間奏曲
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音楽において、間奏曲（インテルメッツォ、/ˌɪntərˈmɛtsoʊ /、イタリア語発音：[ interˈmɛddzo ] 、複数形：intermezzi ）は、最も一般的な意味では、演劇の一幕やより大規模な音楽作品の楽章など、他の音楽的または劇的な構成要素の間に挿入される楽曲を指す。音楽史において、この用語はいくつかの異なる用法があり、大きく分けてオペラの間奏曲と器楽の間奏曲の2つのカテゴリーに分類される。
ルネサンス期の間奏曲
ルネサンス期の間奏曲は、インテルメディオとも呼ばれていました。イタリアの宮廷では、特別な機会、特に結婚式などの祝賀行事において、劇の幕間に演奏された、音楽を伴う仮面劇のような劇作品でした。16世紀後半までに、間奏曲は最も壮観な劇的パフォーマンスの形式となり、オペラの重要な前身となりました。最も有名な例は、1539年、1565年、そして1589年のメディチ家の結婚式のために作られました。バロック時代のスペインでは、これに相当するアントレメまたはパソは、劇のホルナーダ（幕間）の間に、音楽とダンスで終わることが多い一幕の喜劇でした。 [ 1 ]
オペラ間奏曲
18世紀の間奏曲は、オペラ・セリアの幕間や場面間に挿入される喜劇的なオペラの幕間劇であった。これらの間奏曲は、それを含むオペラ・セリアよりは短いものの、それ自体が充実した完結した作品となることもあった。典型的には、前後のより大きなオペラの雰囲気に対して喜劇的な緩和と劇的な対比を提供し、オペラやコンメディア・デラルテのお決まりの登場人物を1人以上使用することが多かった。この点で、ルネサンス期の間奏曲とは逆で、ルネサンス期の間奏曲では、通常、主要な喜劇とは対照的に神話的または田園的な主題が扱われていた。しばしばバーレスク的な性質を帯び、ドタバタ喜劇、変装、方言、下品さが特徴であった。この時期の最も有名な間奏曲はペルゴレージの『司祭の侍女』で、これはペルゴレージの死後、ブッフォン争奪戦のきっかけとなったオペラ・ブッファであった。
場合によっては、間奏曲のレパートリーがオペラ・セリア自体よりも急速に広まった。歌手はしばしば有名で、喜劇的な効果も人気があり、間奏曲は比較的制作・上演が容易だったためである。1730年代にはこの様式がヨーロッパ中に広まり、モスクワなど一部の都市では、オペラ・セリアが実際に上演される何年も前に、劇団による間奏曲の公演が録音されている。
インテルメード（フランス語でインテルメッツォに相当）は、18 世紀半ばのパリにおいて最も重要な外部オペラの影響であり、フランスでオペラのまったく新しいレパートリーを生み出すのに貢献しました（オペラ・コミックを参照）。
この言葉は、リヒャルト・シュトラウスの二幕オペラ「間奏曲」 （1924年）のタイトルとして（皮肉を込めて）使われました。そのスケールは、伝統的な間奏曲をはるかに超えています。
最も有名な間奏曲の多くはヴェリズモ時代のオペラからのものです。マスカーニの『カヴァレリア・ルスティカーナ』と『ラミコ・フリッツ』、レオンカヴァッロの『パリアッチ』、プッチーニの『スオール・アンジェリカ』、ジョルダーノの『フェドーラ』、特に瞑想として知られるようになったマスネの『タイス』のものです。
器楽間奏曲
19世紀には、間奏曲は別の意味を獲得した。それは、より大規模な作品における2つの楽章の間の器楽作品、または単独で成立する個性的な作品である。これらの間奏曲は、様式と機能において多様なバリエーションを示す。メンデルスゾーンの劇中音楽『夏の夜の夢』では、間奏曲はシェイクスピアの劇中の動きを音楽的につなぐ材料として機能している。メンデルスゾーンとブラームスの室内楽では、間奏曲はスケルツィオと呼ばれる内部楽章の名称である。ブラームスのピアノ曲間奏曲は晩年の作品の一つで、互いに接続することを意図していない独立した個性的な作品の集合体である。様式的には、19世紀の間奏曲は、特に大規模な作品で用いられる場合、その両側の楽章と比べて、通常は叙情的で旋律的である。特にブラームスのピアノ間奏曲は、感情の幅が非常に広く、19 世紀に書かれた 最も優れた人物小品の一つとみなされることが多いです。
オペラ作曲家は、オペラの幕間のつなぎとして、器楽による間奏曲を作曲することがありました。この意味では、間奏曲は幕間劇に似ています。このタイプの間奏曲の中で最も有名なのは、おそらくマスカーニの『カヴァレリア・ルスティカーナ』の間奏曲でしょう。プッチーニは『マノン・レスコー』と『蝶々夫人』の間奏曲も作曲しており、ヴォルフ＝フェラーリ、ディーリアスなどの作曲家による例もあります。
また、劇中の付随音楽には通常、複数の間奏曲が含まれています。シューベルトの『ロザムンデ』やグリーグの『ペール・ギュント』にも、それぞれの劇に複数の間奏曲が含まれています。
シューマンはピアノ協奏曲作品54、謝肉祭作品9、間奏曲作品4 など、ピアノをフィーチャーした作品のいくつかに間奏曲を組み合わせています。
20世紀には、この用語は時折使用されました。ショスタコーヴィチは、彼の暗い弦楽四重奏曲第15番の1つの楽章を「間奏曲」と名付けました。バルトークは、管弦楽協奏曲の第4楽章（全5楽章）にこの用語を使用しました。
関連項目
出典
- 『新ハーバード音楽辞典』ドン・ランデル編。マサチューセッツ州ケンブリッジ、ハーバード大学出版局、1986年。ISBN 0-674-61525-5
- スタンリー・サディ編『ニュー・グローブ音楽・音楽辞典』所収「Intermezzo」「Intermedio」。全20巻。ロンドン、マクミラン出版社、1980年。ISBN 1-56159-174-2
- ^ルイス・W・ヘニフォード著『ショーのための1/2/3/4：少人数制一幕劇ガイド』 0810836009 1995年 「パソは17世紀スペインの一幕喜劇で、アントレメス（ホルナダ（長編劇）の幕間に演奏される、音楽とダンスで終わることが多い短い喜劇の幕間）と同義語になりました。」
