オレステ（"Orestes"、 HWV A11、 HG 48/102）は、ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルによる全3幕のオペラである。台本はジャンガルベルト・バルロッチの『ロレスト』（1723年、ローマ）を匿名で翻案したもので、バルロッチの『ロレスト』はエウリピデスの『タウリスのイフィゲネイア』を翻案したものである。 [1]
このオペラはパスティッチョ（パスティーシュ）であり、アリアの音楽はヘンデルの他のオペラやカンタータなど、以前の作品から集められたものである。レチタティーヴォと舞曲の部分は、この作品のために特別に作曲された唯一の部分である。[1]ヘンデルは以前にも、既存のアリアの音楽に新しい歌詞を当てはめるという同様の作品を作曲していたが、このように完全に自身の音楽を使ってオペラを作ったのはこれが初めてであった。彼は1709年の『アグリッピナ』から1732年の『ソサルメ』に至るまでの過去のアリアを集め、既存の音楽と新たに書き下ろされたレチタティーヴォをシームレスに結びつけ、新しい音楽劇を作り上げている。[2]
このオペラはイタリア語で書かれているが、作曲・上演はイギリスで行われた。主役はカストラートの ジョヴァンニ・カレスティーニのために書かれた。現在はカウンターテナーまたはソプラノで演奏されている。[1]
パフォーマンス履歴
このオペラは1734年12月18日にコヴェントガーデン劇場で初演されました。ロンドンの新聞の報道によれば、
昨夜、両陛下はコヴェント・ガーデンのロイヤル劇場でオペラ「オレステス」を鑑賞されました。上演は大喝采を浴びました。（ロンドン・ビー紙、1734年12月19日）[3]
この作品はヘンデルの生涯に3回上演され、1988年に初めて復活上演された。[1]他にも、2000年にロンドンのロイヤル・オペラ・ハウスのリンベリー・スタジオ・シアターでイングリッシュ・バッハ・フェスティバルによって上演され、[4] 2003年にアメリカのジュリアード音楽院で初演された。[5]この作品は、 2016年にロンドンのロイヤル・オペラによってウィルトンズ・ミュージックホールで上演され、 [6] 2018年にはハレのヘンデル・フェスティバルによって上演された。 [7]
役割
| 役割[2] | 音声タイプ | 初演キャスト、1734年12月18日 |
|---|---|---|
| オレステ | メゾソプラノ カストラート | ジョヴァンニ・カレスティーニ |
| ダイアナの巫女 イフィゲニア | ソプラノ | セシリア・ヤング |
| オレステの妻、 エルミオネ | ソプラノ | アンナ・マリア・ストラーダ・デル・ポ |
| オレステの忠実な友人であり仲間であった ピラデ | テナー | ジョン・ビアード |
| トアンテ王の護衛隊長フィロテテ | コントラルト | マリア・カテリーナ・ネグリ |
| タウリ族の王 トアンテ | ベース | グスタフ・ワルツ |
概要
オペラの舞台の数年前、若い王女イフィゲニアは父アガメムノンの手によって生贄にされ、間一髪で死を免れた。間一髪、生贄を捧げることになっていた女神ディアナが介入し、祭壇上のイフィゲニアを鹿と取り替えて彼女を救い、タウリスへと運び去った。それ以来、彼女はタウリスにあるディアナ神殿の巫女となり、トアンテ王の海岸に上陸する外国人を儀式的に生贄にするという恐ろしい任務を担っている。イフィゲニアは強制的な宗教的隷属を憎み、弟オレステについての予言的な夢を見て、彼が死んだと信じていた。一方、オレステは友人ピラデの助けを借りて父アガメムノンの復讐をするために母クリュタイムネストラを殺害した。彼は犯罪を犯したことで怒りに悩まされ、断続的に狂気の発作に襲われる。
エウリピデスの『タウリスのイーフィゲニア』から改作されたこの神話的題材に、オレステは、精神の回復と心の平安を求めるオレステの助けを求める妻ヘルミオネーという人物を追加し、また、エウリピデスの劇には登場しないフィロテテという別の人物も追加しています。
第1幕
女神像のあるディアナの聖なる森- オレステスは、母を殺したことへの自責の念と、怒りの女神たちの両方に苦しめられている。安らぎを求めてあくせく世界をさまよっていた彼は、タウリス海岸で難破する。彼は女神に平安と許しを祈る（アリア：思い煩いよ、あなたを苦しめる者よ）。イフィゲニアが司祭の従者とともに入場するが、見知らぬ男が幼い頃から会っておらず、死んだと思っていた兄だとは気づかない（アリア：穏やかに）」。王国に現れた異邦人をディアナに生贄として捧げるのがイフィゲニアの義務だが、彼女はそれを望まず、異邦人にディアナ神殿に避難するよう勧め、彼もそれを受け入れる（アリア：激しい嵐のなかのアジタート）」。トアンテ王の護衛隊長フィロテテは、イフィゲニアに恋をしており、彼女も彼に恋をしていた。フィロテテは到着し、若い異邦人を死から救うために彼女を助けると約束する。イフィゲニアは感謝する（アリア：汚れた者よ）。一人残されたフィロテテは、イフィゲニアが自分を信頼し、その愛を報いとして待ち望んでいることに喜びを覚える（アリア：オーゴリオセット・ヴァ・ロージェレット）。
船が停泊している港町、タウリスにエルミオネが到着した。彼女は夫オレステを探していた（アリア：Io sperai di veder il tuo volto）。彼女はオレステの忠実な友人ピラデに出会うが、二人ともフィロテテに外国人として逮捕される。トアンテ王は、法律によりエルミオネとピラデの両者を女神ディアナへの人身御供として死刑に処すべきと布告するが、考えを変え、ピラデのみを殺すよう命じる。エルミオネと二人きりになったトアンテ王は、彼女に恋をしており、もし自分のものになるなら命を救うと告げる。エルミオネがこの申し出を断ると、トアンテ王は怒りに気をつけるよう警告する（アリア：Pensa ch'io sono）。一人残されたエルミオネは、自分の運命を嘆く（アリア：Dite pace e fulminate）。この幕は、ギリシャの船乗りたちの一連の踊りで終わる。
第2幕
ディアナ神殿の前庭- この幕は導入シンフォニアで始まる。オレステはイフィゲニアの助言で避難した神殿で、友人ピラデが鎖につながれ、女神への生贄にされるために引きずり込まれているのを見る。オレステは愛する友人を救うために戦うことを誓う（アリア：Empio, se mi dai vita）。しかし、イフィゲニアが介入し、フィロテテの愛情を利用して、オレステが神殿から自由に立ち去ることを許可するよう説得する（アリア：Se'l caro figlio）。オレステはピラデを危険にさらすことを渋るが、ピラデはオレステが自分で助かるよう強く主張し（アリア：Caro amico, a morte io vo）、連れ去られる。伴奏付きのレチタティーヴォとアリアで、オレステは神々の残酷さを非難する（アリア：Un interrotto affetto）。
海に通じる門のある王宮庭園- イフィゲニアはオレステに海への道を示し、逃げるよう促す（アリア：Sento nell'alma）。一人になったオレステは、自分を救ってくれた「高貴な処女」を送ってくれた神々に感謝するが、友人ピラデを死の危険にさらした罪悪感に苛まれる（アリア：Dopo l'orrore）。エルミオネはオレステの足跡を辿り、夫を見つけて大喜びする（アリア：Vola l'augello）。トアンテ王が二人の抱擁を目撃し、二人を処刑するよう命じる。オレステとエルミオネは愛を込めて別れを告げる（二重唱：Ah, mia cara）。一連の舞踏で幕は閉幕する。
第3幕
王の部屋- トアンテはエルミオーネに、彼女が自分のものになるなら、彼女とオレステの両方を解放すると申し出る（アリア：あなたの愛が私のものになる）。彼女はこの申し出を軽蔑し、鎖と死を選び、一人残された自分の残酷な運命を嘆く（アリア：配偶者を殺した妻は死ぬ）。
祭壇と像のあるディアナ神殿- 儀式的に人間を生贄に捧げる役目を持つイフィゲニアは、自分が代わりに死ぬことを願う(アリア: Mi lagnerò, tacendo )。オレステが生贄に捧げられるために連れてこられ、イフィゲニアは彼を兄として認識する。エルミオーネ、続いて王が到着し、エルミオーネは王に慈悲を乞う。ピラードもオレステの代わりに死ぬことを申し出る。トアンテは、イフィゲニアがオレステが兄であることを明かしても、この嘆願を拒否する。王はオレステとピラードの両方を殺すようイフィゲニアに命じるが、イフィゲニアはピラードを殺すと脅す。フィロテテもイフィゲニアを支持する。戦闘となり、王は殺される。これで人間の生贄は終わり、兄と妹、夫と妻が再び結ばれる。オレステは喜びを表す(アリア: In mille dolci modi )。一連のダンスが続き、最後には幸運な出来事を祝って合唱が行われます。[2]
文脈と分析
ドイツ生まれのヘンデルは、初期のキャリアの一部をイタリアでオペラなどの作曲に費やした後、ロンドンに定住し、1711年にオペラ『リナルド』で初めてイタリア・オペラをロンドンに持ち込んだ。 『リナルド』は大成功を収め、スター歌手によるソロ・アリアに圧倒的に重点を置いたイタリア・オペラ・セリアの大流行をロンドンで引き起こした。1719年、ヘンデルは王立音楽アカデミー（現在のロンドン音楽院とは無関係）という組織の音楽監督に任命された。これは王室勅許状に基づいてロンドンでイタリア・オペラを上演する会社である。ヘンデルは同会社のためにオペラを作曲するだけでなく、スター歌手を雇い、オーケストラと音楽家を監督し、イタリアのオペラをロンドンで上演するために翻案することになっていた。[8] [9]
王立音楽アカデミーは、スター歌手に支払われた巨額の出演料も一因となり、1728年から29年のシーズン末に崩壊した。ヘンデルは、オペラが上演されていたヘイマーケットのキングス劇場を借り受けていた興行主、ジョン・ジェイムズ・ハイデッガーと提携し、新たなプリマドンナ、アンナ・ストラーダを迎えて新たなオペラ団を設立した。
1733年、ヘンデルに対抗する第二のオペラ団体「貴族オペラ」が設立され、著名なカストラート、セネジーノを含むヘンデルのかつてのスター歌手数名を雇用した。ヘンデルがヘイマーケットのキングス劇場を借り受けていた契約は1733年から1734年のシーズン末に満了となり、貴族オペラは長年ヘンデルの芸術拠点であった場所に移転した。ライバルのオペラ団体はセネジーノに加え、著名なカストラート、ファリネッリも雇用し、センセーションを巻き起こした。フランスの作家アントワーヌ・フランソワ・プレヴォーが1734年に記しているように、これらはヘンデルにとって深刻な挫折と見なされた。
彼は大きな損失を被り、多くの素晴らしいオペラを書いたが、それらは完全に失敗に終わったため、ロンドンを離れ、母国に帰国せざるを得なくなった[3] ：243
しかし、ヘンデルはひるむことなく、新しい劇場、コヴェント・ガーデン王立劇場に移りました。この劇場は、主にヘンデルがロンドンに提供した種類のイタリアオペラのパロディであった『ベガーズ・オペラ』の大成功を収めた収益を元にジョン・リッチによって建てられました。 [2]リッチは新しい劇場に最新の舞台装置を備え、ダンサーの一団も雇いましたが、これはヘイマーケットのキングス劇場ではそうではありませんでした。ヘンデルはコヴェント・ガーデンでの最初のシーズンを、以前の『フィド牧場』を全く新しいプロローグ『テルプシコーレ』で再演し、世界的に有名なフランス人ダンサー、マリー・サレを起用しました。続くパスティッチョ『オレステ』も、ヘンデルが以前にロンドン用に作曲したオペラとは異なるダンスが特徴です。[2] アンナ・ストラーダはヘンデルの以前のオペラのスターの中で唯一ライバルのオペラ団に移らなかったが、1729年から1737年までのヘンデルの大規模な声楽作品のすべてに出演したように、『オレステ』のキャストにも名を連ねた。彼女と一緒に出演したのは有名なカストラートのカレスティーニで、18世紀の音楽学者チャールズ・バーニーはカレスティーニについて次のように書いている。
「彼の声は当初、力強く澄んだソプラノだったが、後におそらくかつて聴かれたことのないほど豊かで、繊細で、深みのあるカウンターテナーへと変貌を遂げた…カレスティーニの容姿は背が高く、美しく、威厳に満ちていた。彼は非常に活発で知的な俳優であり、作曲に多大な情熱を注ぎ、生き生きとした独創的な想像力を駆使して、優れたセンス、エネルギー、そして巧みな装飾によって、歌うものすべてを興味深いものにした。彼は難しい歌唱を、非常に明瞭かつ見事な方法で、胸唱で軽快に歌い上げた。ハッセをはじめとする多くの著名な教授たちは、カレスティーニを聴いたことのない者は、最も完璧な歌唱スタイルを知らないと評した。」[10]
オレステ のキャストには、17歳のテノール歌手ジョン・ビアードも加わりました。彼はこのシーズンからヘンデルとの共演を始め、作曲家の晩年までその作品に多くの役を創作しました。当時、ヘンデルの知人が友人に宛てた手紙には、こう記されています。
ゲイツ氏の弟子であるビアード氏（昨年のイースターにチャペル劇場を去った）はコヴェントガーデンのオペラで輝いており、ヘンデル氏は彼を賞賛しすぎていて、冬が終わる前に彼のパフォーマンスで町を驚かせるだろうと語っている。[3] : 246
このオペラは、オーボエ 2 本、ホルン 2 本、弦楽器、リュート、通奏低音(チェロ、リュート、チェンバロ) 用に作曲されています。
録音
メアリー・エレン・ネシ (オレステ)、マリア・ミツポロウ (エルミオーネ)、マタ・カツリ (イピゲニア)、アントニス・コロネオス (ピラーデ)、ペトロス・マグラス (トアンテ)、ニコラス・スパノス (フィロテテ)。カメラータ・シュトゥットガルト、ジョージ・ペトロウ、指揮。 CD:MDG Cat:LC 6768 2003 年録音。[11]
参考文献
注記
- ^ abcd ヒックス
- ^ abcde 「Handel House - Handel's Operas: Terpsicore and Oreste」. Handel and Hendrix . Handel House. 2020年7月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年4月28日閲覧。
- ^ abc ハレ・ヘンデル版編集委員会：ヘンデルガイド：第4巻。ドイツの音楽出版社、ライプツィヒ1985年、ISBN 3-7618-0717-1、248ページ
- ^ 「オレステとオレステイア」ガーディアン紙、2000年1月18日。 2014年7月24日閲覧。
- ^ Midgette, Anne (2003年11月13日). 「A Heavily Mortgaged Montage by Handel」.ニューヨーク・タイムズ. 2014年7月24日閲覧。
- ^ アシュリー、ティム、「オレステ・レビュー」、ガーディアン紙。 2017年12月25日閲覧。
- ^ ボウドラー、サンドラ。 「ベルンブルクのハレ・ヘンデル・フェスティバルでのヘンデルのパスティッチョ・オレステ」。バッハトラック.com 。2019 年12 月 11 日に取得。
- ^ Dean, W. & JM Knapp (1995) ヘンデルのオペラ1704-1726、298ページ。
- ^ シュトローム、ラインハルト (1985 年 6 月 20 日)。ヘンデルとラインハルト・シュトロームによるイタリア・オペラについてのエッセイ。 CUPアーカイブ。ISBN 97805212642802013年2月2日閲覧– Google Books経由。
- ^ バーニー、チャールズ (1957). 『音楽史入門 ― 初期から現代まで』ドーバー. ISBN 978-0486222820。
{{cite book}}:ISBN / 日付の非互換性（ヘルプ） - ^ 「Recordings of Oreste」. Operadis.co.uk . 2014年7月25日閲覧。
出典
- ディーン、ウィントン（2006年）、ヘンデルのオペラ1726-1741、ボイデル出版社、ISBN 1843832682ヘンデルのオペラに関する決定的な参考書2巻のうちの2巻目
- Anthony Hicks、「Oreste」、Grove Music Online、L. Macy編（2006年4月2日アクセス）、grovemusic.com、Wayback Machine（サブスクリプションアクセス）で2008年5月16日にアーカイブ。
