オスカー・ピーターソン

オスカー・ピーターソン
CC CQ OOnt
1977年のピーターソン
1977年のピーターソン
背景情報
生まれる
オスカー・エマニュエル・ピーターソン
（1925年8月15日）1925年8月15日
モントリオール、ケベック州、カナダ
死亡2007年12月23日（2007年12月23日）（82歳）
ミシサガ、オンタリオ州、カナダ
ジャンル
職業
  • ミュージシャン
  • 作曲家
楽器
  • ピアノ
  • シンセサイザー
活動年数1945–2007
ラベル
Webサイトoscarpeterson.com

オスカー・エマニュエル・ピーターソンCC CQ OOnt（1925年8月15日 - 2007年12月23日）[ 1 ]は、カナダのジャズピアニスト兼作曲家である。史上最高のジャズピアニストの一人とされる名手として、ピーターソンは200枚以上のレコーディングをリリースし、グラミー賞を8回受賞したほか、レコーディング・アカデミー生涯功労賞、その他数々の賞と栄誉を受けた。60年以上にわたるキャリアの中で、世界中で数千回のコンサートを行った。デューク・エリントンからは「キーボードのマハラジャ」 、友人からは単に「OP」と呼ばれ、ジャズ界では非公式に「インサイド・スウィングの王」として知られていた。

ピーターソンは、サム・ジョーンズ、ニールス・ヘニング・エルステッド・ペダーセン、ジョー・パス、アーヴィング・アシュビー、[ 2 ]カウント・ベイシー、[ 3 ]ハービー・ハンコック[ 4 ]とデュオで活動した。彼は、レイ・ブラウン、ハーブ・エリスとのトリオを、公演やスタジオ録音にとって「最も刺激的で」生産性の高い環境だと考えていた。1950年代初頭、彼はブラウンとドラマーのチャーリー・スミスとオスカー・ピーターソン・トリオとして演奏を始めた。その後まもなく、スミスの代わりにナット・キング・コール・トリオのメンバーだったギタリストのアーヴィング・アシュビーが加入した。スウィング・ギタリストだったアシュビーは、すぐにバーニー・ケッセルに交代した。[ 5 ]彼らの最後の録音である「オン・ザ・タウン・ウィズ・ザ・オスカー・ピーターソン・トリオ」 （1958年）は、トロントのタウン・タバーンでライブ録音され、3人の演奏者の間の音楽的理解だけでなく、感情の理解も驚くほど深く捉えられていると言われている。[ 6 ]

ピーターソンは1975年から1997年までの生涯で8つのグラミー賞を受賞しました。彼は20世紀最高のジャズピアニストおよびジャズ即興演奏家の一人とされています。

幼少期と教育

オスカー・ピーターソンは、カナダのケベック州モントリオールで、西インド諸島（セントクリストファー・ネイビスとイギリス領ヴァージン諸島）からの移民の家庭に生まれた。 [ 7 ]母のキャサリンは家事労働者、父のダニエルはカナダ太平洋鉄道のポーターとして働きながら、アマチュア音楽家で、独学でオルガン、トランペット、ピアノを習得した。[ 8 ] [ 9 ] [ 7 ]ピーターソンは、モントリオールのリトル・バーガンディ地区で育った。彼がジャズ文化に出会ったのは、主に黒人が住むこの地区だった。 [ 10 ]ピーターソンは、5歳の時、トランペットとピアノの技術を磨き始めたが、 7歳の時、結核を患い、再びトランペットを演奏できなくなったため、ピアノにすべての注意を向けた。[ 11 ]父親は彼の最初の音楽教師の一人であり、姉のデイジーは彼にクラシックピアノを教えた。ピーターソンは音階とクラシックの練習曲の練習に熱心に取り組んだ。

ピーターソンは幼少期、ハンガリー生まれのピアニスト、ポール・デ・マルキーに師事した。マルキーはイシュトヴァーン・トーマンの弟子であり、トーマン自身もフランツ・リストの弟子であったため、初期の教育は主にクラシックピアノに基づいていた。しかし、ピーターソンは伝統的なジャズとブギウギに魅了され、ラグタイムの曲をいくつか習得した。彼は「ブギウギ界のブラウン・ボンバー」と呼ばれた。 [ 12 ]

ピーターソンは9歳の時、プロの音楽家を感心させるほどのコントロール力でピアノを弾いていた。長年、彼はピアノを習い、毎日4～6時間の練習をしていた。後年になって初めて、彼は練習を1日1～2時間に減らした。1940年、14歳の時、彼はカナダ放送協会が主催する全国音楽コンクールで優勝した。その優勝後、彼はモントリオールの高校を中退し、そこでメイナード・ファーガソンとバンドを組んだ。[ 13 ]ピーターソンはプロのピアニストになり、毎週のラジオ番組に出演し、ホテルやミュージックホールで演奏した。10代の頃は、ジョニー・ホームズ・オーケストラのメンバーだった。1945年から1949年まで、彼はトリオで活動し、ビクター・レコードでレコーディングを行った。彼はブギウギとスウィングに惹かれ、特にナット・キング・コールとテディ・ウィルソンを好んでいた。[ 14 ]ピーターソンは20代になる頃には、技術的に優れ、メロディー的に独創的なピアニストとしての評判を築いていました。[ 15 ]

キャリア

デュオ、トリオ、カルテット

ピーターソンとエラ・フィッツジェラルド、1964年

ノーマン・グランツのインタビューによると、グランツはモントリオール空港行きのタクシーに乗っていた時、地元のクラブからラジオ番組が放送されているのを聞いた。とても感銘を受けたグランツは運転手に、ピアニストに会うためにクラブに連れて行ってほしいと頼んだ。グランツは以前にもピーターソンを見たことがあったが、あまり感動しなかった。1949年、グランツはニューヨーク市のカーネギーホールで開催されたジャズ・アット・ザ・フィルハーモニックのコンサートでピーターソンを紹介した。[ 12 ]彼はピーターソンのキャリアのほとんどでマネージャーを務めた。これはマネージャーとしての関係以上のものだった。ピーターソンは、1950年代と60年代の人種差別主義のアメリカ南部でグランツが彼や他の黒人ジャズミュージシャンのために立ち上がったことを賞賛した。ドキュメンタリービデオ「Music in the Key of Oscar」で、ピーターソンは、3人が白人専用タクシーを使うのを止めようとした銃を持った南部の警官にグランツがどのように立ち向かったかを語っている。[ 16 ]

1950年、ピーターソンはダブルベースのレイ・ブラウンとデュオを組んで活動していました。2年後、ギタリストのバーニー・ケッセルが加わりました。ケッセルがツアーに飽きたため、ハーブ・エリスが代わりに参加しました。トリオは1953年から1958年まで活動を続け、ジャズ・アット・ザ・フィルハーモニックとツアーを組むことが多かったです。[ 14 ] 1956年までに、ピーターソンの演奏はRCAシソーラス・トランスクリプション・ライブラリ内のベン・セルヴィンによって全国ラジオ放送でも紹介されました。 [ 17 ]

ピーターソンはサム・ジョーンズ、ニールス・ヘニング・エルステッド・ペダーセン、ジョー・パス、アーヴィング・アシュビー[ 2 ] 、カウント・ベイシー[ 3 ]、ハービー・ハンコック[ 4 ]ともデュオで活動した。

ブラウンとエリスとのトリオは、公演やスタジオ録音において「最も刺激的で」生産性の高い環境だと彼は考えていた。1950年代初頭、彼はブラウンとドラマーのチャーリー・スミスと共にオスカー・ピーターソン・トリオとして活動を始めた。その後まもなく、スミスはナット・キング・コール・トリオのメンバーだったギタリスト、アーヴィング・アシュビーに交代した。スウィング・ギタリストだったアシュビーもすぐにケッセルに交代した。 [ 5 ]彼らの最後の録音である『オン・ザ・タウン・ウィズ・ザ・オスカー・ピーターソン・トリオ』は、トロントのタウン・タバーンでライブ録音され、3人の演奏者の間の音楽的理解だけでなく、感情の理解も驚くほど深く捉えられている。[ 6 ]

1958年にエリスが脱退すると、彼らはエリスに匹敵するギタリストはいないと感じ、ドラマーのエド・シグペンを雇った。 [ 14 ]ブラウンとシグペンはピーターソンのアルバム「Night Train」（1963年）と「Canadiana Suite」（1965年）に参加した。ブラウンとシグペンの両者は1965年に脱退し、ベーシストのサム・ジョーンズとドラマーのルイス・ヘイズ（後にドラマーのボビー・ダーラム）に交代した。このトリオは1970年まで一緒に活動した。1969年、ピーターソンはビートルズの「 Yesterday」と「Eleanor Rigby」のオーケストラ編曲による「Motions and Emotions」を録音した。1970年秋、ピーターソンのトリオはアルバム「Tristeza on Piano」をリリースした。ジョーンズとダーラムは1970年に脱退した。

1959年のオスカー・ピーターソン・トリオ

1970年代、ピーターソンはギタリストのジョー・パスとベーシストのニールス＝ヘニング・エルステッド・ペダーセンとトリオを結成した。このトリオは1950年代のブラウンとエリスとのトリオの成功を踏襲し、フェスティバルで絶賛された演奏を披露した。彼らのアルバム『ザ・トリオ』は1974年のグラミー賞最優秀ジャズ・パフォーマンス・グループ賞を受賞した。1978年4月22日、ピーターソンはユーロビジョン・ソング・コンテスト1978のインターバルアクトで演奏し、その模様はパリのパレ・デ・コングレから生中継された。1974年にはイギリス人ドラマーのマーティン・ドリューが加わった。このカルテットは世界中でツアーとレコーディングを行った。パスは1976年のインタビューで「楽器の完全なる支配に近い演奏を聴いたことがあるのは、アート・テイタムとピーターソンだけだ​​」と語っている。[ 18 ]

ピーターソンは、サックス奏者のベン・ウェブスター、トランペット奏者のクラーク・テリー、ヴィブラフォン奏者のミルト・ジャクソンといったジャズミュージシャンとの実験的なコラボレーションを積極的に行っていた。 1961年、ピーターソン・トリオはジャクソンとアルバム『Very Tall』をレコーディングした。ピーターソンのソロ・レコーディングは、ビル・エヴァンスやマッコイ・タイナーといったピアニストへの返答として制作されたアルバム・シリーズ『Exclusively for My Friends ( MPS )』まで稀であった。 1973年にノーマン・グランツが率いるパブロ・レーベルが設立されると、彼はそこでレコーディングを行い、 1978年のスリラー映画『The Silent Partner』のサウンドトラックも制作した。[ 19 ] 1980年代、ピーターソンはピアニストのハービー・ハンコックとデュオを組んでいた。1980年代後半から1990年代1990年代から2000年代にかけて、ピーターソンはテラークのコンボを伴奏にしたアルバムを数枚録音しました。

病気と晩年

ミシサガのセント・ピーターズ・アングリカン教会にあるオスカー・ピーターソンの墓石

ピーターソンは若い頃から関節炎を患っており、晩年にはシャツのボタンを留めることさえ困難になった。彼は決してスリムな体型ではなく、体重が125kg（276ポンド）に増加したことで運動能力が低下した。1990年代初頭に股関節置換手術を受けた[ 20 ] 。手術は成功したものの、運動能力は依然として低下していた。その後、彼はヨーク大学のジャズ・プログラムの指導者となり、1990年代初頭には数年間、同大学の学長を務めた[ 21 ] 。 [ 22 ]。彼は練習用のジャズ・ピアノ練習曲を出版した。

1993年、脳卒中により左半身が麻痺し、2年間職を失った。同年、ピーターソンの友人でありファンでもあったジャン・クレティエン首相が、彼にオンタリオ州副知事の職をオファーした。クレティエンによると、ピーターソンは脳卒中による健康上の問題でこの職を辞退したという。[ 23 ]

左手の器用さはいくらか回復したものの、ピアノ演奏は衰え、演奏スタイルは主に右手に頼るようになった。1995年には時折公演を再開し、テラークでレコーディングを行った。1997年にはグラミー賞生涯功労賞と国際ジャズ殿堂賞を受賞した。友人でカナダの政治家でありアマチュアピアニストでもあるボブ・レイは、「片手でオスカー像を捉える方が、両手で捉える人よりずっと素晴らしい」と語った[ 24 ] 。

2003年、ピーターソンはニールス＝ヘニング・エルステッド・ペダーセン、ウルフ・ワケニウス、マーティン・ドリューと共に、ヴァーヴ・レコードでDVD 『A Night in Vienna』をレコーディングした。その後もアメリカとヨーロッパをツアーし続けたものの、コンサートの合間には休息を取り、年間最大1ヶ月程度だった。2007年、健康状態が悪化した。トロント・ジャズ・フェスティバルへの出演と、彼の栄誉を称えて開催される予定だったカーネギー・ホールのオールスター・コンサートをキャンセルした。ピーターソンは2007年12月23日、オンタリオ州ミシサガの自宅で腎不全のため亡くなった。[ 1 ] [ 25 ]

私生活

ピーターソンは4回結婚し、3人の妻との間に7人の子供をもうけた。[ 26 ]彼はタバコとパイプを吸い、何度も禁煙しようと試みたが、やめると体重が増えた。料理が好きで、生涯を通じて太り気味だった。[ 27 ]

ピーターソンはカナダ、主にトロントでピアノと即興演奏を教えていました。1960年代には仲間と共にトロントに現代音楽上級学校を設立し、5年間校長を務めましたが、ツアー活動に追われ、政府からの資金援助も受けられなかったため、閉鎖されました。[ 28 ]

音楽スタイルと影響

Peterson was influenced by Teddy Wilson, Nat King Cole, James P. Johnson, and Art Tatum, to whom many compared Peterson in later years.[29] After his father played a record of Tatum's "Tiger Rag", he was intimidated and disillusioned, quitting the piano for several weeks. "Tatum scared me to death," said Peterson, adding that he was "never cocky again" about his ability at the piano.[30] Tatum was a model for Peterson's musicianship during the 1940s and 1950s. Tatum and Peterson became good friends, although Peterson was always shy about being compared to Tatum and rarely played the piano in Tatum's presence.

Peterson also credited his sister—a piano teacher in Montreal who also taught several other Canadian jazz musicians—with being an important teacher and influence on his career.[31] Under his sister's tutelage, Peterson expanded into classical piano training and broadened his range while mastering the core classical pianism from scales to preludes and fugues by Johann Sebastian Bach.[32] He asked his students to study the music of Johann Sebastian Bach, especially The Well-Tempered Clavier, the Goldberg Variations, and The Art of Fugue, considering these piano pieces essential for every serious pianist. Among his students were pianists Benny Green and Oliver Jones.[33]

Building on Tatum's pianism and aesthetics, Peterson also absorbed Tatum's musical influences, notably from piano concertos by Sergei Rachmaninoff. Rachmaninoff's harmonizations, as well as direct quotations from his 2nd Piano Concerto, are scattered throughout many recordings by Peterson, including his work with the most familiar formulation of the Oscar Peterson Trio, with bassist Ray Brown and guitarist Herb Ellis. During the 1960s and 1970s Peterson made numerous trio recordings highlighting his piano performances; they reveal more of his eclectic style, absorbing influences from various genres of jazz, popular, and classical music.

According to pianist and educator Mark Eisenman, some of Peterson's best playing was as an understated accompanist to singer Ella Fitzgerald and trumpeter Roy Eldridge.[34]

Legacy

ピーターソンは歴史上最も偉大なジャズピアニストの一人とされている。[ 35 ]デューク・エリントンからは「キーボードのマハラジャ」と呼ばれ、友人からは単に「OP」と呼ばれ、ジャズ界では非公式に「インサイド・スウィングの王」としても知られていた。[ 36 ] [ 37 ]

ピーターソンの功績は2枚の切手に表れており、1枚は2003年にオーストリア郵便局から、もう1枚は2005年にカナダ郵便局から発行された。

2021年、バリー・アヴリッチはピーターソンの生涯を描いたドキュメンタリー『オスカー・ピーターソン：ブラック+ホワイト』を制作し、トロント国際映画祭で世界初公開された。[ 38 ]同年、彼はカナダのテレビのヘリテージ・ミニッツの題材となり、現代ジャズピアニストのトンプソン・エグボ＝エグボが若き日のピーターソンを演じた。[ 39 ]

オスカー・ピーターソンは、 2022年にカナダ造幣局から発行された流通記念1ドル硬貨（「ルーニー」）に描かれました。 [ 40 ]

賞と栄誉

グラミー賞

その他の賞

オスカー・ピーターソンの像は、 2010年6月にオタワの国立芸術センターでエリザベス2世女王によって除幕された。

楽器

ディスコグラフィー

参照

参考文献

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さらに読む

  • オスカー・ピーターソン著『ジャズ・オデッセイ：オスカー・ピーターソンの生涯』（リチャード・パーマー編著、ピアニストの自伝）コンティニュアム・プレス、2002年、ロンドンおよびニューヨーク刊。
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