オスカー（オペラ）

オスカー
セオドア・モリソン作曲のオペラ
オペラ初演の会場であるサンタフェ・オペラ
台本作家	セオドア・モリソン ジョン・コックス
プレミア	2013年7月27日 サンタフェ・オペラ（ニューメキシコ州サンタフェ）

『オスカー』は、作曲家セオドア・モリソンによる全2幕のアメリカのオペラで、台本はモリソンとイギリスのオペラ演出家ジョン・コックスが手掛けました。モリソンの処女作となるこのオペラは、オスカー・ワイルドの生涯、特にレディング刑務所での裁判と投獄に焦点を当てています。サンタフェ・オペラとオペラ・フィラデルフィア（旧フィラデルフィア・オペラ・カンパニー）の共同委嘱・共同制作による作品です。2013年7月27日にサンタフェ・オペラで世界初演されました。オペラ・フィラデルフィアは2015年2月6日に改訂版を初演しました。

このオペラの発端は、モリソンがかつての教え子でカウンターテナーのデイヴィッド・ダニエルズのために書いたジェイムズ・ジョイスの歌曲集『室内楽』の初演後、2004年にロンドンでモリソンとコックスが会ったことだった。モリソンはオペラを作曲したことがないが、ダニエルズのために書きたいと望んでいることを知ったコックスは、その考えを奨励した。これがきっかけでコックスとモリソンは文通するようになり、オスカー・ワイルドを題材にしたオペラを共同で作ることで合意した。コックスとモリソンはそれぞれリチャード・エルマンのワイルドの伝記を読んでおり、オスカー・ワイルドと同時代の作家の作品を基にしたオペラの台本を共作し、ウォルト・ホイットマンを不滅の領域から語る合唱団として登場させる計画を立てた。このオペラは、ワイルドの詩『レディング監獄のバラッド』や、ワイルドと同時代の人々の文書、手紙、会話、発言などを台本の素材として用いた。^[1]コックスは、オスカー・ワイルドの孫でオスカー・ワイルドの研究者でもある マーリン・ホランドにも相談した。

役割

役割	音声タイプ	初演キャスト、 2013年7月27日 （指揮：エヴァン・ロジスター）	改訂版初演キャスト、 2015年2月6日 （指揮：エヴァン・ロジスター）
オスカー・ワイルド	カウンターテナー	デビッド・ダニエルズ	デビッド・ダニエルズ
ウォルト・ホイットマン	バリトン	ドウェイン・クロフト	ドウェイン・クロフト
エイダ・レバーソン	ソプラノ	ハイジ・ストーバー	ハイジ・ストーバー
フランク・ハリス	テナー	ウィリアム・バーデン	ウィリアム・バーデン
ボジー（アルフレッド・ダグラス卿）	歌唱以外の役	リード・ルプラウ（ダンサー）	リード・ルプラウ（ダンサー）
アルフレッド・ウィルズ判事	ベース	ケビン・バーデット	ウェイン・ティッグス
ヘンリー・B・アイザックソン、レディング刑務所長	ベース	ケビン・バーデット	ウェイン・ティッグス
刑事1号（リトルチャイルド警部）	テナー	アーロン・ペグラム	ジョセフ・ゲインズ
刑事2号（キーリー警部）	バスバリトン	ベンジャミン・シーバーディング	ベンジャミン・シーバーディング
ホテルマネージャー	バリトン	リカルド・リベラ	リカルド・リベラ
レガット、執事	ベース	パトリック・ゲッティ	フランク・ミッチェル
執行官	テナー	ヨニ・ローズ	トッファー・ミハルカ
陪審長	バリトン	ルーベン・リリー	ダニエル・シュワルツ
刑務所長1号	テナー	アーロン・ペグラム	ジョセフ・ゲインズ
刑務所長2号	バスバリトン	ベンジャミン・シーバーディング	ベンジャミン・シーバーディング
牧師	テナー	クリスチャン・サンダース	ロイ・ヘイジ
診療所患者1号	テナー	デビッド・ブラロック	ジャレット・オット
診療所患者2号	バスバリトン	ベンジャミン・シーバーディング	トーマス・シヴォーン
看守トーマス・マーティン	バリトン	リカルド・リベラ	リカルド・リベラ

概要

時間: 1895～1897年

場所: ロンドンおよびレディング刑務所

（注：このあらすじはオペラのオリジナル版を参照しています。改訂版での変更点については記載しています。）

第1幕

プロローグ：不死の領域にて

ウォルト・ホイットマンが自己紹介をする。1880年代、アメリカ各地で講演活動を行っていたオスカー・ワイルドと出会ったことを語る。そして、ワイルドが有罪判決を受けるまでの数年間に何が起こったかを語る。ワイルドも登場し、「悲しみ」を歌い、「あなたの前に横たわっているのは私の過去です」と締めくくる。

[改訂版: 指揮者がピットに入った後、オペラは、名声の絶頂期にあったワイルドの1892年の戯曲『ウィンダミア夫人の扇^{』の初演の夜の「カーテンコール」で始まる。] [2]}

シーン1：1895年のロンドンの街頭にて

ワイルドの二度目の公判中、彼は保釈され、ホテルの部屋を探している。ボージーは国を離れているが、ワイルドの想像の中に（ダンサーが静かに演じている）存在している。ボージーの父、クイーンズベリー侯爵は、ホテル経営者に対し、ワイルドに宿泊させないよう警告するため、二人の刑事を雇っていた。ワイルドがホテルに到着すると、支配人はワイルドに部屋を与えることを拒否する。同じことが、他の二軒のホテルでも繰り返される。どちらも、他のホテルよりも幾分か劣悪な環境だった。街角に一人ぼっちになったボージーが前に出て、二人は別れを告げる。ボージーは去り、ワイルドは一人残される。

シーン2～7：レヴァーソン家の子供部屋にて

ワイルドはエイダ・レバーソンの歓迎を受ける。彼女は、父親の身を案じてフランスへ逃亡するのではなく、判決まで留まるよう勧めたボージーの助言を無視すべきだと主張する。しかし、友人のフランク・ハリスが彼の脱獄を助ける計画を持っており、もうすぐ到着すると告げる。二人が酒の話をしていると、ワイルドの想像の中で、ウェイターに扮したボージーが入ってくる。ボージーとワイルドは踊り、ワイルドは一人残され「ボージー！」と叫ぶ。そしてすぐに現実に戻る。

召使いのレガットがハリスの到着を告げる。ハリスとレバーソンはワイルドについて、そして「アメリカで最も高貴な人物」ウォルト・ホイットマンが老後に貧困に陥り、イギリスに支援されたことについて語る。しかしハリスは「イギリスはオスカー・ワイルドを救えない！」と指摘する。その時、ワイルドが入ってきて、ハリスは判決を逃れるためにワイルドをヨットでフランスへ移送する計画を説明する。ワイルドは乗り気ではないが、レバーソンとハリスは彼を説得できたと思い込み、レガットにヨットの所有者に伝言を送るよう指示する。二人が去ろうとすると、ボージーが現れ、ワイルドの前で踊るが、ワイルドが現実に戻ると姿を消す。ハリスとレバーソンが戻ってくると、ワイルドは逃げられないと宣言する。「そんなことは私には無理だ。この大義のために留まる方が、より高貴で美しいと知っているからだ」。悲しげにハリスは支援を誓い、その場を去る。

2015年のオペラ・フィラデルフィア公演の第1幕の終わりのシーン

ホイットマンが一人現れ、「なぜ人は自らの破滅へと突き進むのか？」と問いかける。ワイルドが机に向かい、ボージーに手紙を書いている。ホイットマンが手紙を読み上げると、ボージーが現れ、同時に踊る。ホイットマンは去り、ボージーは立ったまま、ワイルドはボージーの美徳を称える。「あなたは、私が人生を見る際の美の雰囲気。あなたはすべての愛すべきものの化身だ……私の愛しいバラよ！」その時、ワイルドの空想に割り込んでクイーンズベリーの部下が現れ、ボージーにイギリスを去るよう命じ、ワイルドを苦しめる。ワイルドは激怒してこう言う。「オスカー・ワイルドのルールは、見つけたら撃つことだ！」ワイルドは刑事たちに襲いかかるが、空想は消え去り、絶望に陥る。

裁判の場面では、保育室が法廷に変わり、おもちゃたちが裁判の登場人物となる。ワイルドはわいせつ行為で有罪判決を受け、2年間の重労働を宣告される。

第2幕

シーン1：レディング刑務所内部

ホイットマンが舞台に立ち、観客に囚人たちとその窮状に共感するよう呼びかける。ワイルドは牢獄に鎖につながれて登場する。刑務所長のアイザックソンと、ダンサーが演じる刑務所医師のクイントンが登場する。アイザックソンはワイルドに刑務所の規則を告げる。ワイルドは尋問を受け、囚人服を着せられ、独房に連れて行かれ、クランクを渡され、無駄に回し続けることを強いられる。別の空想シーンでは、ワイルドは医師がボージーだと想像するが、ボージーが正体を明らかにすると、すぐに姿を消す。

シーン2：刑務所の礼拝堂

囚人たちが賛美歌を歌おうとしたその時、ワイルドが席に着いた。刑務所の牧師ミッドウェイがワイルドに近づき、侮辱した。立ち上がろうとしたワイルドは倒れ込み、頭を打ったため、医務室に運ばれた。反抗的な囚人たちは制圧され、それぞれの独房に戻された。

シーン3：診療所

ホイットマンはワイルドに、今の痛みを忘れるように助言する。ワイルドは他の二人の囚人の隣に横たわる。一人の囚人がワイルドに優しく話しかけ、ワイルドは感動する。刑務所に入って以来、初めての人間らしい思いやりのある行為だったからだ。看守のマーティン（最初の囚人は彼を「唯一人間らしい」と表現する）が患者の治療にやって来る。マーティンはワイルドに文学的な質問をいくつかする。二人の囚人とマーティンはミュージックホールで「バーリントン・バーティ」を歌い、ワイルドは最後の歌詞に加わる。マーティンが去った後、二人の囚人は翌日殺人罪で絞首刑に処される囚人の窮状について話し合う。

シーン4：刑務所にて

この場面の台詞は、ワイルドの『レディング監獄のバラッド』から引用されている。ホイットマンとオスカーは、それぞれ舞台の両側で観察者と解説者の役割を担う。囚人たちはバラッドの詩を朗読し、死神（踊り子の姿）は彼らを絶望の淵へと導く。そして、処刑の準備のために場所を空ける。死刑囚と刑務官が登場し、それぞれの場所に着く。踊り子は処刑人となり、8時の鐘が鳴り、レバーが引かれると、死神が絞首台の横に現れ、ワイルドは舞台上で最後の言葉を一人残す。

シーン5：刑務所の面会室

ハリスがワイルドに良い知らせを持ってやって来た。マーティンは彼を連れてきた。ハリスの新聞社を通じた支援のおかげで、アイザックソンの代わりが確保され、ワイルドはクランクの刑罰ではなく、本や筆記用具、そして刑務所の庭仕事が許されるようになった。ワイルドは一つだけ学んだことを誓う。それは同情だ。突然、アイザックソンがやって来て、ワイルドを完全に打ちのめしたいという怒りを露わにする。ワイルドは独房に戻され、マーティンはフランクを監獄から連れ出す。

シーン6：刑務所の庭

2015年オペラ・フィラデルフィア公演のワンシーン。ハイディ・ストーバーとデイビッド・ダニエルズが出演。

レバーソンは庭に連れてこられ、ワイルドに会う。ワイルドは驚き、彼女の手にキスすることしかできなかった。彼女は3日後に彼が解放されることを喜び、彼はハリスが手配してくれたと伝える。しかし、彼女はイエズス会に拒否されたと告げ、レバーソンは自分が彼の面倒を見るだろうと仄めかす。マーティンがレバーソンを連れ出すと、ボージーが舞台上に現れ、オスカーに向かって踊り出す。オスカーは1881年に書いた詩「グルクピクロス・エロス」を朗読する。「愛しい人よ、あなたを責めない。私がただの土でできていなかったら、私のせいだったのに…」二人は抱き合う。

エピローグ：不滅

ワイルドとボージーが別れを告げると、不死者たちの一団が声をかける。ボージーが去ると、ホイットマンは『草の葉』の歌詞を歌う。ワイルドは名声の家の敷居をくぐり、そこでホイットマンは「オスカー・フィンガル・オフラハティ・ウィルズ・ワイルド」を不死者たちに贈る。ワイルドは不死者たちと観客に向けて、処女作『ヴェラ、あるいはニヒリストたち』の一節を語る。[ ^2]

「私にとって、唯一望む不滅は、新しいソースを発明することです。」

オリジナル版の初演とレセプション

初演の監督はケビン・ニューベリーでした。制作チームには、ショーン・カラン（振付）、デヴィッド・コリンズ（舞台美術）、デヴィッド・ウーラード（衣装デザイン）、リック・フィッシャー（照明デザイン）などが参加しました。 マーリン・ホランドは初演のためにサンタフェへ赴きました。

オペラの初演のレビューでは、歌手、オーケストラ、指揮者のエヴァン・ロジスター、そして全体的な演出が概ね称賛された。^{[3] [4] [5] [6] [7] [8] [9] [10]}批評は、オペラの劇作術の弱さ、オスカー・ワイルドの聖人伝的描写、そして音楽の派生的な性質に集中した。

「[ウォルト・ホイットマン]は冒頭で物語を紹介し、展開する状況についてコメントをしながらさりげなく登場し、最後にワイルドを不滅の境地へと導く。この手法は、物語の背景を効果的に埋めるという点で有用であるが、同時にドラマの展開を暗示してしまう。『オスカー自身は『甚だしいわいせつ行為』で検察に起訴され、有罪判決を受けた』とホイットマンは冒頭で述べる。その後、幕はその出来事に至るまでの過程へと一歩後退し、物語は予告通り展開していく。これは、台本が既に劇的な要素を骨抜きにしていることを示す、特筆すべき例ではない。」^[3]

台本は…高尚な作品で、寛容を説き、偏見を忌み嫌う姿勢が随所に見られる。コックス氏はプログラムノートで、ワイルドを悲劇的な人物として描いている。オペラはそれ以上に、彼を神格化している。…アジェンダの問題点は、必ずしも良いドラマにはならないということだ。説明や議論が多く、第一幕後半の実際の裁判まで、台詞や歌（あるいは踊り）による説明が多く、アクションは少ない。^[5]

「モリソンとコックスはワイルドの偉大さを語ることに忙しく、彼を神格化することにはあまり熱心ではないにしても、彼が没落する前も現代もなぜそれほど高く評価されていたのかを示すことを怠っている。」^[6]

「このオペラは…1895年に同性愛者であるという理由で有罪判決を受け、残酷に投獄されるワイルドの姿を描いている。観客はワイルドに深い同情を覚える。しかし、共感は抱かない。ワイルドの人物像は、鈍い完璧さで描かれ、神格化され、自らに明らかな欠点のない犠牲者として描かれている。」^[7]

ワイルドはキリストのような人物に仕立て上げられている。彼の盲目さ、頑固さ、そして時折見せる残酷さは覆い隠されているが、これはドキュメンタリーではなくフィクションだ……。『オスカー』は、思慮深く削ぎ落とせば素晴らしいオペラになるかもしれない。ヴィクトリア朝の礼儀作法の裏に潜む悪質な同性愛嫌悪は、もっと罵詈雑言を少なく描くことで表現できるはずだ。裁判を、びっくり箱のような判事まで登場させる、まるで保育園児の人形劇のような茶番劇に仕立て上げるのは、安っぽいギャグに過ぎない。^[9]

「[フランク]ハリスは物語の中心人物となり（ワイルドのフランス逃亡を促す）、同情的な人物となるが、オペラでは、成功がワイルドを危険な傲慢さと自己満足へと堕落させたという彼の厳しい評価が無視されている。『彼は大きく変わり、悪い方向に変わっていた。年々、粗野で冷酷になっていった。友人たちは皆、それに気づいていた。』」その結果、その時代で最も辛辣で、辛辣で、聡明で、知的に非凡な男の一人を、受動的で、愛想がよく、そして少し好感の持てる人物として描いた作品が生まれた。そしてワイルドの好感度は、舞台上での彼の言動によってではなく、脇役たちが彼が偉大で善良な人物であることを何度も保証することによって知ることができる。彼には悲劇的な欠点などない。結局のところ、彼は単に不寛容の犠牲者なのだ。これがこのオペラの痛ましい感傷性の源泉であり、ワイルドの悲劇を偏見と被害者意識の寓話へと矮小化している（そしてもちろん、あのハッピーエンドのパルナッソス風の結末も伴う）。^[11]

「……台本は……ワイルドを殉教者、悲劇の人物として描こうとしているが、その真摯な姿勢と、バッハからプロコフィエフまでの作曲家を思い起こさせる、特定の人物像に落ち着かない曲がりくねった音楽が相まって、ワイルドはより哀れな人物として描かれている。」^[10]

モリソン氏の音楽は、マーラー、ストラヴィンスキー、バルトークなど、非常に折衷的であるが、物語に活気を与えるというよりは、単にそれに反応するだけである。メロディーは、無調で耳障りな音や、聴きやすいメロディーを好まない作曲家が好むような、目的のない、当たり障りのないジグザグなものになりがちである。^[5]

「…… 『オスカー』の楽譜は、匿名性という点で模倣的である。モリソンは流暢で歌いやすい歌詞を書いているが、彼の音楽には私たちをワイルドの悲劇に引き込むのに必要な鋭さが欠けており、これは台本と共通する問題である。」^[6]

モリソンは反動的で感傷的な楽曲を提供した。瞬間的な二調性、7度和声、全音階を辿るパターンの注入にもかかわらず、それは主にベンジャミン・ブリテンの『ピーター・グライムズ』とアーロン・コープランドの『テンダー・ランド』の間の空間に位置している。^[3]

モリソンは、想像し得る限り最も自然で、感慨深いボーカルラインで、言葉のリズムと抑揚を捉えている。新ロマン派の管弦楽曲は、強い映画的、そして時に率直に描写的な要素を帯びている。真に美しい要素は数多くあるが、それは主に三つの要素に集約される。ほろ苦いハーモニーの柔らかな響き、劇的な瞬間に響く不協和音のファンファーレ、そして新古典派の風のさえずりの短いエピソードである。^[9]

「モリソンのスコアはより成熟しており、現代的であり、今日のクラシック音楽と同様にヴェルディから映画のサウンドトラックまであらゆるものから影響を受けている。」^[7]

モリソンの力強く、派生的なスコアは、一貫性に欠ける部分もあるものの、効果の見本と言えるだろう。彼はブリテンへの愛着を認めており、サミュエル・バーバーやメノッティを彷彿とさせ、ワイルドの二つの大アリアにはシュトラウスの『カプリッチョ』の最終場面へのささやかなオマージュが込められている。トム・レイクウェルさえもワイルドの牢獄に姿を現している。^[4]

「…音楽のパレットは一貫して灰色だ。ワイルドにとって、とりわけ彼の破壊的な意図を隠す手段として不可欠であったユーモアは、モリソンにとっては音楽的に不都合なものであり、彼はハリウッドの壮大な様式で時折メロディーの激動に耽ることにのみ心地よさを感じているようだ。この地味で聖人伝的なスペクタクルのほぼすべては、ブリテン、リヒャルト・シュトラウス、モーリス・ジャール、ショスタコーヴィチからの借用である。」^[11]

改訂版

サンタフェでの初演から数ヶ月後、モリソンとコックスはオペラ・フィラデルフィアでの次回公演に向けてオペラを改訂した。^[12] フィラデルフィアでの公演では、主役の歌手、演出家、美術チーム、指揮者はサンタフェと同じだった。批評家の反応はオリジナル版と同様で、歌手、指揮者、オーケストラへの賞賛の一方で、ワイルドの聖人伝的な描写と作品の劇作術に対する批判もあった。

オスカー・ワイルドの「甚だしいわいせつ行為」に関するこの新作は、金曜日にアカデミー音楽院で上演された前半があまりにも単調で、このオペラ（『聖オスカー』と題してもおかしくないほど）は演劇としての本質を忘れてしまっていた。観劇を決意している方は安心してほしい。第2幕ははるかに劇的な可能性を秘めているが、時期尚早かもしれない。^[13]

「オスカーには、特に後半に、力強く感動的な瞬間がいくつかある。このオペラが（トニー・クシュナーの言葉を借りれば）『ゲイ・ファンタジア』を目指しているにもかかわらず、台詞も演出も軌道から外れがちだ。巨大な保育玩具に囲まれた裁判の場面や、亡くなったウォルト・ホイットマンの語り口は、特に失敗作だ。」^[14]

参考文献

1. Adam Hetrick (2011年8月11日). 「サンタフェ・オペラ、オスカー・ワイルド原作のオペラを企画」サンタフェ・ニューメキシカン. 2013年3月22日閲覧。
2. Tim Smith (2015年2月12日). 「オペラ・フィラデルフィア、東海岸でオスカー初演」. Baltimore Sun. 2015年2月14日閲覧。
3. James M Keller (2013年7月29日). 「オペラレビュー：サンタフェ・オペラでオスカーが発表」サンタフェ・ニューメキシカン. 2013年8月2日閲覧。
4. John Stege (2013年7月30日). 「Oscar's Fatal Attraction」. Santa Fe Reporter . 2013年8月2日閲覧。
5. James R. Oestreich (2013年8月1日). 「詩人の人生と法律が対立するとき」.ニューヨーク・タイムズ. 2013年8月2日閲覧。
6. John von Rhein (2013年8月13日). 「サンタフェ・オペラの超安全な『オスカー』は、ワイルドを定義するというよりも、彼を神格化する」シカゴ・トリビューン. 2014年1月12日閲覧。
7. Ray Mark Rinaldi (2013年8月11日). 「サンタフェ・オペラ座での出来事、最高の瞬間、そしてその間」デンバー・ポスト. 2014年1月12日閲覧。
8. ジョージ・ルーミス (2013年8月4日). 「オスカー、サンタフェ・オペラ、ニューメキシコ – レビュー」.フィナンシャル・タイムズ. 2014年1月12日閲覧。
9. スコット・カントレル (2013年8月2日). 「サンタフェで上演される、オスカー・ワイルドの新作オペラは、不完全ながらも力強い」ダラス・モーニング・ニュース. 2014年4月12日閲覧。
10. Heidi Waleson (2013年8月5日). 「Saved by the Stars」.ウォール・ストリート・ジャーナル. 2014年4月12日閲覧。
11. フィリップ・ケニコット (2013年10月31日). 「オペラ座のゲイ・ライフ：同性愛とキッチュの間」.ニュー・リパブリック. 2014年1月12日閲覧。
12. デイヴィッド・パトリック・スターンズ (2015年2月3日). 「オペラ『オスカー』がフィラデルフィアへの道を見つける」フィラデルフィア・インクワイアラー. 2015年2月12日閲覧。
13. デイヴィッド・パトリック・スターンズ (2015年2月10日). 「レビュー：『オスカー』は往々にしてオペラであることを忘れている」フィラデルフィア・インクワイアラー. 2015年2月12日閲覧。
14. David Shengold (2015年2月11日). 「Oscar – Philadelphia」. Opera News . 2015年4月23日閲覧。

さらに読む

• メイズ、デジレ、オペラ発表: 2013 年。ニューメキシコ州サンタフェ: サンタフェ オペラ、2013 年。ISBN 978-1-4675-5718-4

外部リンク

• 「OSCARについてもっと詳しく」、セオドア・モリソン公式ウェブページより
• オペラ・フィラデルフィア、オスカー学生ガイド
• チャールズ・T・ダウニー、「モリソンの『オスカー』、サンタフェ・オペラ初演で試練となる」。クラシカル・レビュー・ブログ、2013年8月1日
• オペラ・フィラデルフィアのオスカーに関するページ
• デイヴィッド・ブラウニング、「オペラ・フィラデルフィアのオスカー受賞は、好演にもかかわらず期待外れ」Bachtrack.comウェブサイト、2015年2月8日
• 「オスカー」オペラ：闇の芸術 フィラデルフィア公演のレビュー。
• ミカエラ・バラネッロ、『ワイルド・アット・ハート（フィラデルフィアのオスカー）』。「Likely Impossibilities」ブログ、2015年2月9日
• バーナード・ジェイコブソン、「セオドア・モリソン監督のオスカー賞、東海岸プレミア」。Seen and Heard Internationalウェブサイト、2015年2月11日