オプフェルガング
1944年の映画

『オプフェルガング』（大いなる犠牲、あるいは犠牲の儀式）は、ファイト・ハーラン監督による1944年のドイツ映画である。 [1]ルドルフ・G・ビンディングの同名小説を 原作とし、プロパガンダ的な改変が加えられている。 [2]同時代のハーラン監督の他の映画とは異なり、『オプフェルガング』には明確なナチスのメッセージは含まれておらず2012年には、 スロベニアの哲学者スラヴォイ・ジジェクによって「傑作」と評された

概要

アルブレヒト・フロベンはオクタヴィアと結婚していたが、隣人のエルス・フロデーンに恋をする。しかし、彼女は衰弱性の病で徐々に死にかけていた。疫病の流行の中、アルブレヒトは彼女の娘を安全な場所へ連れ戻そうとするが、腸チフスに感染し、入院させられる。二人の恋の成就に気づき、エルスが寝たきりで死にかけていることを知ったオクタヴィアは、彼の姿に扮して毎日彼女の家の門の前を馬で通い、元気づけようとする。彼女のベッドは窓のすぐそばにあった。アルブレヒトが戻ってくる。エルスは夢の中で、自分の中に投影されたアルブレヒトと語り合い、この結婚には参加したくないと決意し、死を受け入れる。アルブレヒトは妻と和解する。

キャスト

モチーフ

娯楽作品として制作されたこの映画には、ナチズムはあからさまには登場しないものの、ナチスのプロパガンダに頻繁に見られるテーマが盛り込まれている。犠牲と死は映画の中で繰り返し登場するモチーフであり、エルスは病気の犬を安楽死させなければならなかった経緯さえ語っている。また、アルブレヒトが妻のもとに戻るのは、人生の悲劇的な側面を悟ったことの反映でもある。[3]

エルスは結婚生活にとって危険な存在ではあるものの、自然を愛する彼女の性格から、完全に否定的な描写はされていない。[4] 原作では夫が死ぬのに対し、エルスは逆の展開で死ぬ。[5] これは、多くの家族が離散していた時代に、姦通への誘惑を避ける必要性を反映しており、ヨーゼフ・ゲッベルス自身も、男性ではなく女性が代償を払うべきだと主張した。[5] にもかかわらず、エルスの死は天上の合唱と超越性に包まれている。[6]

分布

フィルム不足とフルカラー作品であったため、公開は極めて限定的であった。[7]

受付

映画におけるイデオロギーに関心を持つスロベニアの哲学者スラヴォイ・ジジェクは、 2012年のSight & Sound誌による史上最高の映画投票で『オプフェルガング』に投票した。 [8]彼はこの映画をハーランの「傑作」と呼び、次のように記している。「この複雑な演出から得られる究極の教訓は、苦い真実（結婚は続く、エルスは死を受け入れなければならない）は、幻覚の中に幻覚という装いでしか表現できないということだ。そしておそらく、ファイト・ハーランがナチスの監督であり、『ユダヤ人ジュエス』と『コルベルク』という2つの重要なプロパガンダの古典の著者であったという事実が、ここに関係してくるだろう。ナチスのイデオロギーにも、同じ形式的特徴が当てはまるのではないか？ 真実は、幻覚の中に幻覚として、つまりナチスの主体が反ドイツ的陰謀を企てるユダヤ人を幻覚させるように、幻覚の中に幻覚としてしか現れないのだ。」[9]

ドミニク・グラフ監督は『オプファーガング』を高く評価し、「ある程度ポスト・ファシズム映画」と評した。[10] BFIのブラッド・スティーブンス記者は、この映画はナチズムという文脈において美的に破壊的であり、映画の中心となるオクタヴィアとエルスの関係にはレズビアン的な側面があると述べた。[11]

分析

『オプファーガング』の冒頭シーンでは、ビスマルク記念碑を含むハンブルクの街並みが映し出される。この映画はあからさまなナチスのプロパガンダではないものの、この冒頭シーンはドイツ帝国の過去を暗示し、帝国主義を賛美し、かつてのドイツ拡張時代を想起させる。アルブレヒトはハンブルクの名高い協会の前でパレードを行い、長い航海で集めた様々な遺物を披露する。彼はその功績を称えられ、協会のメンバーたちは彼の異国情緒あふれる遺物に驚嘆する。このやり取りは、ナチス・ドイツが第一次世界大戦後に奪われたかつての植民地の栄光を取り戻そうとしていたことを浮き彫りにしている。[12]

映画全体を通して、「手遅れ」というメロドラマ的な感情が共通のモチーフとなっている。この感情は、エイルズが自分で犬を安楽死させたいと言ったことなど、さりげなく触れられる小さなことから、映画の中心的な焦点であるアルブレヒトへの愛にまで、映画全体に浸透している。アルブレヒトは結婚生活を続け、オクタヴィアと社会への責任を果たさなければならないため、彼女はこの愛がうまくいかないことに気づく。「手遅れ」は、リンダ・ウィリアムズのメロドラマにおけるボディ・ジャンルの概念、つまり特定のタイプの映画が純粋に芸術的な試みとしてよりも感情的なつながりや関係性のために作られているという概念の中心となるテーマである。[13]この感情的なつながりの必要性は、当初は理解を妨げていたかもしれない感情の壁を打ち破ることで、ナチスのイデオロギーをより効果的に視聴者に伝えるためにも使われている。[14]この喪失感は、映画の撮影と1944年の公開が両戦線の激戦と重なったため、当時のドイツで多くの人々が感じていたであろう喪失感や贅沢を我慢する必要性を反映している。

ターゲスシュピーゲル紙は、エルトが医師に安楽死を要請したことはナチスの安楽死計画を直接推進するものである、と指摘した。 [10]

遺産

ブラッド・スティーブンスは、1999年の映画『アイズ ワイド シャット』のあるシーンが『オプファーガング』の同様のシーンからインスピレーションを得た可能性があると示唆した。[11]

参考文献

  1. ^ “New York Times: Opfergang (1944)”. Movies & TV Dept. The New York Times . 2012年. 2012年11月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年7月17日閲覧。
  2. ^ リチャード・グランバーガー、『12年間の帝国』、p. 382、 ISBN 978-0-03-076435-6
  3. ^ ロバート・エドウィン・ハーツシュタイン、『ヒトラーが勝った戦争』 318–319ページISBN 978-0-399-11845-6
  4. ^ チンツィア・ロマーニ『汚れた女神たち：第三帝国の女性映画スター』 p. 87 ISBN 978-0-9627613-1-7
  5. ^ チンツィア・ロマーニ著『汚れた女神たち：第三帝国の女性映画スター』 20ページISBN 978-0-9627613-1-7
  6. ^ ロバート・エドウィン・ヘルツシュタイン、ヒトラーが勝った戦争p. 320 ISBN 978-0-399-11845-6
  7. ^ ロバート・エドウィン・ヘルツシュタイン、ヒトラーが勝った戦争p. 272 ISBN 978-0-399-11845-6
  8. ^ “Votes for OPFERGANG (1944) | BFI”. 2022年4月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  9. ^ 「映画におけるイデオロギーとしての幻覚 - 主題なし - 精神分析百科事典 - ラカン派精神分析百科事典」2019年5月24日。
  10. ^ ab シュレーダー、クリスチャン (2016-11-03)。 「ファイト・ハーラン・フィルムのレストラン：エロティック・デス・トーデス」。ターゲスシュピーゲル。
  11. ^ ab スティーブンス、ブラッド(2016-12-19)。 「オプフェルガングとファイト・ハーランの性的転覆」。BFI。
  12. ^ ハーラン、ファイト、監督。オプフェルガング。 UFA、1944 年。
  13. ^ ウィリアムズ、リンダ. 「映画の身体：ジェンダー、ジャンル、そして過剰」Film Quarterly、第44巻、第4号、1991年、2～13頁。JSTOR 、 doi : 10.2307/1212758。2023年10月23日にアクセス。
  14. ^ ハインズ、ローラ。「侵略の美学：ドイツ・ファシスト vs. 古典的ハリウッド・メロドラマ」ナチス映画メロドラマ、イリノイ大学出版、2013年、13～44頁。
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