オーレン・ルダフスキー(1957年頃生まれ)は、主流から外れた個人やコミュニティを探求することで知られるアメリカのドキュメンタリー映画監督です。1979年に オーバリン大学を卒業し、 グッゲンハイム・フェローシップ を受賞しています。現在、NEHが資金提供しているアメリカン・マスターズ・ドキュメンタリー『ジョセフ・ピューリッツァー:民衆の声』 を制作しているほか、高校生とホロコースト 生存者を集めて生存者の人生をドラマ化するプログラムであるウィットネス・シアターの映画に取り組んでいます。ジョセフ・ドーマンと共同監督した『衝突する夢』 、メナヘム・ダウムと共同監督した『リフタ の遺跡』は 、どちらも2016年に劇場公開されました。
ルダフスキーの初期作品には、アカデミー賞 の最終候補となった『A Life Apart: Hasidism in America 』 、インディペンデント・スピリット賞 にノミネートされた『Hiding and Seeking 』があり、両作品とも メナヘム・ダウム と共同監督した。また、2013年にオープンしたモスクワのロシア・ユダヤ博物館および寛容センター の常設展示用のメディアも制作した。テレビプロジェクトでは、2011年のブルームバーグ・シリーズ『Risk Takers 』、2009年の2部構成のPBSドキュメンタリー『Time for School 3』 がある。『Time for School 3 』は、開発途上国の子供の教育を12年間縦断的に研究したもので、プロデューサー兼ライターを務めた。2006年には、クリス・アイグマン、イアン・ホルム、ファムケ・ヤンセン主演の初の長編映画『The Treatment』 を完成させた。この映画はトライベッカ映画祭 でプレミア上映され、ニューヨークで最優秀作品賞を受賞した。
映画制作に加え、ルダフスキー氏はPrimeTime Live 、Media Matters 、Religion & Ethics Newsweekly などの全国番組の脚本・制作も手掛けています。キャリアの初期には、 1980年代に サタデー・ナイト・ライブ の映画部門やシンジケート番組「Tales From the Darkside」 のポストプロダクション・スーパーバイザーを務めていました。
フィルモグラフィー
監督として 岐路に立つ:今日の東ヨーロッパにおけるユダヤ人の生活 1988 精神を病んだ3人の男性が自分たちで映画を制作する様子を描いたアニメ映画『ドリームス・ソー・リアル』は、1981年に ニューイングランド映画祭 で最優秀賞を受賞した。 自伝的 映画『私の家についての映画 』1981年グロリア:警察による暴力疑惑事件。 1983年儀式、 ユダヤ教の儀式 に関するドキュメンタリー。学術的な解説と人物のポートレートを組み込んでいる。1990年 1992年にエミー賞監督賞 にノミネートされた「Saying Kaddish」 『灰の中の火花:ポーランドのバル・ミツヴァ』は シカゴ国際映画祭で第2位、 アメリカ映画祭 でブルーリボン賞を受賞し、サンダンス映画祭 にも出品された。1986年シアター・オブ・ザ・パームズ:人形師リー・ティエン・ルーの世界 1989メナヘム・ダウムとのコラボレーション作品『A Life Apart』 はアカデミー賞の最終候補に選ばれ、エミー賞にもノミネートされた。PBS 1994メナヘム・ダウム とのコラボレーションによる「Hiding and Seeking」 PBS POV 1997『ザ・トリートメント』 2006年トライベッカ映画祭 ニューヨーク最優秀映画賞「学校の時間 」 2003、2006、ジュディ・カッツ制作 2009、タマラ・ローゼンバーグとの共同制作 PBS、2016 「To Educate a Girl 」 2011年 フレッド・レンディーナとのコラボレーション 「マイケル・バリー 」2012年ブルームバーグTV 「ミシェル・リー 」2012年ブルームバーグTV 「衝突する夢 」別名「シオニストの理念」2016年、ジョセフ・ドーマンとの共同制作 「リフタの廃墟 」メナヘム・ダウムとのコラボレーション 2016 「ジョセフ・ピューリッツァー 」2018 「ウィットネス・シアター 」2018 「エリ・ヴィーゼル:燃える魂 」2024年[ 1 ] プロデューサーとして
"Todo parecía posible" 2025
撮影監督として アーミッシュ:現代的ではない 「灰の中の火花」 「パームス劇場」 最後のクレズマー トゥレット症候群 に関する映画『Twitch and Shout』 別離の人生:アメリカにおけるハシディズム 「衝突する夢」 「ジョセフ・ピューリッツァー:民衆の声」 「リフタの遺跡」
参考文献
外部リンク