ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーは1884年に管弦楽組曲第3番ト長調作品55を作曲したが、これはピアノと管弦楽のための協奏的幻想曲ト長調作品56と同時期に作曲された。当初組曲の冒頭楽章「コントラスト」として計画されていたが、幻想曲の終楽章となった。両作品とも当初はより主流の作品として構想されていたが、実際にはそうではなかった。幻想曲はピアノ協奏曲として、組曲は交響曲として構想されていた。[ 1 ]
この組曲は、1885年1月24日、ロシアのサンクトペテルブルクでハンス・フォン・ビューローの指揮により初演された。この曲は、数日後にモスクワで初演を行い、最初の2つの組曲の初演も指揮した 指揮者マックス・エルドマンスドルファーに献呈された。
管弦楽組曲第 3 番の楽器は、フルート 3 本 (うち 1 本はピッコロ)、オーボエ 2 本、イングリッシュ ホルン 1 本、クラリネット 2 本 (A 管)、ファゴット 2 本、ホルン 4 本 (F 管)、トランペット 2 本 (F 管と D 管)、トロンボーン 3 本、チューバ、ティンパニ、サイド ドラム、タンバリン、トライアングル、シンバル、バス ドラム、ハープ、弦楽器 (第 1 バイオリン、第 2 バイオリン、ビオラ、チェロ、コントラバス) です。
この組曲は 4 つの楽章に分かれており、4 番目の楽章は他の 3 つの楽章を合わせたよりも長い 主題と変奏曲です。
「交響曲を書こうとしたが、題名は重要ではない」とチャイコフスキーはセルゲイ・タネーエフに書き送った。[ 5 ]ウクライナのカメンカにあるダヴィドフ家の屋敷を訪れた際、彼はピアノ協奏曲と交響曲の構想を練っていた。どちらの計画も、作曲家の意図通りには実現しなかった。彼はすぐに、交響曲の構想は、以前に書いた2つの管弦楽組曲のような管弦楽組曲の方が適していることを認識した。問題は冒頭の楽章にあった。「コントラスト」と題されたこの楽章は、対照的な音楽の音とパターンからなる幻想曲となる予定だった。これは、管弦楽組曲第2番の冒頭にある「息子遊び」楽章によく似ている。彼がこの音楽に取り組めば取り組むほど、音楽はますます手に負えなくなり、彼はそれをますます嫌うようになった。「コントラスト」は最終的に「協奏的幻想曲」に採用された。[ 6 ]
チャイコフスキーによる第3組曲の当初の構成は、第2組曲と似ており、最初の2つの管弦楽組曲と同様にかなり大きな冒頭楽章、続いて3つの小さな楽章、そして主題と変奏による終楽章で構成されていた。[ 7 ]「コントラステス」の発展は、コンサート・ファンタジアには適していたものの、3つの小さな楽章の後に、前の3つの楽章を合わせたほどの大きさの主題と変奏による楽章が続くという、バランスの悪いものとなっていった。「コントラステス」を除いても、この組曲は依然として長大な作品である。[ 6 ]
ワイリーは、チャイコフスキーが最初にスケルツォを作曲したと記している。主題と変奏からなるフィナーレは最後に作曲され、終楽章のポロネーズから始まった。ワイリーは、これが作曲家が楽章のテンポと全体の推進力の方向づけにおける戦略を明確にするのに役立ったのではないかと述べている。また、彼はフィナーレの主題を他の楽章と関連付けて次のように述べている。「冒頭の和音は、(直前のスケルツォでも用いられた)六度を加えた三和音として提示され、(冒頭の)エレジーと同様に、この楽章は極めて旋律的である。」[ 2 ]
ワイリーはまた、第3組曲における「プレレスト」(「魅力的な」または「心地よい」という意味)の質は「交響曲としては際立ちすぎる一方で、組曲全体の一貫性は第2組曲の雑多さをはるかに超えている」と述べている。この連続性は「6年前に第1組曲を作曲した際に彼がどれほど大切にしていた自由さに疑問を投げかける」と彼は示唆している。ワイリーはさらに、第3組曲はそれ以前の2つの組曲よりも、はるかに暗い雰囲気の音楽であると付け加えている。[ 8 ]
第4楽章の第4変奏(ポチッシモ・メノ・アニマート、ロ短調)では、『怒りの日』の主題の引用がはっきりと聞こえる。[ 9 ]
チャイコフスキーは、この新しい組曲が聴衆に受け入れられると信じていた。初演の反響について、彼は6日後にパトロンであるナジェージダ・フォン・メックに宛てた手紙の中で、「現実は私の予想をはるかに上回りました。このような大成功はかつて経験したことがありません。聴衆全員が感動し、私に感謝してくれているのが分かりました。こうした瞬間こそが、芸術家の人生における最高の栄誉です。こうした瞬間があるからこそ、生き、働く価値があるのです」と記している。 [ 10 ]作曲家の弟モデストは後に、これは当時のロシア交響曲としては最大の大成功を収めた作品だと主張した。マスコミは一様に好意的で、作曲家の友人ヘルマン・ラロッシュはチャイコフスキーの音楽こそが真の未来の音楽だと宣言した。[ 11 ] チャイコフスキーの最初の2つの管弦楽組曲も聴衆と批評家から非常に好評だったが、作曲家自身はどちらの初演にも出席していなかった。
ラロッシュのコメントは、今ではありきたりに聞こえるものが、書かれた当時は非常に新鮮で独創的なものとして受け止められていたことを思い出させてくれる有益なものだ。チャイコフスキーはこの作品で新たな感情の深淵を探究しているわけではないが、彼の発明のレベルは最もインスピレーションに満ちている。第3組曲で最も顕著なのは、その前2作で示された旋律的および管弦楽的可能性をさらに探求していることと、チャイコフスキーが大規模な変奏曲形式に戻ったことである。[ 11 ]最終楽章の「テーマと変奏曲」は、作曲家の創造的才能を示す素晴らしい例であり、スコアの古典的名曲である。チャイコフスキーの生前、組曲の世界的な人気の高さから、組曲の残りの部分を抜きにしてこのフィナーレだけを演奏するように依頼されることは珍しくなく、フィナーレだけがそれ以来何度も演奏されている。
12. ^<c> マイケル・ポール・スミス: TchaikovskyLifeandWorks.wordpress.com