オルシ・ドロズディク
Hungarian feminist artist (born 1946)
オルシ・ドロズディク
オルシ・ドロズディクとインスタレーション作品「Brains on High Heels」（1993年）。写真、2006年
生まれる
オルソリア・ドロジク

(1946-02-15) 1946年2月15日（79歳）
アブダ、ハンガリー
母校ハンガリー美術大学
知られているコンセプチュアルアート、フェミニストアート、現代アート、現代フェミニストアート、 70年代のフェミニストアート、フェミニストコンセプチュアルアーティスト
スタイルフェミニストアート[1]
Webサイトorshidrozdik.com orshi.hu

オルシ・ドロジク（1946年ハンガリー生まれ）は、ニューヨークを拠点に活動するフェミニスト視覚芸術家である。彼女の作品は、ドロージック、絵画、写真、エッチング、パフォーマンス、ビデオ、彫刻、インスタレーション、学術論文、フィクションで構成され、関連するテーマを、時には長期間にわたって探求している。いくつかのトピックにまとめられた作品を通じて、彼女は、個人の神話、テクノス・ディストピウムの冒険、自己の製造など、女性の伝統的でエロティックな表象を揺るがすテーマを探求している。 [2] : 12 彼女は、ヴァレリア・ディエネス、ヤーノシュ・ジルカ、スーザン・ソンタグ、ルートヴィヒ・ヴィトゲンシュタイン、ルース・イリガライ、ヴァルター・ベンヤミン、ミシェル・フーコーなどから影響を受けている。 [3] : 54  [a]彼女の制作方法である意味の批判的分析は、同時代の人々や弟子、そして後の世代の女性芸術家に影響を与えた。[4]美術史家のラースロー・ベーケは、2017年にカタ・クラスナホルカイが行ったインタビューの中で、「オルソリヤ・ドロズディク（オルシ・ドロズディク）はハンガリー初のフェミニストアーティストである」と述べた。[5]

バイオグラフィー

若いころ

ドロジクはハンガリーのアブダとジェールで育った。彼女の母親は第二次世界大戦の終結までポジョニ（現在のブラティスラヴァ）で家族と暮らしていた。1945年、反ハンガリーのベネシュ法令により、補償なしに財産と市民権を剥奪され、移住を余儀なくされた。政府は彼女の父親を、ほとんどの中流知識人と同様、階級の敵とみなし、財産を没収した。1956年、父親の死後、彼女は芸術家になることを決意する。（オルシ、姉のイルディコー、弟のベーラを女手一つで育てた）母親の支援を受けて、彼女は夜間のデッサン研究会で正式なデッサンと絵画を学び始めた。ドロジクはブダペストのハンガリー美術大学（1970-1977年）で美術を学んだ。[1]彼女は1977年に美術学修士号、2003年に教養学博士号を取得している。

1970～79年

1970年代から、女性の身体に対する家父長的な表現を無視し、女性の視点に焦点を当て、ベオグラードのマリーナ・アブラモヴィッチと同時にブダペストでパフォーマンスとアート制作を行った。[2]彼女は自身の経験における意味と重要性を、テキストとビジュアルを組み合わせながら探求した。

1975年より、彼女は家父長制の表象を調査するための批判的かつフェミニスト的な方法論を生み出した。[1]ハンガリー美術アカデミーの学生として、本名のドロジク・オルソリャとして、彼女はアカデミーの図書館のアーカイブにある19世紀および20世紀初頭の女性ヌードモデルの設定に関する学術文書を調査した。 [2]彼女はこれらの写真画像を撮影し、自身のコンセプトであるイメージバンクのために「流用」した。[b]家父長制の美術史、学術的訓練、教育に関する記号論的研究。流用された画像の画像分析。投影、操作、および非操作。これらは「ヌードモデル」（1976-1977年）と「個人の神話」 （1975-1977年）として展示された。[2] : 28, 32, 157–160 タイトル「Individual Mythology」は、1972年にカッセルで開催されたドクメンタ5におけるハラルド・ゼーマンの「Individual Mythologies」[6] [ circular reference ]セクションと、ヨーゼフ・ボイスの[2] : 10  [7] : 30を 参照しています。

彼女は自身の身体を用いて、フェミニスト・パフォーマンス・アート[2]、写真、ドローイング、インスタレーションを制作し、家父長制的な表象を探求した。彼女の方法論である「フェミニスト・コンセプチュアル・アート」 [8]は、ポルノグラフィ表象の批判的分析である『ポルノグラフィ』 （1978–79年）、 『誰かの影』（1979年）、『ダイバーティング・ダイアゴナル』（1979–80年）、『ダブル』（1980年）、『私は（美術史にとって）透明になろうとする』（1980年）へと引き継がれた。後に彼女は、批判的表象[8]、つまり意味の脱構築と表象理論へと手法を修正し、様々な分野、媒体、概念を包含するようになった[9]。同時に、彼女は写真、オフセット印刷、ドローイングを用いたパフォーマンスと展示を行い、政治的および個人的な複雑さに取り組んだ。視覚と言語の関係を探求し、例えば聖書のテキストのルネサンスにおける彼女の概念をイメージと結びつけた。

1970年代半ば、教育制度と政治体制に反抗し、彼女は自らの声を見出しました。[8] 1975年からブダペストや社会主義諸国で展覧会を開き、若手アーティストによるポストコンセプチュアル・グループ「ローザ」（バラ）と共同で活動しました（1976～78年）。1978年にアンドレアス・デ・ヨングと結婚し、ハンガリーを離れ、1979年にアムステルダムに居住。その後離婚し、バンクーバー、トロント、そして1980年にニューヨークに移住しました。1979年から1991年までは、小説家パトリック・マクグラスと共にバンクーバー、トロント、ニューヨークで暮らしました。[10]

1980年から1999年

1980年代初頭、ドロズディクはアーティストグループ「Colab」と共同で活動していました。1984年からは、18世紀と19世紀の科学的真実と現実の表現を解体する、数十年にわたるプロジェクト「テクノス・ディストピウムの冒険」に取り組み始めました。ヨーロッパとアメリカの科学博物館の展示を撮影し、「ディストピウム・インフィネテ」と題された写真シリーズを制作しました。「テクノス・ディストピウムの冒険」は、理性の時代を想起させる「ポピュラー・ナチュラル・フィロソフィー」（1988年）、「病的な状態」（1989年）、「自然の断片」（1990年）、そして「シニカル・リーズン」（1990-91年）といった作品を生み出しました。彼女はトム・クグリアーニ・ギャラリー（1988-1993）[9] 、リチャード・アンダーソン・ギャラリー（1990-1995）、ニューミュージアム[c] [11] 1989年、1991年、エイジ、そして1992年の第9回シドニー・ビエンナーレ[12]に出展した。

1990年代後半には、ブダペストのエルンスト美術館、テクノス・ディストピウムの冒険（1990年）、ニューヨークのキュレーター研究センターでの「3 by 3 from Hungary 」 （1996年）[13] 、ブリュッセルのパレ・デ・ボザールでの「The New Arrivals: 8 Contemporary Artists from Hungary」（2011年）[3][14]など、ハンガリーや中央ヨーロッパの様々な機関で展覧会を行った。1980年代後半から2000年代にかけて制作された彼女の写真インスタレーションは、トニー・アウスラーのビデオインスタレーションを反映したプロジェクトである、新たなボディ・スペースの成果である。 1983年、彼女はアンドレアス・ヴェサリウスの遺産を受け継ぎ、ドロージックの身体の解剖とジェンダーへの関心のつながりについての声明である「アルトー、フーコー、ヴェサリウスの解剖」（1983-84年）というドロージックの...

2000

2000年にドロズディクは、作品の様々な側面を紹介する大規模な回顧展を開催した。「冒険と流用 1975-2001」はブダペストのルートヴィヒ美術館 - 現代美術館で展示された。 [3] [15]ルートヴィヒ美術館とブダペスト現代美術館 2001–02 年[16] 「流用後の情熱」はザグレブ現代美術館とクロアチアのザグレブ アート パビリオンで 2002 年、「個別の神話 - 医療のヴィーナス - 若くて美しい」はジェール市立美術館で 2003 年、「もう一つのヴィーナス」は MODEM 2011 年[17]現代美術センターで展示された。[ 18] 2006年にドロズディクは、自身の考え、方法論、作業プロセスをまとめた『Individuális Mitológia, konceptuálistól a postmodernig』（概念からポストモダンへの個々の神話学、ゴンドラート出版、IBNS 9639567795）という本を出版した。これは、彼女の出発点である1970年代のハンガリーにおける概念運動に焦点を当てたものである。[1]

仕事

ドロズディクは、その作品の中で、文化システムの中に埋め込まれた社会問題を明らかにし、[8]芸術、医学、科学史の言説における事実と科学的真実に関するさまざまな表現に対抗しています。 [19]

パフォーマンス

彼女の作品「Individual Mythology」（1975–77年）と「Nude model」（1977年）は、パフォーマンス、写真、オフセット印刷、ドローイングで構成され、ブダペストで展示されました。[2]このシリーズで、彼女はハンガリーのKépban elmélet （1975年）で「Image Bank」と名付けた独自のコンセプトに基づいて、女性の身体表象を解体し始めました。このコンセプトでは、既存の表象を用いて意味を展開し再解釈する方法論を定義しました。哲学者でありダンサーでもあるヴァレリア・ディエネスに触発され、彼女は女性としての視点を、第二次世界大戦前のハンガリーで勢いを増していた初期のフェミニズム運動に結び付けることができました。東側諸国の先駆者であるドロスディクは、表象の方法論に焦点を当て、20世紀初頭のハンガリーの「フリーダンサー」運動を起点として、フェミニスト芸術の言説を構築しました。[1]ポルノグラフィー（1978年）シリーズはアムステルダムで完成し、I Try To Be Transparent（1980年）、[20]パフォーマンスとDouble（1980年）はトロントで、Genius（1989年）はニューヨークのNew Museum - Digital Archiveで制作された[21]。

写真

個人の神話（1975–77）、ヌードモデル（1977）、カモンシンボル（1976–77）、瞬きとため息（1977）、ポルノグラフィー（1978–79）、一時的な一貫性（1979–80）、テクノディストピウムの冒険（1984-1996）、自己の製造（1990-96）

ビデオ

インディビジュアル・ミソロジー（1977-2014）インディビジュアル・ミソロジー：プレイ・イット・アゲイン、ドロジック（2014）ダブル（1980）透明になろうとする（1980）天才（1989）マイ・マザー、エルジェーベト・コツカースのシュトゥルーデル（1997）若くて美しく オスィ・オオハシ：若くて美しく 自信に満ちた化粧品ライン（1997） イッツ・オール・オーバー・ナウ・ベイビー・ブルー（2015） ソル・ルウィット風ストライプス（クリスティーナ・メジェリ作曲の音楽伴奏による絵画パフォーマンス）、ホーヘス・ウーファー II（2014）

インストール

『テクノス・ディストピウムの冒険』[22]（1984–1993）は、科学的真実の表現を解体した。[23]このシリーズでドロズディクは架空の18世紀の女性科学者、エディス・シンプソンを創造した。彼女が探求したテーマには、病気のロマン主義やカール・リンネの分類学的形式主義などがあった。

1989年からドロズディクは父親の脳の模型を彫刻インスタレーションの一部として使用した。[3]

1988年、1989年、1990年には、トム・クグリアーニ・ギャラリーで作品を展示した。[24] [検証に失敗] [d]ドロズディクはフェミニスト作品の制作と展示を続け、家父長制的な科学的視線を脱構築した。1986年には、18世紀の擬似ペルソナであるエディス・シンプソンを考案した。[22] : 5  [e] (1983–88) は、独自の遺産を備えた女性科学者である。[8] [2] : 72–75  彼女のインスタレーションシリーズ「Manufacturing the Self」（1993–97）は、女性の身体の医学的表現を脱構築したものである。[2] : 114  : 156 ドロジックの1993年から04年にかけての展覧会「メディカルエロティック」は「マニュファクチャリング・ザ・セルフ」シリーズの一部で、[3]ドロジックの体の型取り、医療用の蝋人形の写真、架空の日記が展示された。[25] [9] インスタレーション「マニュファクチャリング・ザ・セルフ、ハイヒールの脳」（1992年）は、脳のゴム型をハイヒールに挿入したものである。[2] : 110–111  1992年から93年のシドニービエンナーレで初めて展示された。[8]

コンセプチュアル・ペインティング・シリーズ

1982年の「Art history and Me」展の後、彼女は「Lipstick Paintings ala Fontana」（2002–06）と題した新しい絵画シリーズを制作しました。このシリーズでは、キャンバスの表面に口紅で穴を開けています。デジタルプリントシリーズ 「Venuses, Drapery and Bodyfolds」（2000–2007）[26] [27]では、美術史に登場する衣服の断片や裸婦を題材としています。2013年から2015年にかけては「All Over Now Baby Blue」 、 2015年には「Stripes Ala Sol Levitt」と題した展覧会を開催しました[1]。

本

Orshi Drozdik: Individuális Mitológia、conceptuálistól a postmodernig、(概念からポストモダンへの個人の神話)、ゴンドラ出版、2006 年、ブダペスト IBNS 9639567795、

選りすぐりの作品

  • 1975-76線、エッチング風アニメーション
  • 1975-77ヌードモデルI、II、III、写真とパフォーマンスのシリーズ
  • 1975-76年の状況、写真シリーズ
  • 1975 ～ 1977 年の個人神話 I、II、III、一連のパフォーマンス、写真、および写真オフセット Individuális mitológia
  • 1976-77インディビジュアル・ミソロジー、アウト・オブ・ケージ、パフォーマンスと写真、オフセット[3]
  • 1977年瞬きとため息 I、II、III、パフォーマンスと写真のシリーズ
  • 1976-77共通シンボル、写真シリーズ、写真オフセット
  • 1978-79ポルノグラフィー I、II、III、パフォーマンスシリーズ、写真、コピー
  • 1979年私の美について[2] : 40 
  • 1980年透明性を保とうとする（美術史に対して）、パフォーマンス、写真[20]
  • 1978-80年 「In Some One Shadows I, II」、写真、コピー、ドローイング、インスタレーションのシリーズ
  • 1980年対角線の転換 I, IIパフォーマンスシリーズ、写真、コピー
  • 1982美術史と私[2] : 13  : 150  : 160 
  • 1983-85生物学的メタファー[2] : 13 
  • 1984年生物学的メタファーブダペスト・ギャラリーにて[28] :58–63 
  • 1984年テクノス・ディストピウムの冒険[2] : 14 
  • 1986年『エディス・シンプソンの生涯、啓蒙主義の縮図』オルシ・ドロズディク、ニューヨーク。[22] : 5  [2] : 72–75 
  • 1986器官の階層[2] : 64  [f]
  • 1987年ライデン瓶へのラブレター[2] : 76–77  [g]
  • 1990-91シニカル・リーズン I、II、III、インスタレーション
  • 1993-97 『Manufacturing the Self: Medical Erotic』（1993年）、『Body Self』（1994年）、『Brains on High Heels』（1992年）、『Nun Self』（1994年）
  • 1993-2007リップスティック・ペインティング、口紅を使った絵画シリーズ
  • 2004 18世紀の科学者としての私の人生、インスタレーション
  • 2007年ヴィーナス：身体のドレープと襞[26]
  • 2009-10マリア・テレジアのシャンデリア、インスタレーション
  • 2011-2012もう一つのヴィーナス[29]
  • 2013イッツ・オール・オーバー・ナウ ベイビー・ブルー[30]
  • 2013年「It's All Over Now Baby Blue」、絵画、ドローイング、パフォーマンスシリーズ [24]
  • 2015年ストライプス・アラ・ソル・ルウィット、パフォーマンス、絵画、インスタレーション
  • 2018 CellPaintings、絵画
  • 2018官能と物質、絵画、ドローイング
  • 2019 ODFAMOrshi Drozdik フェミニスト美術館移動美術館
  • 2019-20年メデアの反乱：鉄のカーテンの向こうの急進的な女性アーティスト[31]

賞と会員資格

  • 1976年 ハンガリー美術アカデミー、ブダペスト、ハンガリーのコンドール・ベーラ賞を受賞
  • 1977年 ハンガリー、ブダペスト若手芸術家スタジオ奨学金
  • 1985年 プリンス・ベルンハルト財団フェローシップ[32]アムステルダム、オランダ
  • 1990年ポロック・クラスナー財団助成金、ニューヨーク、米国
  • 1990年 ゴードン・マッタ＝クラーク・トラスト・フェローシップ、ニューヨーク、米国[h]
  • 1991年カルティエ財団フェローシップ[33] 、パリ、フランス
  • 1993年 ポロック・クラスナー財団助成金、米国ニューヨーク
  • 1993–95 CAVA、視覚芸術家キャリア向上フェローシップ、フロリダ州マイアミ、米国
  • 1994年オーストリア文化省フェローシップ、オーストリア、ウィーン
  • 1995ニューヨーク芸術財団、女性写真家カタログプロジェクト、ニューヨーク、アメリカ
  • 2001 アドルフ・アンド・エスター・ゴットリーブ財団奨学金（米国ニューヨーク）
  • 2003/04 ランディス・アンド・ギア財団助成金、スイス、ツーク
  • 2003 年 ムンカーチ・ミハイ州立芸術賞、hu:Munkácsy-díj ムンカーチ・ミハイ ハンガリー
  • 2015年 セーチェーニ文学芸術アカデミー[34]
  • ドロジクはハンガリー科学芸術アカデミー（SZIMA）の会員である[35]

参照

注記

  1. ^ ヴァレリア・ディエネス（1879年 – 1978年）ハンガリーのフェミニスト、哲学者、振付家、ヤーノシュ・ジルカ（1930年 – 1999年）ハンガリーの言語学者、記号論研究者、スーザン・ソンタグ（1933年 – 2004年）作家『ポルノグラフィーの想像力について』、ルートヴィヒ・ヴィトゲンシュタイン（1889年 – 1951年）『論理哲学論考』 、リュス・イリガライ（1930年）フランスの言語学者、フェミニスト、 『この性は一つではない』リュス・イリガライ#この性は一つではない（Ce sexe qui n'en est pas un）、ミシェル・フーコー（1926年 – 1984年）『事物の秩序』、ヴァルター・ベンヤミンなど。[2]
  2. ^ 彼女は当時この用語を使用しておらず、後になって「イメージバンク」という概念を発明した。
  3. ^ 新デジタルアーカイブ博物館：「奇妙なアトラクター：混沌の兆候」 [1] 「奇妙なアトラクション：混沌としたパフォーマンスの夜」 [2] 「中断された人生」 [3] 「ハブとしての博物館：宇宙船モジュールの建設に関する報告書」 [4]
  4. ^ 1992年、「サイエンスフィクション」と題されたカタログが付属。MIT展覧会カタログ1992年。
  5. ^ 『エディス・シンプソンの生涯、啓蒙主義の縮図、芸術と科学の国民的天才』オルシ・ドロズディク、ニューヨーク、1986年
  6. ^ オルシ・ドロズディク著『器官の階層』。初出： Physical Relief.ハンター大学ベルタ・アンド・カール・ロイブスドルフ美術館、1991年。
  7. ^ オルシ・ドロズディク著『テクノス・ディストピウムの冒険』（エルンスト美術館、ブダペスト、1900年）展覧会カタログに初掲載。
  8. ^ ゴードン・マッタ＝クラーク・トラスト. 500.1992.1. © 2019 ゴードン・マッタ＝クラーク財団

参考文献

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  2. ^ abcdefghijklmnopqr ジョン・C・ウェルチマン『オルシ・ドロズディクの冒険と流用 1975-2001』ブダペスト・ルートヴィヒ美術館、2001年[5]
  3. ^ abcdefg ジョン・C・ウェルチマン『アート・アフター・アプロプリエーション：1990年代のアートに関するエッセイ』ラウトレッジ、2001年、p112。ISBN 978-90-5701-043-9
  4. ^ シェプラキー、ゲルダ.個々の神話 ― 現代ハンガリー美術におけるポストフェミニズム.ハンガリー現代美術最新号, 第1号 2019年. ブダペスト, ハンガリー. pp 50- 64
  5. ^ apparatusjournal.net/index.php/apparatus/article/view/198/485)
  6. ^ ハラルド・ゼーマン
  7. ^ ドロスディク『オルシ・ドロスディク冒険と流用 1975-2001』ルートヴィヒ美術館ブダペスト、2001年[6]
  8. ^ abcdef Michèle Kieffer Orshi Drozdik: Deconstructing Gender and the Self、theCulturetrip.com。2014年8月23日閲覧。
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  10. ^ ハーバート・ミトガング『奇妙な子供時代の奇妙な物語』1988年6月11日
  11. ^ “Orshi Drozdik”. 2019年12月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年12月19日閲覧。
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  13. ^ ヴィヴィアン・レイナー国際ショーが多様性を祝う、ニューヨーク・タイムズ、1996年9月15日
  14. ^ リチャード・アンウィン「The New Arrivals: 8 Contemporary Artists from Hungary」、2014年8月26日アーカイブ、 Frieze 、 2011年4月
  15. ^ 「オルシ・ドロズディク回顧展」2017年11月. 2019年5月12日閲覧。
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  18. ^ “Modemart - MODEM 近現代芸術センター Modem - Modern és Kortárs Művészeti Központ”.
  19. ^ Orshi Drozdik : le corps pathologique: [博覧会]、la Salle blanche、ナント美術館、[1995 年 3 月 18 日～5 月 21 日]。OCLC  464244137。
  20. ^ ab 「私は透明でいようと努める（美術史へ）」オルシ・ドロズディク著 1979年. 2019年12月17日閲覧。
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  22. ^ abc ネレイ、カタリン、オルシ・ドロズディクの冒険と流用 1975-2001、ルートヴィヒ美術館ブダペスト、2001。[7]
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  26. ^ ab 「展覧会 - ドロズディク・オルソリャ展 - ヴィーナス：身体の衣服と曲線 - Museum.hu」。www.museum.hu。
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  28. ^ コーナー、エヴァ『生物学的変態』、オルシ・ドロズディク『冒険と流用 1975-2001』、ブダペスト・ルートヴィヒ美術館、2001年。
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さらに読む

出典: ドロズディク、オルシ;コーナーエヴァ。ネレイ、カタリン。ウェルチマン、C.ジョン。編集者、ヘギ、ドラ。Orshi Drozdik Adventures & Appropriation 1975-2001、ルートヴィヒ美術館ブダペスト、2001。Mester Nyomda Press、ブダペスト。ISBN 963-00-9380-4。

  • ビーダー、ウィリアム：ギアと肉体について、イースト・ビレッジ・アイ、1986年5月
  • スミス、ロバータ：ダウンタウンのギャラリーに集まるアーティスト、スタイル、トレンドの多様性、ニューヨーク・タイムズ、1988年2月26日
  • インディアナ州ゲーリー：サイエンスホリデー、ビレッジヴォイス、1988年3月15日
  • ハートニー、エレノア： 『アート・イン・アメリカ』誌1988年6月号レビュー
  • ハートニー、エレノア：ストロング・デビュッツ、コンテンポラネア、1988年7月/8月
  • ハンティントン、リチャード：CEPAディスプレイでディストピアが醜い顔をのぞかせる、ガスト、1988年12月2日
  • ハウス、メアリー・エレン： オルシ・ドロズディク：トム・クリアーニ・ギャラリー、テマ・セレステ、1988年4月/5月
  • カービィ・グーキン:アートフォーラムのレビュー、1989 年 5 月
  • ラッセル、ジョン：読み物：メタファーとしての本：バーバラ・トール・ギャラリー、ニューヨーク・タイムズ、1989年6月16日
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  • アンドラーシュ・バン：精神構造と使い古された靴、マジャール・ネムゼト、1990年9月7日
  • ピーター・ネスウェダ: Im Seltsamen Labyrintb der Naturwissenscbaft、 Der Standard、1990 年 11 月 6 日
  • ホフマン、ドナルド：ティエラはエコロジーを説く、カンザスシティスター、1990年1月21日
  • レヴィン、キム：Voice誌レビュー、1990年2月20日
  • オーティス、ローレン：『Glass』誌1990年春夏号のレビュー
  • Bruyn de、Eric: Orshi Drozdik、フォーラム、1990 年 1 月～2 月
  • ボール、エドワード：オルシ・ドロズディク、『セブン・デイズ』、1990年2月21日
  • シュトゥルチ、ヤーノス:美しい比喩、ウージ・ムヴェシェト、1990 年 3 月
  • マホニー、ロバート：芸術評論、1990年5月
  • レヴィ、エレン：自然史の再現、センター・クォータリー、第11巻、第4号、1990年
  • Individuális mitológia - Drozdik Orshi のパフォーマンス 2014 年 3 月 19 日。
  • ノール・ギャラリーでのオルシ・ドロジック展 | ODFAM（オルシ・ドロジック・フェミニスト美術館）展
  • オルシ・ドロズディク・オルソリヤ・セイトモズガス
  • オルシ・ドロズディク: インスタレーション (アン・シャンデリア・マリー・テレーズ)_2013 年 7 月 25 日
  • ドロズディク・オルソリヤ インタージュ_2019年7月11日
  • ドロズディク・オルソリャ: CSÍKOK_2015 年 9 月 17 日
  • ドロズディク・オルソリヤ・オルシ: Az érzékiség és az anyag_2018 年 9 月 26 日
  • オルシ・ドロズディク回顧展 ルートヴィヒ美術館 ブダペスト 2001/02
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