アメリカ合衆国におけるオペラの歴史は18世紀に遡る。[1]
歴史
植民地時代
アメリカ植民地で最初に上演されたオペラとして知られるのは、1735年にサウスカロライナ州チャールストンで上演されたバラードオペラ『フローラ』である。 [2] [3]世紀の後半には、1750年にニューヨークで『ベガーズ・オペラ』が上演された。[4]これにより、バラードオペラ人気の傾向が継続した。[4]
ニューオーリンズのオペラはルイジアナ買収以前に始まり、最初に記録されたオペラは1796年5月のアンドレ・グレトリーの『シルヴァン』の公演であった。[5]
18世紀は、その後数世紀にわたってアメリカ合衆国で繁栄するオペラの伝統の基盤を築きました。当初は困難に直面し、その範囲も限られていたにもかかわらず、オペラへの関心は衰えることなく、19世紀におけるこの芸術形態の拡大と多様化への道を切り開きました。[6]
ヨーロッパツアーとアメリカの会社の出現
1800年代、ヨーロッパのオペラ団体はアメリカの主要都市を巡業し、時代を超えた傑作をアメリカの観客に紹介しました。記憶に残るショーは、オペラの魅力を高める上で重要な役割を果たしました。ニューヨーク音楽アカデミー（1854年）やボストン音楽アカデミー（1853年）といったアメリカのオペラ団体の出現は、国内で育まれたオペラの伝統を確立するための転換期となりました。19世紀のオペラは文化の礎となり、文学、芸術、そして社会規範に影響を与えました。オペラは成長する都市の文化的アイデンティティを形成する役割を果たし、 1883年に設立されたメトロポリタン歌劇場は主要な機関として台頭しました。[7]
20世紀
20世紀には、ジャズやゴスペルといったアメリカ特有のテーマ、設定、音楽スタイルを取り入れた「真にアメリカンな」オペラが台頭しました。[8]この意味で、最初のアメリカン・オペラは1937年にヴァージル・トムソンの『 三幕の四人の聖人』とジョージ・ガーシュウィンの 『ポーギーとベス』の初演によって誕生しました。[8]
アメリカインディアンのオペラも 20 世紀初頭に登場し、ジトカラ・シャ(ヤンクトン・ダコタ) などのネイティブ アメリカンの作曲家や台本作家と非ネイティブ アメリカンの作曲家や台本作家の両方が、ネイティブ アメリカンの登場人物、物語、音楽を参考にして新しいオペラを創作しました。
第二次世界大戦後、フォード財団はより多くの新しいアメリカのオペラを宣伝するためにニューヨーク・シティ・オペラへの財政支援を始めました。 [9]
20世紀後半には、アメリカのオペラ団体の数は増え続けたが、アメリカの作曲家や台本作家が書いたオペラは見過ごされやすく、上演や初演の数は減少した。[9] 1980年代半ばには、オペラ・アメリカ、全米芸術基金、ロックフェラー財団の協力により、オペラ界の再活性化、特にアメリカ製のオペラの創作と上演の促進が図られた。[9]この協力は、特に若い聴衆への働きかけができたことから、成功と見なされた。さらに、技術の進歩により、公演で字幕をつけることがさらに容易になり、公演の理解度が向上した。[9]
アメリカの作曲家と世界的な認知
20世紀には、サミュエル・バーバー、ジャン・カルロ・メノッティ、レナード・バーンスタインといったアメリカの作曲家が登場し、オペラへの卓越した貢献により世界的な評価を得ました。彼らの作品は、アメリカのオペラ表現における自信と個性を如実に示していました。アルトゥーロ・トスカニーニやジェームズ・レヴァインといったアメリカの指揮者、演出家、そして演奏家たちは、世界のオペラ界に消えることのない足跡を残し、メトロポリタン歌劇場を一流の機関として確固たる地位に押し上げました。アメリカ・オペラ協会（1951年設立）は、アメリカの新作の委嘱と振興において重要な役割を果たし、世界のオペラのレパートリー拡大に貢献しました。
21世紀
21世紀に入り、アメリカのオペラ界は多様性の急増を目の当たりにし、様々な劇団が幅広いレパートリーを披露するようになりました。サンタフェ・オペラ・フェスティバルやグリマーグラス・フェスティバルといったオペラ・フェスティバルやイベントは、オペラの伝統における革新性、実験性、そして多様な表現を披露する場として台頭してきました。[10]現代作曲家、例えば
アメリカはオペラ教育の中心地となり、ジュリアード音楽院[11]やカーティス音楽院といった機関が、オペラ界のプロを目指す人材の育成に力を入れています。メトロポリタン歌劇場のリンデマン・ヤング・アーティスト・デベロップメント・プログラムは、新進気鋭の才能を育成し続けています。オペラは独創的なパフォーマンスとパートナーシップを通して現代の課題に取り組み、アメリカ文化に今も影響を与え続けています。[12]ミゲル・デル・アギラをはじめとする作曲家は、アルバカーキ市制300周年を記念して委嘱された「タイム・アンド・アゲイン・バレラ」をはじめ、数多くのオペラを作曲しています。
参照
さらに読む
- ケン・ウラシン（2009年9月24日）『アメリカオペラ百科事典』マクファーランド社出版。ISBN 978-0-7864-4596-7。
- オペラ、『アメリカ合衆国歴史百科事典』第13巻の項目
- ディジケス、ジョン（1993年）『アメリカのオペラ：文化史』ニューヘイブン：イェール大学出版局、611頁。ISBN 0300061013。
参考文献
- ^ ジョルジョ・バーニョーリ (1993)。スカラ座オペラ百科事典。サイモンとシュスター。 295ページ–。ISBN 978-0-671-87042-3。
- ^ スコット、ブルース (2011年5月20日). 「『フローラ』 ― 18世紀のイギリスの侵略」NPR .
- ^ エヴェンデン、マイケル (2011). 「フローラの降臨；あるいはホブの再再再復活」. 18世紀研究. 44 (4): 565– 567. doi :10.1353/ecs.2011.0024. S2CID 162366714.
- ^ ab スノーマン、ダニエル（2010年1月1日）「アメリカのオペラ：新世界序曲」History Today . 2023年12月8日閲覧。
- ^ ベントレー、シャーロット (2017). 「ロバート争奪戦とその他のライバル関係：19世紀ニューオーリンズにおける地域と（国際）国家の交渉」ケンブリッジ・オペラ・ジャーナル. 29 (1): 94– 112. doi :10.1017/S0954586717000064. S2CID 149376338.
- ^ “American Opera”. Library of Congress, Washington, DC 20540 USA . 2023年12月8日閲覧。
- ^ 「HD以前、メトロポリタン歌劇場のツアーはアメリカと世界にオペラをもたらした | Operavore」WQXR 2016年7月29日. 2023年12月8日閲覧。
- ^ ab ハッチンズ＝ヴィルー、レイチェル (2004年5月1日). 「1950年代と1960年代のアメリカ・オペラブーム：歴史と様式分析」Revue LISA . II (3): 145– 163. doi : 10.4000/lisa.2966 . ISSN 1762-6153.
- ^ abcd Smith, Patrick J. (1998年9月27日). 「アメリカン・オペラの新たな誕生」.ニューヨーク・タイムズ. ISSN 0362-4331 . 2023年12月8日閲覧。
- ^ 「サンタフェとグリマーグラスでオペラを楽しみながら暑さから逃れよう」ダラス・ニュース2018年7月25日. 2023年12月8日閲覧。
- ^ 「オペラ研究 - アーティスト・ディプロマ」ジュリアード音楽院. 2023年12月8日閲覧。
- ^ 「OPERA Americaの公平性、多様性、包括性への取り組み」Opera America . 2023年12月8日閲覧。
