてオッフェンバッハの作品といった著名なオペレッタの巡回公演をプロデュースし始めました。同劇団は、クルーズ船QE2号をはじめとする各地でのショーやコンサート、毎年恒例のクリスマス・パントマイム、夏季公演やフェスティバル公演も手掛けています。ドニゼッティ、ヴェルディ、シュトラウス、モーツァルト、バーンスタインの作品も上演しています。
劇団は毎年2回の大規模なツアーを実施しており、英国各地の中規模会場を100か所以上訪れる年もあります。時折、海外ツアーも行っています。クラークはすべての公演を指揮しており、そのほとんどは小規模な改作で、合唱なしで上演され、小規模なオーケストラアンサンブルの伴奏がつきます。[ 1 ]
歴史と説明
1986年、クラークは巡回オペラ・アンサンブル、イングリッシュ・プレイヤーズを設立しました。この劇団で上演した作品には、『ある村の恋』 （コロラド州デンバーまで巡回）、ボワエルデューの『バグダッドのカリフ』と『アブ・ハッサン』（2つの一幕オペラを同時上演）、『月の世界』、『ロビンソン・クルーソー』などがあります。4年後、クラークは資金力のある新しい劇団の設立を計画するため、イングリッシュ・プレイヤーズを解散しました。[ 2 ]
マーケターであり多才な演劇専門家であるグラハム・ワトソンの協力を得て、クラークは、理事会と常連の支援者を持つ登録慈善団体としてオペラ・デッラ・ルナ（OdL）を設立した。劇団名は「月の世界（Il mondo della luna） 」から取られたもので、その風変わりな翻案スタイルを伝えることを意図している。OdLの最初の作品は1994年の「ロビンソン・クルーソー」だった。交通ストライキに見舞われ、ショーは赤字となった。[ 3 ]クラークと友人たちは、ミュージックホールでコンサートを夜公演することで赤字の一部を補った。[ 2 ]劇団は回復し、それ以来ツアーを成功させている。2010年、クラークは、OdLの最初の15年間を、作品の写真を中心にまとめた劇団の回顧録「借り物の光：オペラ・デッラ・ルナとの15年間の旅の回顧録」で説明した。この本には2010年までの同劇団の全作品が収録されており、キャストリストも掲載されている。[ 2 ] 10年後、オペラ・デッラ・ルナの25周年を記念して、クラークは同様の書籍『Borrowed Light 2: Another 10 Years on the Road with Opera della Luna』を出版した。[ 4 ]
ギルバート・アンド・サリバンの翻案
パーソンズ・パイレーツ
1995年、クラークによるギルバート・アンド・サリバンの『ペンザンスの海賊』の脚色『パーソンズ・パイレーツ』で、同劇団は最初の演劇的経済的成功を収めました。この作品は、セント・マイケルズ・アンダーウェア教会の牧師が、アマチュアによる『パイレーツ』の公演を通じて教会の資金集めを任されるという物語です。[ 3 ]当初のアイデアは、5人の歌手によるギルバート・アンド・サリバンのヒット曲の一夜をプロデュースするというだけのものでした。クラークは2010年の回顧録でこう書いています
プログラムを組もうとしていた時、後半部分をオペラの抜粋にしようかと考えました。徐々にアイデアが膨らんできました。もう一人出演者がいれば『海賊』を上演できるかもしれない。ただし、とんでもない早回しや、意外性のある二役が必要になるでしょう。リチャード・ガントレットが牧師役の喜劇を演じ、観客を二分して「ティット・ウィロー」で一緒に歌わせるという演出をしていたのをきっかけに、前半を彼を中心に構成することにしました。オーディション形式で、キャストの一部を観客席に座らせるのです。リチャード自身が少将役を演じる予定です。[後半の『海賊』では] [ 2 ]
女優のルイーズ・クレインはルース役を演じ、現在もOdLのメンバーです。振付師のジェニー・アーノルドは、かつてOdLの劇団で『ロビンソン・クルーソー』を手掛けており、それ以来ずっと振付師を務めています。この作品（そしてOdLのその後のG&S作品すべて）はコーラスなしで上演され、プリンシパルが音楽の中の合唱部分をカバーします。そのやり方は時に驚きと面白さを添えます。最初の3夜公演は予想外の大ヒットとなり、その後ツアー公演が行われました。[ 2 ]その後、リチャード・スアートとイアン・ベルジーが何度もこの作品に出演しています。評論家のジョージ・ホールは、この作品について「『パイレーツ』へのトリビュートであると同時に、愛情のこもったパロディでもある、輝かしい夜だった。活力とスタイル、素晴らしい歌声、そしてかなりのキャンプ要素が盛り込まれている。リチャード・スアートの演技も素晴らしく、きっと素晴らしい夜になるだろう。イアン・ベルシー（と他のキャスト陣）は皆とても面白く、ジェフ・クラークの演出はテンポよく展開していく。ギルバート・アンド・サリバンの熱狂的なファンにも初心者にも楽しめるショーだ。一言で言えば、まさに最高の楽しみであり、抗えない、見逃せない作品だ」と評した。[ 5 ]
ラディゴアとミカド
その後すぐに、クラーク演出、アーノルド振付によるG&Sによる3つの翻案作品が上演された。いずれもキャストは6～8名で、コーラスはなかった。最初の作品は『ラディゴアの幽霊』（1997年）で、オタクのアマンダ・グッドハートとケビン・マーガトロイドが、ロッキー・ホラー・ショーのブラッドとジャネットのように車のトラブルに巻き込まれる。彼らはブリガドーンのような不気味なレダーリング村に迷い込み、そこで先祖を発見し、物語に巻き込まれていく。[ 6 ]ある評論家は、この作品は「腹を抱えて笑えるシーン、準男爵、そしてブラックアダーを彷彿とさせるシーン」を提供していると評した。 [ 7 ] [ 8 ]
次は『ミカド』（1998年）です。劇団による現代版は、流行のテーラー兼デザインショップを舞台に、セクシーで華やかなファッションの世界にインスピレーションを得ています。クラーク氏がこの作品の制作のきっかけを語ったところによると、彼は1997年のクリスマスにニューヨークを訪れ、当時開催されていたジャンニ・ヴェルサーチの特別展を訪れたそうです。 「私はドレスと出会った。生意気なミニクリノリン、セクシーで生意気、そしてクラシカルでウィットに富んだドレス。その驚くべき独創性、色彩、そして楽しさが私を強打した。これが3人、つまり3人の小さなメイドを想像してみて！ココが最高死刑執行人に昇格する前は安っぽい仕立て屋だったことを思い出し、アイデアの芽が出てきた。ココをデザイナーにしたらどうだろう？ジャン＝ポール・ゴルチエのように、キャンプで大胆で、創造性と発明力にあふれた。これで、あらゆる種類の派手な演劇的ファッション作品で舞台を満たすゴーサインが出た。」[ 2 ]クラークはファッションデザイナーのガブリエラ・チャニ＝ウィルスに衣装デザインを依頼した。彼女は第二幕のセットであるココの庭を布で作るというアイデアを考案した。クラークはカティーシャをダラスやダイナスティに登場する年配の女性たちにしようと決めた。 「若さの盛りをとうに過ぎ去り、優雅に老いていくことを決して望まない女性たち。…もし彼女が同情的な人物になってしまうと、物語全体が崩壊してしまう。しかし、自分の半分の年齢の男性に恋をする女性という滑稽な描写は、誰もが知っている…カティーシャを哀れにさせる鍵となる。」[ 2 ]サイモン・バタリスがココ役、オペラ・ベイブスがヤムヤムとピッティ・シング役を演じたこの作品も成功を収め、劇場は熱心に上演を申し込んだ。劇団にとって新たな機会となったのは、1999年のコヴェント・ガーデン・フェスティバル（OdLにとって初のロンドン公演）でこの作品を上演し、その後もコヴェント・ガーデン・フェスティバルで上演する機会を得たことだった。この作品はその後も度重なるツアーで人気を博し続けた。[ 9 ]
HMSピナフォア、魔術師とゴンドラ
HMSピナフォアは2001年にクルーズ船QE2で初演され、オーストラリアまで航海しました。クラークによる脚色は、船の1時間というエンターテイメント時間制限に合わせて設計されました。これはその後のシーズンでも繰り返され、テムズ川に停泊し、コヴェント・ガーデン・フェスティバルのフェスティバル・クラブとしても機能したHMSプレジデント号（ジュリア・ゴスがリトル・バターカップ役を演じました）や、2002年には別のクルーズ船で『ピナフォア』と『ミカド』の両方が上演されました。 [ 2 ]『ピナフォア』のエネルギッシュなオープニングシーンでは、劇団員が観客の目の前にHMSピナフォアを設営します。クラークは次のように記している。「多くの老船員は、航海を終えると劇場のフライフロアで働き、口笛を吹いて舞台装置を飛ばす合図をしていた。これが、楽屋で口笛を吹くと不吉だという演劇界の迷信の起源である。…私はこの関係性を視覚的に表現する方法を見つけたいと思っていたので、船員がロープを引っ張って結び、舞台装置を「飛ばす」のは素晴らしいトリックになるだろう。」 [ 2 ]劇団による典型的な奇抜な『ピナフォア』は、ヴィクトリア朝時代の衣装で上演され、台詞や音楽は原作からほとんど変更されていない。 [ 10 ] [ 11 ]
OdLは2003年以来、ほぼ毎年、国際ギルバート・アンド・サリバン・フェスティバルでギルバート・アンド・サリバン作品の全作品を上演し、また広範囲にツアーを行っている。[ 12 ] G&S関連のもう一つの作品は『泥棒オペラ』である。これはスティーブン・ワイアットの脚本によるもので、W・S・ギルバートの1890年の短編小説『泥棒物語』に基づき、 『三文オペラ』の要素が織り交ぜられている。音楽はジェフ・クラークがアーサー・サリバンの管弦楽曲を編曲した。この作品は2005年と2006年にツアー公演された。[ 13 ] 2007年、クラークは新作『悪夢の歌』を発表した。この作品でサイモン・バタリスは、第二次世界大戦中の架空のドイリー・カート・オペラ・カンパニーの主役コメディアンの代役を演じ、10種類のG&Sパター役のいずれかをすぐに演じられるように準備を整えなければならない。クラークは、彼の下宿屋のもう一人の住人で、パターマンの悪夢のようなリハーサルを助けたり邪魔したりする放浪の「バラエティ」パフォーマーを演じる。二人はこの作品を何度も上演している。[ 14 ]
同劇団による『ソーサラー』の翻案は、2009年の国際ギルバート・アンド・サリバン・フェスティバルで初演されました。オペラの設定は1970年代に更新され、媚薬によってデイリー博士はアラインではなくアレクシスに恋をします。バクストン公演の映像は、2010年にスカイ・アーツで放送された、バタリスがナレーションを担当したギルバート・アンド・サリバン・フェスティバルを題材としたテレビシリーズ『A Motley Pair』に収録されています。OdLはその後数年にわたり、この公演を繰り返し巡回公演しました。[ 4 ]ある批評では、この公演は「巡回公演で最も素晴らしい音楽の饗宴の一つ」と評されました。[ 15 ]別の批評では、「鋭くウィットに富んだこの作品は、イギリスの村の生活や結婚の階級構造を風刺しながらも、楽しさと独創性が溢れている。…一様に優れたキャストは素晴らしい声を持ち、舞台技術と優れた喜劇的演技力と相まって、作品をテンポよく、そして華麗に演じた。巧みなタブローの使用と優れた歌唱と台詞によって…完全な楽しみが保証された。」と評されている。 [ 16 ] [ 17 ]初演後、劇団はこのオペラを通常のレパートリーの一部として広範囲にツアーした。[ 4 ]
OdLが上演した最後のギルバート・アンド・サリバン作品は2014年の『ゴンドラの船たち』である。クラークは、ツアーの各地点で、通常の小規模なプリンシパルキャストに加えて、24人の地元歌手からなる地元合唱団を編成した。[ 18 ] [ 19 ]またこの時期に、クラークは、ナショナル・ギルバート・アンド・サリバン・オペラ・カンパニーの『プリンセス・アイダ』（2009年）、『ヨーマン・オブ・ザ・ガード』（2010年と2011年）、『ラディゴア』（2011年） 、 『ゴンドラの船たち』（2012年）などの作品を演出し、同カンパニーの一部メンバーが主演を務めた。[ 4 ]クラークは2022年にナショナル・ギルバート・アンド・サリバン・カンパニーに戻り、『ユートピア・リミテッド』を演出した。[ 20 ]
その他のレパートリー
1996年から2009年
『パーソンズ・パイレーツ』で最初の成功を収めた翌年、劇団はドニゼッティによる翻案『ランメルモールの花嫁ルチア』を上演した。結局、このオペラはODLにとって唯一の喜劇以外の作品となり、クラークは、他の小規模な巡回公演を行う英国オペラ団と標準的なレパートリーで競うよりも、奇抜な喜劇作品で名を上げていく方が得策だと判断した。[ 2 ]
ギルバート・アンド・サリヴァン・プロダクションによる最初の3作品を上演した後、同劇団は他の作品に目を向けた。クラークは同劇団がG&Sの劇団としてのみ認識されることを恐れたからである。1997年、ロイヤル・オペラ・ハウスが改修工事のため閉館を余儀なくされた際、同劇団はシャフツベリー劇場でシーズン公演を行い、ジェレミー・サムズによる翻訳による『メリー・ウィドウ』など、いくつかの軽めの作品を上演した。これは成功せず、ロイヤル・オペラはコヴェント・ガーデン音楽祭で同劇団の『ミカド』を鑑賞した後、OdLに翻訳のライセンスを与えることに同意した。同劇団は2000年にコヴェント・ガーデン音楽祭でこの作品を初演し、その後大規模な劇場での公演を含む広範囲なツアーを行った。OdLによる最新の室内楽版には、『アベニューQ』初演の3年前にいたずらな人形が登場した。クラークは回想している。「パビリオンでヴァランシエンヌと[カミーユ]のために作られた影絵は、ナイト嬢と[カール]サンダーソン氏にかなりの抑制を強いる必要があった。彼らはレハールの意図以上に露骨な情事を繰り広げようと躍起になっていたからだ。しかし、『グリゼット』は等身大の人形で、フリルや羽根飾りでまばゆいばかりの衣装をまとい、これまでのどのコーラスガールよりも多くのことを明らかにしようとしていた。」[ 2 ]
2003年、アイフォード芸術祭は、オッフェンバックの『美しいエレーヌ』の室内楽版の創作を同劇団に委嘱し、後にOdLがツアーを行った。ベルジーが復帰、サイモン・バタリスが同劇団でデビューした。2人ともOdLで多くのシーズン、特にギルバート・アンド・サリバン・プロダクションで演奏している。クラークはフェスティバルの主催者に計画を伝えなかった。「ショーは失礼だった。4文字の単語が少なからず含まれていたし、キャストは最終幕で観客にバイアグラを配り、そして最も驚いたのは、有名な第2幕のヘレンとパリスの二重唱『私は夢を見ているだけなの?』でメゾソプラノが上半身裸だったことだ。 」 [ 2 ]観客は熱狂し、作品はツアーを行った。アイフォードは後に『ロビンソン・クルーソー』 （2004年）、 『ホフマン物語』の縮小版（2005年）、そしてクラークの『ルチア』の制作を委嘱した。クラークはこの頃について、「年初はQE2の制作で、その後は春のツアー。夏はアイフォードとバクストン（国際G&Sフェスティバル）の準備と公演に費やされた。9月から11月初旬にかけては大規模な秋ツアーがあり、その後はニューベリーのコーン・エクスチェンジで毎年恒例のクリスマス・パントマイムを上演した」と記している。[ 2 ] OdLは1995年からクリスマス・パントマイムの公演を開始し、『ディック・ウィッティントンと猫』、『アラジン』、『眠れる森の美女』、『長靴をはいた猫』、『シンデレラ』、『ロビンソン・クルーソー』、『ロビン・フッド』などを上演した。クラークはこれらの作品が劇団の評判を高め、「子供たちのための刺激的なミュージカルを創る機会を私たちは心から楽しんだ」と感じている。[ 2 ]
2006年、同劇団はアイフォード劇場で『月の世界』を復活上演した。クラークの英訳はオリジナルの台本に忠実に従っているが、いくつかの部分はカットされている。[ 21 ]同年、OdLは健康スパを舞台にしたドニゼッティの『愛の妙薬』の新たな英語版を初めて制作し、ツアーを行った。 [ 22 ] [ 23 ]そのクリスマスのショーは『小さなクリスマス・ナイト・ミュージック』というレビューで、ミュージカル、オペレッタ、オペラ、キャバレーの曲を取り上げていた。[ 24 ]同劇団は時折、『月の輝く夜に』や『好色な金魚』という同様のレビューを上演した。[ 2 ] 2007年にはストラヴィンスキーの『放蕩者の進歩』も上演した。[ 25 ]年末、OdLはホリデーをテーマにした最初のパスティッシュであるクリスマスナッツを上演し、チャリティを支援するために2019年までほとんどのクリスマスに上演し続けました。[ 26 ] 2008年、同カンパニーはヴェルディの「一日王様」を巡業しました。クラークによる大々的な英語訳では、物語はウンベルト2世統治下の戦後イタリアに移され、組織犯罪の要素が吹き込まれ、政治的ユーモアが加えられています。ある評論家は、この作品は「ベルカントの優雅さに欠ける部分を、大爆笑で非常に楽しめる夜の娯楽として補っている」と評しました。 [ 27 ] 2009年、OdLはクラークの英語訳によるシュトラウスの「こうもり」の巡業を開始しました。この公演はオペラ・カンパニーにとってまたしても成功を収め、より大きな会場で上演され、 2009年5月にOpera Now誌で特集された。 [ 28 ] [ 29 ] OdLはその後数年間にわたってこのオペラを広範囲に上演した。[ 4 ]
2011年から現在
OdL制作の『ドン・ジョヴァンニ』は2011年にイルフォードで初演され、その後ザ・ロウリーなどの会場を巡回した。[ 4 ]ニコラ・ライルはオックスフォード・メール紙に寄稿し、 「オペラのより不吉な要素を爆発的で威嚇的に適切に扱いながら、悲しみと愛は感動的で繊細に扱っている。… [その喜劇は] エネルギーと目的に満ちており、笑いの絶えない場面がたくさんある。[それは]機知に富んだ大胆な新翻訳である」と称賛した。[ 30 ]劇団はこれに続き『メリー・ウィドウ』を再演し、数年間巡回公演を行った。その後、フランスのコミックオペラの夏季プロダクションを3本制作するよう委託された。[ 4 ]茶番劇『パリの人生』は部分的にスチームパンクな設定で、2013年にイルフォードで初演された。[ 31 ] 2つ目の作品は2014年の『連隊の娘』である。クラークは、イルフォードの小さな会場と少人数のキャストでこのオペラを上演する方法に頭を悩ませた。彼は、第二次世界大戦から帰還したアメリカ兵たちが、準軍隊的な階級制度を持つバイカー・ギャングを結成し、恵まれない子供たちを支援していたことを思い出した。[ 4 ]彼の構想では、たくましい少女が1950年代のカリフォルニアのバイカー集団「連隊」によって育てられるという。[ 32 ]
3つ目は『冥界のオルフェウス』で、オフェンバッハ・オペラ・カンパニーの典型的な無茶苦茶な作品で、2015年にイルフォード劇場で初演された後、ロウリー劇場などでも上演された。ルパート・クリスチャンセンはテレグラフ紙で「この騒々しく気取らない、陽気なバージョンほど楽しんだ『冥界のオルフェウス』の上演は思い浮かばない。ものすごい活力で演じられた」と評した。 [ 33 ] [ 34 ]数年前、パリでクラークはオフェンバッハの陽気な一幕物オペレッタ2作、『クロケファー、または最後のパラディン』と『トゥリパタンの島』の二本立てに興奮していた。[ 4 ]同劇団は『オフェンバッハ物語』と題し、2016年にクラーク訳のこの2作品をウィルトン・ミュージックホールで初めて上演し、その後ツアーを行った。[ 35 ]オドルは次にシュトラウスの作品に戻った。「女王のレースのハンカチ」（1880年）は、20世紀初頭にかけてオーストリア、ドイツ、アメリカ合衆国で非常に人気があったが、イギリスではほとんど知られていない。クラークは主にアメリカの翻訳からこの作品を再構成し、翻案した。[ 4 ]オドルはこの「精力的な復活」を2017年にウィルトンで上演した。[ 36 ]
イルフォードは、2018年のレナード・バーンスタイン生誕100周年を記念して、OdLに『キャンディード』の上演を依頼した。この作品は、OdLが通常上演するよりも大規模なプロダクションを必要とするため、イルフォード・アーツと提携し、その後、他の2つの会場で上演した。ある批評では、この作品は「激しく創造的な夜に、あらゆるパンチを詰め込んだ、渦巻くような高エネルギーのコラボレーション」と評された。[ 37 ]同年、OdLはバクストン・フェスティバルに招待され、『連隊の娘』を再演した。[ 4 ]その後まもなく、ウィルトンズでも同様の公演が行われ、[ 38 ] OdLは『アルカディアンズ』のセミステージ・コンサートも上演した。[ 39 ]バクストン・フェスティバルの要請を受け、同劇団は創立25周年の2019年に『オルフェウス』を再演し、OdLはウィルトン劇場でこれを再演、続いてパーソンズ・パイレーツ、『ピナフォア』、『美人エレーヌ』の再演とツアーを行った。[ 4 ] [ 40 ]同劇団は、COVID-19パンデミックで劇場が閉鎖される前の2020年1月に1回のみ公演を行った。[ 41 ] 2021年の再開後最初の公演として、OdLはサリヴァン作曲の『コックスとボックス』とクラーク訳のオッフェンバック作曲『二人の盲目の乞食』の二本立て『カーテン・ライザー』をツアーで上演した。[ 42 ]
OdLは2024年に創立30周年を記念し、ウィルトン・ミュージックホールで『パーソンズ・パイレーツ』を上演した。 [ 43 ]
批評家の評価
マスコミは概して、同劇団の革新的で型破りな小規模公演を称賛している。 ミュージカル・オピニオン誌は、「 『オペラ・デッラ・ルナ』があるのに、グランド・オペラなど必要だろうか？彼らの公演規模は…あまりにも小さく、微々たるものだが、巧みに構想され、実現されているため、非常に魅力的である。彼らのやり方は、はるかに野心的で、気取った演出とは全く遜色ない。演出家のジェフ・クラークは、その見事な翻訳によって、作品に全く新しい視点を与えてくれる。信頼できる」と評した。[ 23 ] 2009年に同劇団が上演した『ソーサラー』のバックス・フリー・プレス紙の批評は、「『オペラ・デッラ・ルナ』は革新的で、想像力豊かで、独創的だ。ミュージカル劇場に対する彼らの理解は驚異的であり、演出家のジェフ・クラークはG&Sに新しい時代の精神をもたらしたことを称賛されるべきだ」と評した。[ 15 ]オペラ・ナウ誌は、OdLの2009年の『こうもり』の公演のレビューで次のように書いている。
ジェフ・クラークによるロッキー・ホラー版『ザ・バット』は、実に素晴らしく、そして言うまでもなく、実に面白かった…。オペラ・デラ・ルナの司会者であり、その優れたピアニストでもあるクラークは、いつものように、このショーを翻訳しただけでなく、実際に面白くなるように書き直していた…。クラークの特徴は、さりげなくも独特の道徳観に支えられた、陽気な下品さ…。しかし、これはすべて非常に温厚なものだ…。説教臭くないこの夜は、結局のところ、素晴らしいキャストのおかげで、大成功だった…。クラークの小さなバンドは、素晴らしいリズムで舞台を盛り上げた。久々に楽しい夜だった。[ 28 ]
ギルバート・アンド・サリバンの専門家イアン・ブラッドリーは、「オペラ・デッラ・ルナは、既存の観客を遠ざけることなく、新たな観客をギルバート・アンド・サリバンに呼び込むという稀有な偉業を成し遂げた」とコメントしている。[ 44 ]オペラ・デッラ・ルナがバクストンで開催される国際ギルバート・アンド・サリバン・フェスティバルに何度も出演したことに対する典型的な反応は、 2006年に同劇団が上演したHMSピナフォアに対するマンチェスター・イブニング・ニュースの以下の評である。
フェスティバルは、MEN賞を受賞したオペラ・デッラ・ルナによる、独創的でエンターテイメント性の高い作品で幕を開けました。わずか8人の劇団と5人のオーケストラ（そして、レイチェル・デイヴィスのヴァイオリン独奏による「ディア・リトル・バターカップ」は、なんと心に深く刻まれることでしょう）のために、巧みに簡素化されたバージョンとなっています。ジェフ・クラークがキーボードで演出を担当します。…キャストを牽引するのは、ジョセフ・ポーター卿役のサイモン・バタリス。彼は、身振り手振り、身じろぎ、よろめきといったコミカルな演技で、他の役者たちの見事な助力を得ています。…イアン・ベルジーは、堂々としながらもユーモラスなキャプテン役を演じています。…二人の演技は、観客を大いに楽しませてくれます。[ 45 ]
リチャード・ブラットビーは、同劇団の2017年公演『女王のレースのハンカチ』を評して、スペクテイター誌で「オペラ・デッラ・ルナはそのことを理解しており、稀有な喜びは最も軽いタッチで得られるということを、今回が初めてではないが証明している」と書いている。[ 36 ]同じ評論家は2021年にこう書いている。「オペラ・デッラ・ルナは小さな奇跡だ。19世紀の喜劇オペラの頭の中（そして心）に入り込む超自然的な能力を持つ、わずかな資金でツアーを行っている劇団だ。近年では、ヨハン・シュトラウスのオペレッタのイギリス初演、エドワード朝時代のウエストエンドの大ヒット作『アルカディアンズ』の珍しい現代版上演、そして騒々しく痛烈に面白いオフェンバッハの二本立て公演を上演したが、それについて書いているだけでお茶がむせそうになった。」[ 46 ]
参考文献
- ^オペラ・デッラ・ルナ公式ウェブサイト（ 2010年1月19日アーカイブ、 Wayback Machine）、2009年11月12日アクセス
- ^ a b c d e f g h i j k l m n oクラーク、ジェフ 『Borrowed Light: A retrospective of 15 years on the road with Opera della Luna』ジェフ・クラーク＆オペラ・デッラ・ルナ、ビスター（2010年）。ISBN 978-0-9567694-0-4
- ^ a bブラッドリー、86ページ
- ^ a b c d e f g h i j k lクラーク、ジェフ『Borrowed Light 2：Opera della Lunaとの旅の10年』、ビスター：Opera della Luna ISBN 978-1-80049-121-2
- ^ホール、ジョージ.「パーソンズ・パイレーツ」、ザ・ステージ、2002年9月19日
- ^ブラッドリー、87ページ
- ^ハニング、エレイン。「ラディゴアの幽霊：腹を抱えて笑う、準男爵、そしてブラックアダーの香り」ジャージー・イブニング・ポスト、2002年6月19日
- ^ダーヴェル、マイケル「シアターレビュー：ラディゴアの幽霊」 What's On（ロンドン）、2002年9月4日、51ページ
- ^ビール、ロバート。書評：『ミカド』、マンチェスター・イブニング・ニュース、2008年1月18日、10ページ
- ^ビール、ロバート、「ルナティック・ピナフォアは海岸火災の勝利」、マンチェスター・イブニング・ニュース、2009年3月25日。
- ^「Fun on the off seas」Wayback Machineで2016年3月7日にアーカイブ。The Press and Journal、2010年4月22日、2010年4月27日アクセス
- ^ルイス、ピーター。「海賊はまさに幕開けだ！」ヘクサム・クーラント、2007年10月19日
- ^ギラン、ドン「The Burglars Opera」、stagebeauty.net、2006年、2009年11月4日アクセス
- ^ニコラ・ライル「悪夢が現実になる」、2007年9月27日アーカイブ、Wayback Machineより。オックスフォード・タイムズ、2007年4月5日
- ^ a b「Review: The Sorcerer」、Wayback Machineで2012年3月5日にアーカイブBucks Free Press、2009年10月14日
- ^ウィルキンソン、リン。「輝かしいパフォーマンスが人気を確実なものにする」ニューベリー・ウィークリー・ニュース、2009年8月6日、2ページ
- ^コフィー、キャサリン.オックスフォード・プレイハウスの『ソーサラー』 .オックスフォード・シアター・レビュー, 2011年6月15日
- ^トゥインチ、キャロル。「レビュー： WSギルバート＆アーサー・サリバン作『ゴンドラの船たち』、オペラ・デッラ・ルナ、ニュー・ウルジー劇場、5月9日」イースト・アングリアン・デイリー・タイムズ、2014年5月12日
- ^「プレビュー：ローリー劇場でのオペラ・デッラ・ルナ・ゴンドラーズ」 、Live-Manchester、2014年5月18日
- ^リチャード・ブラットビー「ユートピア・リミテッド、ナショナル・ギルバート・アンド・サリバン・オペラ・カンパニーのレビュー - 境界のある歓喜」、アーツ・デスク、2022年8月8日
- ^ Il mondo della lunaの劇場プログラム、Iford Arts、2007 年 6 月
- ^クリスチャンセン、ルパート。「北部の煙にも同様に効くエリクサー」テレグラフ、2006年6月26日
- ^ a bエヴァンス、リアン「ブラッドフォード・オン・エイボン、アイフォード・マナーでの愛の妙薬」ミュージカル・オピニオン、2007年9/10月号、2009年11月16日閲覧
- ^ニコラ・リスル「A Little Christmas Night Music、Opera della Luna、OFS Studio、オックスフォード」、オックスフォード・メール、2006年12月21日、2021年10月12日アクセス
- ^クラーク、ジェフ「公演日記：2007」、オペラ・デッラ・ルナ、2021年10月12日アクセス
- ^プロト、ローラ。「クリスマス・ナッツはテムズ・ディットン・ホールで大ヒット間違いなし」、サットン＆クロイドン・ガーディアン、2012年11月26日、2021年10月12日閲覧
- ^シャーリー、ヒューゴ。「ヴェルディ：Un giorno di regno」 2012年6月29日archive.todayでアーカイブ、音楽批評、2008年7月26日、2009年11月15日にアクセス
- ^ a bシック、ロバート。 「Die Fledermaus : Theatre Royal, Winchester」、Opera Now、2009 年 7 月/8 月、p. 96
- ^キャンプ、ケイティ。「LBT でオペラ・デラ・ルナが『Die Fledermaus 』を上演」 、ハダースフィールド・デイリー・エグザミナー、2009 年 3 月 16 日
- ^ライル、ニコラ。「ドン・ジョヴァンニ：オペラ・デッラ・ルナ」、オックスフォード・メール、2011年8月3日
- ^ “ La Vie Parisienne . A New Opera Della Luna Production”、VisitWiltshire、2013 年 7 月 5 日
- ^「連隊の娘– ウィルトシャー – オペラ・デッラ・ルナ」、オペラ・ニュース、2014年10月 – 第79巻、第4号
- ^クリスチャンセン、ルパート。「オルフェウス・イン・ザ・アンダーワールド」アイフォード・アーツ、レビュー：「とても楽しい」、テレグラフ、2015年7月2日
- ^エヴァンス、リアン。「『オルフェウス・イン・ザ・アンダーワールド』レビュー ― キャストも観客同様、この騒動を大いに楽しんでいる」ガーディアン紙、2015年7月6日、2021年10月12日閲覧
- ^シーモア、クレア。「オフェンバッハの二つの物語：ウィルトンズ・ミュージックホールでのオペラ・デッラ・ルナ」、オペラ・トゥデイ、2016年8月21日
- ^ a bリチャード・ブラットビー「ウィーンの渦」、スペクテイター、2017年9月9日
- ^ヴァロリ、シャーロット「田舎への逃避：アイフォードでのバーンスタインの『キャンディード』」 、バッハトラック、2018年5月31日；クリスチャンセン、ルパート「『キャンディード』レビュー、イルフォード・アーツ、歓喜の饗宴」、テレグラフ、2018年5月31日
- ^シーモア、クレア。「ドニゼッティの連隊がハイウェイを駆け抜ける：ウィルトン・ミュージックホールでのオペラ・デッラ・ルナ」、オペラ・トゥデイ、2018年8月2日
- ^ホール、ジョージ。「アルカディアンズ」、ザ・ステージ、2018年8月2日
- ^グローブス、ジョン。「オペラ・デッラ・ルナ：ウィルトンズ・ミュージックホールでのHMSピナフォア」 、ロンドン・シアター1、2019年9月2日。ジョージア州スノー。「ウィルトンズ・ミュージックホール、5月の再開計画を発表」、ザ・ステージ、2021年5月4日。
- ^クラーク、ジェフ「公演日記：2020」、オペラ・デッラ・ルナ、2021年10月12日アクセス
- ^グローブス、ジョン。「ウィルトンズ・ミュージックホールのカーテン・ライザーズ」 、LondonTheatre1、2021年9月1日。ホール、ジョージ。「カーテン・ライザーズ：まさに最高の出来」、 The Stage、2021年9月2日。
- ^ターンブル、スティーブン。「オペラ・デッラ・ルナ」、 SASSマガジン、第116号、サー・アーサー・サリヴァン協会、2024-2025年冬、4ページ
- ^ブラッドリー、89ページ
- ^ラドクリフ、フィリップ。「G&S: HMS ピナフォア @ バクストン・オペラ・ハウス」、マンチェスター・イブニング・ニュース、2006年8月2日
- ^リチャード・ブラットビー「オペラ・デッラ・ルナは小さな奇跡：ウィルトン・ミュージックホールのカーテン・ライザーズ公演レビュー」『スペクテイター』 2021年9月11日
その他の出典
- ブラッドリー、イアン（2005年）『オー・ジョイ！オー・ラプチャー！：ギルバートとサリバンの永続的な現象』オックスフォード大学出版局。ISBN 0-19-516700-7。