ラテンアメリカのオペラ

ラテンアメリカにおけるオペラの歴史は、少なくとも18世紀初頭に遡る。新聞記事によると、イタリアのオペラがラテンアメリカに紹介された頃は、言語の壁のために軽蔑的に受け止められたという。^[1]しかし、いくつかのオペラの台本の翻訳は、報道されていた以上にラテンアメリカ人の関心が高かったことを示唆している。^[1]オペラはヨーロッパの植民地化の結果としてラテンアメリカにもたらされた。1701年10月19日、ペルー副王領のリマで『薔薇の紫』が初演され、アメリカ大陸で作曲され上演された最初のオペラとして知られる。これはスペインの作曲家トマス・デ・トレホン・イ・ベラスコによる1幕のオペラで、ペドロ・カルデロン・デ・ラ・バルカの台本によるもので、トレホン・イ・ベラスコの唯一現存するオペラである。このオペラは、ヴィーナスとアドニスの愛の神話を語り、それがマルスの嫉妬と復讐心を掻き立てた。^[2]台本はギリシャ神話に基づいているが、この悲劇的な愛の物語は、スペインとフランスの君主制の間の政略結婚から形成された同盟に類似していると見なされている。^[3]オペラはメキシコでも上演された。この国でラテンアメリカ初の土着オペラ作曲家が登場し、マヌエル・デ・ズマヤ（1678年頃 - 1755年）が最初のそして最も重要な初期のオペラ作曲家と考えられている。ペルーとメキシコ以外では、オペラが定着するまでに時間がかかり、ラテンアメリカの他の国が独自のオペラ作曲家を生み出し始めたのは19世紀初頭から中頃になってからであった。 19世紀のオペラの多くは、ヨーロッパ人と先住民族の間の歴史的な対立に焦点を当てており、スペインオペラの一種であるサルスエラの影響を受けています。メキシコのサルスエラやレビスタは、スペインの影響を受けてすぐに生まれ、人気を博しました。^[4]

20世紀には、ラテンアメリカ全域で多くの民族主義的なオペラが作曲され、特にメキシコ、アルゼンチン、ブラジルではオペラ界が盛んに発展しました。今日、ラテンアメリカ全域には数多くのオペラハウスが活動しており、作曲家たちは今も新しいオペラを書き続けています。また、国際ブラジル・オペラ・カンパニー（IBOC）やオペラ・ヒスパニカといった団体も、ラテンアメリカの新しいオペラ・レパートリーを国際的に推進しています。

18世紀のオペラ

1711年、メキシコシティでオペラ『パルテノペ』が初演されました。作曲は、メキシコのバロック音楽を代表する作曲家、マヌエル・デ・ズマヤによるものです。このオペラは、北米で作曲された最初のオペラであり、アメリカ大陸出身者によってアメリカ大陸で作曲された最初のオペラであったことから、特に重要な作品です。

19世紀のオペラ

ブラジルで作曲・初演された最初のオペラは、ホセ・マウリシオ・ヌネス・ガルシアの『二人のジェメッリ』である。台本は後に失われている。エリアス・アルヴァレス・ロボによるポルトガル語台本による『サン・ジョアンの夜』は、真にブラジル初のオペラと言えるだろう。最も有名なブラジルの作曲家はアントニオ・カルロス・ゴメスである。彼のオペラの多くはイタリアで初演され、台本はイタリア語である。しかし、ゴメスはオペラ『グアラニー』や『ロ・スキアーヴォ』のように、作品の中でブラジル特有のテーマを頻繁に用いている。^{[5] [6]}

メキシコや他の国々はすでに独自のオペラを制作し始めていたが、これらの新しいオペラに対するヨーロッパの評価は、ラテンアメリカ自身の評価よりも重要視されていた。^[7]さらに、メキシコの演奏者のほとんどはヨーロッパ人であり、メキシコが自国のオペラ団体や公演を独自に管理できるようになるまでにはかなりの時間を要した。^[7]

メキシコの作曲家アニセト・オルテガによる19世紀のオペラ『グアティモツィン』は、スペイン征服以前の要素をオペラの形式的特徴に意識的に取り入れた最初の試みであった。^[8]その他の重要な19世紀のメキシコのオペラには、ミゲル・メネセスの『アゴランテ、ヌビアの王』 （メキシコ皇帝マクシミリアン1世の誕生日の記念祭で初演された）、レオナルド・カナレスの 『アラゴンのピロ』 、フェリペ・ビジャヌエバの『ケオファー』などがある。メレシオ・モラレスのオペラ作品は19世紀のメキシコで最も重要なものである。彼のオペラ『ロミオとフリエタ』、 『イルデゴンダ』、『ジーノ・コルシーニ』 、『クレオパトラ』はメキシコシティの観客の間で大成功を収め、ヨーロッパでも初演された。メレシオ・モラレスの最後のオペラ『アニタ』は1908年に作曲され、2000年まで初演されなかった。

モラレスの作曲の最後の時期は、息子のフリオ・モラレスによるメキシコでのオペラ、フェリペ・ビジャヌエバ、リカルド・カストロ、グスタボ・E・カンパのオペラの創作と同時期でした。リカルド・カストロの作品は、アニセト・オルテガの『グアティモツィン』 、アントニオ・カルロス・ゴメスの『イル・グアラニー』、ホセ・マリア・ヴァッレ・リエストラの『オリャンタとアタワルパ』、パスクアル・デ・ロガティスの『ウエマック』、ヘスス・カスティージョの『キシェ・ヴィニャク』など、歴史的で民族主義的なオペラの伝統の一部です。この伝統は世紀末のオペラ運動の一部を形成し、そのほかの重要人物には、エリオドロ・オルティス・デ・サラテ（チリ）、ホセ・マリア・ポンセ・デ・レオン（コロンビア）、アウグスト・アッツァリ（コロンビア）、レオン・リベイロ（ウルグアイ）、フランシスコ・ハーグリーブス（アルゼンチン）、ミゲル・ロハス（アルゼンチン）、エドアルド・トーレンスなどが含まれる。 (アルゼンチン)。

最初のベネズエラのオペラは、1847 年にホセ・マリア・オソリオが作曲したオペラ・ブッファ『エル・マエストロ・ルフォ・サパテロ』でした。（ただし、アントニオ・グスマン・ブランコ大統領の後援で 1877 年に初演されましたが、多くの人はホセ・アンヘル・モンテロの『バージニア』を最初のベネズエラのオペラと呼んでいます）。これまでにもさまざまなサルスエラが作曲されてきましたが、最初に初演されたのは1860 年代のホセ・アンヘル・モンテロの『ロス・アレマネス・アン・イタリア』であると考えられています。モンテロはまた、一幕物のサルスエラ『エル・クンプレアニョス・デ・レオノール』、『エル・シャルラタン・ムドー』、『ラ・モディスタ』などを初演した。もう一人のベネズエラの作曲家はレイナルド・ハーンで、彼のオペラには『ル・マーシャン・ド・ヴニーズ』や『シブレット』などがあります。ハーンの作品は師であるジュール・マスネから大きな影響を受けました。サルスエラでは、ペドロ・エリアス・グティエレスも重要な作曲家であり、彼はベネズエラ特有のリズムを作品に取り入れました。

トマス・ヒリバルディの『ラ・パリジーナ』は、ウルグアイ初のオペラとされている。初演は1878年9月。この作品は大成功を収め、ウルグアイの作曲家によるオペラへの大衆の関心を呼び起こした。この成功を受けて、ウルグアイのオスカル・カンプス・イ・ソレールは、ヴィクトル・ユーゴーの1831年の小説『ノートルダムのせむし男』に基づき、オペラ『エスメラルダ、ラ・ヒターナ』を書き、1879年にモンテビデオで初演された。この時代に『ラ・パリジーナ』の成功に刺激を受けてオペラを書いた他のウルグアイの作曲家には、レオン・リベイロやアルフォンソ・ブロクアがいる。レオン・リベイロは、1892年、アメリカ大陸発見400周年の祝賀行事の中で、オペラ『コロン』を初演した。アルフォンソ・ブロクアは、ホセ・ソリーリャ・デ・サン・マルティンによる 1888年の同名の詩に基づいて、 『タバレ』というオペラを書きました。

19世紀から20世紀にかけて、ラテンアメリカではヨーロッパ人と先住民族との対立をテーマにしたオペラが数多く制作されました。このタイプの最も重要なオペラの中には、レオン・リベイロ (ウルグアイ) の『リロペヤ』があります。グアティモツィン：アニセト・オルテガ（メキシコ）Il Guaranyアントニオ カルロス ゴメス(1836–1896)作、ブラジル人のホセ マルティニアーノ デ アレンカールの小説に基づく。『アツィンバ』リカルド・カストロ作（メキシコ、1864～1907年）。ホセ・ソリーリャ・デ・サン・マルティンの『タバレ』を基にした3つの同名オペラは、それぞれアルトゥーロ・コスガヤ・セバージョス（メキシコ、1869年～1937年）、エリオドロ・オセゲラ（メキシコ）、アルフォンソ・ブロクア（ウルグアイ）によって書かれた。フェデリコ・ルイス（ベネズエラ）が書いた『ロス・マルティリオス・デ・コロン』と、フアン・レオン・メラの小説『クマンダ・オ・ウン・ドラマ・エントレ・サルバヘス』を基にした3つのエクアドルのオペラ、すなわちルイス・H・サルガド（1903年-1977年）の『クマンダ』、ペドロ・パブロ・トラヴェルサリ・サラザールの『クマンダ・オ・ラ・ビルゲン・デ・ラス・セルヴァス』 （1874–1956）、およびシクスト・マリア・デュラン・カルデナス（1875–1947） による「クマンダ」 。

20世紀と現代のオペラ

アルゼンチンの作曲家、指揮者のエットーレ・パニッツァ。

エイトル・ヴィラ＝ロボス、1922年頃

作曲家アルベルト・ヒナステラ。

フアン・ホセ・カストロ

アルゼンチン

アルゼンチンでは、世紀の初めの大規模なヨーロッパ人（主にイタリア人）移民と、ほとんどの世界初演が行われたコロン劇場の1908年の開館によりオペラが発展しました。最も影響力のあるアルゼンチンのオペラ作曲家には、エットーレ・パニッツァ（コロン大統領就任シーズンとビザンシオのオペラ「オーロラ」が1939年に委嘱された）、フェリペ・ボエロ（ 1929年のエル・マトレロ、彼の最も有名なオペラ、 1918年のトゥクマン、 1920年のアリアナ・イ・デュニソス、 1923年のラクエラ、1923年のシリポ）が含まれる。 1937年）、フアン・ホセ・カストロ（フェデリコ・ガルシア・ロルカの戯曲と『プロセルピナ・イ・エル・エクストランジェロ』を題材にした『ボダス・デ・サングレ』と『プロセルピーナ・イ・エル・エクストランヘロ』、1952年の作曲家）、カルロス・ロペス・ブチャルド（『エル・スエーニョ・デ・アルマ』、1914年）、パスクアル・デ・ロガティス（ウエマック、 1916年とラ・ノビア・デル・ヘヘヘ、1934）、エドゥアルド・ガルシア・マンシージャ（『アンジェリカル・マヌエリタ』、1917年）、コンスタンティーノ・ガイト（ペトロニオ、1919年、オリャンタイ、1926年、ギターラスのサングレ）、1927年、フロロ・ウガルテ（サイカ、1920年）、ジラルド・ジラルディ（イルゼ、1923年、ラ・サングレ）レイエンダ・デル・ウルタウ、1934年）、アトス・パルマ（ナズダ、1924年）、ヘクター・イグレシアス・ヴィルード（エル・オロ・デル・インカ、1953年）、ヴィルトゥ・マラーニョとアルベルト・ヒナステラによるドン・ロドリゴ、ビアトリクス・チェンチ、ボマルツォの作曲家。^[9]

近年の他のアルゼンチンのオペラ作曲家には、ロベルト・ガルシア・モリージョ（『エル・カソ・メイラール』、1977年）、マリオ・ペルッソ（『ラ・ヴォス・デル・シレンシオ』）、クラウディオ・グイディ＝ドライ（『メディア』、1973年）、フアン・カルロス・ゾルジ（『アンティゴナ・ベレス』、1991年、 『ドン・ファン』、1993年）、ポンペヨ・キャンプス（ラ・アシエンダ、1987年、マラソン、1990年、ラ・オスキュリダー・デ・ラ・ラソン、1996年）、ヘラルド・ガンディーニ（ラ・シウダー・アウセンテ、1995年、リーダークライス、2000年）、アストル・ピアソラ（マリア・デ・ブエノスアイレス）、オスバルド・ゴリホフ（アイナダマル）。 2006年、コロン劇場の実験センター（CETC）は、国民詩人ロドルフォ・エンリケ・フォグウィルに、自らが選んだ作曲家と共演することを提案した。オスカー・エーデルスタインが選ばれたのは、フォグウィルの2つの詩、「水族館のガラスに逆らって」と「父なるもの」という詩集に収録されている「水族館のガラスに逆らって」を題材に、「永遠の水上生活：怪物」の脚本を執筆した。エーデルスタインは、これらの詩を劇的テクストとして機能する連続した言説へと昇華させた。このオペラは、メネム大統領の時代と退廃の時代を描いており、音楽評論家フアン・カルロス・モンテロは「詩的退廃と社会的退廃」という見出しをつけた。^[10]

ブラジル

20世紀前半の重要なブラジルのオペラ作曲家には、オペラ『イザート』『イェルマ』『アグライア』の作曲家であるエイトル・ヴィラ＝ロボスや、『ウム・オメン・ソ』『ペドロ・マラサルテ』の作曲家であるカマルゴ・グァルニエリがいる。現代のブラジルのオペラもこれらの前衛的な傾向を継承しており、ホルヘ・アントゥネスの『オルガ』、ロナウド・ミランダの『テンペスターデ』 、シルヴィオ・バルバートの『おお、知恵者』、そしてニューヨークを拠点とする非営利団体でブラジルと世界のアーティストのコラボレーションに基づいて新しいレパートリーを創造することを使命とする国際ブラジルオペラカンパニー（IBOC）^{[11]の創設者である}ジョアン・マクドウェルの『タマンドゥア（アリクイ）-ブラジルのオペラ』などの作品がその一例である。

キューバ

オペラは18世紀後半からキューバで上演されてきました。

エクアドル

最近のエクアドルのオペラには、ホルヘ・ルイス・ボルヘスの物語「秘密の奇跡」を基にしたメシアス・マイグアシュカの『ロス・エネミゴス』などがある。マヌエラとボリバルディエゴ・ルズリアガ著;アルトゥーロ・ロダスによる器楽オペラ『エル・アルボル・デ・ロス・パハロス』。

メキシコ

1940年代、カルロス・チャベスは、美術の保護と管理を担う連邦機関である国立芸術院（INBA）の院長を務めていました。^[12] INBA設立以前、メキシコの作曲家は発表できる作品数に制限があり、多くの障害に直面していました。^[12]チャベスはさらに、INBA内にオペラ会社とアカデミーを設立し、メキシコでオペラを学び、演奏し、作曲する機会を意欲的な芸術家に提供することを目指しました。^[12]チャベスはメキシコにおけるオペラの普及に尽力していただけでなく、自身もインディアニズムの要素を作品に取り入れ、伝統的なイタリアオペラにラテンアメリカ文化を融合させた熟練した作曲家でもありました。^[13]彼の広範な影響力により、この新しいスタイルは、それ以前に導入されていたにもかかわらず、1920年代から1950年代にかけてメキシコで人気を博しました。^[13]

もう一つの興味深いグループは、マヤの伝説に基づいてユカテカのオペラの伝統を発展させようとした作曲家です。これらの作曲家は通常、ユカタン州メリダで活動しており、メキシコ民族主義の歴史家から軽蔑されてきました。これらの作曲家には、コスガヤ セバージョス、リオス エスカランテ、リカルデ モゲル、リベラ ベラドール、カルデナス サマダ、ジェベ ハーフダンが含まれます。 20 世紀前半、作曲家フリアン カリージョは、アントニオ ゴメザンダ、フアン レオン マリスカル、ジュリア アロンソ、ソフィア カンシーノ デクエバス、ホセ F. バスケス、アルヌルフォ ミラモンテス、ラファエル J. テロ、フランシスコ カマチョ ベガ、エフラインなどの同様の作曲家とともに、メキシコ オペラの重要な人物でした。ペレス・カマラ。これらの作曲家は皆、公式の音楽史学では軽視されており、ナショナリスト作曲家の作品のみが認められています。20世紀末以降、メキシコ（そしてラテンアメリカ全体）では、作曲家たちがオペラの作曲にますます関心を寄せるようになりました。 21世紀初頭の重要なメキシコのオペラ作曲家には、フェデリコ・イバラ、ダニエル・カタン、レアンドロ・エスピノーサ、マルセラ・ロドリゲス、ビクトル・ラスガド、ハビエル・アルバレス、ロベルト・バニュエラス、ルイス・ハイメ・コルテス、フリオ・エストラーダ、ガブリエラ・オルティス、エンリケ・ゴンサレス・メディナ、マヌエルが含まれる。エンリケス・ロメロ、レオポルド・ノボア、ヒルダ・パレデス、マリオ・スターン、レネ・トーレス、フアン・トリゴス、サミュエル・ザイマン、マティアス・ヒンケ、リカルド・ゾーン＝マルドゥーン、アイザック・バニュエロス、ガブリエル・デ・ディオス・フィゲロア、エンリケ・ゴンサレス・メディナ、ホセ・カルロス・イバニェス・オルベラ、ビクトル・メンドーサとエマヌエル・バスケス。

ウルグアイ

ウルグアイの最近のオペラとしては、ミゲル・デル・アギラ作曲の『 Time and Again Barelas』があります。これは、2006年にアルバカーキ市制300周年を記念して市の委嘱により初演されたオペラです。ミゲル・デル・アギラの他のオペラには、 『Cuauhtemoc』 と『Composer Missing』があり、どちらも米国で初演されました。

ベネズエラ

現代のベネズエラには、マリア・ルイーサ・エスコバルなどの偉大な抒情作曲家がおり、その作品には「カナイメ」、「オルキデアス・アズレス」、「プリンセサ・ヒラソル」などがあります。その他の重要な作曲家には、ヘクター・ペレガッティ (ペドロ・ブランコ・ビラリーニョ作詞のヴェリズモ・オペラ『エル・ネグロ・ミゲル』の作者) ^[14] 、アレクシス・ラゴ ( 『エル・パラモ』、 『ミランダ』 、『フロイラン・エル・インファウスト』の作者) ^[15]、フェデリコ・ルイス(台本付きの有名なオペラ『ブッファ・ロス・マルティリオス・デ・コロン』の作者)が含まれる。アクイレス・ナゾア著）。^[16]現在、ベネズエラにおけるオペラ活動のほとんどはテレサ・カレーニョ劇場で行われています。ここでは最近、アレクシス・ラゴの『エル・パラモ』やフェデリコ・ルイスの『ロス・マルティリオス・デ・コロン』などのオペラが初演されています。

最近の初演には、ヘラルド・ゲルレヴィッツ作曲、シオマラ・モレノ脚本のオペラ「ゲルトルディス」があり、ベネズエラのカラカスでコンサートと本格的な舞台作品として初演されました。

ベネズエラ系アメリカ人作曲家シルヴィア・コンスタンティニディスは、数々の叙情詩作品の音楽と台本を書いている。2つのドラマティック・コンテンポラリー・オペラ「アラミンタ」と「アフロディータ」、1つの実験的短編オペラ「オーロラ」、そして3つの子どもオペラ「リンカーン」、「ポンセ・デ・レオン」、「最初の感謝祭」 。 「アラミンタ」のいくつかのシーンは、2017年にイギリスでのコンサートで初演された。 「アフロディータ」は、2015年にイギリスとマイアミ（アメリカ）でコンサートで初演された。 実験的短編オペラ「オーロラ」は、2011年にイギリスで初演された。3つの子どもオペラ： 「リンカーン」、「ポンセ・デ・レオン」、「最初の感謝祭」。これらの3つの児童オペラは、いずれも2001年、2002年、2003年にアメリカ合衆国フロリダ州で初演された。コンスタンティニディスは、この3つの児童オペラで、「エセル・アンド・W・ジョージ・ケネディ・ファミリー財団」およびフロリダ・グランド・オペラの若手後援者から「2003年注目の教育者賞」を受賞した。^[17] 2024年には、アンヘル・エルナンデス・ロベラがエリサ・ベガ指揮で オペラ「アリス」を初演した。

ペルー

2012年11月、作曲家クララ・ペ​​トロッツィ、ゴンサロ・ガリド・レッカ、サディエル・クエンタス、ラファエル・レオナルド・ジュンチャヤ、アルバロ・ズーニガによる室内オペラ『秘密』『ラ・セーナ』『死後』『マリア・フェルナンダ・セ・レブエラ』『サクリフィシオ』がフランス・アライアンス劇場で初演された。^[18] 5つのオペラすべてにマリッツァ・ヌニェスによる台本があった。 2012年12月、ペルー文化省の委嘱によりセレステ・ヴィアーレ台本によるニロ・ベラルデのオペラ「アカス・カス」が、ペルー国立管弦楽団、国立バレエ団、国立民俗アンサンブル、国立合唱団、国立児童合唱団によってペルーの大国立劇場で初演された。^[19] 2013年10月、マリッツァ・ヌニェス台本によるニロ・ベラルデのオペラ『ラ・シウダード・バホ・エル・マル』が、国立児童合唱団によってペルーの大国立劇場で初演された。^[20] 2015年12月、シカゴ・リリック・オペラの委嘱により、ニロ・クルーズ台本によるジミー・ロペスの『ベル・カント』がシカゴのシビック・オペラ・ハウスのアルディス・クライニク劇場で初演された。 2016年5月、マリツァ・ヌニェス台本によるアルバロ・スニガ監督の『ゲル・マニア』がフィンランドのヘルシンキで初演された。^[21]

参照

• メキシコのオペラ一覧
• アルゼンチンのオペラ一覧
• ラテンアメリカと南アメリカのオペラ団体のリスト

参考文献

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出典

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