オペラフォン・レコード
オペラフォン・レコード
設立1915
状態廃止
ジャンルポップ、ライトクラシック
位置ニューヨーク市

オペラフォン・レコードは1915 年から 1921 年まで存在したレコード会社で、ヒル・アンド・デール方式やユニバーサル・カット方式でカットされた多数の蓄音機レコードをリリースしました。

歴史

ニューヨークのオペラフォン製造会社は、プロの音楽家でありアマチュア発明家でもあるジョン・フレッチャーによって1914年に設立され、ジョージ・トーマスが社長を務めた。[ 1 ] [ 2 ]ロングアイランドシティ にプレス工場がすぐに設立された。[ 2 ] フレッチャーは商標出願の中で、オペラフォンという名前を初めて使用したのは1915年3月であると主張した。[ 2 ] オペラフォンのディスクの広告は1916年1月に初めて行われ、8インチのディスクが35セントで提供された。[ 1 ] 毎月12の新しいディスク（24タイトル）がリリースされた。[ 1 ] オペラフォンは、1916年1月から8月の間にディスクの生産量が3倍に増えたと主張した。[ 2 ] 10インチレコードの価格は、1920年7月までに1ドルに値上げされた。 [ 1 ] 同社は1918年にオペラフォン社として再編された。8 インチレコードは約200枚製造されたところで製造が中止され、標準サイズの10インチディスクのシリーズが発表されたが、レコードは縦切りのままだった。[ 2 ] このシリーズも大衆の想像力（と財布）を捉えることはできず、10インチレコードの最後のシリーズは1919年7月に発表された。これらのディスクはエマーソンのユニバーサルカットシステムを使用しており、縦型と横型のどちらの再生装置を使っても再生可能な蓄音機となることを目指していた。[ 2 ] これらは最も一般的に見られるオペラフォン製品であるため、最も成功を収めた。[ 2 ] 1921年3月、業界誌「トーキング・マシン・ワールド」でオペラフォンがレコード事業から撤退することが発表された。[ 1 ] 同社はレミントン・フォノグラフ・カンパニーに買収され、オリンピック・ディスク・レコード・カンパニーとして再編された。[ 1 ] その後、ハリー・ペースはフレッチャーと提携し、オペラフォンのプレス設備を新設のブラック・スワン・レコードに導入した。[ 3 ]

オペラフォンは、オールスター、クレセント、ドメスティック、エルジノラなどのクライアントレーベルのレコードもプレスしていた。[ 2 ]

カナダでは、ディスクはトロントのCanadian Phonograph Companyによって配布され、0.50カナダドルで販売されました。[ 2 ]

形式

初期の、ペイントで満たされたエッチングラベルの8インチオペラフォンディスクとぼろぼろのオリジナルスリーブ

オペラフォンのディスクのほとんどは垂直にカットされているが、ディスクの溝のタイプには一貫性がない。エジソン・ダイヤモンド・ディスクに似たナローカット・プロセスを使用しているものもあれば、パテ・レコードのサファイア・ボール・カットを使用しているものもある[ 4 ]。これは、オペラフォンのマスターの一部が同社製であることから予想されることである。[ 5 ] 最初期のオペラフォン・ディスクは直径7インチで垂直にカットされており、ペイントで満たされたエッチング・ラベルが付いていた。[ 2 ] このシリーズは短命に終わったが、すぐに8インチの垂直カット・ディスク・シリーズが導入された。[ 2 ] これらの再生時間は12インチ・ディスクと同じくらい長いと主張された。[ 1 ] ペイント・ラベルは、エジソン・ダイヤモンド・ディスクに外観が似ているエッチング・フロスト・ラベルに変更されたが、このラベル形式は1916年8月に標準の紙ラベルに変更された。[ 2 ] 10インチの縦切りディスクは1918年7月から発売され、1919年7月にユニバーサルカット形式に切り替えられました。[ 2 ]

ジャンル

オペラフォンは、レーベルに掲げられた「Music for Everybody（誰もが楽しめる音楽）」というモットーにふさわしく、感傷的なバラード、コミックソング、様々な器楽作品など、当時の人気曲をリリースしました。ジョセフ・サミュエルズによる、中程度のジャズの曲もいくつかオペラフォンに収録されています。[ 4 ] フレッチャーは1918年に「交響曲の全レパートリー」をリリースする計画があると主張しましたが、この計画は実現しませんでした。[ 2 ] オペラフォンでは本格的なオペラの録音はリリースされていないという主張にもかかわらず、[ 1 ]同社はいくつかの録音をリリースした。頻繁に録音されているイギリスのバリトン歌手アラン・ターナー (1870 - ?) による『道化師』のプロローグ、『タンホイザー』の「おお、我が黙祷」、『ボヘミアン・ガール』の「心は伏せられた」 、アメリカ人のリリック・テノール歌手チャールズ・W・ハリソンによる『ファウスト』の「さようなら、お静かに」、『リゴレット』の「女は動いている」 、『ボヘミアン・ガール』の「それから、あなたは私を思い出すでしょう」 、 『アイーダ』の「セレスト・アイーダ」、そして『マーサ』の「マッパリ」である。これらはすべて英語で歌われた。オペラフォンの最も重要な本格的な声楽録音は、アメリカのドラマティック・ソプラノ歌手ガートルード・レニソン（1875-1953）による4曲である。レニソンは、アメリカの興行主ヘンリー・W・サヴェージの「イングリッシュ・グランド・オペラ・カンパニー」で1903年から1905年までプリマドンナを務めた後、ヨーロッパに渡り、ブリュッセル、プラハ、ドレスデン、ウィーン宮廷歌劇場、ロイヤル・オペラ・ハウス、コヴェント・ガーデン、そして1909年と1911年のバイロイト・シーズンで主役を歌った。1912年にはコロンビアで他に4曲しか録音していなかった。[ 6 ]オペラフォンに収録された彼女の選曲には、蝶々夫人の「愛しの女」やローエングリンの「エルザの夢」などがある。[ 7 ]

オペラフォンは初期のリリースのほとんどにおいて、レコードの裏面に全く異なる素材を収録することで売上を伸ばそうと試みました。しかし、この戦略は裏目に出て、数ヶ月以内にこの手法を中止しました。[ 2 ]

後期の10インチ盤はすべてパテからリースされたものだが、パテからリリースされる1ヶ月も前にオペラフォンでリリースされた例も知られている。両社間の提携関係は公に認められていない。[ 2 ]

選ばれたアーティスト

参考文献

  1. ^ a b c d e f g h i j k l mアンドリュース、フランク (2005). ホフマン、フランク (編).録音音百科事典. ラウトレッジ. pp.  777– 778. ISBN 0-415-93835-X。
  2. ^ a b c d e f g h i j k l m n o pサットン、アラン (2000). 『アメリカのレコードレーベルと企業 ― 百科事典 (1891–1943)』メインスプリング・プレス pp.  151– 153. ISBN 0-9671819-0-9。
  3. ^ヘルゲ・ティゲセン、マーク・ベレスフォード、ラス・ショア (1996). 『ブラック・スワン：ハーレム・ルネッサンスのレコードレーベル：オリンピック・レコードと関連レーベルを含む歴史とカタログリスト』 VJM. p.  89 .
  4. ^ a bブライアン・ラスト（1984年）『アメリカン・レコード・レーベル・ブック』ニューヨーク：ダ・カーポ・プレス、p.  219、ISBN 0-306-76211-0。
  5. ^ベレスフォード、マーク（2010年）『That's Got 'Em!: The Life and Music of Wilbur C. Sweatman』ミシシッピ大学出版局、193ページ。ISBN 9781604733716。
  6. ^ 「ガートルード・レニソン」。この記事はレニソンの日付が間違っているが、他の点では信頼できる。
  7. ^ 「1916年7月の記録速報」 Talking Machine World : 94、1916年6月15日。 2023年8月15日閲覧。
  8. ^グラシック、ティム (2000). 『アメリカの人気レコーディングのパイオニア 1895–1925』 ニューヨーク: ハワース・プレス. p. 33. ISBN 1-56024-993-5。
  9. ^ a b c「1916年9月の記録速報」。トーキング・マシン・ワールド：100。1916年9月。 2016年1月5日閲覧。
  10. ^ 「1917年5月の記録速報」 Talking Machine World : 126. 1917年5月. 2016年1月5日閲覧。
  11. ^ 「8月の記録速報」 Talking Machine World : 126、1918年7月15日。 2016年1月5日閲覧。
  12. ^カレン、フランク（2004年）『ヴォードヴィルの古さと新しさ：アメリカのバラエティ・パフォーマンス百科事典』第1巻、ラウトレッジ、1063ページ、ISBN 9780415938532。
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